Giaches de Wert - Giaches de Wert

Giaches de Wert (także Jacques/Jaches de Wert , Giaches de Vuert ; 1535 – 6 maja 1596) był francusko-flamandzkim kompozytorem późnego renesansu, aktywnym we Włoszech . Blisko związany z postępowym ośrodkiem muzycznym Ferrary , był jednym z liderów rozwoju stylu późnorenesansowego madrygału . Był jednym z najbardziej wpływowych kompozytorów madrygałów końca XVI wieku, zwłaszcza Claudio Monteverdiego , a jego późniejsza muzyka kształtowała rozwój muzyki epoki wczesnego baroku .

Życie

Dzwonnica św. Barbary w Pałacu Książęcym w Mantui: Wert był tu dyrektorem chóru od 1565 do 1592 roku.

Niewiele wiadomo o jego wczesnym życiu, poza tym, że pochodził z Flandrii, z okolic Gandawy lub Weert , niedaleko Antwerpii . Jako chłopiec udał się do Avellino w południowych Włoszech, niedaleko Neapolu, gdzie został chórzystą w kaplicy Marii di Cardona , Marchesy z Padulli. Maria była żoną Francesco d'Este, Marchese di Massalombarda, kapitana Karola V ; Francesco był synem osławionej Lukrecji Borgii i jej męża Alfonsa I d'Este . Francesco często przebywał we Francji i na sąsiednich terenach podczas kampanii wojskowych i jako dodatek do tych przygód przywiózł ze sobą do Włoch utalentowaną muzycznie młodzież. Związek Werta z rodziną Este miał trwać przez większość jego życia.

Jakiś czas przed 1550 rozpoczął współpracę z rodziną Gonzaga . Najprawdopodobniej około 1550 przeniósł się do Novellara , miasta w obecnej prowincji Reggio Emilia , jako muzyk w służbie oddziału Gonzagas; poprzednia sugestia, że ​​mógł być w Rzymie, nie została bezpiecznie ustalona. Novellara w połowie XVI wieku była znaczącym ośrodkiem muzycznym w ramach lokalnej gałęzi rodziny Gonzaga. Alfonso I zbudował teatr i wystawił dramatyczne przedstawienia w jego zamku, pod kierownictwem młodego flamandzkiego chórmistrza.

Relacje między rodzinami Gonzaga i Este były bliskie, a na początku lat pięćdziesiątych Wert przynajmniej raz udał się do Mantui i Ferrary, ośrodków działalności muzycznej końca XVI wieku, gdzie poznał znanego madrygalistę Cipriano de Rore , który był najbardziej wpływowym postać na jego wczesny styl muzyczny. Podczas pobytu w Novellarze Wert poślubił Lukrecję Gonzagę i założył rodzinę, mając co najmniej sześcioro dzieci. Wert przebywał w Novellarze do początku lat 60. XVI wieku, kiedy to przyjął stanowisko maestro di cappella w głównej kaplicy Gonzaga w Mediolanie; jednak nie pozostał tam długo, przenosząc się w 1565 roku do Mantui, gdzie został maestro di cappella w kaplicy Santa Barbara .

To właśnie w Mantui Lukrecja, żona Werta, rozpoczęła romans z Agostinem Bonvicino , kompozytorem z Mantui, który był konkurentem Werta w Santa Barbara. Kiedy ta sprawa została odkryta w 1570 roku, została zmuszona do opuszczenia Mantui, a Wert pozostał w tyle. Wert wytrwał w swojej pracy, pomimo nagany chóru za bycie rogaczem. Jednak późniejsze nieszczęścia Lukrecji przewyższyły nieszczęścia Werta. Po powrocie do Novellary związała się seksualnie z Claudio, nieślubnym synem hrabiego Francesco z Novellara, i wzięła udział w spisku mającym na celu zamordowanie jego wuja po śmierci jego ojca, jako próbę zdobycia jego dziedzictwa i tytułu; podczas gdy Claudio uniknął sprawiedliwości, Lukrecja została złapana z kilkoma innymi spiskowcami i zmarła w więzieniu w 1584 roku.

Podczas gdy Wert znosił upokarzającą sytuację w Mantui do końca lat sześćdziesiątych XVI wieku, zachował swoją pracę: miał pozostać przynajmniej nominalnie maestro di cappella w Mantui do roku 1592. Lata sześćdziesiąte XVI wieku były dla Werta produktywnymi muzycznie latami, ponieważ wyprodukował swoje pierwsze cztery książki pięciogłosowe madrygały w tym czasie i jego pierwsza książka na cztery głosy. Znaczące są dedykacje: jedna jest dla Gonzalo Fernándeza de Córdoba , księcia Sessa , aw dedykacyjnej przedmowie Wert dziękuje mu za możliwość prowadzenia chóru. (Fernández de Córdoba był gubernatorem Mediolanu w latach 1558-1560.) Pod koniec lat 60. Wert miał kilka ofert zatrudnienia gdzie indziej, ale je odrzucił. Najważniejszy miał miejsce w Augsburgu w 1566 r., gdzie spektakularna umiejętność improwizacji kontrapunktu Werta zaowocowała propozycją wstąpienia na dwór cesarski w Pradze, służący Maksymilianowi II , cesarzowi świętemu rzymskiemu. Kolejna oferta pracy, której odmówił, pochodziła z Parmy w następnym roku, domu rodziny Farnese . Jednak w latach siedemdziesiątych i osiemdziesiątych XVI wieku coraz bardziej zbliżał się do dworu Este w Ferrarze, nie będąc tam faktycznie zatrudnionym. Podczas gdy dwa dwory były ściśle połączone małżeństwem i wzajemną wymianą muzyków, Ferrara była miejscem o zupełnie innym spojrzeniu niż Mantua: Ferrara była postępowa, podczas gdy Mantua wspierała kontrreformację ; progresywne tendencje Ferrary lepiej pasowały do ​​muzycznych inklinacji Werta. Wert dobrze się tam bawił; tak bardzo, że jego pracodawca w Mantui wysłał 22 grudnia 1584 r. mocno sformułowany list z żądaniem jego natychmiastowego powrotu na swoje stanowisko. Wert zakochał się jednak w owdowiałej Tarquini Molza , najsłynniejszej włoskiej śpiewaczce i poecie, która była damą dworu w Este, więc starał się spędzać jak najwięcej czasu w Ferrarze. To był ten sam rok, w którym Lukrecja, żona Werta, zmarła w więzieniu w Novellarze.

Torquato Tasso, możliwy przyjaciel Werta w Ferrarze i poeta, którego wiersze często akompaniamentował.

Tarquinia, w przeciwieństwie do Werta, ale podobnie jak Lukrecja, należała do szlachty i kiedy w 1589 r. wykryto jej romans z Wertem – ich romans był nękany przez szpiegów, a ich listy miłosne otwarte – została wygnana do Modeny. Być może Wert był wcześniej żonaty ze szlachtą, ale w Ferrarze nadal był sługą, a jego romans uważano tam za równie skandaliczny, jak romans Lukrecji w Mantui.

Wert po raz pierwszy zachorował na malarię w 1582 roku, a zły stan zdrowia miał go prześladować do końca życia. Mimo to pozostał muzycznie produktywny, pisząc mszę koronacyjną dla księcia Vincenza Gonzagi w 1587 r. oraz liczne madrygały dla Concerto delle Donne , słynnej grupy muzycznych dam z Ferrary, które były śpiewakami-wirtuozami. W 1592 Giovanni Giacomo Gastoldi objął stanowisko maestro di cappella w Mantui, aw sierpniu 1595 poświęcił swoją ostatnią księgę madrygałów. Wert zmarł w 1596 r. w Mantui, w swoim domu w pobliżu pałacu książęcego; jego grób jest zbliżony do grobu jego współczesnego Francesco Rovigo , w krypcie św. Barbary, pod kościołem, w którym pracował przez wiele lat.

Muzyka i wpływ

Muzyka świecka

Podczas gdy Wert pisał zarówno muzykę sakralną, jak i świecką, a także kilka instrumentalnych fantazji, jego madrygały były zdecydowanie najbardziej znaną częścią jego twórczości za jego życia. Napisał około 230, które opublikował w szesnastu oddzielnych książkach rozłożonych na pół wieku, od 1558 do ostatniego zbioru pośmiertnego w 1608. Jego księgi madrygałów są prawie wszystkie na pięć głosów, chociaż opublikował jedną książkę w 1561 na cztery, a zbiór pośmiertny z 1608 r. obejmuje utwory od czterech do siedmiu głosów.

Wczesny styl Werta był pod silnym wpływem Cipriano de Rore, znanego madrygalisty z połowy wieku działającego w Ferrarze. Pierwsze trzy książki Werta ukazują pewne cechy typowe dla pisarstwa Rore'a, takie jak chromatyzm, malowanie słowem i, według Alfreda Einsteina, „obojętność na wszystko, co tylko formalne i... [a] dążenie do jak najintensywniejszego wyrazu”. W sposób Adrian Willaert madrygały „s, on również zbadać odległe regiony tonalnych, unikając wstrząsów progresji harmonicznych. Ponadto wykazywał upodobanie do deklamacyjnego, homofonicznego stylu, który później w swojej karierze uszlachetnił na wpływową na Monteverdiego manierę seconda prattica , a także wykazywał upodobanie do wysokich głosów – co okazało się cechą definiującą muzykowanie na dworze Este w Ferrarze. Wiersze, które wybrał do swoich wczesnych książek, obejmują przykłady Pietro Bembo , Petrarki i Ariosta .

Styl Werta w połowie kariery zaczął się odwracać od stylu Rore'a w kierunku bardziej zbliżonego do Wenecjan, takich jak Andrea Gabrieli . Czysta homofonia stała się bardziej powszechna w jego utworach i zaczął raczej wykorzystywać kontrasty rejestrowe i fakturalne niż przechodzić od polifonii do homofonii; ponadto jego kwestie stały się bardziej liryczne. Zmienili się również jego ulubieni poeci: podczas gdy na początku swojej kariery używał Bembo i Petrarki, a później Ariosto, przerzucił się na Guarini i Torquato Tasso . W swojej szóstej księdze madrygałów na pięć głosów (1577) zawarł trzy cykle madrygałów, innowacja, która miała stać się wybitnym podgatunkiem muzycznym pod koniec wieku. Cykle obejmują dwa canzoni Petrarki i capitolo Ariosta; osadzone są deklamacyjnie, obejmując tym samym potraktowanie linii wokalnych zapowiadających monodię i późniejsze utwory Werta.

Po zapoznaniu się z wirtuozowskimi śpiewakami dam z Ferrary, koncertem damskim , zaczął pisać dla nich madrygały w odpowiednim stylu – z rozbudowanymi partiami na trzy głosy wysokie, często zawierającymi osobne bloki dla głosów wysokich i niskich oraz najbardziej wirtuozowski śpiew wymagany w najwyższej części. Na jego muzykę w tym okresie wpływ mieli inni kompozytorzy działający w Ferrarze, m.in. Luzzasco Luzzaschi , a jego ulubionymi poetami tamtych czasów byli ci najściślej związani z Ferrarą – Tasso i Guarini. W jego dziesiątej księdze madrygałów (1591) sześć kompozycji mogło być przeznaczonych dla śpiewaka solowego z towarzyszeniem instrumentalnym, na wzór monodii będących jednym z prekursorów opery . Muzyka późna jest tonalna , antycypuje zmiany języka muzycznego wczesnego baroku, podczas którego z przedtonowego uniwersum późnego renesansu wykrystalizowała się tonalność funkcjonalna; ponadto te późne kompozycje są głównie homofoniczne, tylko sporadycznie pojawiają się polifoniczne pasaże jako animujący kontrast. Wpływ Wenecjan jest okazjonalne stosowanie stylu koncertującego , z grupami głosów w dialogu.

W swojej ostatniej księdze madrygałowej wydanej za życia, jedenastej, przygotował fragmenty Il pastor fido Guariniego , jednego z najpopularniejszych tekstów na oprawę muzyczną epoki. Ostateczna kolekcja wydana pod nazwiskiem Werta ukazała się pośmiertnie w 1608 roku i zawierała utwory na cztery do siedmiu głosów. Jednym z jego madrygałów była oprawa osławionego Tirsi morir volea Guariniego , obscenicznego poematu, który Einstein nazwał „bezwartościowym, rzeczywiście godnym pogardy” i „...bardziej obscenicznym niż najgrubsza mascherata , najbardziej sugestywna canto carnascialesco lub najbardziej bezczelna chanson ... nie można bardziej oddalić się od prawdziwej poezji”, ale która jednak była najczęściej ustawianym indywidualnym wierszem końca XVI wieku. Przedstawiał nimfę i pasterza usiłujących, przyspieszając i zwalniając, osiągnąć jednoczesny orgazm, z wieloma podwójnymi entenderami „śmierci” i „umierania”; popularność tego wiersza była ogromna. Wert napisał swoje ustawienie w 1581 roku.

Muzyka sakralna

Wert napisał znaczną ilość muzyki sakralnej, ale niewiele z niej ukazało się za jego życia. Opublikował tylko trzy księgi motetów, jedną w 1566 r., a dwie pozostałe w 1581 r.; kilka jego utworów, m.in. Missa Dominicalis, pojawiło się w antologiach z muzyką innych kompozytorów. Jego pozostałe sześć mszy pozostało w rękopisie, podobnie jak większość muzyki, którą napisał dla Santa Barbara w Mantui. Najprawdopodobniej dlatego, że zlecono mu napisanie tej muzyki, np. cykl 127 hymnów, specjalnie dla tej instytucji, a jego wydawca przebywał w Wenecji.

Styl jego muzyki sakralnej waha się od prostej homofonii, mającej na celu absolutną klarowność wypowiedzi tekstowej, zgodnej z nakazami Soboru Trydenckiego (ponieważ Mantua była ośrodkiem kontrreformacji, tego należało się spodziewać), do opracowań motetowych. podobny w wyrazistej intensywności do jego madrygałów, zawierających fragmenty o zaskakującej chromatyce, podobnej do tej u Gesualda. Jest to szczególnie widoczne w zbiorach z 1581 r.: Na przykład Ascendente Jesu zawiera barwne przykłady malarstwa tekstowego, jakiego używał w pracach, które komponował w tym czasie dla dworu ferrareskiego.

Wszystkie dzieła Werta, zarówno sakralne, jak i świeckie, zostały skompilowane i zredagowane przez Carol MacClintock i M. Bernsteina w serii CMM xxiv.

Pracuje

Muzyka świecka: madrygały, canzonette

  • Il primo libro de madrigali (Wenecja, 1558; pięć głosów)
  • Il primo libro de madrigali (Wenecja 1561; cztery głosy)
  • Madrigale del fiore, libro primo (Wenecja 1561; pięć głosów)
  • Madrigale del fiore, libro secondo (Wenecja 1561; pięć głosów)
  • Il terzo libro de madrigali (Wenecja 1563; pięć głosów)
  • Il secondo libro de madrigali (Wenecja 1564; pięć głosów) (Zauważ, że trzecia księga została opublikowana przed drugą)
  • Il quarto libro de madrigali (Wenecja 1567; pięć głosów)
  • Il quinto libro de madrigali (Wenecja 1571; pięć głosów)
  • Il sesto libro de madrigali (Wenecja 1577; pięć głosów)
  • Il settimo libro de madrigali (Wenecja 1581; pięć głosów)
  • L'ottavo libro de madrigali (Wenecja 1586; pięć głosów)
  • Il nono libro de madrigali (Wenecja 1588; pięć głosów)
  • Il primo libro delle canzonette villanelle (Wenecja 1589; pięć głosów)
  • Il decimo libro de madrigali (Wenecja 1591; pięć głosów)
  • L'undecimo libro de madrigali (Wenecja 1595; pięć głosów)
  • Il duodecimo libro de madrigali (Wenecja 1608; cztery do siedmiu głosów; pośmiertnie)
  • Liczne prace publikowane osobno lub w antologiach w latach 1558-1590.

Muzyka sakralna

Większość pozostała w rękopisie. Opublikowano jednak następujące informacje:

  • Motectorum liber primus (Wenecja 1566; pięć głosów)
  • Il secondo libro de motetti (Wenecja 1581; pięć głosów)
  • Modulationum liber primus (Wenecja 1581; sześć głosów)
  • Liczne inne prace publikowane osobno lub w antologiach w latach 1563-1609.

Nagrania

  • Heavenly Spheres , CBC Records, MVCD 1121, śpiewane przez Studio de musique ancienne de Montreal . Zawiera dwa sześciogłosowe motety Werta , Ascendente Jesu in naviculam oraz Peccavi super numerum .
  • „Vox in Rama”, Signum, śpiewane przez Collegium Regale, chórzyści z King's College w Cambridge pod batutą Stephena Cleobury'ego. Zawiera całą drugą księgę motetów.
  • O mors, quam amara est – Brilliant Classics 94684 (2014). Pierwsza księga motetów śpiewana przez Collegium Musicum Amsterdam pod batutą Anthony'ego Zielhorsta.
  • Madrigali a cinque voci – Harmonia Mundi HMC901621 (1997). Wybór z różnych ksiąg madrygałów, śpiewanych przez Cantusa Cöllna , pod przewodnictwem Konrada Junghänela ( lutnia ).

Uwagi

Bibliografia

  • Allan W. Atlas, Muzyka renesansu: Muzyka w Europie Zachodniej, 1400-1600 . Nowy Jork, WW Norton & Co., 1998. ISBN  0-393-97169-4
  • Fenlon, Iain . „Wert, Giaches de” . Grove Muzyka Online, Oxford Muzyka Online . Źródło 29 październik 2010 . (wymagana subskrypcja)
  • „Giaches de Wert”, w The New Grove Dictionary of Music and Musicians , wyd. Stanley Sadie. 20 obj. Londyn, Macmillan Publishers Ltd., 1980. ISBN  1-56159-174-2
  • Alfred Einstein , Włoski Madrygał. Trzy tomy. Princeton, New Jersey, Princeton University Press, 1949. ISBN  0-691-09112-9
  • Gustave Reese , Muzyka w okresie renesansu . Nowy Jork, WW Norton & Co., 1954. ISBN  0-393-09530-4
  • Wistreich, Richard. Wojownik, dworzanin, śpiewak: Giulio Cesare Brancaccio i przedstawienie tożsamości w późnym renesansie . Ashgate Publishing, 2007. ISBN  0-7546-5414-1

Linki zewnętrzne