Hilary Hahn - Hilary Hahn
Hilary Hahn | |
---|---|
Informacje ogólne | |
Urodzić się |
Lexington, Virginia , US |
27 listopada 1979
Gatunki | Klasyczny |
Zawód (y) | Skrzypek |
Instrumenty | |
Strona internetowa | www |
Hilary Hahn (ur. 27 listopada 1979) to amerykańska skrzypaczka. Występowała na całym świecie jako solistka z czołowymi orkiestrami i dyrygentami oraz jako recitalistka. Ona jest mistrzem muzyki współczesnej i kilku kompozytorów pisało utwory dla niej, w tym koncertów przez Edgara Meyera i Jennifer Higdon , partit przez Anton García Abril , a skrzypce i fortepian sonaty przez Lera Auerbach .
Wczesne życie i edukacja
Hahn urodził się w Lexington w stanie Wirginia 27 listopada 1979 roku i dorastał w Baltimore w stanie Maryland. Jej ojciec, Steve Hahn, był dziennikarzem i bibliotekarzem; jej prababka ze strony ojca pochodziła z Bad Dürkheim w Niemczech. Jej matka Anne była księgową.
Jako dziecko przedwcześnie rozwinięte muzycznie, Hahn zaczęła grać na skrzypcach na miesiąc przed swoimi czwartymi urodzinami w programie Suzuki w Baltimore's Peabody Institute . Uczestniczyła przez rok w klasie Suzuki. Od 1985 do 1990 studiowała w Baltimore pod kierunkiem Klary Berkovich .
W 1990 roku, w wieku dziesięciu lat, została przyjęta do Curtis Institute of Music w Filadelfii, gdzie przez siedem lat studiowała u Jaschy Brodskiego . Nauczyła etiud z Kreutzer , ŠEVČÍK , Gaviniès i Rode , Paganiniego „s Kaprysy, 28 koncertów skrzypcowych oraz utwory kameralne i różnorodnych eksponatów.
W wieku 16 lat ukończyła wymagania uniwersyteckie Curtis Institute, ale pozostała przez kilka lat, aby kontynuować zajęcia do wyboru, aż do ukończenia w maju 1999 roku z tytułem Bachelor of Music . W tym czasie uczyła się gry na skrzypcach u Jaime Laredo oraz muzyki kameralnej u Felixa Galimira i Gary'ego Graffmana .
Spędziła również cztery lata w programach językowych totalnego zanurzenia w języku niemieckim, francuskim i japońskim w Middlebury College .
Kariera muzyczna
W 1991 roku, w wieku 11 lat, Hahn zadebiutowała jako orkiestra major z Baltimore Symphony Orchestra . Wkrótce potem zadebiutowała z Philadelphia Orchestra , Cleveland Orchestra , Pittsburgh Symphony Orchestra i New York Philharmonic . Zadebiutowała na arenie międzynarodowej w 1994 roku wykonując Serenade Bernsteina na Węgrzech z Ivanem Fischerem i Budapest Festival Orchestra. Zadebiutowała w Niemczech w 1995 roku wykonaniem Koncertu skrzypcowego Beethovena z Lorinem Maazelem i Orkiestrą Symfoniczną Radia Bawarskiego . Koncert był transmitowany w Europie.
W 1996 roku zadebiutowała w Carnegie Hall w Nowym Jorku jako solistka z Philadelphia Orchestra, wykonując trzeci koncert skrzypcowy Saint-Saensa . W 1999 roku w wywiadzie dla Strings Magazine wymieniła osoby, które miały wpływ na jej rozwój jako muzyka i studentkę, w tym Davida Zinmana , dyrygenta Baltimore Symphony i mentora Hahna odkąd skończyła dziesięć lat, oraz Lorina Maazela, z którego Orkiestrą Symfoniczną Radia Bawarskiego występowała w Europie.
Hahn zaczęła nagrywać w 1996 roku. Jej wcześniejsze występy telewizyjne to Neighborhood pana Rogersa w 2000 roku (odcinek 1755), gdzie Rogers odwiedza lokalny sklep muzyczny i gra dla niego. Wydała 16 albumów w wytwórniach Deutsche Grammophon i Sony , trzy DVD, nominowaną do Oscara ścieżkę dźwiękową do filmu, nagradzane nagranie dla dzieci oraz różne kompilacje. Jej nagrania często łączą utwory nowsze i tradycyjne. Jej albumy zawierają połączenia Beethovena z Bernsteinem , Schoenberga z Sibeliusem , Brahmsa ze Strawińskim i Czajkowskiego z Jennifer Higdon .
Hahn grał z takimi orkiestrami jak London Symphony Orchestra , New York Philharmonic , Boston Symphony Orchestra , Royal Concertgebouw Orchestra , NHK Symphony Orchestra , Los Angeles Philharmonic i Singapore Symphony Orchestra . W 2007 roku zadebiutowała z Chicago Symphony Orchestra i grała w Watykanie w ramach uroczystości ku czci papieża Benedykta XVI z Orkiestrą Symfoniczną Radia Stuttgartu i dyrygentem Gustavo Dudamlem . Koncert został nagrany i wydany przez Deutsche Grammophon.
Występowała również jako kameralistka . Od 1992 roku prawie co roku występuje z Festiwalem Muzyki Kameralnej Skaneateles w Skaneateles w stanie Nowy Jork . W latach 1995-2000 występowała i studiowała muzykę kameralną na Marlboro Music Festival w Vermont, aw 1996 roku była artystką i członkiem programu mentoringu muzyki kameralnej The Chamber Music Society of Lincoln Center . W 2004 odbyła tournée po Sankt Petersburgu w Rosji z Poulenc Trio .
Hahn interesuje się współpracą międzygatunkową i przekraczaniem muzycznych granic. Zaczęła występować i koncertować w duetach crossoverowych z piosenkarzem i autorem tekstów Joshem Ritterem w 2007 roku oraz z piosenkarzem i autorem tekstów Tomem Brosseau w 2005 roku. Nagrała piosenki z „…And You Will Know Us By the Trail of Dead”. W 2012 roku wydała album z niemieckim pianistą i kompozytorem Hauschką zatytułowany Silfra . Piosenki na płycie były całkowicie improwizowane. Silfra została wyprodukowana przez Valgeira Sigurðssona . Według niej: „Inni muzycy cały czas przecinają gatunki. Dla mnie to nie jest skrzyżowanie – po prostu wkraczam w ich świat. To pozwala ci myśleć w inny sposób niż to, do czego zostałeś wyszkolony”.
W czerwcu 2014, Hahn otrzymał Glashütte Original MusikFestspiel-Preis w Dreźnie Music Festival .
Od 2016 roku pilotuje bezpłatne koncerty dla rodziców z niemowlętami, kółko dziewiarskie, warsztaty tańca społeczności, zajęcia jogi i studenci sztuki. Planuje kontynuować te koncerty skierowane do społeczności, zachęcając ludzi do łączenia występów na żywo z ich zainteresowaniami poza salą koncertową i zapewniając rodzicom możliwości słuchania muzyki z dziećmi, które mogą być wykluczone z tradycyjnych koncertów.
W 2020 r. Hahn i przedsiębiorca technologiczny i przedsiębiorca zajmujący się sztuczną inteligencją Carol E. Reiley założył DeepMusic.ai, aby współpracować z artystami i firmami zajmującymi się sztuczną inteligencją w celu zwiększenia ludzkiej kreatywności.
Uruchomienie
Hahn jest znanym mistrzem nowych dzieł. W 1999 roku zleciła Edgarowi Meyerowi napisanie koncertu. Później nagrała utwór z Orkiestrą Kameralną św. Pawła . W 2010 roku koncert napisany dla Hahna przez Jennifer Higdon i nagrany z Royal Liverpool Philharmonic otrzymał nagrodę Pulitzera w dziedzinie muzyki .
Zamówiła u 26 współczesnych kompozytorów krótkie utwory na bis do In 27 Pieces: the Hilary Hahn Encores . Wśród kompozytorów są David Del Tredici , Jennifer Higdon , Du Yun , Elliott Sharp , David Lang , Nico Muhly , James Newton Howard , Walentyn Sylvestrov i Max Richter . Na 27. bis zorganizowała otwarty konkurs, w którym wzięło udział ponad 400 zgłoszeń i wygrał Jeff Myers . Międzynarodowe trasy premierowe, od 2011 do 2013 roku, spotkały się z szerokim uznaniem krytyki i publiczności. W listopadzie 2013 roku te 27 krótkich utworów ukazało się na Deutsche Grammophon. Nagranie zdobyło nagrodę Grammy za najlepsze wykonanie muzyki kameralnej/małego zespołu .
W 2016 i 2017 roku, w motywie wycieczki w USA, Europie i Japonii, ona premierę sześć nowych partity na skrzypce solo przez Anton García Abril , jej pierwszym uruchomieniem projektu na skrzypce solo, jak również jej pierwsza komisja zestawu prac z jeden kompozytor. Nawiązała relację z Garcíą Abril podczas In 27 Pieces: the Hilary Hahn Encores . Wydania cyfrowe i fizyczne kompletnego zapisu nutowego zostaną wydane przez Musicnotes i Boosey & Hawkes . W 2019 roku Hahn i Lera Auerbach wykonali prawykonanie sonaty na skrzypce i fortepian Fractured Dreams Auerbacha .
Muzyka filmowa
Hahn rozpoczęła swoją filmową karierę jako solista nagrywania na wynik James Newton Howard za M. Night Shyamalan „s The Village w roku 2004. Film był nominowany do Oscara za najlepszą oryginalną muzykę . Jej nagranie Koncertu skrzypcowego Samuela Barbera było szeroko wykorzystywane w filmie The Deep Blue Sea z udziałem Rachel Weisz i Toma Hiddlestona . Film wykorzystuje drugą część utworu, aby towarzyszyć dziewięciominutowej sekwencji. W 2013 roku była solistką muzyki Andrew Hewitta do filmu Morze .
O graniu Bacha
W 1999 roku Hahn powiedziała, że grała Bacha częściej niż jakikolwiek inny kompozytor, a odkąd skończyła osiem lat, codziennie grała solowe utwory Bacha.
Bach jest dla mnie kamieniem probierczym, dzięki któremu moja gra jest uczciwa. Utrzymywanie czystej intonacji w dwudźwiękach, wydobywanie różnych głosów tam, gdzie wymaga tego frazowanie, krzyżowanie strun, aby nie było przypadkowych akcentów, prezentowanie struktury w taki sposób, aby była ona dla słuchacza czytelna bez pedantyki – można”. t fałszywe rzeczy u Bacha, a jeśli zdobędzie się je wszystkie, muzyka śpiewa w najwspanialszy sposób.
— Hilary Hahn, niedziela św. Pawła
W odcinku na antenie NPR zatytułowanym „Muzycy własnymi słowami” opowiedziała o surrealistycznym doświadczeniu samodzielnego grania na scenie Bacha Chaconne (z Partity na skrzypce nr 2 ). W tym samym segmencie omówiła swoje doświadczenia emulacji skowronek podczas gry skowronka Rosnąco przez Ralph Vaughan Williams .
Instrument
Jej skrzypce to kopia Cannone Paganiniego z 1864 wykonana przez Jean-Baptiste Vuillaume . W wywiadzie dla duńskiej telewizji Hahn powiedziała, że prawie nigdy nie zostawia swojego instrumentu poza zasięgiem wzroku. Używa łuków amerykańskiego łucznika Isaaca Salchowa oraz francuskich łuczników Émile'a Oucharda, Paula Jombara i Emila Miquela. Do swoich strun używa Thomastik-Infeld Dominants dla A (rana aluminiowa), D i G (rana srebrna) oraz Pirastro Gold Label Steel E.
Nabyła także drugi Vuillaume, model z 1865 roku, luźno oparty na Alard Stradivarius z 1715 roku , i używał go zarówno w ostatnich latach do nagrywania, jak i wykonywania.
Dziennik
Strona internetowa Hahna zawiera sekcję zatytułowaną „By Hilary”. W wywiadzie dla magazynu Strings powiedziała, że pomysł na jej artykuł „Pocztówki z drogi” powstał podczas wizyty popularyzatorskiej w klasie trzeciej klasy w północnej części stanu Nowy Jork. Klasa realizowała projekt z geografii, w którym uczniowie prosili wszystkich, których znali, z kim podróżują, aby przysłali pocztówki z odwiedzanych miast, aby dowiedzieć się więcej o świecie. Zdecydowała się na udział po otrzymaniu pozytywnej reakcji na jej sugestię, aby wziąć udział. Tak bardzo spodobało jej się pierwsze roczne doświadczenie z projektem, że postanowiła kontynuować go na swojej nowej stronie internetowej. Kilka lat później rozszerzyła pocztówki do formatu dziennika. Wpisy do dziennika zwykle zawierają zdjęcia z jej wycieczek i prób.
Życie osobiste
Hahn i jej mąż mieszkają w Cambridge w stanie Massachusetts od 2016 roku, po kilku latach pobytu w Nowym Jorku. Mają dwie córki.
1 września 2019 roku ogłosiła, że bierze roczny urlop naukowy i wznowi występy w sezonie 2020-21.
Dyskografia
- Hilary Hahn gra Bacha (1997) z III Partitą E-dur BWV 1006, II Partitą d-moll BWV 1004 i III Sonatą C-dur BWV 1005
-
Koncert skrzypcowy Beethovena / Serenada Bernsteina (1999). Orkiestra Symfoniczna z Baltimore ; David Zinman , dyrygent
- Nominacja do nagrody Grammy – Najlepszy występ solowy instrumentalny z orkiestrą
- Koncerty skrzypcowe Barbera i Meyera (2000). Orkiestra Kameralna św. Pawła ; Hugh Wolff , dyrygent
- Koncerty skrzypcowe Brahmsa i Strawińskiego (2001). Akademia Św. Marcina w Polach ; Neville Marriner , dyrygent
- Koncerty Mendelssohna i Szostakowicza (2002). Filharmonia w Oslo ; Marek Janowski i Hugh Wolff , dyrygenci
- Koncerty Bacha (2003). Hilary Hahn, skrzypce; Margaret Batjer, skrzypce; Allan Vogel , obój. Orkiestra Kameralna w Los Angeles ; Jeffrey Kahane , dyrygent
- Ścieżka dźwiękowa z filmu Village (2004); Hilary Hahn, skrzypaczka; muzyka skomponowana przez Jamesa Newtona Howarda
- Elgar: Koncert skrzypcowy ; Vaughan Williams: Skowronek wstępujący (2004). Londyńska Orkiestra Symfoniczna ; Colin Davis , dyrygent
- Mozart: Sonaty skrzypcowe KV 301, KV 304 , KV 376 i KV 526 (2005). Natalie Zhu, akompaniator fortepianu
- "To Russia My Homeland" z albumu Worlds Apart by ...And You Will Know Us by the Trail of Dead (2005)
- Paganini: Koncert skrzypcowy nr 1 / Spohr : Koncert skrzypcowy nr 8 – Gesangsszene (2006). Orkiestra Symfoniczna Szwedzkiego Radia ; Eiji Oue , dyrygent
- "Witch's Web" z albumu So Divided by ...And You Will Know Us by the Trail of Dead (2006)
- Der Kleine Hörsaal – Die Geige mit Hilary Hahn (2007); Hilary Hahn, narrator
- „Rozstaju dróg” i „niebieskiej części przedniej szyby” z albumu Grand Forks przez Toma Brosseau (2007)
-
Schoenberg: Koncert skrzypcowy ; Sibelius: Koncert skrzypcowy (2008). Orkiestra Symfoniczna Szwedzkiego Radia ; Esa-Pekka Salonen , dyrygent
- Debiutował na 1. miejscu listy Classical Billboard przez trzy tygodnie (pierwsze nagranie Schoenberga, które zadebiutowało na 1. miejscu).
- Grammy Award za najlepszy występ solowy instrumentalny (z orkiestrą)
- Nominacja do nagrody Grammy – najlepszy album muzyki klasycznej
- Miejsce 6. według Newsweeka na liście dziesięciu najlepszych albumów dekady.
- „Bach: skrzypce i głos” (2010). Hilary Hahn, skrzypce; Christine Schäfer , sopran; Matthias Goerne , baryton; Monachijska Orkiestra Kameralna
- Koncerty skrzypcowe Higdona i Czajkowskiego (2010). Królewska Filharmonia Liverpool ; Wasilij Petrenko , dyrygent
- Charles Ives : Cztery sonaty (2011). Valentina Lisitsa , akompaniator fortepianu
- Silfra (2012). Hauschka (vel Volker Bertelmann), fortepian preparowany
- W 27 kawałkach: Hilary Hahn Encores (2013). Cory Smythe, akompaniator fortepianu
- Mozart 5, Vieuxtemps 4 – Koncerty skrzypcowe (2015). Deutsche Kammerphilharmonie Brema ; Paavo Järvi , dyrygent
- Hilary Hahn Plays Bach: Sonaty 1 i 2, Partita 1 (2018) z Sonatą na skrzypce solo nr 1 g-moll, BWV 1001, Partita na skrzypce solo nr 1 h-moll, BWV 1002 i Sonata na skrzypce solo nr 2 in a-moll, BWV 1003.
- Paryż (2021). Orchestre Philharmonique de Radio France ; Mikko Franck , dyrygent