Moda w Indiach - Fashion in India

Aktorka Sonam Kapoor w wydekoltowanej choli i lehenga .
Kobieta nosząca sportową odzież podczas biegania, Chennai, 2008.

Indie to kraj ze starożytną tradycją projektowania odzieży, ale rozwijającą się branżą modową . Chociaż przed latami 80. istniała garstka projektantów, późne lata 80. i 90. przyniosły gwałtowny wzrost. Było to wynikiem zwiększenia ekspozycji na światowej modzie i boomu gospodarczego z liberalizacji gospodarczej w indyjskiej gospodarki w 1990 roku następnych dziesięcioleciach mocno ustalone modę jako przemysł w Indiach.

Historia

Współczesna historia

Po odzyskaniu niepodległości skupienie się na odrodzeniu tradycyjnych tkanin i wzornictwa doprowadziło do powstania „etnicznego szyku”.

Historia odzieży w Indiach sięga czasów starożytnych, ale moda to nowa branża , ponieważ była to tradycyjna indyjska odzież z regionalnymi odmianami, czy to sari , ghagra choli czy dhoti , która pozostała popularna do wczesnych dekad post- niepodległość Indii. Powszechna forma indyjskiej mody wywodzi się z kultury zachodniej. Moda obejmuje serię cekinów i złotych nici, aby przyciągnąć klientów i zastosować oświadczenie do indyjskiej społeczności modowej. Znanym indyjskim znakiem towarowym mody jest haft , czyli sztuka szycia wyraźnych wzorów nici. Sposobem na uwzględnienie tradycyjnego wyglądu i stworzenie nowego wyrazu mody są hafty stosowane na różnych sukienkach, spódnicach, koszulach i spodniach, aby odzwierciedlić wpływy kultury zachodniej, a także uwzględnić tradycję indyjską .

W ramach większego ruchu odrodzeniowego w indyjskim przemyśle tekstylnym, Ritu Kumar , projektant z Kalkuty i ekspert w dziedzinie drukowania tekstyliów, rozpoczął pracę nad ożywieniem tradycyjnych technik ręcznego drukowania blokowego w Bengalu i uczynieniem ich częścią przemysłu modowego, założonego " etniczny szyk”. Swój pierwszy butik otworzyła w Delhi w 1966 r. W 1973 r. po raz pierwszy zaprezentowała haft Zardozi w swoich ubraniach, który wywodzi się z królewskich strojów z czasów Mogołów . Doprowadziło to do odrodzenia tej utraconej sztuki. Z czasem haft stał się ważnym elementem indyjskiego stroju ślubnego , a także jednym z największych towarów eksportowych w kraju. To okres przebudzenia różne organizacje, organizacje i indicuals były zaangażowane ożywienia tradycyjnych indyjskich technik podczas tkania, drukowanie, farbowania lub haftem, w tym Ikat , Patola (dwukrotnie Ikat), Bandhani (przywieszki barwnika) oraz shisha ( haft lustrzany).

Wczesnym twórcą trendów w modzie był Bollywood ( kino hindi ), gdzie projektanci kostiumów, tacy jak Bhanu Athaiya, zaczęli w latach 60. eksperymentować z modą filmową. Athaiya zaczęła pracować nad kostiumami z epoki w Sahib Bibi Aur Ghulam (1962) i Amrapali (1966), choć później wprowadziła różne trendy poprzez Teesri Manzil (1966), Chalte Chalte (1976), Karz (1980) i Chandni (1989). . Wkrótce pojawił się rynek masowy. Również sytuacje i tematy w kinie indyjskim uległy westernizacji, ustępując miejsca pokazom różnorodnej mody. Z biegiem lat, popularne trendy Bollywood były Madhubala „s Anarkali Spójrz z kurtas i churidars w Mughal-e-Azam (1960), purpurowe haftowane sari noszonych przez Madhuri Dixit w Hum Aapke Hain Koun ...! (1994), po krótkie kurti-garnitury Rani Mukherji w Bunty Aur Babli (2005), garnitury i bluzki Veer Zaara z Parineeta . Dzieje się tak poza różnymi modowymi interpretacjami sari w filmach takich jak Chandni (1989) ze Sridevi , Main Hoon Naa (2004) z Sushmitą Sen i Dostana (2008) z Priyanka Chopra , które stały się trendami w modzie.

Jednak w ostatnich dziesięcioleciach, wraz ze wzrostem ekspozycji na Zachód, jego wpływ nie jest już tak silny, jak w poprzednich dekadach. W 2000 roku, wraz ze wzrostem indyjskiej diaspory na całym świecie i nierezydentów , Bollywood nadal wywiera znacznie większy wpływ na wrażliwość modową wśród Hindusów na całym świecie.

Piętro długości Anarkali - styl „ churidaar - kurta ” noszone przez aktorkę Priyanka Chopra

Lata 80. i modowy boom

Na początku lat 80. zaczęło pojawiać się pierwsze pokolenie indyjskich projektantów mody, w tym Satya Paul . Jednak to Rohit Khosla (1958–1994) stał się pionierem w branży modowej, kiedy w 1987 roku wraz z Tarunem Tahilianim , Abu Jani-Sandeep Khoslą i innymi założył Ensemble. istnieje od tego czasu, po raz pierwszy spopularyzował się po Mughal-e-Azam (1969).To był Abu Jani- Sandeep Khosla , który zainspirowany kostiumami kurtyzan Mogołów i kostiumami Meeny Kumari w Pakeezah (1975) wprowadził podłogę -długość Anarkali -Style z churidaar - kurta w 1988 roku, który wkrótce stał się indyjska wersja sukni balowej .

W 1986 roku Ministerstwo włókiennicze , rząd Indii otworzył Narodowy Instytut Technologii Mody (NIFT) w Delhi z pomocą Instytutu Technologii Mody w Nowym Jorku. Odegrała ważną rolę w sprowadzaniu lokalnie przeszkolonych projektantów mody. Do 2010 roku rozwinął 15 oddziałów w Indiach, rozwinęły się również mniejsze prywatne instytucje modowe. Również w 1987 roku Tarun Tahiliani i jego żona Shailja 'Sal' Tahiliani założyli Ensemble, pierwszy w Indiach butik dla wielu projektantów w Bombaju.

W 1990 roku liberalizacja gospodarcza z indyjskiej gospodarki odbyło, który również napędzany branży mody. W kolejnej dekadzie branża modowa przeżywała boom, zarówno pod względem wielkości, jak i trendów. Projektant Suneet Varma , zainspirowany swoim gorsetem - padało we Francji, wprowadził metalowy napierśnik w stylu indo-zachodnim, aw 1992 roku "gorsetową bluzkę" wykonaną z satyny, tafty poliestrowej lub elastycznej koronki. Została zaprojektowana w celu zastąpienia tradycyjnej choli , czyli indyjskiej bluzki noszonej z sari. We wczesnych latach, w latach 80., indyjskie wzornictwo w dużej mierze koncentrowało się na haute couture ; jednak w następnej dekadzie Indie odnotowały wzrost krajowego przemysłu detalicznego, a także napływ firm odzieżowych zlecanych na zewnątrz z krajów zachodnich. Oznaczało to lepszą jakość i większe zakłady produkcyjne dostępne lokalnie. Wszystkie te powody skłoniły wielu indyjskich projektantów do stworzenia linii prêt-à-porter ( ready-to-wear ).

Nisko wycięte Choli stały się trendem w modzie, napędzanym przez projektantów mody z Bollywood, takich jak Manish Malhotra
Indyjski model na promocji Formuły 1 .

„T-shirty z nadrukami Boga” zostały wprowadzone przez Manisha Arorę w 1997 roku, wraz z indyjskim kiczem i sztuką uliczną w nasyconych kolorach na odzieży modowej. Kolejna ważna zmiana została dokonana w 1998 roku przez Monishę Jaisingh, która skróciła tradycyjną kurtę, aby rozwinąć Kurti , która stała się popularna na całym świecie jako „indyjska tunika haftowana ”. Również w tym samym roku powstała Rada Projektowania Mody Indii , która później zainicjowała Tydzień Mody Indii w Delhi, aby promować indyjskich projektantów i producentów. W 2000 roku inny projektant kostiumów z Bollywood, Manish Malhotra , wywarł istotny wpływ na indyjską modę. Projektując modne kreacje dla aktorek Urmili Matondkar w Rangeeli (1995) i Karismy Kapoor w Raja Hindustani (1996), w 2000 roku wprowadził „koktajlowe sari”. Używając pastelowych kolorów i materiałów takich jak szyfon, satyna czy siatka, ożywił świat tradycyjne sari w nowoczesnym awatarze. Był z kolei inspirowany popularnymi bollywoodzkimi sari z lat 60. i szyfonowymi sari noszonymi przez aktorkę w filmach Yash Chopra , takich jak Chandni (1989). To również zapoczątkowało kolejną erę wpływów mody Bollywood i jej współpracy z czołowymi projektantami, oprócz czołowych aktorów i aktorek od czasu do czasu chodzących po rampie dla niektórych projektantów.

Do 2009 roku indyjski przemysł mody, pomimo trwającej recesji, był wart 2,9 miliarda jenów (39 milionów USD). Również w tym samym roku Manish Arora , znany ze swojego dziwacznego kiczu , został pierwszym indyjskim projektantem, który wziął udział w paryskim Tygodniu Mody .

2010 i dalej - Zmiana w indyjskiej modzie męskiej

Program Gen Next w Lakme Fashion Week był pomocny w tworzeniu platform startowych dla niektórych najnowszych i awangardowych projektantów w tym kraju. Projektanci mody tacy jak Antar Agni, Pan Ajay Kumar, Bloni to jedni z najnowszych projektantów w bloku. Pan Ajay Kumar jest jednym z takich projektantów, który zrewolucjonizował sposób postrzegania mody przez indyjskich mężczyzn, wprowadzając charakterystyczny dla mężczyzn styl print-on-print. Przywiózł kolorowe nadruki dla mężczyzn, a dzięki takim sławom jak Ranveer Singh , Shahid Kapoor popularyzujący taki wygląd, mężczyźni w Indiach stali się bardziej eksperymentalni i ekstrawagancki w swoich poglądach. Antar Agni wprowadził drapowaną odzież męską, która jest dość popularna wśród mężczyzn nowego wieku, którzy chcą eksperymentować z sylwetkami.

Miasta

Delhi , Kalkuta , Mumbai i Chennai są ważnymi ośrodkami projektowania i produkcji mody w Indiach, następnie Bangalore , Hyderabad i inne duże miasta. Mumbai i Bangalore są domem dla jednych z najlepszych wypożyczalni mody w Indiach.

Tygodnie mody

Znani projektanci mody

W kulturze popularnej

Indyjska branża modowa była tematem filmu w języku hindi z 2008 r., Moda , napisanego i wyreżyserowanego przez Madhura Bhandarkara , z Priyanką Chopra i Kanganą Ranaut w rolach głównych .

Badania naukowe nad modą indyjską

Indyjski przemysł modowy jako taki pozostaje akademicko niedostatecznie zbadany, mimo że dostępne są badania na temat tekstyliów, tradycji rzemieślniczych i historii indyjskich strojów. Jedynym opracowaniem antropologicznym indyjskiego przemysłu modowego, opartym na badaniach etnograficznych w północnych Indiach , a konkretnie w New Delhi i Lucknow, i dotyczącym zarówno świata projektantów mody luksusowej, jak i świata rzemieślników i pracowników przemysłu, jest praca Terezy Kuldovej Luxury Indian Moda: Krytyka społeczna , opublikowana przez Bloomsbury w 2016 roku.

Zobacz też

Bibliografia

Bibliografia

Zewnętrzne linki

Multimedia związane z Fashion of India w Wikimedia Commons