Edmund Evans - Edmund Evans

Ilustracja z filmu „ Dom, który zbudował Jack ” w The Complete Collection of Pictures & Songs ; grawerowanie i druk Edmunda Evansa, ilustracja Randolph Caldecott (1887)

Edmund Evans (23 lutego 1826 - 21 sierpnia 1905) był angielskim grawerem i drukarzem kolorowym w epoce wiktoriańskiej . Evans specjalizował się w druku pełnokolorowym, który, po części dzięki jego pracy, stał się popularny w połowie XIX wieku. Zatrudniał i współpracował z ilustratorami, takimi jak Walter Crane , Randolph Caldecott , Kate Greenaway i Richard Doyle, tworząc to, co obecnie uważa się za klasyczne książki dla dzieci . Choć niewiele wiadomo o jego życiu, przed śmiercią w 1905 roku napisał krótką autobiografię, w której opisał swoje życie jako drukarza w wiktoriańskim Londynie .

Po ukończeniu stażu Evans rozpoczął własny biznes. Na początku lat pięćdziesiątych XIX wieku zyskał reputację drukarza okładek do rodzaju tanich powieści znanych jako yellow-backs . Na początku lat 60. XIX wieku, we współpracy z drukarniami Routledge i Warne , zaczął drukować książki dla dzieci i książki z obrazkami . Jego intencją było produkowanie pięknych i niedrogich książek dla dzieci. Przez trzy dekady każdego roku wydawał wiele tomów, najpierw ilustrowanych przez Crane'a, a później przez Caldecotta i Greenawaya.

Evans zastosował technikę druku drzeworytowego znaną jako chromoksylografia , która była używana głównie do niedrogich książek w odcinkach i książek dla dzieci wymagających niewielkiej ilości kolorów, aby zmaksymalizować zyski. Jednak chromoksylografia pozwoliła na uzyskanie różnych odcieni i tonów poprzez mieszanie kolorów . Proces był skomplikowany i wymagał skomplikowanego grawerowania, aby osiągnąć najlepsze wyniki. Evans miał skrupulatne oko do szczegółów i używał prasy ręcznej i aż tuzina bloków kolorów dla jednego obrazu. W drugiej połowie XIX wieku stał się wybitnym grawerem i drukarzem kolorowym w Wielkiej Brytanii.

Praktyki i wczesna praca

Ta strona tytułowa z 1853 roku Ilustrowanego Almanachu Londyńskiego jest przykładem pracy grawerskiej Evansa. Ilustracja została zaprojektowana przez Mylesa Birketa Fostera .

Evans urodził się w Southwark w Londynie, 23 lutego 1826 roku, jako syn Henry'ego i Mary Evans. Uczęszczał do szkoły w Jamaica Row, gdzie lubił matematykę, ale żałował, że nie nauczył się łaciny. Jako 13-latek rozpoczął pracę jako „czytania chłopiec” w drukarni o Samuel Bentley w Londynie w 1839 roku, jednak już została przydzielona jako ogólny chłopca na posyłki, bo jego jąkanie ingerować swoich obowiązków. Godziny były długie – od siódmej rano do dziewiątej lub dziesiątej wieczorem – ale sam proces pisania i książki produkowane przez establishment fascynowały Evansa. Bentley wkrótce zdał sobie sprawę, że chłopiec był utalentowany po obejrzeniu jego wczesnych prób drapania ilustracji na łupku , i zaaranżował dla Evansa rozpoczęcie nauki u grawera drewna Ebenezera Landellsa .

Evans rozpoczął pracę w Landells w 1840 roku. Do jego obowiązków należało dostarczanie dowodów rysunków do zatwierdzenia przez artystów takich jak Edward Dalziel lub autorów takich jak Charles Dickens . Rok później Landells uruchomił magazyn Punch , a już w 1842 roku Evans zilustrował okładki nowej publikacji. Evans pracował i zaprzyjaźnił się z Mylesem Birketem Fosterem , Johnem Greenawayem i Georgem Dalzielem . Foster i Evans zostali przyjaciółmi na całe życie. Kiedy Landells otrzymał zlecenie od Illustrated London News na dostarczenie ilustracji królowej Wiktorii i księcia Alberta , wysłał Evansa i Fostera do Balmoral, aby wykonali szkice, które Evans wykonał. Pod koniec stażu wymagania Illustrated London News sprawiły, że Evans pracował do późna w nocy i wracał wcześnie rano.

Grafika Evansa z The Art Album (1861), przedstawiająca technikę odtworzenia akwareli

Kiedy jego praktyka dobiegła końca w 1847 r., 21-letni Evans odrzucił ofertę pracy od Landells, decydując się zamiast tego zająć się biznesem jako grawer i drukarz kolorowy . W 1848 r. Evans wykonał między innymi na zamówienie ilustrację na stronie tytułowej dla Illustrated London News . Jednak Illustrated London News przestało go zatrudniać, ponieważ jego drzeworyt był zbyt dobry do pracy w gazecie. Jego ostateczny wydruk dla Illustrated London News przedstawiał cztery pory roku i został zilustrowany przez Fostera. W rzeczywistości Foster otrzymał swoje pierwsze zlecenie od wydawcy Ingram, Cook and Company na odtworzenie czterech scen w oleju . W 1851 roku Ingram wybrał Evansa do wygrawerowania trzech rycin do Podróży Idy Pfeiffer po Ziemi Świętej . Do pracy wykorzystał trzy bloki: blok klucza, zarysowujący ilustrację, został wydrukowany w odcieniu ciemnobrązowym; pozostałe dwa były w kolorze płowożółtym i szaro-niebieskim. Dla tej samej firmy Evans zrealizował zamówienie na okładkę książki w jaskrawych czerwieniach i błękitach na białym papierze. W tym samym roku otrzymał pierwsze zlecenie na wydrukowanie książki napisanej przez Fanny Fern i zilustrowanej przez Fostera. Evans miał wystarczająco dużo interesów, by odbyć praktykę zawodową swoich dwóch młodszych braci, Wilfreda i Herberta, oraz kupić prasę ręczną. Wkrótce przeniósł swoją siedzibę do Racquet Court i kupił jeszcze trzy prasy ręczne.

Na początku lat 50. XIX wieku Evans zaprojektował okładki książek znane jako „ żółte grzbiety” , „książka oprawiona w żółto glazurowany papier na deskach”. Udoskonalił tę metodę i stał się drukarzem z wyboru wielu londyńskich wydawców; do 1853 był głównym drukarzem w mieście. Rozwinął żółty grzbiet, ponieważ nie lubił białych papierowych okładek książek, które stały się zabrudzone i odbarwione; w wyniku tej niechęci eksperymentował z żółtym papierem, traktując przed dodaniem wydrukowanej ilustracji. Często w niesprzedanych wydaniach używano żółtych kopii, tak że funkcjonowały jako przedruki lub odpady; zazwyczaj „ogromna liczba tych okładek” została pozostawiona wydawcom. Innymi określeniami dla książek były "Penny Dreadfuls", "powieści kolejowe" i " plasterki musztardowe ". Do wykonania ilustracji Evans zamówił takich artystów jak George Cruikshank , Phiz , Randolph Caldecott i Walter Crane. Pierwsza okładka Evansa była w jasnych kolorach, wykorzystująca tylko czerwienie i błękity, nadrukowując niebieski na czarnym, aby stworzyć coś, co wyglądało jak czarne tło. Kontynuował praktykę używania czerwieni i błękitu, grawerując „w stopniowaniu” jaśniejszych odcieni czerwieni używanych na twarzach i dłoniach oraz grawerując niebieskie bloki w sposób, który tworzył tekstury i wzory. Evans zdał sobie sprawę, że książki, które mogły nie odnieść sukcesu w pierwszym druku, łatwo się sprzedawały dzięki dobrze zaprojektowanej okładce .

"Death of the Kingmaker" z Chronicle of England , kolorowy drzeworyt Evansa, ilustracja James Doyle (1864). Evans użył aż dziesięciu bloków kolorów dla 80 odbitek w tomie.

W połowie lat 50. XIX wieku Evans i Foster odwiedzili Szkocję, aby stworzyć szkice do serii przewodników , które Evans wydrukował. Później grawerował ilustracje Fostera do Lady of the Lake oraz ilustracje Fostera do The Poetical Works of George Herbert (1856), drukowanej w Edynburgu. O rycinach George'a Herberta stwierdza: „te ilustracje uważam za najlepsze, jakie kiedykolwiek grawerowałem”. W 1856 Evans „doskonalił proces kolorowego drukowania z bloków drewna” i zyskał reputację wybitnego grawera do drewna i najlepszej drukarki kolorowej w Londynie.

Pod koniec lat 50. XIX wieku Evans pracował nad edycją Wierszy Olivera Goldsmitha , ilustrowanych przez Fostera, opublikowanymi w 1859 roku. Tom odniósł na tyle duży sukces, że uzasadnił wydanie drugiego, z 11 kolejnymi kolorowymi ilustracjami, które zostało opublikowane w 1860 roku. 1860, jego praca była najbardziej zauważalną dla James Doyle „s a Chronicle of England , który zawiera 80 ilustracje, uważany jest za dowód jego zdolności jako mistrz koloru. Jego metoda kolorowego grawerowania drewna pozwoliła na reprodukcję akwareli i została wykorzystana w The Art Album: Sixteen Facsimiles of Water-colour Drawings , który wygrawerował i wydrukował w 1861 roku. Zanim zaczął drukować książki dla dzieci, znaczna część działalności Evansa była dostarczanie kolorowych wydruków do magazynów takich jak Lamplighter , The Sunday School Companion i Chatterbox . Dzięki zwiększonym zamówieniom druku Evans wynajął powierzchnię na Fleet Street, aby rozszerzyć działalność, dodając silniki parowe , kotły i „wiele dodatkowych maszyn”.

Od końca lat 50. do początku lat 60. XIX wieku Evans produkował bloki i drukował między innymi książki ilustrowane przez Williama Stephena Colemana, w tym Common Objects of the Sea Shore , Common Objects of the Country , Our Woodlands, Heaths and Hedges oraz Brytyjskie motyle . Proces drukowania wykorzystywał do 12 kolorów i, jak to było w jego zwyczajowej praktyce, prasę ręczną. W tym czasie ukończył również prace nad Rocznicową Księgą Godła Biblijnego Fostera oraz Ptaszkiem Czerwonym i Ptaszkiem Niebieskim . W 1870 roku Evans wydrukował In Fairyland, serię obrazów ze świata elfów , zilustrowaną przez brata Jamesa Doyle'a Richarda, w której Doyle przedstawiał wróżki żyjące „wśród ptaków, ślimaków, motyli i chrząszczy tak dużych jak oni”, a Evans wyprodukował swoją największą grawerunki na drewnie dla objętości. Zawarte w nim 36 ilustracji są „często uważane za arcydzieło ilustracji wiktoriańskiej”. W latach 60. i 70. XIX wieku zatrudniał do 30 rytowników.

W 1864 roku poślubił Mary Evans Spence Brown, siostrzenicę Fostera, a para mieszkała w Witley , Surrey . Foster był ich sąsiadem, podobnie jak George Eliot . Komentując swoją pracę, Evans powiedział, że „utrzymywałem mnie w pełni zaangażowanym umysłem i ciałem: musiałem skierować grawery na kierunek linii w blokach kolorów, a drukarki na tony atramentów do drukowania, często mieszając atramenty". Kiedy tylko było to możliwe, odwiedzał Brighton , gdzie cieszył się powietrzem.

Proces i techniki

W okresie wiktoriańskim popularność zyskała sztuka ilustracji książkowej , wspierana przez pracę rytowników na drewnie. Drzeworyt sięgał wieków wstecz w Europie i dalej w Azji . Zazwyczaj części do wydrukowania w kolorze czarnym pozostawiał rzeźbiarz w formie reliefu, co umożliwiało drukowanie ilustracji wraz z tekstem. Thomas Bewick rozwinął tę technikę w XVIII wieku i „udoskonalił proces, który był szeroko stosowany w XIX wieku, co wymagało użycia bloków i narzędzi z twardego drewna do grawerowania metalu ”. Preferowaną metodą grawerowania reliefowego była praca ze ziarnem po stronie deski bloku; jednak Bewick obrobił koniec bloku i wyrzeźbił pod włos za pomocą rylca . Bewick przekazał swoje techniki praktykantom, w tym Landellsowi, który z kolei przekazał je Evansowi. W latach 60. XIX wieku Thomas Bolton opracował metodę przenoszenia obrazu fotograficznego na blok, co umożliwiło grawerowi „pracę na powierzchni”.

W Krainie Czarów, seria obrazków ze świata elfów , ilustrowana przez Richarda Doyle'a , pokolorowana i wydrukowana w 1870 roku przez Evansa.

W latach 30. XIX wieku George Baxter ponownie spopularyzował druk wypukły , znany jako chromoksylografia , używając „płytki z detalami tła wydrukowanej w akwatincie wklęsłodrukiem , a następnie kolorów drukowanych tuszem olejnym z płyt wypukłych – zwykle z klocków”. Evans postępował zgodnie z procesem Baxtera, z modyfikacją polegającą na użyciu wyłącznie drewnianych bloków reliefowych. Dla The Poems of Oliver Goldsmith Evans stworzył faksymile akwareli, nakładając kolory za pomocą oddzielnych bloków kolorów, jeden po drugim, aby uzyskać stopniowane kolory oryginału. Foster najpierw narysował ilustrację bezpośrednio na klockach, które miały zostać wycięte, a następnie odtworzył kolorową papierową kopię rysunku. Evans, używając tych samych pigmentów co Foster, sam je szlifując, produkował atramenty pasujące do kolorów Fostera. Drukowanie odbywało się za pomocą prasy ręcznej, przy czym każda ilustracja wymagała dziewięciu lub dziesięciu nadruków. W Kronice Anglii grawerowane odbitki Evansa wpadały do ​​tekstu w sześciostronicowych odstępach. Doyle narysował ilustracje bezpośrednio na drewniane klocki i stworzył kolorowe odbitki próbne . Do każdej z 80 ilustracji użyto dziewięciu lub dziesięciu drewnianych klocków (kolorowych klocków), które Evans ponownie wydrukował na prasie ręcznej. Użycie koloru i umiejętność tworzenia subtelnych tonów są charakterystyczne dla umiejętności Evansa jako kolorysty. Jego twórczość wyróżniała się charakterystyczną jakością grawerowania w drewnie (rzeźbieniem) oraz sposobem ograniczania użycia atramentu w celu uzyskania bardziej efektownego efektu.

Akwarela Crane'a przedstawiająca frontyspis na Baby's Bouquet do wygrawerowania i wydrukowania przez Evansa.

Nadruk chromatograficzny Evansa przedstawia racjonalizację kolorystyki, bez ciemnych tonów i bardziej intensywnie wzorzyste ułożenie motywów tapety.

Proces Evansa składał się z kilku etapów. Najpierw sfotografowano rysunek linii ilustracji i wydrukowano go na bloku, podczas gdy rysunek linii został wygrawerowany. Dowody bloku klucza zostały pokolorowane przez ilustratora; Evans miał wtedy „określić kolejność i zarejestrować… aby uzyskać bliską reprodukcję oryginału artysty”. Bloki były malowane i grawerowane; po jednym dla każdego koloru. Proof każdego bloku koloru został wykonany przed ostatecznym proofem z bloku klucza . Najlepiej byłoby, gdyby dowód był wierną reprodukcją oryginalnego rysunku, ale Evans uważał, że odbitka nigdy nie była tak dobra jak rysunek. Zadbał o to, aby zmielić i zmieszać swoje atramenty, aby ściśle emulowały oryginał. Ostatecznie każdy klocek został umieszczony tak, aby poszczególne kolory mogły wydrukować na stronie dokładnie tak, jak zamierzano. Świadom kosztów i wydajności druku, używał jak najmniej kolorów. Ilustracje zostały wykonane na podstawie czerni, wraz z jednym lub dwoma kolorami i cielistym odcieniem twarzy i dłoni. W niektórych przypadkach Evans mógł użyć zaledwie czterech bloków kolorów: prawdopodobnie czarnego, cielistego i dwóch podstawowych kolorów ; dodanie żółtego pozwoliło mu na większy zasięg. Każdy kolor został wydrukowany z osobno grawerowanego bloku; często było od pięciu do dziesięciu bloków. Głównym problemem było utrzymanie prawidłowego rejestru, osiągniętego poprzez umieszczenie małych otworów w precyzyjnych pozycjach na każdym bloku, do którego przypięty był papier. Przy prawidłowym wykonaniu rejestr kolorów jest zgodny, chociaż czasami na krawędziach ilustracji widoczny jest atramentowy squash.

Często artysta rysował ilustrację w odwrotnej kolejności, bezpośrednio na klocek; w innych przypadkach drukarz kopiował ilustrację z rysunku. Po latach 60. XIX wieku można było fotografować obrazy na blokach, choć drukarzowi trudniej było wyrzeźbić reliefy bez pozostawiania wyraźnych linii ilustracji. Książki wydrukowane przez Evansa zostały odtworzone przy użyciu niektórych oryginalnych bloków, które „pozostały w ciągłym użyciu przez ponad sto lat”.

Książki dla dzieci

Krytycy uważają, że najważniejszym dziełem Evansa są jego druki książek dla dzieci z drugiej połowy wieku z Walterem Crane , Kate Greenaway i Randolphem Caldecottem, które zrewolucjonizowały publikacje dla dzieci. Na początku wieku książki dla dzieci były często ręcznie kolorowane, a procesy chromoksylograficzne, które Evans udoskonalił, „przyniosły ogromną poprawę w zakresie kolorowych książeczek z obrazkami dla dzieci w ostatnim ćwierćwieczu”. W 1865 roku Evans zgodził się z wydawnictwem Routledge i Warne na dostarczenie książeczek-zabawek — sześciostronicowych książek w oprawie papierowej, które miały być sprzedawane po sześć pensów . Oni „zrewolucjonizowali dziedzinę książek dla dzieci” i użyczyli Evansowi współpracy z ilustratorami książek dla dzieci. Rynek książek-zabawek stał się tak wielki, że zaczął samodzielnie publikować i zlecać artystom ilustracje. Kiedy popyt przekraczał jego możliwości, do realizacji zamówień zatrudniał inne firmy grawerskie.

Od „ Sing a Song of Sixpence” przedstawiającej uproszczoną linię plus schemat trzech kolorów, wydrukowanej w 1864 roku. Suknia kobiety wykazuje pewne mieszanie kolorów osiągnięte przez kreskowanie, a słupki do prania są mieszanką czerwieni i błękitu.

Pomysł na książeczkę obrazkową dla dzieci, w której w tekście dominowałaby sztuka, a nie ilustracje uzupełniające tekst, był wynalazkiem połowy XIX wieku. Według Judith Saltman z Uniwersytetu Kolumbii Brytyjskiej , szczególnie godna uwagi jest praca Evansa jako drukarza książek z obrazkami dla dzieci; uważa, że ​​w epoce wiktoriańskiej wydrukował „najbardziej pamiętny zbiór książek ilustrowanych dla dzieci”, a trzech ilustratorów, których prace wydrukował, można uznać za „założycieli tradycji książek z obrazkami w angielskich i amerykańskich książkach dla dzieci”. . Uważał druk w pełnym kolorze za technikę dobrze pasującą do prostych ilustracji w książkach dla dzieci. Evans zareagował na prymitywnie pokolorowane ilustracje do książek dla dzieci, które jego zdaniem mogły być piękne i niedrogie, gdyby nakład był wystarczająco duży, aby utrzymać koszty. W ten sposób Evans zatrudnił Waltera Crane'a , Kate Greenaway i Randolpha Caldecotta jako ilustratorów, z których wszyscy odnieśli sukces dzięki „uznaniu, zachęty i doskonałej reprodukcji kolorów” Evansa.

Walter Crane

Żółty jest używany do uzyskania różnych odcieni, jak na tej całostronicowej ilustracji z Opery dziecka , zilustrowanej przez Crane'a i wydrukowanej w 1878 roku.

W 1863 roku Evans zatrudnił Waltera Crane'a do zilustrowania okładek niedrogich powieści sprzedawanych na stacjach kolejowych zwanych „żółtymi plecami” – po ich żółtych okładkach. W 1865 roku rozpoczęli współpracę nad książeczkami zabawkowymi zawierającymi rymowanki i bajki . W latach 1865-1876 Crane i Evans produkowali dwie lub trzy zabawki rocznie. Najwcześniejsze z serii (które zyskały na popularności) pokazywały tylko dwa kolory – czerwony i niebieski – z czarnym lub niebieskim użytym jako blok klawiszy. Crane zilustrował wczesne książki, wydrukowane przez Evansa „ To jest dom, który zbudował Jack” i „ Sing a Song of Sixpence” , w których proste wzory są przedstawione bez ozdób tła i wydrukowane tylko w kolorze czerwonym, niebieskim i czarnym. W latach 1865-1886 Crane zilustrował 50 książek-zabawek, z których wszystkie zostały wygrawerowane i wydrukowane przez Evansa. Dzięki tym książkom, które odniosły komercyjny sukces, Crane stał się jednym z najpopularniejszych ilustratorów książek dla dzieci w Anglii.

Crane rysował swoje projekty bezpośrednio na blokach. Projekty stopniowo coraz bardziej wyszukane, jak Crane stał się wpływ przez japońskich druków . W 1869 Evans dodał żółty, który zmieszał z czerwonym i niebieskim, aby uzyskać większą różnorodność odcieni. W następnym roku Crane otrzymał zestaw japońskich grafik i, pod wrażeniem „wyraźnego czarnego konturu, płaskiego blasku i delikatnych kolorów”, zastosował tę technikę do ilustracji książkowych do zabawek. Jego zainteresowanie detalami projektowymi, takimi jak meble i ubrania, znajduje odzwierciedlenie w jego ilustracjach. W tych latach Crane i Evans pracowali dla wydawnictwa Routledge i współpracowali przy książkach takich jak The Yellow Dwarf , Beauty and the Beast , Princess Belle – etoile i Goody Two Shoes . Crane sprzedawał swoje ilustracje bezpośrednio wydawcy, a koszty druku i grawerowania wymagały dużych nakładów.

Crane przebywał za granicą w latach 1871-1873, podczas gdy Evans kontynuował drukowanie swoich prac. Evans otrzymał ilustracje Crane'a pocztą, sfotografował obraz na klawiaturze do wygrawerowania, a następnie zwrócił Crane'owi dowód do pokolorowania. W 1878 Crane i Evans współpracowali przy The Baby's Opera , złożonym projekcie składającym się z kilkunastu w pełni ilustrowanych stron i ozdobnych ramek na każdej z 56 stron. Crane odwiedził Evansa w jego domu w Witley, aby zaprojektować książkę. Evans dał Crane'owi atrapę książki, aby zaprojektować układ całego tomu. Pierwszy nakład liczył 10 000 egzemplarzy, ale Evans szybko dodał kolejne w miarę wzrostu zapotrzebowania na nakład. Evans dodał więcej odcieni do ilustracji, gdzie „jasnoniebieskie, żółte i ceglaste czerwienie, delikatnie przemieszane”, zastąpił jaśniejsze kolory wcześniejszych prac.

W 1880 roku Crane zilustrował, a Evans wydrukował „Bukiet dziecka: świeży bukiet starych rymów i melodii” , który sprzedał się w setkach tysięcy egzemplarzy. Książka ukazuje wpływy od prerafaelitów , sztuki japońskiej po początkowy ruch w sztuce i rzemiośle . W 1889 roku opublikowano Flora's Feast: A Masque of Flowers , w którym kwiaty przedstawione jako postacie ludzkie, do których Evans użył aż ośmiu kolorowych bloków. Ich późniejsza współpraca obejmuje edycję Alicji w Krainie Czarów z kolorowymi wersjami ilustracji Johna Tenniela z 1890 roku oraz edycję Kwiecista fantazja w starym angielskim ogrodzie z 1899 roku .

Randolph Caldecott

Podwójny grawerunek wydrukowany przez Evansa, zilustrowany przez Caldecotta z jego The Diverting History of John Gilpin (wydanie 1887), przedstawiający techniki separacji kolorów i kropkowania

Presja takiej stałej produkcji spowodowała, że ​​Crane przerwał pracę na jakiś czas, a Evans zastąpił go Randolphem Caldecottem, którego ilustracje w magazynach widział i lubił. Początkowo Evans zatrudnił Caldecotta do narysowania ilustracji do książeczek do rymowanków, zaczynając od kolejnego druku Domu, który zbudował Jack w 1877 roku. Evans zaproponował wypełnienie każdej strony ilustracją, która „często była niewiele więcej niż konturami”, aby uniknąć pustych stron, które były zwyczajem w książkach z zabawkami z tamtego okresu. W 1878 opublikowano The Diverting History of John Gilpin , zilustrowane przez Caldecotta i wydrukowane przez Evansa. Evans dostarczył firmie Caldecott materiały do ​​ilustracji i zapłacił na podstawie wielkości sprzedaży. Evans wyjaśnił układ biznesowy:

Zgodziłem się podjąć wszelkie ryzyko grawerowania kluczy, które narysował na drewnie; po skończeniu kolorowania odbitki próbnej dostarczałem mu na papierze do rysowania, grawerowałem bloki do wydrukowania w jak najmniejszej liczbie kolorów... klucz w kolorze ciemnobrązowym, następnie miąższ dla twarzy, rąk i wszędzie tam, gdzie przyniósłby inne kolory tak blisko, jak to tylko możliwe, do jego malowanej kopii, czerwień, błękit, żółć i szarość.

Począwszy od 1878 do 1885, Caldecott ilustrował dwie książki rocznie dla Evansa i zapewnił sobie reputację ilustratora. Książki zostały wydane na okres świąteczny, kiedy sprzedaż była wystarczająca, aby zagwarantować nakłady sięgające 100 000 egzemplarzy. Później ukazały się zebrane wydania czterech utworów przedrukowanych w jednym tomie. W późnych latach 70. XIX wieku Evans i Caldecott współpracowali przy 17 książkach, uważanych za najlepsze Caldecotta, i zmienili „kurs ilustrowanych książek dla dzieci”. Caldecott narysował ilustracje piórem i atramentem na zwykłym papierze, które zostały sfotografowane na drewnie. Evans „wyrył faksymile” ilustrację do drzeworytu. Sześć bloków (po jednym dla każdego koloru) zostało użytych do stworzenia wielokolorowego „obrazu o niezwykle delikatnej jakości”.

Caldecott zmarł na gruźlicę w 1886 roku, aw następnym roku Evans wydrukował kolekcję swoich książek z obrazkami, zatytułowaną The Complete Collection of Pictures & Songs . Ruari McLean wyjaśnia we wstępie do Evans' Reminiscences , że jeszcze w latach 60. przedruki Caldecotta Dom, który zbudował Jack, były „zadziwiające, wciąż drukowane z płyt wykonanych z oryginalnych drewnianych klocków grawerowanych przez Edmunda Evansa”.

Kate Greenaway

Pod koniec lat 70. XIX wieku Kate Greenaway — która spędziła swoją wcześniejszą karierę ilustrując kartki z życzeniami — przekonała swojego ojca, również pracującego w branży grawerskiej, by pokazał Evans jej rękopis poezji Under the Window . Evans zaprosił ją do Witley i jak wyjaśnia: „Od razu zafascynowała mnie oryginalność rysunków i idee wiersza, więc od razu je kupiłem”. Evans uważała, że ​​jej ilustracje są atrakcyjne pod względem komercyjnym i zachęciła Routledge do opublikowania książki. O pierwszym zbiorze ilustracji i wierszy Greenawaya Evans pisze:

Po wygrawerowaniu bloczków i kolorowych bloczków wydrukowałem pierwsze wydanie 20 000 egzemplarzy i zostałem wyśmiany przez wydawców za ryzykowanie tak dużego nakładu sześcioszylingowej książki; ale wydanie sprzedało się, zanim mogłem przedrukować inne wydanie; w międzyczasie egzemplarze sprzedawano z premią. Przedruk trwał do 70 tys.

„Susan Blue” Kate Greenaway (1885), grawerowana i drukowana przez Evansa. Czapka dziewczynki jest jednolita żółta na zielonym tle powstałym przez zabarwienie na niebiesko i żółto.

Kiedy George Eliot zobaczył rysunki Greenawaya podczas wizyty u Evansów w ich domu, „była nimi bardzo oczarowana”, jednak odmówiła prośbie Evansa o napisanie opowiadania dla dzieci do zilustrowania przez Greenawaya. Opublikowany w 1879 roku Evans wyprodukował 100 000 egzemplarzy Under the Window (w tym wydania francuskie i niemieckie), co pomogło Greenawayowi rozpocząć karierę jako autora i ilustratora książek dla dzieci. W przypadku Under the Window Evans zapłacił Greenaway wprost za jej dzieło i tantiemy do jednej trzeciej przychodów, po kosztach druku; za kolejne książki zapłacił połowę wpływów po odliczeniu kosztów druku. Evans sfotografował rysunki Greenawaya na drewnie, wygrawerowane w faksymile i stworzył bloki kolorów w kolorze czerwonym, niebieskim, żółtym i cielistym.

Evans zwróciła szczególną uwagę na szczegóły w druku swojej Mother Goose . „Antyczny wygląd” dodany do grafiki w stylu Regency , podczas gdy jego wybór atramentu i kolorystyki oddał wygląd ręcznie pokolorowanej książki, odpowiedniej do wydania na rynek masowy. Aby uzyskać antyczny wygląd, sprasowano i zadrukowano szorstki papier, przywracając szorstkość po wydrukowaniu poprzez zanurzenie papieru w wodzie. Jako przykład XIX-wiecznej produkcji książek, Mother Goose uważana jest za wyjątkową, a faksymile drukowano jeszcze do połowy XX wieku.

W latach 80. XIX wieku Evans drukował od dwóch do trzech książek Greenawaya rocznie, w tym 150 000 egzemplarzy Księgi urodzinowej Kate Greenaway (1880), a także Mother Goose (1881), The Language of Flowers (1884), Marigold Garden (1885). ), Pied Piper z Hamelin (1887) i Król Pepito (1889). Od połowy lat osiemdziesiątych do połowy lat dziewięćdziesiątych Evans drukował, a Greenaway ilustrował dziewięć almanachów — jeden każdego roku. Greenaway skorzystała ze swojego związku z Evansem. Jako wiodący wydawca książek dla dzieci, Routledge zapewniła Greenaway bazę komercyjną, której nie mogłaby osiągnąć bez wpływu Evansa. Badaczka literatury dziecięcej Anne Lundin twierdzi, że wyróżniająca się jakość druku Evansa, a także jego popularność jako drukarza książek dla dzieci, połączyły nazwisko Greenaway z jego nazwiskiem, zwiększając w ten sposób jej atrakcyjność komercyjną. Greenaway często odwiedzał rodzinę Evansów, bawił się z ich trzema córkami i nadal odwiedzał Evansa po jego przeprowadzce do Ventnor . Podczas swojej kariery jako ilustratorka Greenaway wykorzystywała Evansa jako jedynego grawera i drukarza.

Późniejsza praca i emerytura

Beatrix Potter „s Dzielny Peter Rabbit (1902)

Evans ostatecznie przestawił się na technikę druku trójkolorowego . W 1902 roku, na prośbę Beatrix Potter, wykorzystał „niedawno opracowany proces trójkolorowy Hentschela ”, aby wydrukować jej akwarelowe ilustracje do jej pierwszej książki, The Tale of Peter Rabbit . Pod koniec kariery nie cała jego praca była poświęcona trójkolorowemu procesowi; w 1902 r. grawerował i drukował staroangielskie pieśni i tańce dla W. Grahama Robertsona, które określano jako „harmonijne” i „delikatne”.

W 1892 roku Evans przeniósł się do Ventnor na wyspie Wight i przekazał drukarnię swoim synom Wilfredowi i Herbertowi, chociaż nie wiadomo, kiedy przestał grawerować w drewnie. W ciągu ostatniej dekady napisał The Reminiscences of Edmund Evans , krótki tom, który opisał jako „błądzące notatki starego człowieka”. W tej książce Evans zawiera niewiele szczegółów na temat swoich praktyk i procesów biznesowych, a jest to ważne, ponieważ dodaje do skąpych informacji dostępnych na kolorowych drukarkach tamtych czasów. W latach sześćdziesiątych Ruari McLean zredagował niezmieniony 102-stronicowy maszynopis wydany mu przez wnuka Evansa, który został opublikowany przez Oxford University Press w 1967 roku.

Evans zmarł w 1905 roku i został pochowany na cmentarzu Ventnor. Pozostawił dwóch synów i trzy córki. Firma została kupiona w 1953 roku przez WP Griffith, Ltd; Wnuk Evansa, Rex, został dyrektorem zarządzającym . Przed śmiercią Evans zaproponował Beatrix Potter udział w firmie, której odmówiła, kupując niedawno farmę w Lake District .

Znaczna liczba oryginalnych, grawerowanych drewnianych klocków Evansa znajduje się w Bibliotece Drukarskiej St Bride w Londynie.

Dodatkowe obrazy Evansa

• 

  Używając tych samych pigmentów co Foster , Evans szlifował atramenty do odbitek w The Poems of Oliver Goldsmith , opublikowanym w 1859 roku.

• 

  --> Evans użył aż dziesięciu bloków kolorów do wydruków w Kronice Anglii ilustrowanej przez Jamesa Doyle'a i wydrukowanej w 1864 roku.

• 

  Ilustracje Caldecotta w The Fox Jumps Over the Parson's Gate (1883) pokazują subtelną mieszankę kolorów, którą Evans osiągnął za pomocą zaledwie kilku kolorowych bloków.

• 

  --> Pied Piper z Hamelin (1888) pokazuje subtelne zgniecenia kolorów na szacie dudziarza i zastosowanie krzyżyków do mieszania kolorów, co jest charakterystyczne dla chromoksylografii .

Szczegóły Johna Gilpina

• 

  Zdjęcie z The Diverting History of John Gilpin

• 

  Szczegół przedstawiający pionowe kreskowania , różne kolory tuszu i kropkowanie .

Bibliografia

Uwagi

Cytaty

Źródła

Dalsza lektura

Linki zewnętrzne

• Prace Edmunda Evansa w Project Gutenberg
• Prace Edmunda Evansa (ilustratora) w Faded Page (Kanada)
• Prace Edmunda Evansa lub o nim w Internet Archive
• Prace Edmunda Evansa w Bibliotece Publicznej w Toronto
• Edmund Evans w Bibliotece Władz Kongresu , z 41 rekordami katalogowymi