Feministyczna Grupa Improwizująca - Feminist Improvising Group

Feministyczna Grupa Improwizująca
The Feminist Improvising Group, październik 1977 Od lewej do prawej: Corinne Liensol, Maggie Nicols , Georgie Born , Lindsay Cooper , Cathy Williams
Informacje ogólne
Początek	Londyn, Anglia
Gatunki	Awangardowy jazz , swobodna improwizacja , muzyka eksperymentalna
lata aktywności	1977-1982
Akty powiązane	Henry Cow , Europejska Grupa Improwizacji Kobiet, Les Diaboliques
dawni członkowie	Maggie Nicols Lindsay Cooper Georgie Born Corinne Liensol Cathy Williams Irène Schweizer Sally Potter Annemarie Roelofs Frankie Armstrong Angèle Veltmeijer Françoise Dupety

Feministyczna Improwizacja Grupa ( FIG ) były pięcio- do ośmio-częściowy międzynarodowy wolne improwizacji awangardowy jazz i eksperymentalna muzyka zespół założony w Londynie w 1977 roku przez szkockiego wokalista Maggie Nicols i angielski fagocistą / kompozytora Lindsay Cooper . Ich debiutancki występ miał miejsce na festiwalu „Music for Socialism” w londyńskim teatrze Near Free Theatre w październiku 1977 roku, a na przełomie lat 70. i 80. kilkakrotnie podróżowali po Europie.

FIG byli pierwszą publiczną grupą improwizatorów, występującą wyłącznie dla kobiet, i rzucili wyzwanie dotychczas zdominowanej przez mężczyzn społeczności improwizacji muzycznej. Grupa składała się z kobiet z różnych środowisk o różnym poziomie zaawansowania muzycznego, a ich koncerty były połączeniem muzyki i teatru, które zajmowały się codziennymi sprawami kobiet. FIG włączyło także „lesbijską seksualność” do swoich występów, które według kanadyjskiej akademiczki Julie Dawn Smith „zqueerowały” przestrzeń improwizacyjną i „wymagały queerowego słuchania”.

FIG generalnie nie zostały dobrze przyjęte przez improwizatorów płci męskiej, którzy, jak powiedział Nicols, skrytykowali ich umiejętności techniczne i ich „lekceważące podejście do techniki i tradycji”. Smith zauważył, że występy FIG były również krytykowane przez niektóre feministki za „zbyt wirtuozowskie i abstrakcyjne”, ale generalnie spotkały się z pozytywnymi reakcjami zarówno kobiet, jak i mężczyzn na koncertach. W recenzji w magazynie muzyki improwizowanej Musics stwierdzono, że debiut FIG „był mile widzianym kontrastem z poprzednimi występami [tego wieczoru], które były wyjątkowo pozbawione humoru”.

W 1983 r. FIG przekształciło się w Europejską Grupę Improwizacji Kobiet (EWIG), poddając się naciskom, by stonować ich nazwę. FIG miał wpływ na scenę improwizacji drugiej generacji i zrodził wiele grup i wydarzeń improwizowanych tylko dla kobiet. FIG miały również charakter edukacyjny, ponieważ wystawiały nowych odbiorców na improwizację i feminizm.

Historia

Feminist Improvising Group (FIG) została założona w Londynie w 1977 roku przez szkocką wokalistkę Maggie Nicols z Centipede i angielską fagocistę /kompozytorkę Lindsay Cooper z Henry Cow . Nicols i Cooper po raz pierwszy przedyskutowali pomysł utworzenia wyłącznie kobiecej grupy improwizującej na spotkaniu związku muzyków. Cooper powiedział: „Zgodziliśmy się, że improwizacja stała się bardzo ważna i żadna kobieta tego nie robiła. I nagle pomyśleliśmy, no cóż, zróbmy to! Zbierzmy kobiety razem i zróbmy to sami!”. Chociaż Nicols i Cooper często występowali z mężczyznami, mieli niewielkie doświadczenie w występach z innymi kobietami. Ich zaangażowanie w politykę klasową oraz aktywizm feministyczny i lesbijski skłoniło je do kontynuowania tego projektu. Okazja pojawiła się w połowie 1977 roku, kiedy organizatorzy festiwalu „Muzyka dla socjalizmu” zwrócili się do Nicols i zapytali, czy mogłaby zorganizować na kolejny koncert kilka wykonawców, których było tak niewielu na poprzednich imprezach. Nicols i Cooper stworzyli ze sobą pięcioosobowy zespół oraz wiolonczelistę/basistę Georgie Born , również z Henry Cow, wokalistkę/pianistkę Cathy Williams z brytyjskiego duetu Rag Doll (z byłym członkiem Henry Cow Geoffem Leigh ) i trębacz Corinne Liensol z brytyjskiego feministycznego zespołu rockowego Jam Today.

Debiut FIG odbył się na kolejnym festiwalu „Muzyka dla socjalizmu” w teatrze Prawie Wolny w Londynie 30 października 1977 roku. Początkowo zamierzały nazywać siebie „Kobiecą Grupą Improwizacyjną”, ale okazało się, że organizatorzy nazwali je „feministkami”. Improwizująca grupa”. Nicols powiedział, że „oświadczenie polityczne z nazwą zespołu nigdy nawet przyszedł z nami! Ale po prostu pomyślałem:«OK, to już nazywa nas feministka, będziemy pracować z tym » ”. Występ FIG na tej imprezie był połączeniem muzyki i komedii i koncentrował się na „kobiecych doświadczeniach” i „przyziemnych codziennych sprawach”. Nicols określił to jako „dość anarchiczne. Miało elementy teatralne; mieliśmy rekwizyty, siekaliśmy cebulę, ja biegałem z perfumami, to było całkowicie improwizowane”.

FIG stał się pierwszym publicznie występującym zespołem improwizacyjnym przeznaczonym tylko dla kobiet i rzuciło wyzwanie ustalonej społeczności improwizatorów teatralnymi przedstawieniami, z polityką i farsą dopełniającymi ich muzykę. Inscenizowali parodie wokół roli kobiet w społeczeństwie i włączali do swoich przedstawień domowe „ przedmioty znalezione ”, w tym „odkurzacze, miotły, szufelki, garnki i patelnie oraz krajalnice do jajek”. Podczas ich występów niektóre kobiety często sprzątały scenę, podczas gdy inne gromadziły się w grupie, aby „zbadać dźwiękowe możliwości przedmiotów gospodarstwa domowego”. Parodiowali także grupy rockowe i jazzowe oraz role wokalistek jako „pisklęta i diwy” oraz kobiet jako „muzyków wspierających”. FIG przełamał bariery, które tradycyjnie istniały między wykonawcą a publicznością, angażując się w „ antyfonalną wymianę” z nimi i promując przekonanie, że „każdy może to zrobić”. Przedefiniowali swobodną improwizację, wprowadzając „wirtuozerię społeczną”, umiejętność komunikowania się z innymi muzykami i publicznością.

Na przełomie lat 70. i 80. FIG kilkakrotnie koncertowali w Europie, gdzie grali na festiwalach w różnych miejscach, m.in. w Paryżu, Berlinie, Rzymie, Kopenhadze , Sztokholmie i Reykjaviku . Kiedy Cooper i Born występowali z Henrym Cowem w Zurychu na początku 1978 roku, Cooper zaprosił szwajcarską pianistkę Irène Schweizer do przyłączenia się do FIG. Angielska reżyserka Sally Potter , która grała na saksofonie i śpiewała, dołączyła do grupy w kwietniu 1978. Holenderska puzonistka Annemarie Roelofs , angielska piosenkarka Frankie Armstrong , holenderska grająca na instrumentach dętych Angèle Veltmeijer oraz francuska saksofonistka i gitarzystka Françoise Dupety również grali sporadycznie z grupą. Niektóre występy FIG składały się nawet z ośmiu kobiet.

Nicols opuściła FIG w 1980 roku, by założyć kolejną kobiecą grupę o nazwie Contradictions. W 1983 roku, pod kierownictwem Schweizera, FIG przekształciło się w Europejską Grupę Improwizacji Kobiet (EWIG), ulegając naciskom, że ich nazwa była „zbyt polityczna”. W EWIG znaleźli się Schweizer, Cooper, Roelofs, francuska kontrabasistka Joëlle Léandre i francuska piosenkarka Annick Nozati.

Analiza

W latach 70. panował pogląd, że przestrzeń wolnej improwizacji muzycznej jest w dużej mierze domeną heteroseksualnych mężczyzn , a kobiety są marginalizowane. Kanadyjska akademiczka Julie Dawn Smith napisała w swoim eseju z 2004 roku „Grając jak dziewczyna: queerowy śmiech Feminist Improvising Group”, że „Szansa na wolność w odniesieniu do różnic seksualnych, płci i seksualności dla improwizatorek była dziwnie nieobecna w dyskursy i praktyki free jazzu i wolnej improwizacji”. Born powiedział: „znaleźliśmy się w sytuacjach pośrednio przesyconych dynamiką płci… w których nasz muzyczny 'głos' był w jakiś sposób nieodpowiedni lub przytłoczony i nie mógł się pojawić ani zostać usłyszany”. Kiedy Feminist Improvising Group pojawiła się w 1977 roku, rzuciła wyzwanie ustalonej, zdominowanej przez mężczyzn społeczności muzycznej improwizacji. Fig stanowiły mieszaninę biały , czarny , lesbijek , prosty , działa - i średniej klasy kobiety. Nicols chciała, aby grupa była otwarta na wszystkie kobiety z różnych środowisk i na różnym poziomie muzycznym, nawet te, które wcześniej nie improwizowały. Te odmienne zdolności, dające nieoczekiwane rezultaty, postrzegała jako siłę, a nie słabość. Według krytyka Dana Reason Myers „Rezultatem była muzyka, którą trzeba było traktować na własnych warunkach, jako muzykę, która zdecydowanie i świadomie zawierała politykę bycia kobietami, muzykami, improwizatorami i członkami społeczeństwa”.

Podczas gdy niektórym członkom brakowało konwencjonalnych umiejętności muzycznych, mieli „bardzo rację polityczną” i szybko przystosowali się do improwizacji. Ze względu na charakter swobodnej improwizacji kobiety mogły występować razem bez obaw o kompetencje. Born powiedział, że FIG funkcjonował zupełnie inaczej niż grupa mieszana: „kiedy grasz z mężczyznami, jest element rywalizacji; oni mają tendencję do odczuwania zagrożenia ze strony kobiet. W zespole wyłącznie kobiecym jesteśmy od tego uwolnieni rodzaj presji." Born dodał, że bez mężczyzn kobiety są bardziej uczciwe i otwarte wobec siebie i są bardziej otwarte na to, co robi każdy członek grupy.

FIG zintegrował „lesbijską seksualność” w swoich improwizowanych występach: ich występy na scenie często obejmowały „bójki” i „uściski”, które Smith opisał jako „pogwałcenie tabu muzycznej przyzwoitości i męskiej konkurencji, które zabraniały muzykom wzajemnego dotykania się”. Według Smitha, „odmowa [udawania] 'udawania' jako otwartej możliwości improwizacji kobiecej seksualności.

Smith napisał, że heteroseksualni improwizatorzy płci męskiej zazwyczaj odrzucali kobiety na widowni jako mało ważne, widząc je jako „żony, dziewczyny lub groupies”. Powiedziała, że ​​FIG wykorzystał tę okazję do zmiany relacji między improwizatorami a żeńską publicznością. Wykorzystując swoje „umiejętności społecznej i technicznej wirtuozerii”, FIG improwizował wokół kwestii ważnych dla kobiet, a tym samym „wciągał do swojej muzyki kobiety, które inaczej nie byłyby zainteresowane koncepcją swobodnej improwizacji”. Smith wyjaśnił, że nawet kobiety nie znające szczegóły techniczne wolnej improwizacji nadal związany z grupą kobiet na scenie „planie [ing] ich ciał i ich dźwięki dla przyjemności innej kobiety”. ^{[kursywa w źródle]}

Pisząc w The Guardian , Nicolas Soames opisał muzykę FIG jako często składającą się z „twardych akordów puzonu, kanciastych wybuchów i niespokojnych biegaczy wykonywanych przez każdy wyobrażalny obiekt wytwarzający dźwięk”; czasami dryfuje w „bluesowe żałobne żałobne” lub tanga, ale różni się od „niespokojnych przygód w abstrakcję, które można usłyszeć od niektórych męskich grup improwizujących”. Amerykański naukowiec David G. Pier powiedział, że FIG wykorzystywał „ekstremalne brzmienia ” free jazzu, by uatrakcyjnić swoje występy na żywo, które określił jako „niegrzeczną seksualność queerową i feministyczną politykę szoku”.

Smith scharakteryzował występy FIG jako „dźwiękowe negocjowanie erotyki, oporu, wyzwolenia, radości, przyjemności, władzy i sprawczości, wielowarstwowe wezwanie i odpowiedź między indywidualnymi improwizatorami a społecznością słuchaczy”. Dodała, że ​​FIG są "instrumentalne w zachęcaniu słuchaczy/interpretatorów do negocjowania utworu z perspektywy queer, otwierając przestrzeń dla słuchacza, który odpowiada na śmiech kobiet własnym, improwizowanym śmiechem".

Przyjęcie

Roelofs przypomniał, że krytycy Feminist Improvising Group zawsze byli albo bardzo pozytywni, albo bardzo negatywni; nigdy nie było żadnego środka. Nicols i Roelofs powiedzieli, że otrzymali niewielkie wsparcie od męskich improwizatorów, którzy krytykowali ich umiejętności techniczne i nazywali ich kobietami, a nie muzykami. Przesłanie FIG, że „każdy może to zrobić” antagonizowało wielu ceniących „wirtuozerię techniczną” i „kompetencję improwizacyjną”. Nicols powiedział, że skarżyli się również na „lekceważące podejście FIG do techniki i tradycji”, podczas gdy Smith zasugerował, że mogli czuć się zagrożeni „widowiskiem tak wielu nienadzorowanych i nieprzewidywalnych kobiet na scenie”. Schweizer wspomina, że ​​FIG została zaproszona do występu na Total Music Meeting w Berlinie w listopadzie 1979 roku, ponieważ grała wcześniej na festiwalu (w zespołach wyłącznie męskich). Ale po obejrzeniu występu FIG, organizator zapytał Schweizera „jak to się stało, że sprowadziłeś taki zespół, oni nie mogą grać i nie są wystarczająco dobrzy”. Nicols powiedział, że awangardowy muzyk Alexander von Schlippenbach również narzekał na obecność FIG, mówiąc, że „nie mogliśmy grać na naszych instrumentach” i że mógł znaleźć „mnóstwo mężczyzn, którzy graliby o wiele lepiej”.

Przypominając pojawienie się FIG na Total Music Meeting, gitarzysta Eugene Chadbourne powiedział: „Brak poparcia dla FIG musi oczywiście wykraczać poza granice tej grupy i obejmować cały obszar muzyków kobiet… Jestem pewien, że brak mężczyzn na scenie spowodował pewne mężczyźni czują się wykluczeni”. Schweizer uważał, że wielu męskich improwizatorów czuło się zagrożonych przez FIG z powodu używania przez nich humoru: „Nie byliśmy tak poważni, jak mężczyźni… tak poważnie traktują improwizację”. Born opisał humor FIG jako „bardzo obrazoburczy i bardzo surrealistyczny lub bardzo głupi. Nie było tam dużych chłopców, którzy by oceniali”. W kwestii, że FIG jest grupą tylko dla kobiet, Nicols zauważyła: „To zdumiewające, jak wiele mężczyzn mówi: 'Dlaczego nie ma mężczyzn?' A jednak nikomu nie przyszło do głowy, żeby zapytać, dlaczego istnieją tylko mężczyźni [grupy]”.

Niektóre publiczność feministyczna była również krytyczna wobec FIG, mówiąc, że są „zbyt wirtuozowskie i abstrakcyjne”. Na Festiwalu Kobiet w The Drill Hall w Londynie wiele kobiet na widowni nie znało „darmowej muzyki” i oskarżyło FIG o „elitarność” i „niedostępność”. Było to frustrujące dla członków grupy, którzy oczekiwali wsparcia z takich środowisk.

Ale FIG spotkał się również z pozytywnymi reakcjami zarówno mężczyzn, jak i kobiet na koncertach. Nicols przypomniał sobie „ lesby ” na widowni, która przyszła ich zobaczyć na pierwszym występie FIG: byli w disco i soul i cierpliwie siedzieli wśród innych improwizatorów, ale kiedy FIG pojawił się, „Śmiali się do łez”. W recenzji w magazynie muzyki improwizowanej Musics stwierdzono, że występ FIG „był mile widzianym kontrastem z poprzednimi występami [tego wieczoru], które były wyjątkowo pozbawione humoru”. Cooper przypomniał jej komentarz, który skierowała do niej artystka pracująca w filmie: „Nie wiem, co robisz, ale lubię to”.

Wpływ

Feminist Improvising Group i jej następczyni, European Women's Improvising Group, zrodziły szereg grup i wydarzeń improwizujących wyłącznie dla kobiet. W 1980 roku założył Contradictions Nicols, który wzorował się na FIG. Wśród założycieli znaleźli się Nicols, Jackie Lansley i Sylvia Hallett , a Schweizer i Joëlle Léandre uczestniczyli w ich pierwszym koncercie. Sprzeczności stały się kobiecym warsztatem prowadzonym przez Nicols, w którym „każdy mógł uczestniczyć”. Schweizer była jednym z organizatorów festiwalu Canaille, który zorganizował pierwszy Międzynarodowy Festiwal Jazzu Kobiet dla Muzyki Improwizowanej w 1986 roku we Frankfurcie . Na początku lat 90. Nicols, Schweizer i Léandre utworzyli „wysoce teatralne i często satyryczne” improwizujące trio, Les Diaboliques, które w latach 1994-1998 wydało trzy albumy.

Nicols powiedział, że FIG były „niezwykle wpływowe” na scenie improwizacji drugiej generacji, która rozwinęła się w jej następstwie. Léandre, po tym, jak po raz pierwszy zobaczyła FIG podczas występu w Paryżu, powiedziała, że ​​była "zszokowana... widząc na scenie tylko kobiety". FIG miały także charakter edukacyjny, ponieważ eksponowały swobodne improwizacje kobietom nieobeznanym z tym gatunkiem , a mężczyznom zapoznawały z feminizmem.

Dyskografia

Albumy na żywo

• Feministyczna Grupa Improwizacji (1979, CT)
  • Fragmenty występów na żywo w Kopenhadze (29 kwietnia 1978), Sztokholmie (20 sierpnia 1978) i Reykjaviku (18-19 listopada 1978)

Kompilacje

• Różni artyści: Bara Brudar (1978, LP)
  • Zawiera jeden utwór FIG nagrany na żywo podczas Musik Från Kvinnofestivalen w Sztokholmie (18-20 sierpnia 1978)
• Różni artyści: Another Evening at Logos, 1974/79/81 (2015, 2xLP)
  • Zawiera jeden utwór FIG nagrany na żywo na IX Międzynarodowym Festiwalu Multimediów w Gandawie w Belgii (22 lutego 1979)

Członkowie

• Maggie Nicols – wokal
• Lindsay Cooper – fagot, obój, saksofon sopranowy, fortepian
• Georgie Born – wiolonczela, gitara basowa
• Corinne Liensol – trąbka
• Cathy Williams – klawisze, wokal
• Irène Schweizer – fortepian, perkusja
• Sally Potter – wokal, saksofon altowy
• Annemarie Roelofs – puzon, skrzypce
• Frankie Armstrong – wokal
• Angèle Veltmeijer – flet, saksofon tenorowy, saksofon sopranowy
• Françoise Dupety – saksofon altowy, gitara

Źródło:

Zobacz też

• Lista wolnych muzyków i zespołów improwizujących

Uwagi

Bibliografia

Prace cytowane