Twórczynie komiksów - Female comics creators

Zobacz też: Lista kobiecych twórców komiksów

Chociaż tradycyjnie artystki komiksowe od dawna stanowią mniejszość w branży, od samego początku wywarły znaczący wpływ, a wraz z dojrzewaniem medium coraz więcej artystek zdobywa uznanie. Twórcy pracowali w każdym gatunku, od superbohaterów po romanse, westerny po wojny, zbrodnie i horrory.

W niektórych krajach, takich jak Japonia i Korea Południowa, kobiety-twórczynie wstrząsnęły tradycyjnym rynkiem i odniosły powszechny sukces w głównym nurcie.

Ameryki

Stany Zjednoczone

Komiksy prasowe

Na początku XX wieku, kiedy amerykański rynek komiksów prasowych był w powijakach, William Randolph Hearst sprowadził artystkę Nell Brinkley z konkurencyjnego Denver Post i chociaż sama nie tworzyła komiksów, jej romantyczne i czarujące obrazy stały się inspiracją dla pokolenia artystek komiksów.

Innym popularnym stylem w tamtych czasach były urocze komiksy z podobnymi do lalek dziećmi o okrągłych policzkach. W 1909 roku Rose O'Neill stworzyła The Kewpies , serię kontynuowaną od dziesięcioleci i szeroko wykorzystywaną w różnych celach marketingowych.

Inna rysowniczka, Grace Wiederseim (znana również jako Grace Drayton i Grace Gebbie), pracowała w podobnym duchu i od 1910 do 1930 stworzyła wiele seriali z cherubinami noszącymi imiona takie jak Toodles , Dimples , Dolly Dingle i Dottie Darling . Była także twórczynią „Campbell kids”, które Campbell Soup zatrudniał w celach marketingowych do lat 30-tych XX wieku. Jej siostra Margaret G Hays również często współpracowała z nią przy kilku jej pracach.

W latach 1910-tych rysownik prasowy Fay King rysował wczesne komiksy autobiograficzne w The Denver Post and Cartoons Magazine .

Edwina Dumm stworzyła w 1918 roku długotrwałą serię Cap Stubbs i Tippie , opowiadającą o chłopcu i psie, chociaż rozbrykany pies wkrótce przejął pasek jako jego najpopularniejsza postać. Seria trwała do lat 60.

W latach dwudziestych XX wieku Stany Zjednoczone przeżywały boom gospodarczy i powszechne zmiany społeczne, co doprowadziło do pojawienia się „ klapy ”, kobiecej subkultury, która w tamtym czasie cieszyła się dużym zainteresowaniem mediów. Flapperzy lubili imprezować, słuchać muzyki jazzowej i randkować za darmo, a także przeciwstawiali się wielu normom społecznym panującym w tamtych czasach. Kilka rysowników połączyło stereotyp klapy, często pracując w stylowym stylu art deco , w tym Ethel Hays (ze swoim komiksem Marianne i jej słynną kreskówką Flapper Fanny ), Virginia Huget ( Gentlemen Prefer Blondes , Babs in Society ), Gladys Parker ( Gay and her Gang ) i Marjorie Henderson Buell ( Dashing Dot ).

W latach trzydziestych XX wieku wielka depresja nawiedziła Stany Zjednoczone, a historie o biednych, ale szczęśliwych rodzinach i ich stoickich zmaganiach o utrzymanie stały się popularne wśród czytelników. Martha Orr stworzyła jeden z najbardziej udanych seriali, Apple Mary , o starszej pani sprzedającej jabłka w okolicy, w 1932 roku.

Relacje o ostatecznym losie serii są różne. Większość źródeł podaje, że w 1938 roku zostawiła ją swojej asystentce Dale Conner, która przemianowała ją na Mary Worth , chociaż własne konto King Features Syndicate twierdzi, że Apple Mary spasowało, a Mary Worth została zastąpiona. W 1940 roku sprowadzono nowego pisarza Allena Saundersa , a Conner i Saunders zaczęli podpisywać pasek pod wspólnym pseudonimem „Dale Allen”, który pozostał po opuszczeniu serialu przez Connera. Mary Worth sprawdziła się jako koncepcja udana i nadal jest dystrybuowana na całym świecie.

W 1935 roku Marjorie Henderson Buell (podpis „Marge”) stworzyła panel komiksowy Little Lulu , później dający początek udanej serii komiksów Johna Stanleya i Irvinga Trippa . Postać ta zainspirowała nazwę organizacji Friends of Lulu , organizacji promującej czytanie i tworzenie komiksów dla dziewcząt i kobiet.

W 1940 roku weteran artysty Dale Messick stworzył komiks Brenda Starr, Reporter , o wspaniałej reporterce z życiem miłosnym przypominającym operę mydlaną . Po tym, jak Messick opuścił serial, kontynuowały go wyłącznie inne artystki.

W 1941 roku Tarpé Mills stworzył na niedzielne strony film o superbohaterach Miss Fury . Uderzając wśród czytelników, rysowała pasek do 1951 roku.

Jackie Ormes była pierwszą w kraju czarnoskórą rysowniczką ze swoim serialem Torchy Brown , stworzonym w 1937 roku jako humorystyczny odcinek przygodowy trwający trzy lata i wznowiony w 1950 jako Torchy Brown's Heartbeats , w zasadzie przebudowany na czarną wersję Brendy Starr, Reporter , w którym młody czarny tytułowy bohater natrafia na przygodę za przygodą i przechodzi od jednego zainteresowania miłosnego do drugiego, chociaż serial podejmował również poważniejsze tematy, takie jak rasowa bigoteria i zanieczyszczenie środowiska. Seria nigdy nie odniosła powszechnego sukcesu, ponieważ została odebrana tylko przez czarne gazety.

W latach czterdziestych popularnym gatunkiem stał się komiks dla nastolatków . Był to raczej przyziemny gatunek, głównie komediowy i skierowany do młodych nastoletnich dziewcząt, gdzie młode, często gangsterskie nastolatki borykały się z różnymi problemami z płcią przeciwną i randkami. Znani artyści, o których warto wspomnieć, to Hilda Terry ( Teena , 1941), Marty Links ( Emmy Lou , 1944) i Linda Walter ( Susie Q. Smith , wraz z mężem Jerrym Walterem na scenariuszach). Wszyscy ci trzej artyści mieli wcześniejsze prace w dziedzinie mody. W 1951 r., Po wewnętrznych kłótniach w organizacji, Terry została pierwszą rysowniczką, która została przyjęta do National Cartoonists Society .

Inne popularne paski obejmują Cathy Guisewite „s pół-autobiograficznej Cathy , o neurotycznej miasta kobieta i jej problemy z zakupami i romans, i Lynn Johnston ” s na lepsze lub gorsze , o gospodarstwie domowym Patterson i ich relacje rodzinne.

Film Nicole Hollander , Sylvia, jawnie feministyczny i zawierający bardzo trafne komentarze społeczne, oprócz humoru opartego na postaciach, jest dystrybuowany w całym kraju przez Tribune Media Services , z 19 opublikowanymi książkami zawierającymi wybór pasków. Silna osobowość Sylvii i zdecydowanie krytyczne poglądy odróżniają ją od mniej asertywnych postaci z kreskówek.

Ze względu na często surowe wymagania syndykatów w stosunku do powtarzających się postaci i niechęć do ryzykowania obrażania czytelników, niektórzy rysownicy zdecydowali się na samodzielną dystrybucję, aby zachować kontrolę nad swoją pracą. Niektórzy długo działające na własny konsorcjalnych komiksy są feministyczny Maxine lub gaz rozweselający przez rysownika i autora Marian Henley (nie mylić z John M. Wagner „s Hallmark charakteru) i surrealistyczny sposób Lay lub Story Minuta metrem weterana Carol Lay .

Komiksy głównego nurtu

Wiele artystek wyprodukowało również komiksy.

W szczególności jeden z wydawców, Fiction House , korzystał z pomocy wielu rysowników, zarówno wśród personelu, jak i za pośrednictwem Eisner & Iger , jednej z ówczesnych firm zajmujących się pakowaniem komiksów, która dostarczała komiksy na żądanie wydawcom testującym nowe medium. W tym czasie popularne były gatunki akcji i przygodowe, a mocną stroną Fiction House były zdolne i piękne bohaterki, pracujące jako piloci, detektywi lub poszukiwacze przygód w dżungli . Kobiety pracujące na wydawcę m.in. Lily Renée, u Lambiek Comiclopedia Fran Hopper i przyszłych romance artystów Ruth Atkinson i Ann Brewster . Te historie były często pisane także przez pisarkę: Ruth Roche , późniejszą redaktorkę. Zanim Patricia Highsmith zyskała sławę jako powieściopisarka kryminalna, pisała dla Black Terror i innych komiksów.

W latach pięćdziesiątych Marie Severin , siostra artysty Johna Severina , często była kolorystką EC i Atlas / Marvel , później rysowała także własne historie. Jej kreskówkowy styl sprawił, że była częstym współtwórcą satyrycznego tytułu Marvela Not Brand Echh z późnych lat 60. Inną płodną artystką była Ramona Fradon , która narysowała Aquamana i była współtwórczynią Metamorpho .

Późniejsi artyści i pisarze to Ann Nocenti (twórczyni Typhoid Mary i Longshot ), Louise Simonson ( autorka Power Pack ), June Brigman ( artystka Power Pack ), Gail Simone ( Welcome to Tranquility ), Devin Grayson ( scenarzysta Batman ), Becky Cloonan , pierwsza artystka Batmana , Marjorie Liu ( pisarka The Amazing X-Men ), Sara Pichelli ( artystka Ultimate Spider-Man ), G. Willow Wilson ( pani Marvel ), Amanda Conner ( artystka Power Girl ) i Kelly Sue DeConnick ( Pretty Deadly , Bitch Planet ) w Image Comics .

Podziemne, alternatywne i niezależne

Podziemny comix ruch przyciąga kobiety artystów, jak to pozwoliło bardziej dojrzałe motywy i prace osobiste niż gazety handlowej i komiksowej branży książkowej czasu. Pionierem na tym rynku była Trina Robbins , siła napędowa w tworzeniu wczesnych, całkowicie kobiecych komiksów It Ain't Me, Babe i All Girl Thrills , a później założycielka antologii serii Wimmen's Comix . Robbins napisał kilka książek o rysownikach i ich komiksach.

Inną całkowicie kobiecą serią komiksów była Tits & Clits Comix , założona przez Lyn Chevely'ego i Joyce Farmer , których zainspirowała uczciwość undergroundowego komiksu, ale byli przerażeni częstą męską seksistowską perspektywą i postawą. Z przekonaniem, że seks jest polityczny, serial powstał z naciskiem na seks i seksualność z kobiecej perspektywy.

Artyści, którzy wyrosli z tego ruchu, to Lee Marrs ( Pudge Girl Blimp o otyłej dziewczynie, która chce zostać hipisem), Shary Flenniken ( Trots i Bonnie o przedwcześnie rozwiniętej dziewczynie i jej psie próbującym nadać sens ich życiu na przedmieściach), Aline Kominsky ( The Bunch , autobiograficzne przedstawienie jej najmniej pochlebnych stron) i Dori Seda (historie autobiograficzne).

Po tym, jak scena undergroundowa przekształciła się w scenę alternatywną , artystki nadal skupiały się na twórczości autobiograficznej, takiej jak Debbie Drechsler ( Daddy's Girl , 1996, o kazirodztwie i wykorzystywaniu seksualnym w dzieciństwie) i Phoebe Gloeckner ( Diary of a Teenage Girl , 2002).

Nieskruszona postawa sceny zainspirowała także artystów spoza Stanów Zjednoczonych, takich jak Kanadyjka Julie Doucet , której surrealistyczna, pół-autobiograficzna seria Dirty Plotte stała się kultową na całym świecie w latach 90.

Podziemny / alternatywny rynek pozwolił na bardziej otwarte przedstawienie seksualności, aw latach 70. i 80. XX wieku otwarcie lesbijskie i biseksualne artystki opowiadały swoje historie w formie komiksów, takich jak Mary Wings (artystka pierwszego całkowicie lesbijskiego komiksu Come Out Comix (1973)), Roberta Gregory ( Bitchy Bitch i częsty współpracownik Gay Comix ) i Alison Bechdel ( Dykes to Watch Out For i powieść graficzna Fun Home , 2006).

W niezależnym rynku, które zaczęły pojawiać się od 1970 roku, Wendy Pini , razem z mężem Richard Pini , rozpoczął manga -inspired serię Elfquest , który wkrótce stał się głównym przebojem.

Colleen Doran stworzyła swoją kultową serię oper kosmicznych A Distant Soil, która została opublikowana na początku lat 80. w małych fanzinach prasowych, a następnie samodzielnie wydana przez Dorana na początku lat 90., zanim przeniosła się do Image Comics w 1996.

Inni popularni artyści to Donna Barr ( Desert Peach , o fikcyjnym bracie gejów Erwina Rommla ), Jill Thompson ( Straszna matka chrzestna , przyjazna wiedźma w Halloween) i Linda Medley ( Czekanie w zamku , codzienne życie postaci z bajek).

Webcomics

Wiele kobiet tworzących komiksy znalazło sławę w komiksach internetowych, a później opublikowało drukowane kopie swoich prac, na przykład Kate Beaton for Hark! Włóczęga! I Allie Brosh „s Hiperbola i pół . Inni, jak Emily Carroll (znana z komiksu internetowego His Face All Red ), pracowali nad innymi projektami multimedialnymi, takimi jak Carroll's Gone Home .

Artystki zajmujące się komiksami internetowymi to pisarki i ilustratorki, takie jak Kate Leth (kanadyjska), Danielle Corsetto , Ramsey Beyer, Lucy Knisley , Abby Howard , Madeleine Flores ( Adventure Time ), Dorothy Gambrell , Liz Prince i Erika Moen , która pracowała z Grace Ellis i Noelle Stevenson w popularnej alternatywnej serii drukowanej Lumberjanes .

Azja

Kraje, w których występuje duży odsetek kobiet tworzących komiksy, to Japonia i Korea Południowa .

Japonia

Dalsze informacje: manga Shōjo i manga Josei

Pierwszą znaczącą artystką mangową była Machiko Hasegawa , twórczyni rodzinnej Sazae-san , która ukazała się w 1946 roku w gazecie Asahi Shimbun . To działało przez kilka dziesięcioleci.

Komiksy przeznaczone dla dziewcząt ( manga shoujo ) mają w Japonii długą historię. Wyrosły z magazynów lifestyle'owych skierowanych do dziewcząt i nastolatków na początku XX wieku. Te magazyny zawierały romantyczne opowiadania i modne ilustracje, nadzorowane przez męską redakcję.

W 1953 roku "Bóg mangi" Osamu Tezuka opublikował swoją klasyczną Księżniczkę Knight , z dłuższą, bardziej złożoną fabułą i niejednoznacznym bohaterem płciowym. Ta manga wywarła wielki wpływ na wiele japońskich twórców.

Wieloletnie miesięczniki Ribon i Nakayoshi ukazały się w latach pięćdziesiątych XX wieku, a tygodniki Shojo Friend i Margaret ukazały się w 1963 roku. Większość tych wczesnych komiksów została napisana przez ludzi takich jak Tetsuya Chiba , Mitsuteru Yokoyama i Fujio Akatsuka . Nie udało im się przyciągnąć szerokiego grona czytelników.

W latach 60. Yoshiko Nishitani stworzyła prace przedstawiające efektowne nastolatki w rolach głównych, których głównym tematem były niegdyś tabu romanse. Pomogło to utorować drogę dla wielkiej fali od późnych lat 60. do wczesnych 70. XX wieku, kiedy luźne związki kobiet, później nadane im jako grupa z roku 24 , połączyły narracje „story manga” Tezuki z romantycznym stylem artystycznym ze stylu życia dziewcząt. magazyny, a tym samym zrewolucjonizowały gatunek, zarówno w zakresie wizualnych eksperymentów (w tym montażowych układów stron), jak i tematów fabularnych.

Niektórzy z tych artystów, jak Keiko Takemiya i Moto Hagio, napisali historie przedstawiające młodych gejów kochanków zaangażowanych w tragiczne związki. Historie te okazały się niezwykle popularne i dały początek wciąż bardzo popularnemu gatunkowi yaoi . ( Keiko Takemiya zrobiła później popularne science fiction Toward the Terra ).

Od tego czasu komiksy dla dziewcząt były kwitnącą sceną, która, ogólnie rzecz biorąc, była zarówno tworzona, jak i czytana przez kobiety, miała znaczącą część rynku, a ponieważ manga staje się coraz bardziej popularna za granicą, coraz więcej wpływ na kraje zachodnie.

Później popularni artyści to bardzo płodny i odnoszący sukcesy Rumiko Takahashi (rysujący głównie opowieści o shonenach dla chłopców), Hiromu Arakawa ( Fullmetal Alchemist ), Kazue Kato ( Blue Exorcist ), a także żeński kolektyw Clamp .

Japonia nie tylko produkuje komiksy dla dzieci i młodzieży, ale ma także scenę seinen (dorosłych mężczyzn) i josei (dorosłe kobiety), pozwalającą na bardziej dojrzałe tematy i historie.

Wielu artystów pracujących na tym rynku zyskało szerokie uznanie wśród alternatywnych scen komiksowych w USA i Europie, w tym artyści tacy jak Kiriko Nananan , Moyoco Anno , Junko Mizuno i Kan Takahama .

Korea Południowa

Komiksy koreańskie znane są jako manhwa (podobnie etymologicznie do japońskiej mangi ). Komiks stał się popularny zwłaszcza w latach pięćdziesiątych i sześćdziesiątych XX wieku. Gatunek sunjeong ( sunjŏng ) stał się szczególnie popularny wśród młodych dziewcząt i kobiet. Stowarzyszenie Korean Women Cartoonist Association (KWCA) służyło kobietom w terenie. Został założony 2 grudnia 1997 r., A serwis działał w latach 2001–2012. W 2019 r. Serwis był wykorzystywany przez Stowarzyszenie Architektury Drewnianej.

Urodzony w Korei Południowej Keum Suk Gendry-Kim łamał konwencje, publikując uderzające komiksy z dużą ilością treści politycznych. Jej powieści graficzne to Pieśń mojego ojca, Jiseul, Kogaeyi i wielokrotnie nagradzana Grass (2019), opowieść o koreańskiej dziewczynie zmuszonej do niewolnictwa seksualnego dla japońskiego wojska podczas II wojny światowej . Grass otrzymał Harvey Award dla najlepszej książki międzynarodowej w 2020 roku i był nominowany do kilku innych znaczących nagród.

Europa

Mimo że stanowią mniejszość, artystki pracowały w tym medium już od jego najwcześniejszych dni. Jedną z pierwszych artystek była Marie Duval , która wraz z mężem Charlesem Henry'm Rossem. był współtwórcą i artystą jednej z najwcześniej powracających postaci we współczesnych kreskówkach i komiksach, Ally Sloper .

Tove Jansson jest najbardziej znana jako autorka książek, ale w latach pięćdziesiątych pisała i rysowała także komiksy ze swoimi postaciami „ Muminków ”, posiadające te same cechy poetyckie co jej książki.

W Wielkiej Brytanii Posy Simmonds rozpoczęła karierę w 1979 roku od cotygodniowego komiksu The Silent Three of St. Botolph's dla The Guardian o codziennym życiu trzech byłych kolegów ze szkoły, który trwał dziesięć lat. Napisała także książki dla dzieci, często w formie komiksowej, takie jak Fred (później udany film animowany) oraz Lulu i The Flying Babies . W latach 90. i 2000. tworzy poważniejsze prace, inspirowane klasykami literatury, takimi jak Gemma Bovery i Tamara Drewe .

Francja / Belgia

Wczesnym weteranem na rynku francusko-belgijskim była Liliane Funcken (z domu Schorils), która po spotkaniu ze swoim mężem Fredem Funckenem (sam weteran komiksów) połączyła siły z nim, aby rozpocząć długotrwałą karierę w magazynie Tintin z lat 50. aż do lat 80-tych, kiedy para współpracowała przy komiksach i ilustracjach. Przyjęli realistyczny styl i głównie specjalizują się w pracach historycznych.

Jednym z pierwszych udanych artystek była Claire Bretécher , który rozpoczął swoją karierę w 1960 roku i jest znany ze swojej serii humor Les Frustrés i współtworzenia magazynu L'Echo des Savanes wraz z Gotlib i Mandryka .

W 1976 roku francuski magazyn Ah! Nana została uruchomiona. Został zainspirowany feministycznym undergroundowym komiksem z USA, opublikowanym przez Humanoïdes Associés i był próbą odejścia od magazynu Metal Hurlant przez tego samego wydawcę z większością artystek. Próbował trzymać się rock'n'rollowej postawy poprzedniego magazynu i czasami pojawiali się artyści płci męskiej z magazynu, tacy jak Jacques Tardi i Moebius . Każdy numer był zbudowany wokół jakiegoś tematu, takiego jak nazizm czy homo- i transseksualność. Wydanie 7 z 1978 r., Dotyczące sadomasochizmu, zostało uznane za pornografię i zabroniono mu sprzedaży nieletnim poniżej 18 roku życia, co w konsekwencji zabraniało kioskom reklamowania magazynu, odcinając tym samym wiele rynków zbytu magazynu. Ostatecznie zmusiło to do likwidacji pisma z powodu złej sprzedaży, za pomocą środków uważanych przez autorów za cenzurę feministycznego głosu. Ostatnim numerem był numer 9, tematycznie związany z kazirodztwem. Od tamtej pory żaden podobny magazyn komiksowy nie pojawił się na rynku francusko-belgijskim, ale pomógł on zainicjować lub skonsolidować kariery Chantal Montellier (szorstka, feministyczna, polityczna sci-fi), Nicole Claveloux (surrealistyczna fantazja) i Florence Cestac (śmieszne kreskówki).

Inną autorką, która pojawiła się w tym czasie, była Annie Goetzinger, która pracowała w realistycznym stylu secesyjnym i rysowała przygody z bohaterkami. Wielokrotnie współpracowała z Pierrem Christinem , zdobyła dwie nagrody na festiwalu w Angoulême .

Na początku XXI wieku Marjane Satrapi wydała docenioną przez krytyków Persepolis o swoim dzieciństwie i dorastaniu w burzliwym politycznie Iranie oraz w Europie.

Zobacz też

Bibliografia

Dalsza lektura