Koncert skrzypcowy (Mendelssohn) -Violin Concerto (Mendelssohn)
| Koncert skrzypcowy | |
|---|---|
| przez Feliksa Mendelssohna | |
 Mendelssohna w 1846 roku przez Eduarda Magnusa
| |
| Klucz | e-moll |
| Opus | 64 |
| Rok | 1844 |
| Okres | Romantyczny |
| Gatunek muzyczny | Koncert |
| Opanowany | 1838 –1844 |
| Ruchy | 3 |
| Punktacja | Skrzypce i orkiestra |
| Premiera | |
| Data | 13 marca 1845 |
| Lokalizacja | Lipsk |
Feliksa Mendelssohna Koncert skrzypcowy e -moll op . 64, to jego ostatni koncert . Dobrze przyjęty podczas premiery, pozostaje jednym z najwybitniejszych i najbardziej cenionych koncertów skrzypcowych . Zajmuje centralne miejsce w repertuarze skrzypcowym i zyskał reputację koncertu niezbędnego do opanowania przez wszystkich początkujących skrzypków koncertowych i zwykle jest to jeden z pierwszych koncertów z epoki romantyzmu , których się uczą. Typowy występ trwa niecałe pół godziny.
Mendelssohn pierwotnie zaproponował pomysł koncertu skrzypcowego Ferdinandowi Davidowi , bliskiemu przyjacielowi, a następnie koncertmistrzowi Lipskiej Orkiestry Gewandhaus . Chociaż powstał w 1838 r., Ukończenie dzieła zajęło kolejne sześć lat i miało premierę dopiero w 1845 r. W tym czasie Mendelssohn regularnie korespondował z Davidem, który dawał mu wiele sugestii. Sam utwór był jednym z czołowych koncertów skrzypcowych epoki romantyzmu i wywarł wpływ na wielu innych kompozytorów.
Chociaż koncert składa się z trzech części w standardowej strukturze szybko-wolno-szybko, a każda część ma tradycyjną formę , był innowacyjny i zawierał wiele nowatorskich jak na tamte czasy elementów. Charakterystycznymi aspektami są niemal natychmiastowe wejście skrzypiec na początku utworu (zamiast orkiestrowego podglądu głównych tematów pierwszej części, jak to było typowe w koncertach z epoki klasycznej) oraz przekomponowana forma koncertu jako całość, w której trzy części są połączone melodycznie i harmonicznie i grane attacca (każda część następuje bezpośrednio po poprzedniej bez żadnych przerw).
Koncert ten nagrało wielu skrzypków, wykonywany jest na koncertach i konkursach muzyki poważnej . Został nagrany przez Nathana Milsteina i New York Philharmonic jako album i wydany jako pierwsza płyta LP po wprowadzeniu formatu w 1948 roku.
Historia
Po nominacji w 1835 roku na głównego dyrygenta Leipzig Gewandhaus Orchestra , Mendelssohn wyznaczył swojego przyjaciela z dzieciństwa Ferdinanda Davida na koncertmistrza orkiestry . Początki pracy wywodzą się z tej profesjonalnej współpracy. W liście z 30 lipca 1838 r. Mendelssohn napisał do Davida: „Chciałbym napisać dla ciebie koncert skrzypcowy następnej zimy. Przechodzi mi przez głowę jeden e-moll, którego początek nie daje mi spokoju”.
Ukończenie koncertu zajęło kolejne sześć lat. Istnieje wiele możliwych przyczyn opóźnienia, w tym zwątpienie w siebie, jego trzecia symfonia i nieszczęśliwy okres w Berlinie po prośbie króla Prus Fryderyka Wilhelma IV . Niemniej jednak Mendelssohn i David prowadzili w tym czasie regularną korespondencję, a Mendelssohn szukał porad technicznych i kompozytorskich. Rzeczywiście, ten koncert skrzypcowy był pierwszym z wielu, które zostały skomponowane przy udziale profesjonalnego skrzypka i miał wpływ na wiele przyszłych kolaboracji. Partytura autografu jest datowana na 16 września 1844 r., Ale Mendelssohn wciąż szukał rady u Davida aż do premiery. Koncert został wykonany po raz pierwszy w Lipsku 13 marca 1845 r. Z Ferdinandem Davidem jako solistą. Mendelssohn nie mógł dyrygować z powodu choroby, a prawykonanie poprowadził duński kompozytor Niels Gade . Mendelssohn po raz pierwszy dyrygował koncertem 23 października 1845 r. Ponownie z Ferdynandem Davidem jako solistą.
Autograf rękopisu koncertu pojawił się ponownie w 1989 roku w Bibliotece Jagiellońskiej w Krakowie , co doprowadziło do pewnego naukowego sceptycyzmu co do prawdziwości wydania opublikowanej partytury Breitkopfa i Härtela z 1862 roku. Niektóre zauważalne różnice obejmują charakter tempa pierwszej części zapisany jako „ Allegro con fuoco ” zamiast powszechnego „ Allegro molto appassionato ”, a także znaczące zmiany w pasażu skrzypiec solo.
Oprzyrządowanie
Utwór przeznaczony jest na skrzypce solo i standardową orkiestrę swojego okresu, składającą się z dwóch fletów , dwóch obojów , dwóch klarnetów , dwóch fagotów , dwóch naturalnych rogów , dwóch naturalnych trąbek , kotłów i smyczków .
Ruchy
Koncert składa się z trzech części z następującymi oznaczeniami tempa :
- Allegro molto appassionato ( e-moll )
- Andante ( C-dur )
- Allegretto non troppo – Allegro molto vivace ( E-dur )
Allegro molto appassionato
12–14 minut
Zamiast orkiestrowego tutti , koncert otwiera niemal natychmiastowe wejście skrzypiec solo, grających melodię e-moll , która nie dawała Mendelssohnowi spokoju. Po brawurowych szybko wznoszących się nutach, temat otwierający jest ponownie odtwarzany przez orkiestrę. Następnie następuje szaleńczy chromatyczny pasaż przejściowy, gdy muzyka cichnie i moduluje do spokojnego tematu drugiego tematu w tonacji G-dur . Melodia jest początkowo grana przez instrumenty dęte drewniane , a solista gra pedałem na otwartej strunie G. Melodia jest grana przez same skrzypce solo, zanim krótka codetta kończy część ekspozycyjną części otwierającej. Dwa początkowe tematy są następnie łączone w sekcji rozwojowej , gdzie muzyka rozwija się do innowacyjnej kadencji , którą Mendelssohn napisał w całości, zamiast pozwolić soliście na improwizację. Kadencja nabiera tempa poprzez rytmiczne przejścia od ósemek do ósemek-trioli iw końcu do szesnastek , które wymagają rykoszetu smyczkiem od solisty. Służy to jako nawiązanie do repryzy , w której melodię otwierającą gra orkiestra, której towarzyszą ciągłe rykoszetowe arpeggio solisty. Podczas rekapitulacji motywy otwierające są powtarzane, a drugi temat jest grany w tonacji E-dur, po czym powraca do e-moll na zakończenie części. Muzyka nabiera tempa w kodzie, która jest oznaczona jako „Presto”, zanim wariant oryginalnego przejścia chromatycznego kończy pierwszą część.
Andante
7–9 minut
Fagot podtrzymuje swoje B od ostatniego akordu pierwszej części, po czym przechodzi o pół tonu w górę do środkowego C. Służy to jako kluczowa zmiana z początkowej części e-moll na liryczną wolną część C- dur. Ruch ma formę trójskładnikową i przypomina własne Pieśni bez słów Mendelssohna . Temat do ciemniejszej, środkowej części a-moll jest najpierw wprowadzany przez orkiestrę, zanim skrzypce przejmują jednocześnie melodię i akompaniament. Drżący akompaniament wymaga od solisty zręczności, zanim muzyka powróci do głównego tematu lirycznego C-dur, tym razem prowadząc do pogodnego zakończenia .
Allegretto non troppo – Allegro molto vivace
6–7 minut
Po części drugiej następuje krótki czternastotaktowy pasaż przejściowy w e-moll tylko na skrzypce solo i smyczki. Prowadzi to do żywiołowego i żywiołowego finału, który w całości utrzymany jest w tonacji E-dur i którego początek wyznacza fanfara trąbki . Ta część ma formę ronda sonatowego z tematem otwierającym, wymagającym od solisty szybkiej pracy pasażowej. Ekspozycja otwierająca prowadzi do krótkiego drugiego tematu H-dur , który jest grany przez solistę i przechodzi w serię szybko wznoszących się i opadających pasaży, przypominających kadencję z części pierwszej. Następnie orkiestra gra wariację na temat melodii otwierającej, po czym muzyka przechodzi w krótką sekcję rozwojową w tonacji G-dur . Rekapitulacja jest zasadniczo podobna do ekspozycji, z wyjątkiem dodania kontr-melodii w smyczkach. Powtarza się drugi temat, tym razem w domowej tonacji E-dur. Pod koniec części jest prawie mała kadencja, kiedy instrumenty dęte drewniane grają główną melodię na tle przedłużających się tryli skrzypiec solo. Następnie koncert kończy się szaleńczą kodą.
Analiza
Koncert jest nowatorski pod wieloma względami. Już w pierwszej części Mendelssohn na wiele sposobów odbiega od typowej dla koncertu klasycznego formy, przy czym najbardziej natychmiastowe jest wejście solisty niemal od samego początku, co ma miejsce również w jego I Koncercie fortepianowym . Chociaż pierwsza część jest w większości w konwencjonalnej formie sonatowej , Mendelssohn ma pierwszy temat grany przez skrzypce solo, a następnie przez orkiestrę. Koncerty klasyczne zwykle rozpoczynały się wstępem orkiestrowym, po którym następowała wersja zasadniczo tego samego materiału, w którym występuje solista.
Nowatorstwem jest także kadencja, ponieważ została rozpisana jako część koncertu i umieszczona przed repryzą. W typowym koncercie klasycznym kadencja jest improwizowana przez występującego solistę i występuje na końcu części, po repryzie i tuż przed końcową kodą. Napisana kadencja Mendelssohna nie została uwzględniona w pierwszej opublikowanej wersji koncertu, ale zamiast tego została „usprawniona” wersja Ferdinanda Davida bez kontrapunktycznej złożoności oryginału. Jest to obecnie najczęściej odtwarzana wersja, chociaż niektórzy artyści, np. Arabella Steinbacher , grają oryginał Mendelssohna. Joshua Bell wykonuje koncert z własną kadencją.
Koncert skrzypcowy wyróżnia się na tle poprzednich koncertów połączonymi ze sobą częściami. Nie ma przerwy między pierwszą a drugą częścią, z nutą fagotu trzymaną między nimi. Przejście pomostowe między dwoma ostatnimi częściami rozpoczyna się niemal natychmiast po części wolnej. Melodia jest podobna do melodii otwarcia, co wskazuje na cykliczną formę utworu. Łączenie zostało zaprojektowane w celu wyeliminowania oklasków między ruchami. Byłoby to zaskoczeniem dla publiczności Mendelssohna, która w przeciwieństwie do dzisiejszej była przyzwyczajona do oklasków między częściami.
Koncert wzywa również solistę do pełnienia funkcji akompaniatora orkiestry przez dłuższe okresy, takie jak rykoszetowe arpeggio na początku podsumowania. To też było nowością jak na ówczesny koncert skrzypcowy.
Dziedzictwo
Koncert skrzypcowy Mendelssohna wpłynął na koncerty wielu innych kompozytorów, którzy przejęli jego aspekty we własnych koncertach.
Na przykład niezwykłe umiejscowienie kadencji przed repryzą znajduje odzwierciedlenie w koncercie skrzypcowym Czajkowskiego (gdzie kadencja jest umieszczona podobnie) i koncercie skrzypcowym Sibeliusa (gdzie kadencja służy jako rozszerzenie sekcji rozwojowej). Co więcej, po tym koncercie bardzo rzadko zdarzało się, aby kompozytor pozostawił niezapisaną kadencję, aby solista mógł improwizować, jak za czasów Mozarta i Beethovena . Połączenie tych trzech części wpłynęło również na inne koncerty, takie jak II Koncert fortepianowy Liszta .
Sam koncert odniósł natychmiastowy sukces, ciepło przyjęty podczas prawykonania i dobrze przyjęty przez ówczesną krytykę. Już pod koniec XIX wieku utwór uznawany był za jeden z najwybitniejszych koncertów skrzypcowych w repertuarze. Stał się jednym z najpopularniejszych utworów Mendelssohna i nadal był regularnie wykonywany, nawet gdy zainteresowanie jego muzyką spadło na początku XX wieku. W 1906 roku, na rok przed śmiercią, słynny skrzypek Joseph Joachim powiedział gościom na swoich 75. urodzinach:
Niemcy mają cztery koncerty skrzypcowe. Największy, najbardziej bezkompromisowy jest Beethoven . Ten autorstwa Brahmsa rywalizuje z nim poważnie. Najbogatszy, najbardziej uwodzicielski, napisał Max Bruch . Ale najbardziej wewnętrzny klejnot serca należy do Mendelssohna.
Dzieło zyskało reputację jako niezbędne do zdobycia przez aspirujących wirtuozów skrzypiec. Doprowadziło to do tego, że stał się praktycznie wszechobecny w dyskografii skrzypków koncertowych, w tym nawet tych, którzy byli aktywni dopiero u zarania nagranego dźwięku i których istnieje bardzo niewiele nagranej muzyki, takich jak Eugène Ysaÿe . Mimo to pozostaje wyzwaniem technicznym i jest powszechnie uważany za równie trudny, jak wiele innych słynnych odpowiedników.
Bibliografia
Linki zewnętrzne
- Koncert skrzypcowy (Mendelssohn) : partytury w International Music Score Library Project
- BBC Discovering Music (wyszukaj plik .ram zawierający omówienie tej pracy)
- Przewodnik ABC Classic FM Deep Listen oparty na nagraniu Tasmanian Symphony Orchestra z Nikim Vasilakisem.