Na południu (Alassio) -In the South (Alassio)
Na południu (Alassio) op. 50, jest uwertura koncert skomponowany przez Edwarda Elgara podczas rodzinnych wakacji we Włoszech w zimie 1903 do 1904 pracował w symfonii, ale lokalna atmosfera zainspirowała go zamiast pisać co niektórzy widzieli jak poemat , z włoski smak. Trwający około 20 minut był to najdłużej utrzymany utwór orkiestrowy kompozytora w tym czasie.
Utwór miał swoją prapremierę w Londynie w 1904 roku. Podczas koncertów można go usłyszeć rzadziej niż inne utwory Elgara, ale doczekał się wielu nagrań.
Tło i pierwsze wykonanie
Po latach zmagań, w 1903 roku Elgar stał się dobrze znany. Trzydniowy festiwal jego muzyki zaplanowano na marzec następnego roku w Royal Opera House , Covent Garden , w obecności Edwarda VII i królowej Aleksandry . Było tajemnicą poliszynela, że Elgar planuje skomponować symfonię na festiwal. Zamierzał nad nim pracować podczas wakacji we Włoszech w Boże Narodzenie 1903 roku. Wraz z żoną i córką przebywał najpierw w Bordighera, a następnie w Villa San Giovanni, Alassio . Umykała mu inspiracja do symfonii, ale lokalna atmosfera – „myśli i odczucia pewnego pięknego popołudnia w Dolinie Andory ” – podsunęła mu pomysły na uwerturę koncertową. Później wspominał:
Praca dedykowana jest „Mojemu przyjacielowi Leo F. Schusterowi ”, który stał się siłą napędową Festiwalu Elgar w 1904 roku. Prawykonanie dokonała Hallé Orchestra 16 marca 1904, trzeciego dnia festiwalu. Miała ona być prowadzona przez Hansa Richtera , który był odpowiedzialny za resztę koncertu, ale ponieważ Elgar nie miał gotowej partytury na czas, aby Richter mógł ją przestudiować przed występem, Elgar sam dyrygował orkiestrą.
Pierwsze amerykańskie wykonanie dała Chicago Symphony Orchestra pod dyrekcją Theodore'a Thomasa 4 listopada 1904 r. Walter Damrosch dyrygował premierą nowojorską następnego dnia. Arthur Nikisch przedstawił utwór niemieckiej publiczności w Berlinie 2 grudnia 1904 r., a następnie wystawiono go w Wiedniu w marcu 1905 r., Kolonii pod dyrekcją Fritza Steinbacha w następnym miesiącu i Pradze w następnym roku.
Analiza
Utwór jest napisany na pełną orkiestrę symfoniczną składającą się z 3 fletów (3. dublowanie piccolo ), 2 obojów , rogów angielskich , 2 klarnetów , klarnetu basowego , 2 fagotów , kontrafagot , 4 rogi , 3 trąbki , 3 puzony , tuba , 3 kotły , perkusja ( bęben basowy , talerze , bęben boczny , trójkąt i dzwonki ), harfa i sekcja smyczkowa .
Około 20 minut występu In the South było najdłuższym nieprzerwanym utworem orkiestrowym, jaki Elgar napisał do tej pory. Rozpoczyna się energicznym tematem, który zapisał w 1899 roku w księdze gości swojego przyjaciela GR Sinclaira, aby zilustrować buldoga tego ostatniego „zwycięskiego po walce”. Krytyk muzyczny Michael Kennedy pisze, że „nic w całym Elgar nie jest bardziej ekscytujące niż przeskok otwarcia”. Sir Donald Tovey porównał to do „ straussowskiego rozmachu” Don Juana – „grupy heroicznych motywów, które od samego początku bujają z pełną prędkością”.
Po wzburzonym otwarciu następuje spokojniejsza część duszpasterska. Muzyka następnie staje się wzburzona i przechodzi do wspaniałej sekcji w a ♭-moll , ilustrującej czasy imperium rzymskiego, z tym, co Elgar nazwał „nieustępliwą i dominującą siłą starożytnych czasów” oraz „bębnami i deptaniem późniejszych czas". Inspiracją dla tego przejścia były ruiny ogromnego rzymskiego wiaduktu. Z tego tematu wyłania się genialny "kroczący" temat i prowadzi, poprzez wyciszone smyczki, do drugiego odcinka, szybko nazwanego "canto popolare". Kennedy sugeruje, że nadanie tego tematu altówce jest świadomym hołdem złożonym Haroldowi Berlioza we Włoszech .
Temat powraca jako solo waltorni, po czym powraca po werblu do altówki, po czym Elgar powraca do początku uwertury na formalne podsumowanie. Następnie motyw nobilmente z otwarcia zostaje zamieniony w delikatny6
4 melodia, która rozwija się do finałowej kulminacji na pełną orkiestrę.
Przygotowania
„Canto popolare” tak przekonująco uderzyło w autentycznie włoską nutę, że powszechnie uważano, że jest to adaptacja popularnej lokalnej piosenki, chociaż była w całości wymyślona przez Elgara. Elgar opublikował później jej wersję z utworami zaczerpniętymi z wiersza Shelleya , jako piosenkę na sopran lub tenor, pod tytułem „In Moonlight”. Ernest Newman skomentował, że słowa i muzyka nie pasują do siebie, z rytmami wersu „popychanymi i ciągniętymi” tak, by pasowały do muzyki: „w końcu deklarujesz, że przez podobne traktowanie cokolwiek – ustawa sejmowa czy reklama leku patentowego – równie dobrze można by „dopasować” melodię”. Elgar opracował aranżację „canto popolare” na skrzypce i fortepian we współpracy ze skrzypaczką Isabellą Jaeger, żoną jego bliskiego przyjaciela Augusta Jaegera . W tym samym czasie wykonał aranżację na fortepian solo, a jego wydawca Novello wydał także aranżację całej uwertury koncertowej na duet fortepianowy autorstwa Adolfa Schmida.
Krytyczny odbiór
Początkowy odbiór „ Na Południu” był ogólnie entuzjastyczny. Po prawykonaniu The Musical Times znalazł tematy „poddane wyszukanemu i niezwykle indywidualnemu traktowaniu”, obsadę „wspaniały”, a cały utwór „być może najpiękniejszym dziełem orkiestrowym, jakie kompozytor dał światu”. The Monthly Musical Record nazwał ten utwór „tak wspaniałym i inspirującym dziełem pisarskim, jak wszystko, co wyprodukował dr Elgar”. W nowszych analizach pojawiły się zastrzeżenia co do długości i struktury utworu. Zdaniem Kennedy'ego termin „uwertura” skłoniłby wykonawców i publiczność do oczekiwania utworu krótszego niż 20 minut zajęte przez In the South . Jerrold Northrop Moore ocenia, że utwór ma aspiracje symfoniczne – „życzenie, by Symfonia wciąż nie została spełniona”, a Percy Young podobnie komentuje nadmiernie rozbudowany projekt konstrukcyjny. Julian Rushton uważa, że obfitość tematów i ich rozwinięcie jest pozbawiona zwięzłości, która nadaje wcześniejszej uwerturze koncertowej Elgara Cockaigne „jego rześki autorytet”, a sceniczna postawa kompozytora podważa jedność uwertury: „jej części są większe niż całość, bo nie jest idealnie połączony”.
Spektakle i nagrania
Na południu jest rzadziej słyszany w sali koncertowej niż wiele innych ważnych dzieł orkiestrowych Elgara. Wspominając ten fakt, The Musical Times spekulował w 1973 roku: „Dlaczego Elgar's In the South nie przyjęło nawet dzisiejszego entuzjazmu dla jego muzyki? Podtytuł „Alassio” i skromny opis „uwertura koncertowa” dla tego, co jest praktycznie - wiersz mógł okazać się zniechęcający lub dezorientujący – niestety na wczesnych etapach oceny tytuły mają znaczenie”. Dzieło jest dobrze reprezentowane na płycie, z nagraniami z każdej dekady od lat dwudziestych:
Notatki, odniesienia i źródła
Uwagi
Bibliografia
Źródła
- Allis, Michael (2012). Brytyjski kontekst muzyczny i literacki: powiązania artystyczne w długim dziewiętnastym wieku . Woodbridge: Boydell Press. Numer ISBN 978-1-84383-730-5.
- Del Mar, Norman (1998). Prowadzenie Elgara . Oxford: Clarendon Press. Numer ISBN 0198165579.
- Elgar Edward (1904). Na południu (Alassio) (PDF) . Londyn: Novello. OCLC 1115071384 .
- Kennedy, Michael (1970). Elgara . Londyn: BBC. OCLC 1244717492 .
- Kennedy, Michael (1987). Portret Elgara (wyd. trzecie). Oxford University Press. Numer ISBN 978-0-19-284017-2.
- Kennedy, Michael (2008). Życie Elgara . Cambridge: Wydawnictwo Uniwersytetu Cambridge. Numer ISBN 978-0-521-81076-0.
- Moore, Jerrold Northrop (1984). Edward Elgar: Twórcze życie . Oxford University Press. Numer ISBN 978-0-19-315447-6.
- Newman, Ernest (1906). Elgar (wyd. trzecie). Londyn: J. Lane. OCLC 2560311 .
- Rushton, Julian (2005). „W poszukiwaniu symfonii: Muzyka orkiestrowa do 1908”. W Danielu Grimleyu; Julian Rushton (red.). Cambridge Companion do Elgara . Cambridge: Wydawnictwo Uniwersytetu Cambridge. Numer ISBN 978-1-139-00225-7.
- Tovey, Donald (1939). Eseje w analizie muzycznej, tom VI . Londyn: Oxford University Press. OCLC 957498479 .
Zewnętrzne linki
- Na południu (Alassio) : Wyniki Międzynarodowego Projektu Biblioteki Muzyki Muzycznej
- Faith Court Orchestra Subiaco, Perth, Australia, 2009
- Reisiga, Wayne'a. Na południu w AllMusic