John McLaughlin (muzyk) - John McLaughlin (musician)
John McLaughlin | |
|---|---|
 John McLaughlin występujący na 75. urodzinach Chicka Corei w Blue Note Jazz Club w Nowym Jorku 10 grudnia 2016 r.
| |
| Informacje ogólne | |
| Urodzić się |
4 stycznia 1942 Doncaster , West Riding of Yorkshire , Anglia |
| Gatunki | |
| Zawód (y) |
|
| Instrumenty | Gitara |
| lata aktywności | 1963-obecnie |
| Etykiety |
|
| Akty powiązane | |
| Strona internetowa | www |
John McLaughlin (ur. 4 stycznia 1942) to angielski gitarzysta, lider zespołu i kompozytor. Pionier jazz fusion , w swojej muzyce łączy elementy jazzu z rockiem, world music , indyjskiej muzyki klasycznej , zachodniej muzyki klasycznej , flamenco i bluesa . Po wzięciu udziału w kilku kluczowych brytyjskich grupach na początku lat 60. McLaughlin nagrał w 1969 roku swój pierwszy album jako lider zespołu Extrapolation. Następnie przeniósł się do Stanów Zjednoczonych, gdzie grał z grupą Lifetime Tony'ego Williamsa , a następnie z Milesem Davisem na jego elektryczne albumy jazz-fusion In a Silent Way , Bitches Brew , Jack Johnson i On the Corner . Jego zespół elektryczny z lat 70., The Mahavishnu Orchestra , wykonywał technicznie wirtuozowski i złożony styl muzyczny, łączący elektryczny jazz i rock z wpływami indyjskimi.
Solówka McLaughlina na „Miles Beyond” z jego albumu Live at Ronnie Scott’s zdobyła nagrodę Grammy 2018 za najlepsze improwizowane solo jazzowe . Otrzymał wiele nagród „Gitarzysta Roku” i „Najlepszy Gitarzysta Jazzowy” od magazynów takich jak DownBeat i Guitar Player w sondażach czytelników. W 2003 roku zajął 49. miejsce na liście magazynu Rolling Stone „ 100 największych gitarzystów wszechczasów ”. W 2009 roku DownBeat umieścił McLaughlina na swojej nierankingowej liście „75 wielkich gitarzystów”, w kategorii „Modern Jazz Maestros”. W 2012 roku magazyn Guitar World umieścił go na 63. miejscu na liście 100 najlepszych. W 2010 roku Jeff Beck nazwał McLaughlina „najlepszym żyjącym gitarzystą”, a Pat Metheny określił go również jako najlepszego gitarzystę na świecie. W 2017 roku McLaughlin otrzymał tytuł doktora honoris causa muzyki Berklee College of Music .
Biografia
1960
John McLaughlin urodził się 4 stycznia 1942 roku w rodzinie muzyków (jego matka jest skrzypkiem koncert) w Doncaster , West Riding of Yorkshire , w Anglii. McLaughlin uczył się gry na skrzypcach i fortepianie jako dziecko, a gitarę zajął się w wieku 11 lat, eksplorując style od flamenco po jazz Django Reinhardta i Stéphane'a Grappelli . Przeniósł się do Londynu z Yorkshire na początku lat 60., grając z Alexis Korner i Marzipan Twisters, zanim przeniósł się do Georgie Fame and the Blue Flames , Graham Bond Organization (w 1963) i Brian Auger . W latach 60. często utrzymywał się z pracy sesyjnej, co często mu nie wystarczało, ale która poprawiała jego grę i czytanie z nut. Udzielał również lekcji gry na gitarze Jimmy'emu Page'owi . W 1963 roku Jack Bruce wraz z Bondem, Ginger Baker i Johnem McLaughlinem założył Graham Bond Quartet . Grali eklektyczną gamę gatunków muzycznych, w tym bebop, blues i rhythm and blues.
W styczniu 1969 roku McLaughlin nagrał swój debiutancki album Extrapolation w Londynie. Wyróżnia się John Surman na saksofonie i Tony Oxley na perkusji. McLaughlin skomponował numer "Binky's Beam" jako hołd dla swojego przyjaciela, innowacyjnego basisty Binky'ego McKenzie . Post-bopowy styl albumu różni się znacznie od późniejszych dzieł McLaughlina, choć w połowie lat 70. płyta zyskała silną reputację wśród krytyków.
McLaughlin przeniósł się do Stanów Zjednoczonych w 1969 roku, aby dołączyć do grupy Lifetime Tony'ego Williamsa . Nagranie z Record Plant , NYC, datowane 25 marca 1969, mówi o jammowaniu McLaughlina z Jimim Hendrixem . McLaughlin wspomina: „Graliśmy jedną noc, tylko jam session. I graliśmy od 2 do 8 rano. Pomyślałem, że to wspaniałe doświadczenie! Grałem na gitarze akustycznej z przystawką. gitara, a Jimi grał na elektrycznej. Tak, cóż za piękny czas! Gdyby żył dzisiaj, okazałoby się, że używałby wszystkiego, na czym mógłby się zdobyć, mam na myśli gitarę akustyczną, syntezatory, orkiestry, głosy, używałby wszystkiego, co mógł dostać w swoje ręce!
Grał na albumach Milesa Davisa In a Silent Way , Bitches Brew (z utworem zatytułowanym jego imieniem), Live-Evil , On the Corner , Big Fun (gdzie jest solistą w „Go Ahead John”) i A Tribute do Jacka Johnsona . We wkładce do Jacka Johnsona Davis nazwał grę McLaughlina „daleko”. McLaughlin wrócił do zespołu Davisa na jedną noc podczas tygodniowej randki klubowej, nagrany i wydany jako część albumu Live-Evil and the Cellar Door box set. Jego reputacja jako gracza sesyjnego „pierwszego powołania” wzrosła, co zaowocowało nagraniami jako sideman z Miroslavem Vitousem , Larrym Coryellem , Joe Farrellem , Wayne Shorterem , Carlą Bley , The Rolling Stones i innymi.
lata 70.
Nagrał Devotion na początku 1970 roku dla Douglas Records (prowadzonej przez Alana Douglasa ), energicznego, psychodelicznego albumu fusion, na którym na organach pojawił się Larry Young (który był częścią Lifetime), Billy Rich na basie i perkusista R&B Buddy Miles . Devotion był pierwszym z dwóch albumów, które wydał w Douglas. W 1971 roku wydał w Stanach Zjednoczonych album My Goal's Beyond , zbiór nieamplifikowanych utworów akustycznych. Strona A („Peace One” i „Peace Two”) oferuje połączenie jazzu i indyjskich form klasycznych, podczas gdy strona B zawiera melodyjne, akustyczne granie McLaughlina według takich standardów jak „ Goodbye Pork Pie Hat ” Charlesa Mingusa, którego McLaughlin uważał za ważny wpływ. My Goal's Beyond zostało zainspirowane decyzją McLaughlina, by podążać za indyjskim duchowym przywódcą Sri Chinmoyem , któremu został przedstawiony w 1970 roku przez menadżera Larry'ego Coryella. Album został zadedykowany Chinmoyowi, z jednym z wierszy Guru wydrukowanym na wkładce . To właśnie na tym albumie McLaughlin przyjął imię „Mahavishnu”.
W 1973 roku McLaughlin współpracował z Carlosem Santaną , ówczesnym uczniem Sri Chinmoya , nad albumem pieśni nabożnych Love Devotion Surrender , na którym znalazły się nagrania kompozycji Coltrane'a, w tym część A Love Supreme . McLaughlin współpracował również z kompozytorami jazzowymi Carlą Bley i Gilem Evansem .
W 1979 roku wraz z perkusistą Tonym Williamsem i basistą Jaco Pastoriusem utworzył krótkotrwałe funk fusion power trio o nazwie Trio of Doom . Ich jedyny występ na żywo miał miejsce 3 marca 1979 na Havana Jam Festival (2-4 marca 1979) na Kubie w ramach wizyty na Kubie sponsorowanej przez Departament Stanu USA. Później 8 marca 1979 roku grupa nagrała piosenki, które napisali na festiwal w Columbia Studios w Nowym Jorku na 52nd Street. Wspomnienia z tego występu zostały utrwalone na dokumencie Ernesto Juana Castellanosa Havana Jam '79 oraz na płycie CD Trio of Doom .
Orkiestra Mahawisznu
W skład zespołu elektrycznego McLaughlina z lat 70., The Mahavishnu Orchestra , wchodzili skrzypek Jerry Goodman , klawiszowiec Jan Hammer , basista Rick Laird i perkusista Billy Cobham . Wykonywali trudny technicznie i złożony styl muzyczny, łączący elektryczny jazz i rock z wpływami wschodnimi i indyjskimi. Ten zespół pomógł ustanowić fusion jako nowy i rozwijający się styl. Gra McLaughlina w tym czasie wyróżniała się szybkimi solówkami i niezachodnimi skalami muzycznymi .
Zderzenia osobowości The Mahavishnu Orchestra były równie wybuchowe jak ich występy, a co za tym idzie, pierwsze wcielenie grupy rozpadło się pod koniec 1973 roku po dwóch latach i trzech albumach, w tym nagraniu koncertowym zatytułowanym Between Nothingness & Eternity . W 2001 roku ukazał się album Lost Trident Sessions ; nagrany w 1973, ale odłożony na półkę po rozpadzie grupy. McLaughlin następnie zreformował grupę z Naradą Michael Walden (perkusja), Jean-Luc Ponty (skrzypce), Ralphe Armstrong (bas) i Gayle Moran (instrumenty klawiszowe i wokal) oraz sekcją smyczków i rogów (McLaughlin określił to jako „ prawdziwa Orkiestra Mahawisznu"). Ta inkarnacja grupy nagrała jeszcze dwa albumy, Apocalypse z London Symphony Orchestra oraz Visions of the Emerald Beyond . Zredukowany kwartet został utworzony z McLaughlinem, Waldenem na perkusji, Armstrongiem na basie i Stu Goldbergiem na klawiszach i syntezatorze, który wygenerował trzecie nagranie „Mahavishnu 2” w 1976 roku, głównie z powodu zobowiązań umownych, Inner Worlds .
Shakti
McLaughlin następnie pochłonął swoją akustyczną grę ze swoją indyjską grupą opartą na muzyce klasycznej Shakti (energia). McLaughlin już od kilku lat studiował indyjską muzykę klasyczną i grał na veenie . W skład grupy wchodzili Lakshminarayanan L. Shankar (skrzypce), Zakir Hussain ( tabla ), Thetakudi Harihara Vinayakram ( ghatam ), a wcześniej Ramnad Raghavan ( mridangam ). Grupa nagrała trzy albumy: Shakti z Johnem McLaughlinem (1975), A Handful of Beauty (1976) i Natural Elements (1977). Na podstawie obu Carnatic i Hindustani stylów wraz z rozszerzonego stosowania konnakol , zespół wprowadził rag i indyjskich perkusję dla wielu miłośników jazzu.
W tej grupie McLaughlin grał na wykonanej na zamówienie gitarze akustycznej J-200 ze stalowymi strunami, wyprodukowanej przez Abe Wechtera i firmę gitarową Gibson, która posiadała dwa poziomy strun nad otworem dźwiękowym: konwencjonalną konfigurację sześciostrunową i siedem strun naciągniętych pod spodem przy 45 kąt -stopni – były to niezależnie strojone „ smyczkowe struny ”, podobnie jak te na sitar lub veena . Zapiekana podstrunnica przypominająca vina umożliwiła McLaughlinowi zginanie strun daleko poza zasięg konwencjonalnej podstrunnicy. McLaughlin tak przyzwyczaił się do wolności, jaką mu zapewniała, że miał podstrunnicę na swojej gitarze elektrycznej Gibson Byrdland .
Inne czynności
McLaughlin pojawił się także na Stanley Clarke „s School Days oraz wielu innych albumach fuzyjnych. Później nagrali trzy utwory w CBS Studios w Nowym Jorku, 8 marca 1979 roku. W tym samym roku połączył siły z gitarzystą flamenco Paco de Lucíą i gitarzystą jazzowym Larrym Coryellem (zastąpionym przez Al Di Meola na początku lat 80.) jako Guitar Trio. Na trasę jesienią 1983 roku dołączył do nich gitarzysta Dixie Dregs Steve Morse, który otworzył koncert jako solista i brał udział z The Trio w końcowych utworach. Trio połączyło się ponownie w 1996 roku na drugą sesję nagraniową i światową trasę koncertową. Również w 1979 roku McLaughlin nagrał album Johnny McLaughlin: Electric Guitarist , tytuł na pierwszych wizytówkach McLaughlina jako nastolatek w Yorkshire . Był to powrót do bardziej mainstreamowej fuzji jazz/rock i do instrumentu elektrycznego po trzech latach gry na gitarze akustycznej.
.jpg)
lata 80.
Krótkotrwały One Truth Band nagrał jeden album studyjny, Electric Dreams , z L. Shankarem na skrzypcach, Stu Goldbergiem na klawiszach, Fernando Saunders na elektrycznym basie i Tonym Smithem na perkusji. Po rozwiązaniu One Truth Band, McLaughlin koncertował w duecie gitarowym z Christianem Escoudé .
Z grupą Fuse One wydał dwa albumy w 1980 i 1982 roku.
W 1981 i 1982 roku McLaughlin nagrał dwa albumy, Belo Horizonte i Music Spoken Here z The Translators, zespołem francuskich i amerykańskich muzyków, którzy połączyli gitarę akustyczną, bas, perkusję, saksofon i skrzypce z syntezatorami. Wśród tłumaczy znalazła się ówczesna dziewczyna McLaughlina, pianistka klasyczna Katia Labèque .
Od 1984 r. do (około) 1987 r. elektryczny pięcioelementowy operował pod nazwą „Mahavishnu” (z pominięciem „Orkiestry”). Wydano dwa LP, Mahavishnu i Adventures in Radioland . W tym pierwszym McLaughlin szeroko wykorzystywał syntezator Synclavier , sprzymierzony z gitarą/kontrolerem Roland . Pierwszy z dwóch albumów został nagrany w składzie: McLaughlin, Bill Evans (saksofony), Jonas Hellborg (bas), Mitchel Forman (instrumenty klawiszowe) oraz Danny Gottlieb i Billy Cobham na perkusji. Początkowe reklamy dotyczące dat koncertów na poparcie albumu zawierały imię Cobhama, ale zanim trasa rozpoczęła się na dobre, Gottlieb był już w zespole. Forman odszedł w pewnym momencie między albumami i został zastąpiony na klawiszach przez Jima Bearda .
W tandemie z Mahavishnu, McLaughlin pracował w formacie duetu (ok. 1985-87) z basistą Jonasem Hellborgiem, grając kilka koncertów, z których niektóre były transmitowane w radiu i telewizji, ale nie dokonano żadnych nagrań komercyjnych.
W 1986 roku wystąpił z Dexterem Gordonem w filmie Bertranda Taverniera Round Midnight . Skomponował także Koncert Śródziemnomorski w orkiestracji Michaela Gibbsa . W światowej premierze wystąpili McLaughlin i Los Angeles Philharmonic . Został nagrany w 1988 roku z Michaelem Tilsonem Thomasem dyrygującym Londyńską Orkiestrą Symfoniczną . W przeciwieństwie do typowej praktyki w muzyce klasycznej, koncert zawiera sekcje, w których McLaughlin improwizuje . Na nagraniu znalazło się także pięć duetów między McLaughlinem i jego ówczesną dziewczyną Katią Labèque.
Pod koniec lat 80. McLaughlin zaczął występować na żywo i nagrywać z trio, w skład którego wchodził perkusista Trilok Gurtu i trzech basistów w różnych momentach; najpierw Jeff Berlin , potem Kai Eckhardt i wreszcie Dominique Di Piazza . Berlin przyczynił się do występów tria dopiero w sezonie 1988/89 i nie nagrywał z McLaughlinem. Grupa nagrała dwa albumy: Live at The Royal Festival Hall i Que Alegria , pierwszy z Eckhardtem, a drugi z di Piazza ze wszystkimi utworami oprócz dwóch. Nagrania te przyniosły powrót do instrumentów akustycznych dla McLaughlina, grającego na gitarze z nylonowymi strunami. Na żywo w Royal Festival Hall McLaughlin użył unikalnego syntezatora gitarowego, który umożliwił mu skuteczne „zapętlanie” partii gitarowych i granie ich na żywo. Syntezator zawierał również pedał, który zapewniał sustain. McLaughlin dogrywał partie, aby stworzyć bujne pejzaże dźwiękowe, wspomagane unikalnymi dźwiękami perkusyjnymi Gurtu. Wykorzystał to podejście ze świetnym skutkiem m.in. w torze Florianapolis .
1990
Na początku lat 90. koncertował ze swoim trio na płycie Qué Alegría . W tym czasie Eckhardt odszedł, a do McLaughlina i Gurtu dołączył basista Dominique Di Piazza. Na późniejszych etapach życia tego tria dołączyła do nich w trasie sama Katia Labèque lub Katia i jej siostra Marielle, a materiał filmowy przedstawiający tę ostatnią konfigurację stanowił część filmu dokumentalnego o siostrach Labèque . Po tym okresie nagrywał i koncertował z The Heart of Things z udziałem Gary'ego Thomasa , Dennisa Chambersa , Matta Garrisona , Jima Bearda i Otmaro Ruíza . W 1993 roku wydał album w hołdzie Billowi Evansowi, zatytułowany Time Remembered: John McLaughlin Plays Bill Evans , z gitarą akustyczną McLaughlina wspartą gitarami akustycznymi kwartetu Aighetta i akustycznym basem Yana Maresza. W ostatnim czasie McLaughlin koncertował z Remember Shakti .
Oprócz oryginalnego członka Shakti, Zakira Hussaina , w grupie tej znaleźli się także wybitni indyjscy muzycy U. Srinivas , V. Selvaganesh , Shankar Mahadevan , Shivkumar Sharma i Hariprasad Chaurasia . W 1996 roku John McLaughlin, Paco de Lucia i Al Di Meola (znani pod wspólną nazwą „The Guitar Trio”) ponownie wyruszyli w światową trasę koncertową i nagrali album o tej samej nazwie. Wcześniej wydali album studyjny zatytułowany Passion, Grace & Fire w 1983 roku. Tymczasem w tym samym roku 1996 McLaughlin nagrał The Promise . W tym okresie godne uwagi były również jego występy z Elvinem Jonesem i Joeyem DeFrancesco .
2000s
W 2003 roku nagrał partyturę baletową Thieves and Poets , wraz z aranżacjami na zespół gitary klasycznej ulubionych standardów jazzowych oraz trzypłytowym filmem instruktażowym o improwizacji zatytułowanym „This is the Way I Do It” (który przyczynił się do powstania lekcje wideo). W czerwcu 2006 roku ukazał się post-bop / jazz fusion album Zen przemysłowe , na których eksperymentował z Godin Glissentar jak również wciąż się rozwija, jego gitara-synth repertuaru.
W 2007 roku opuścił Universal Records i dołączył do Abstract Logix. Sesje nagraniowe do jego pierwszego albumu w tej wytwórni odbyły się w kwietniu. Tego lata rozpoczął trasę koncertową z nowym kwartetem jazz fusion, 4th Dimension, składającym się z klawiszowca/perkusisty Gary'ego Husbanda , basisty Hadriana Ferauda i perkusisty Marka Mondesira . Podczas trasy 4th Dimension udostępniono "natychmiastową płytę CD" zatytułowaną Live USA 2007: Official Bootleg, zawierającą nagrania płyty rezonansowej sześciu utworów z pierwszego występu grupy. Po zakończeniu trasy McLaughlin sortował nagrania z każdej nocy, aby wydać drugą kolekcję MP3, zatytułowaną Official Pirate: Best of the American Tour 2007 , zatytułowaną Official Pirate: Best of the American Tour 2007 . W tym czasie McLaughlin wydał również kolejne instruktażowe DVD, The Gateway to Rhythm , na którym pojawił się indyjski perkusista i kolega z zespołu Remember Shakti Selva Ganesh Vinayakram (lub V. Selvaganesh), skupiając się na indyjskim systemie rytmicznym konnakol . McLaughlin również zremasterował i wydał odłożony na półkę projekt Trio of Doom z 1979 roku z Jaco Pastoriusem i Tonym Williamsem. Projekt został przerwany ze względu na konflikty Williamsa i Pastoriusa oraz ówczesne wzajemne niezadowolenie z wyników ich występu.
W dniu 28 lipca 2007 roku, McLaughlin wykonywane na Eric Clapton „s Crossroads Guitar Festival w Bridgeview, Illinois .
W dniu 28 kwietnia 2008 roku sesje nagraniowe z poprzedniego roku pojawiły się na albumie zmiennoprzecinkowej , wyposażony w sekcję rytmiczną z klawiszowcem Louis Banks , basista Hadrien Feraud perkusista Sivamani i perkusistą Ranjit Barot nasilony na każdym torze przez inny muzyk Indyjskim. Z wydaniem albumu zbiegło się kolejne DVD, Meeting of the Minds , które zawierało zakulisowe nagrania studyjne sesji Floating Point oraz wywiady ze wszystkimi muzykami. Zaangażował się w trasę koncertową późnym latem/jesienią 2008 roku z Chickiem Coreą , Vinnie Colaiutą , Kennym Garrettem i Christianem McBride pod nazwą Five Peace Band , z której na początku 2009 roku powstał dwupłytowy album koncertowy o tej samej nazwie.
McLaughlin wystąpił z perkusistą Mahavishnu Orchestra, Billym Cobhamem, na 44. Montreux Jazz Festival w Montreux w Szwajcarii 2 lipca 2010 roku, po raz pierwszy od rozpadu zespołu. W listopadzie 2010 roku ukazała się nowa książka wydawnictwa Abstract Logix Books zatytułowana Follow Your Heart – John McLaughlin Song by Song autorstwa Waltera Kolosky'ego, autora książki Power, Passion and Beauty – The Story of the Legendary Mahavishnu Orchestra . Książka omawiała każdą piosenkę napisaną przez McLaughlina i zawierała zdjęcia, których nigdy wcześniej nie widział.
Styl
John McLaughlin to czołowy gitarzysta jazzu i jazz fusion. Jego styl został opisany jako taki, który łączy w sobie agresywną szybkość, techniczną precyzję i harmonijne wyrafinowanie. Znany jest z posługiwania się niezachodnimi skalami i niekonwencjonalnymi metrum. Muzyka indyjska wywarła ogromny wpływ na jego styl i, jak zostało napisane, jest jednym z pierwszych ludzi Zachodu, którzy grają muzykę indyjską dla indyjskiej publiczności. Wywarł wpływ na popularność jazzowej fuzji z Milesem Davisem, grając z Davisem na pięciu swoich albumach studyjnych, w tym na pierwszym albumie Davisa Bitches Brew ze złotym certyfikatem oraz na jednym albumie koncertowym Live-Evil . Mówiąc o sobie, McLaughlin stwierdził, że gitara jest po prostu „częścią jego ciała” i czuje się bardziej komfortowo, gdy gitara jest obecna.
Wpływ
W 2010 roku Jeff Beck powiedział: „John McLaughlin dał nam tak wiele różnych aspektów gitary. I wprowadził tysiące z nas do world music, łącząc muzykę indyjską z jazzem i klasyką. Powiedziałbym, że był najlepszym żyjącym gitarzystą. " McLaughlin był wymieniany jako główny wpływ na wielu gitarzystów lat 70. i 80., w tym wybitnych muzyków, takich jak Steve Morse , Eric Johnson , Mike Stern , Al Di Meola , Shawn Lane i Scott Henderson . Inni gracze, którzy uznają jego wpływ, to Omar Rodríguez-López z The Mars Volta , Paul Masvidal z Cynic i Ben Weinman z The Dillinger Escape Plan . Według Pata Metheny'ego McLaughlin zmienił ewolucję gitary podczas kilku swoich okresów gry.
McLaughlin jest uważany za główny wpływ na kompozytorów w gatunku fusion. W rozmowie z Downbeat , Laska Corea zauważył, że „to, co John McLaughlin zrobił z gitarą elektryczną ustawić świat w jego ucha. Nikt nigdy nie słyszał gitara elektryczna grał tak przed, i to z pewnością zainspirowało mnie. Jana zespół, bardziej niż mój doświadczenie z Milesem sprawiło, że chciałem podkręcić głośność i napisać muzykę, która byłaby bardziej dramatyczna i sprawiła, że włosy stanęły dęba”.
Muzyk i komik Darryl Rhoades również oddał hołd wpływowi McLaughlina. W latach 70. prowadził „Hahavishnu Orchestra”, która parodiowała funk, rock i jazz.
Życie osobiste
Po raz pierwszy ożenił się z Sue, z którą miał syna Juliana w 1966 roku. Następnie ożenił się z Eve Kolosky, gdy był uczniem Sri Chinmoya. Przez pewien czas mieszkał z francuską pianistką Katią Labèque , która była również członkinią jego zespołu na początku lat 80-tych. Od 2017 roku McLaughlin jest żonaty ze swoją czwartą żoną, Iną Behrend. Mieli syna w 1998 roku. Od końca lat 80. mieszka w Monako .
McLaughlin wraz z Behrendem wspiera palestyńską organizację muzykoterapeutyczną Al-Mada, która prowadzi program „Śpiewam dla mojej tożsamości”. McLaughlin wystąpił w Ramallah w Palestynie, w 2012 z Zakirem Hussainem, aw 2014 z 4th Dimension.
Dyskografia
Ekwipunek
- Gibson EDS-1275 – McLaughlin grał na dwuszyjku Gibsona w latach 1971-1973, jego pierwsze lata z Mahavishnu Orchestra ; jest to gitara, która wzmocniona 100-watowym wzmacniaczem Marshalla „w trybie topnienia” wytworzyła charakterystyczny dźwięk McLaughlina, okrzyknięty przez Guitar Player jednym z „50 najlepszych dźwięków wszechczasów”.
- Dwugryfowa gitara Double Rainbow firmy Rex Bogue, na której McLaughlin grał w latach 1973-1975.
- Pierwsza akustyczna „gitara Shakti” zbudowana przez Abrahama Wechtera , dostosowana do potrzeb klienta Gibson J-200 ze strunami drona poprzecznie w poprzek otworu dźwiękowego.
- Gibson Byrdland z zapiekaną podstrunnicą na albumach Inner Worlds i Electric Guitarist
- Gibson ES-345 z zapiekaną podstrunnicą na albumach Electric Dreams i Trio of Doom
- Grał również na gitarach elektrycznych/MIDI firmy Godin. Opowiada o Godin i innym sprzęcie w wywiadzie dla Premier Guitar online.
- McLaughlin promuje gitary PRS .