Louie Louie - Louie Louie
„Louie Louie” | ||||
---|---|---|---|---|
Singiel autorstwa Richarda Berry | ||||
Na bok | Jesteś moim słońcem | |||
Wydany | Kwiecień 1957 | |||
Nagrany | 1957 | |||
Gatunek muzyczny | Rytm i Blues | |||
Długość | 2 : 09 | |||
Etykieta | Trzepnięcie | |||
Autorzy piosenek | Richard Berry | |||
Richard Berry singluje chronologię | ||||
|
„ Louie Louie ” to rytmiczna i bluesowa piosenka napisana i skomponowana przez amerykańskiego muzyka Richarda Berry'ego w 1955 roku. Najbardziej znana jest z przebojowej wersji The Kingsmen z 1963 roku i stała się standardem w popu i rocku . Piosenka jest oparta na melodii „El Loco Cha Cha” spopularyzowanej przez lidera zespołu René Touzeta i jest przykładem wpływu afro-kubańskiego na amerykańską muzykę popularną.
„Louie Louie” opowiada, w prostej formie wers-refren , pierwszoosobową historię jamajskiego żeglarza powracającego na wyspę, by zobaczyć swojego kochanka.
„Louie Louie” został doceniony przez organizacje i publikacje na całym świecie za swój wpływ na historię rock and rolla. Częściowa lista (patrz tabela Uznanie i rankingi poniżej) obejmuje Rock and Roll Hall of Fame , Grammy Hall of Fame , National Public Radio , VH1 , Rolling Stone Magazine , National Endowment for the Arts oraz Recording Industry Association of America . Inne ważne przykłady spuścizny tej piosenki obejmują obchody Międzynarodowego Dnia Louie Louie co roku 11 kwietnia; coroczna parada Louie Louie w Filadelfii w latach 1985-1989; LouieFest w Tacoma od 2003 do 2012; trwająca coroczna impreza Louie Louie Street Party w Peorii ; i nieudaną próbę uczynienia z niej w 1985 r. pieśni stanowej Waszyngtonu .
Nagranie The Kingsmen było przedmiotem śledztwa FBI w sprawie rzekomej, ale nieistniejącej nieprzyzwoitości tekstów , śledztwo, które zakończyło się bez oskarżenia. Prawie niezrozumiałe (i niewinne) teksty były szeroko błędnie interpretowane, a piosenka została zakazana przez stacje radiowe, a także zbadana przez FBI.
Dave Marsh w swojej książce Historia i mitologia najsłynniejszej piosenki rock'n'rollowej na świecie napisał: „To najlepsza z piosenek, to najgorsza z piosenek”, a historyk rocka Peter Blecha zauważył: „Daleko od tasowania do spokojnej emerytury, dowody wskazują, że „Louie Louie” może rzeczywiście okazać się nieśmiertelny”.
Oryginalna wersja autorstwa Richarda Berry
Richard Berry został zainspirowany do napisania piosenki w 1955 roku po wysłuchaniu interpretacji R&B „El Loco Cha Cha” w wykonaniu latynoskiej grupy R&B Ricky Rillera i Rhythm Rockers. Utwór został napisany pierwotnie jako „Amarren Al Loco” („Tie Up the Madman”) przez kubańskiego lidera zespołu Rosendo Ruiz Jr., znanego również jako Rosendo Ruiz Quevedo, ale najbardziej znany stał się w aranżacji „El Loco Cha Cha” René Touzeta który zawierał rytmiczny dziesięcionutowy wzór „1-2-3 1-2 1-2-3 1-2”.
Touzet regularnie wykonywał tę melodię w klubach w Los Angeles w latach pięćdziesiątych. W umyśle Berry'ego słowa „Louie Louie” nałożyły się na powtarzającą się linię basu . Tekstowo, perspektywa pierwszej osoby utworu została zainspirowana „ One for My Baby (And One More for the Road) ”, która jest śpiewana z perspektywy klienta rozmawiającego z barmanem („Louie” to imię barmana Berry’ego). ). Berry zacytował „ Havana Moon ” Chucka Berry'ego i jego kontakt z muzyką latynoamerykańską , jako wzorzec mowy w piosence i odniesienia do Jamajki .
Flip Records z siedzibą w Los Angeles wydało adaptację Berry'ego wraz z jego zespołem the Pharaohs w kwietniu 1957 roku jako pojedynczą stronę B " You Are My Sunshine ". Singiel był regionalnym hitem na zachodnim wybrzeżu, zwłaszcza w San Francisco. Kiedy grupa koncertowała w Pacific Northwest, lokalne zespoły R&B zaczęły grać piosenkę, zwiększając jej popularność. Piosenka została następnie ponownie wydana jako singiel A-side. Jednak singiel nigdy nie pojawił się na różnych listach przebojów Billboard R&B ani w szerszym Hot 100 . Wytwórnia Berry'ego poinformowała, że singiel sprzedał się w nakładzie 40 000 egzemplarzy. Po serii nieudanych działań następczych Berry sprzedał swoją część praw do publikacji i pisania piosenek za 750 dolarów szefowi Flip Records w 1959 roku.
Inne wersje ukazały się w Casino Club Presents Richard Berry (1966), Great Rhythm and Blues Oldies Volume 12 (1977), The Best of Louie, Louie (1983) oraz In Session: Great Rhythm & Blues (2002). Chociaż podobna do oryginału, wersja z kompilacji Rhino z 1983 roku The Best of Louie, Louie jest w rzeczywistości ponownym nagraniem nuta za nutą, stworzonym, ponieważ nie można było uzyskać licencji na wersję Berry'ego z 1957 roku. Oryginalna wersja nie została ponownie wydana zgodnie z prawem aż do kompilacji Ace Records Love That Louie w 2002 roku.
Podczas gdy tytuł piosenki jest często oddawany przecinkiem („Louie, Louie”), w 1988 roku Berry powiedział magazynowi Esquire, że poprawny tytuł piosenki to „Louie Louie” bez przecinka.
Wersje okładki
„Louie Louie” to najczęściej nagrywana piosenka rockowa na świecie, której opublikowane szacunki wahają się od ponad 1600 do ponad 2000. Został zwolniony lub grana na żywo przez wielu artystów reggae do hard rocka, od jazzu do psychodelicznego, od hip-hopu do łatwego słuchania, a wersja Kingsmen w szczególności została wymieniona jako „ Rosetta Stone ” garaży skale i definiujący „ ur-tekst ” punk rocka. „Wpływowi krytycy rockowi, Dave Marsh i Greil Marcus, wierzą, że praktycznie cały punk rock można przypisać jednej piosence protopunkowej, „Louie Louie”.
1960
Rockowy Robin Roberts (1961)
„Louie Louie” | |
---|---|
Pojedyncze przez Rockin' Robin Roberts | |
Strona B | „Marianna” |
Wydany | 1961 |
Nagrany | 1960 |
Gatunek muzyczny | |
Długość | 2 : 40 |
Etykieta | Etykieta |
Autorzy piosenek | Richard Berry |
Robin Roberts zainteresował się rock'n'rollem oraz płytami rhythm and bluesowymi jako uczeń szkoły średniej w Tacoma w stanie Waszyngton . Wśród piosenek, które zaczął występować jako okazjonalny gościnny wokalista w miejscowym zespole Bluenotes, w 1958 roku, znalazły się „Louie Louie”, który usłyszał na oryginalnym singlu Berry'ego, oraz „ Rockin' Robin ” Bobby'ego Daya , który dał mu jego pseudonim sceniczny.
W 1959 roku Roberts opuścił Bluenotes i zaczął śpiewać z innym lokalnym zespołem, The Wailers . Znany ze swoich dynamicznych występów na scenie, Roberts dodał „Louie Louie” do setu zespołu, aw 1960 roku nagrał ten utwór z The Wailers jako zespołem wspierającym. Aranżacja, wymyślona przez Robertsa wraz z zespołem, zawierała ad-lib Robertsa „Dajmy im to, TERAZ!!”. Wydany przez własną wytwórnię zespołu, Etiquette, na początku 1961 roku, stał się lokalnym hitem, a następnie został wznowiony i promowany przez Liberty Records w Los Angeles, ale nie znalazł się na listach przebojów.
Roberts zginął w wypadku samochodowym w 1967 roku. Dave Marsh zadedykował swoją książkę z 1993 roku: „Dla Richarda Berry'ego, który urodził to niesforne dziecko, i Rockin' Robin Roberts, który jako pierwszy podniósł je do chwały”.
Królowie (1963)
„Louie Louie” | ||||
---|---|---|---|---|
Single przez Kingsmen | ||||
z albumu The Kingsmen In Person | ||||
Strona B | "Nawiedzony zamek" | |||
Wydany | Czerwiec 1963 (Jerden) Październik 1963 (Wand) |
|||
Nagrany | 6 kwietnia 1963 | |||
Gatunek muzyczny | Skała garażowa | |||
Długość | 2 : 42 | |||
Etykieta | Jerden | |||
Autorzy piosenek | Richard Berry | |||
Producent(y) |
|
|||
Chronologia singli Kingsmen | ||||
| ||||
Ponowne wydanie różdżki | ||||
6 kwietnia 1963 roku The Kingsmen , rock and rollowa grupa z Portland w stanie Oregon , wybrała „Louie Louie” na swoje drugie nagranie, pierwszym był „Peter Gunn Rock”. The Kingsmen nagrali piosenkę w Northwestern, Inc., Motion Pictures and Recording w Portland. Sesja kosztowała 50 dolarów, a zespół podzielił koszty.
Sesję wyprodukował Ken Chase, lokalny dżokej ze stacji AM 91 KISN, który był także właścicielem klubu nocnego dla nastolatków, w którym Kingsmen był ich zespołem house. Inżynierem sesji był właściciel studia Robert Lindahl. Główny wokalista The Kingsmen, Jack Ely , oparł swoją wersję na nagraniu Rockin' Robin Roberts z the Fabulous Wailers, nieumyślnie wprowadzając zmianę rytmu, pokazując pozostałym członkom, jak grać to za pomocą 1–2–3, 1 -2, 1–2–3 uderzenia zamiast 1–2–3–4, 1–2, 1–2–3–4 uderzenia w rekordzie Wailers. W noc przed sesją nagraniową zespół zagrał 90-minutową wersję piosenki podczas koncertu w lokalnym klubie dla nastolatków. Wersja studyjna The Kingsmen została nagrana w jednym ujęciu. Nagrali także stronę B tego wydawnictwa, oryginalny instrumentalny utwór grupy "Haunted Castle".
Znaczący błąd w wersji Kingsmen pojawia się zaraz po przerwie na gitarę prowadzącą. Ponieważ grupa wybierała wersję Wailers, która zawiera krótkie powtórzenie riffu dwukrotnie, zanim główny wokalista powrócił, można by się spodziewać, że Ely zrobi to samo. Ely jednak przekroczył swój cel, wchodząc zbyt wcześnie, przed ponownym przedstawieniem riffu. Zdał sobie sprawę ze swojego błędu i zatrzymał zwrotkę krótko, ale zespół nie zdawał sobie sprawy, że to zrobił. Jako szybkie rozwiązanie, perkusistka Lynn Easton pokryła pauzę wypełnieniem bębna . Błąd jest teraz tak dobrze znany, że wiele wersji innych grup powiela go.
The Kingsmen przekształcili spokojną balladę Berry'ego w hałaśliwą igraszkę, uzupełnioną dźwięczną gitarą, okazjonalną paplaniną w tle i prawie niezrozumiałymi tekstami Ely'ego. Ely musiał stanąć na palcach, żeby zaśpiewać do mikrofonu, a jego szelki jeszcze bardziej utrudniały mu śpiewanie. Przerwa na gitarę jest wywoływana przez okrzyk: "Dobra, dajmy im to teraz!", oba przejęte z wersji Rockin' Robin Roberts. Krytyk Dave Marsh sugeruje, że to właśnie ten moment nadaje nagraniu wielkość: „[Ely] poszedł na to tak gorliwie, że można by pomyśleć, że zauważył żyłę szyjną wroga, który żył przez całe życie, tak brutalnie, że w tym momencie Ely brzmi jak Kaczor Donald na helu. I to właśnie ta lekko śmieszna atmosfera sprawia, że płyta Kingsmen jest klasyczna, zwłaszcza, że po niej następuje gitarowe solo, które jest równie zwariowane. Marsh umieścił piosenkę na 11 miejscu wśród 1001 najlepszych singli, jakie kiedykolwiek powstały.
Po raz pierwszy wydany w maju 1963, singiel został początkowo wydany przez małą wytwórnię Jerden , zanim został odebrany przez większą wytwórnię Wand Records i wydany przez nią w październiku 1963. Wszedł do pierwszej dziesiątki listy Billboard Hot 100 7 grudnia, a osiągnął szczyt nr 2 w następnym tygodniu, miejsce, które utrzymywał przez sześć nienastępujących po sobie tygodni; pozostanie w pierwszej dziesiątce przez cały grudzień 1963 i styczeń 1964, po czym odpadnie na początku lutego. W sumie wersja Kingsmen spędziła 16 tygodni na Hot 100. Dominique by the Singing Nun and There! I've Said It Again autorstwa Bobby'ego Vintona uniemożliwił singielowi dotarcie na pierwsze miejsce. „Louie Louie” przez dwa tygodnie osiągnął pierwsze miejsce na liście pop Cashbox , a także pierwsze miejsce na liście Cashbox R&B. Był to ostatni numer 1 na Cashbox, zanim Beatlemania trafiła do Stanów Zjednoczonych z „ I Want to Hold Your Hand ”. Wersja szybko stała się standardem na imprezach dla nastolatków w Stanach Zjednoczonych w latach 60. i pojawiła się ponownie na listach przebojów w 1966 roku, osiągając 65. miejsce na liście Cashbox i 97. miejsce na liście Billboard Hot 100.
Innym czynnikiem sukcesu płyty mogła być pogłoska, że teksty zostały celowo niewyraźne przez Kingsmen - aby ukryć teksty, które rzekomo były splecione z wulgaryzmami, graficznie przedstawiającymi seks między marynarzem a jego damą. Wśród nastolatków krążyły pogniecione kawałki papieru, które twierdzą, że są „prawdziwym tekstem” do „Louie Louie”. Piosenka została zakazana w wielu stacjach radiowych oraz w wielu miejscach w Stanach Zjednoczonych, w tym w Indianie, gdzie osobiście zabronił jej gubernator Matthew Welsh .
Działania te zostały podjęte pomimo małej sprawy, że praktycznie nikt nie potrafił odróżnić rzeczywistych tekstów. Odmowy szykan ze strony Kingsmen i Ely nie powstrzymały kontrowersji. FBI rozpoczęło 31-miesięczne śledztwo w tej sprawie i doszło do wniosku, że „nie są w stanie zinterpretować żadnego z zapisów”. Jednak perkusista Lynn Easton przyznał później, że krzyknął „Kurwa” po niezdarnym wypełnieniu bębna o 0:54 na płycie.
Sprzedaż płyty Kingsmen była początkowo tak niska (podobno 600), że grupa rozważała rozwiązanie. Sytuacja zmieniła się, gdy największy DJ Bostonu, Arnie Ginsburg , otrzymał płytę od pitchmana. Rozbawiony jego slapdashowym dźwiękiem, zagrał go w swoim programie jako „Najgorsza płyta tygodnia”. Pomimo trzasku reakcja słuchacza była szybka i pozytywna.
Pod koniec października znalazł się na liście Billboardu jako regionalny przełom i wpis „bulgoczący poniżej” na krajowej liście przebojów. W międzyczasie wersja Raiders, ze znacznie silniejszą promocją, stała się hitem w Kalifornii i została również wymieniona jako „bubble under” tydzień po debiucie Kingsmen na liście przebojów. Przez kilka tygodni oba single wydawały się być przeznaczone do walki ze sobą, ale popyt na singiel Kingsmen nabrał rozpędu i pod koniec 1963 roku Columbia Records przestała promować wersję Raiders, na zlecenie Mitcha Millera .
Zanim wersja Kingsmen zdobyła popularność w całym kraju, zespół się rozpadł. Dwie rywalizujące ze sobą edycje – jedna z wokalistą Jackiem Elym, druga z Lynn Easton, która posiadała prawa do nazwy zespołu – rywalizowały o publiczność na żywo w całym kraju. Później w 1964 r. osiągnięto porozumienie dające Eastonowi prawo do nazwy Kingsmen, ale wymagało, aby wszystkie przyszłe wydania oryginalnej wersji „Louie Louie” wyświetlały na etykiecie „Lead vocal Jack Ely”. Jack Ely and the Courtmen wydali „Louie Louie '66” jako singiel w 1966 roku bez sukcesu na listach przebojów. Nagrał ponownie „Louie Louie” w 1976 i ponownie w 1980. Wersje te pojawiają się na wielu składankach z lat 60., przypisywanych „Jack Ely (dawniej of the Kingsmen)” lub „ponownie nagranym przez oryginalnych artystów”.
Ze względu na kontrowersje związane z tekstami i napięty harmonogram tras zespołu, singiel sprzedawał się przez cały 1965, a w maju 1966 ponownie wszedł na 97. miejsce. Pierwszy album, The Kingsmen In Person , zadebiutował na 20 miejscu. w 1964 roku i pozostawał na listach przebojów przez ponad dwa lata (łącznie 131 tygodni) do 1966 roku.
9 listopada 1998 roku, po długotrwałym procesie, który trwał pięć lat i kosztował 1,3 miliona dolarów, Kingsmen otrzymali prawo własności do wszystkich swoich nagrań wydanych przez wytwórnię Wand Records z Gusto Records , w tym „Louie Louie”. Od lat 60. nie otrzymywali tantiem za piosenki.
Kiedy Jack Ely zmarł w dniu 28 kwietnia 2015 roku, jego syn poinformował, że „ojciec powiedziałby:«Byliśmy początkowo tylko zamiar nagrać piosenkę jako instrumentalny, a w ostatniej chwili zdecydowałem bym go śpiewać. » ” Kiedy go przyszedł jednak na to czas, jednak Ely odkrył, że inżynier dźwięku uniósł jedyny mikrofon w studiu kilka stóp nad swoją głową. Następnie umieścił Ely'ego w środku swoich kolegów muzyków, wszystko po to, by stworzyć lepsze „odczucie na żywo” podczas nagrywania. W rezultacie, jak powiedziałby przez lata Ely, musiał stanąć na palcach, odchylić głowę do tyłu i krzyczeć tak głośno, jak tylko mógł, aby był słyszany ponad perkusją i gitarami.
Kolejne wersje Kingsmen "Louie Louie" z Lynn Easton lub Dickiem Petersonem jako głównym wokalistą pojawiły się na Live & Unreleased (nagrane w 1963, wydane w 1992), Live at the Castle (nagrane w 1964, wydane w 2011), Shindig! Presents Frat Party (VHS, nagrany 1965, wydany 1991), 60s Dance Party (1982), California Cooler Presents Cooler Hits (nagrany 1986, wydany 1987), The Louie Louie Collection (jako Mystery Band, 1994), Red, White & Rock (2002), Garage Sale (nagrany w 2002, wydany w 2003) i My Music: '60s Pop, Rock & Soul (DVD, 2011).
Paul Revere i najeźdźcy (1963)
„Louie Louie” | ||||
---|---|---|---|---|
Pojedyncze przez Paul Revere i Raiders | ||||
z albumu Here They Come! | ||||
Strona B | "Nocny pociąg" | |||
Wydany | Czerwiec 1963 | |||
Nagrany | Kwiecień 1963 | |||
Długość | 2 : 38 | |||
Etykieta | Sandē | |||
Autorzy piosenek | Richard Berry | |||
Producent(y) | Roger Hart | |||
Paul Revere & the Raiders chronologia singli | ||||
|
Paul Revere & the Raiders nagrali również wersję „Louie Louie” z 1963 roku, prawdopodobnie 11 lub 13 kwietnia 1963 roku, w tym samym studiu w Portland, co Kingsmen. Nagranie zostało opłacone i wyprodukowane przez radiową osobowość KISN, Rogera Harta, który wkrótce został osobistym menadżerem zespołu. Wydana przez wytwórnię Hart's Sandē, ich wersja odniosła większy sukces lokalnie. Columbia Records wydała singiel w całym kraju w czerwcu 1963 roku i trafił na 1. miejsce na Zachodzie i na Hawajach, ale osiągnął tylko 103. miejsce na liście Billboard Bubbling Under Hot 100 . Szybki sukces „Louie Louie” nagle jednak ustał, a kilka lat później Paul Revere i The Raiders dowiedzieli się, dlaczego – człowiek z Columbia A&R Mitch Miller , były lider zespołu ( Sing Along With Mitch ), który nienawidził rock and rolla wtyczka w ich wersji.
Robert Lindahl, prezes i główny inżynier NWI oraz inżynier dźwięku w nagraniach Kingsmen i Raiders, zauważył, że wersja Raiders nie była znana z „przekręconych tekstów” ani amatorskiej techniki nagrywania.
Wersje na żywo znalazły się na Here They Come! (1965), Paul Revere ponownie jeździ! (1983) i Ostatni szaleniec rock and rolla (1986, DVD). Późniejsze wydawnictwa zawierały różnych głównych wokalistów w Special Edition (1982, Michael Bradley ), Generic Rock & Roll (1993, Carlo Driggs) i Flower Power (2011, Darren Dowler).
Wersja Poszukiwaczy rozpoczęła się charakterystycznym „Chwyć swoją kobietę, czas na „Louie Louie”!” po którym następuje saksofonowe intro podobne do wersji Rockin' Robin Roberts (gitara w późniejszych wydaniach). Innym charakterystycznym tekstem było „Tapnij, krzycz i wypracuj to”. Oryginalna wersja zawiera również ledwie słyszalny „brudny tekst”, kiedy Mark Lindsay mówi: „Czy ona się pieprzy? To mnie nakręca!” za solówką gitarową.
Chłopcy z plaży (1964)
The Beach Boys wydali swoją wersję na albumie Shut Down Volume 2 z 1964 roku z głównymi wokalami, wspólnymi przez Carla Wilsona i Mike'a Love'a . Wysiłek Beach Boys był niezwykły, ponieważ został wydany „w wersji tak wiernej czciczonemu przez Berry'ego Angeleno oryginałowi” zamiast bardziej znanego stylu opartego na Kingsmen. Następnie pojawiły się inne wersje muzyki surfingowej, w tym Pyramids and the Surfaris w 1964, Trashmen and Jan and Dean w 1965, Challengers w 1966 i Shockwaves w 1988.
Otis Redding (1964)
Wersja Otisa Reddinga została wydana na jego albumie Pain in My Heart z 1964 roku . Dave Marsh nazwał to „najlepszym w swojej epoce” i zauważył, że „zmodyfikował go, aby pasował do swojego stylu”, dodając pełną sekcję waltorni i „przekręca tekst tak całkowicie, że wydaje się prawdopodobne, że wymyślił wersety na miejscu”. „zaśpiewał historię, która miała sens w jego życiu” (w tym uczynienie Louiego kobietą). Inne godne uwagi wersje artystów R&B to Ike & Tina Turner and the Tams w 1968, Wilbert Harrison w 1969 i Barry White w 1981.
Kinks (1964)
The Kinks nagrali "Louie Louie" 18 października 1964 roku. Został on wydany w listopadzie na EPK Kinksize Session oraz na dwóch albumach z 1965 roku, Kinks-Size i Kinkdom . Wersje na żywo zostały wydane na bootlegach The Kinks in Germany (1965), Live in San Francisco (1969) i Kriminal Kinks (1972). The Kast Off Kinks nadal wykonują go na żywo, od czasu do czasu dołączając do Raya Daviesa na dorocznej Kinks Convention.
Źródła różnią się co do wpływu „Louie Louie” na pisanie „ You Really Got Me ” i „ Cały dzień i całą noc ”. Jeden z autorów nazwał te dwie piosenki „rzadkimi reprezentacjami mentalności „Louie Louie”, inny zauważył, że riff „You Really Got Me” jest „bez wątpienia utworem opartym na gitarze, który zasadniczo różni się od „Louie Louie” i innych. wcześniejszych riffów, z którymi czasami jest porównywany”, podczas gdy inny zwięźle nazywa to „przepisaniem „Louie Louie” Kingsmenów.
Dave Marsh zapewnił, że Kinks „rażąco oparli swoje najlepsze wczesne hity” na riffie „Louie Louie”. Inne źródła podały, że Davies napisał „You Really Got Me”, próbując rozpracować akordy „Louie Louie” za sugestią menedżera grupy, Larry'ego Page'a . Według biografa Thomasa M. Kittsa Davies potwierdził, że Page zasugerował, że „napisał piosenkę taką jak „Louie Louie”, ale zaprzeczył, jakoby miał jakikolwiek bezpośredni wpływ.
Biograf Johnny Rogan nie zauważył żadnego wpływu „Louie Louie”, pisząc, że Davies zaadaptował wcześniejszy fortepianowy riff do jazzowego bluesowego stylu Mose Allisona i że był pod wpływem Chuck Berry i Gerry Mulligan w „ Jazz on a Summer's Day ”, film z 1958 roku o Newport Jazz Festival . Rogan cytuje również zniekształcone akordy mocy brata Dave'a Daviesa jako „dźwiękowy wkład, który przekształcił kompozycję” w przebojową piosenkę.
Kinks byli wielkimi fanami „Louie Louie” Kingsmen. Larry Page: „Odtwarzaliśmy tę płytę w kółko. A Ray skopiował wiele swojego stylu wokalnego od tego gościa [Jack Ely]”. Czy to bezpośrednio, czy pośrednio, wersja Kingsmen wpłynęła na styl muzyczny wczesnych Kinks.
Biegacze (1966)
Po ich przeboju nr 1 „ Guantanamera ”, The Sandpipers , z producentem Tommym LiPumą i aranżerem Nickiem DeCaro, zastosowali ten sam soft rockowy język hiszpański do utworu „Louie Louie”, osiągając 30. miejsce na liście Billboard Hot 100 (najwyższy wynik wersja po Kingsmen). Ich sukces zwiastował wejście zawsze adaptowalnego „Louie Louie” do kategorii MOR i łatwego słuchania, a wielu z nich poszło za nimi: David McCallum (1967), Julie London (1968), Honey Ltd. (1968), Sounds Orchestral (1970), Line Renaud (1973), Dave Stewart i Barbara Gaskin (1991) i inni wydali single i albumy zawierające wolniejsze i łagodniejsze wersje tego, co wcześniej było standardowym popem i rockiem.
Travis Wammack (1966)
Z jedyną instrumentalną wersją, która znalazła się na listach przebojów, Travis Wammack osiągnął 128. miejsce na Bubbling Under Hot 100 w kwietniu 1966 roku. w głośniku filmowym.
Wydany jako singiel (Atlantic 2322), utwór nie znalazł się na pierwszym albumie Wammack w 1972 roku ani na żadnym późniejszym. Pojawił się na francuskim wydawnictwie z 1967 roku ( Formidable Rhythm And Blues (Vol. 3) ), ale dopiero na dwóch kompilacjach Wammack, That Scratchy Guitar From Memphis (1987) i Scr-Scr-Scratchy! (1989). Pojawił się również na dwóch późniejszych kompilacjach różnych artystów, Love That Louie: The Louie Louie Files (2002) i Boom Boom A Go-Go! (2014).
Inne godne uwagi wersje instrumentalne to Ventures i Ian Whitcomb w 1965, Ace Cannon i Sandy Nelson w 1966, Floyd Cramer i Pete Fountain w 1967 oraz Willie Mitchell w 1969.
Dźwięki (1966)
The Sonics wydali swoją wersję jako singiel z 1965 roku (Etiquette ET-23) i umieścili ją na albumie Boom z 1966 roku . Późniejsze wersje pojawiły się na Sinderella (1980) i Live at Easy Street (2016).
Opisywany jako główny wpływ na muzykę punkową i garażową na całym świecie, charakterystyczny, twardy, przesiąknięty futrem dźwięk grupy sprawił, że ich wersja „Louie Louie” wyprzedziła swoje czasy. Uczynili go również bardziej „groźnym i groźnym”, zmieniając tradycyjny wzór akordów 1-4-5-4 na „złowrogie brzmiące” 1-3b-4-3b.
Frank Zappa i matki wynalazków (1967)
„Louie Louie” wielokrotnie pojawiał się w muzycznym leksykonie Franka Zappy i Mothers of Invention w latach 60.; odniósł się do riffu jako „archetypowej amerykańskiej ikony muzycznej”. Jego oryginalne kompozycje „ Plastic People ” i „Ruthie-Ruthie” (z You Can't Do That on Stage Anymore, tom 1 ) zostały napisane na melodię „Louie Louie” i zawierały współautor scenariusza Richarda Berry'ego. Zappa powiedział, że zwolnił gitarzystę Alice Stuart z Mothers of Invention, ponieważ nie mogła zagrać "Louie Louie", chociaż ten komentarz był oczywiście zamierzony jako żart.
Na koncercie w 1967 roku w Royal Albert Hall w Londynie klawiszowiec Mothers of Invention Don Preston wspiął się na słynne organy piszczałkowe , zwykle używane do utworów klasycznych, i zagrał charakterystyczny riff (zawarty na albumie Uncle Meat z 1969 roku ). Szybkie wstawki „Louie Louie” często pojawiają się również w innych utworach Zappy.
Inne wersje z lat 60.
Po wersjach Kingsmen i Raiders piosenkę nagrało wiele innych zespołów:
- Los Apson (Meksyk), zatytułowany „Ya No Lo Hagas” jako singiel w 1963 roku (Peerless 8083) oraz jako utwór na ich albumie z 1964 roku Atrás De La Raya .
- The Wailers , na albumie The Wailers and Company z 1963 roku .
- The Standells , na ich albumie z 1964 roku The Standells in Person at PJs
- The Bobby Fuller Four , nagrany w 1964 roku, wydany na francuskim bootlegu LP I Fought The Law w 1983 roku oraz na El Paso Rock: Early Recordings, tom. 1 w 1996 roku.
- The Angels , na swoim albumie A Halo To You z 1964 roku .
- The Invictas na albumie The Invictas À Go-Go z 1965 roku ; ponownie wydany w 1983 roku.
- The Troggs na albumie From Nowhere z 1966 roku. Ich przebój z 1966 roku „ Wild Thing ” również wykorzystywał bardzo podobną progresję akordów. Ponownie nagrana wersja została wydana na albumie This Is The Troggs z 2013 roku .
- Piosenka została poddana psychodelicznej kuracji dzięki uprzejmości Zespołu Eksperymentalnego Zachodniego Wybrzeża Pop Art w 1966 na ich debiutanckim albumie Volume One , Friar Tuck na albumie z 1967 Friar Tuck and His Psychedelic Guitar , Neighb'rhood Childr'n na albumie z 1997 (nagrany w 1967) Long Years in Space i Underground All-Stars na albumie Extremely Heavy! .
- The Beau Brummels , na ich albumie z 1966 roku Beau Brummels '66 i drugiej wersji na kompilacji z 1968 roku The Best of the Beau Brummels, tom. 44 .
- The Swingin' Medallions na albumie Double Shot z 1966 roku .
- Syndicate of Sound , na żywo w wersji z 1966 roku został wydany w 1991 roku przez Cream Puff wojny magazynu.
- Pierwszym występem wokalnym Jima Morrisona na scenie był „Louie Louie” w 1965 z Rickiem i Krukami (z Rayem Manzarkiem ) w Turkey Joint West w Santa Monica .
- Pink Floyd , we wcześniejszej inkarnacji zorientowanej na R&B jako The Pink Floyd Sound, regularnie włączał „Louie Louie” do swoich setlist w połowie lat 60.
- Mongo Santamaria , na albumie z 1967 roku Hey, Let's Party .
- Jefferson Airplane i Grateful Dead ( Joey Covington (wokal), Jerry Garcia , Jorma Kaukonen , Gary Duncan , Jack Casady , Mike Shrieve , inni) mieszkają w Family Dog w Great Highway w San Francisco 7 września 1969 roku.
- The Beatles z sesji Get Back/Let It Be w 1969; wydany na bootlegowym CD Jamming With Heather z 1995 roku .
lata 70.
Iggy Pop (1972)
Iggy Pop (wtedy znany jako Jim Osterberg) zaczął wykonywać „Louie Louie” „ze własną wersją brudnych tekstów” w 1965 roku jako członek Iguanas . Później z The Stooges i jako solowy wykonawca nagrał wiele wersji piosenki. Jako „ojciec chrzestny punka”, zainspirował wielu następców punk rocka , w tym wielu z własnymi wersjami, ponieważ piosenka stała się „podstawą koncertową wielu punk-rockowych zespołów lat 70-tych”.
Wczesna londyńska wersja próbna z 1972 roku została wydana w Heavy Liquid (2005) i ponownie w Born In A Trailer (2016). Wersja na żywo z 1973 roku została wydana na The Detroit Tapes (2009). Ostatni występ Iggy and the Stooges w 1974 roku w Michigan Palace w Detroit został zaprezentowany na Metallic KO w 1976 roku z wersją z nieprzyzwoitymi tekstami. „55 Minute Louie-Louie”, wydany w 2017 roku przez Shave na ich cyfrowym albumie High Alert , upamiętnił tę okazję.
Pop później napisał nową wersję z wierszy politycznych i satyrycznych zamiast przekleństw, który został wydany na amerykańskim Cezara w roku 1993. Wersja ta została wykorzystana podczas napisów otwarcia Michael Moore „s Capitalism: A Love Story i jako kończący się w piosence Jima Jarmuscha ” s Kawa i papierosy, w których Pop brał udział jako on sam. Just Dance gry wideo wyróżniona także tę wersję wykonywaną przez taniec Iggy Pop awatar .
Wiele wersji na żywo zostało wydanych na Nuggets (nagrany w 1980, wydany w 1999), Where The Faces Shine - Volume 2 (nagrany w 1982, wydany 2008), The Legendary Breaking Point Tour (nagrany w 1983, wydany 1993), Kiss My Blood (1991, VHS ), Obok ciebie (1993) i Roadkill Rising (1994).
Toots i Maytals (1972)
„Louie Louie” udał się do swojego lirycznego miejsca na Jamajkę z wersją reggae autorstwa Toots and the Maytals . Został wydany jako brytyjski singiel z 1972 roku (Trojan TR-7865) i na albumie Funky Kingston z 1973 roku, opisanym przez krytyka rockowego Lestera Bangsa w Stereo Review jako „Perfection, najbardziej ekscytujący i zróżnicowany zestaw melodii reggae autorstwa jednego artysty wydany".
Recenzent BBC powiedział: „Głupkowaty hymn garażowy staje się zarówno ognistym kazaniem, jak i maratonem tanecznym. Wersja Kingsmen. Rolling Stone napisał: „I przechodzi najtrudniejszy test każdego remake'u „Louie Louie” – jest twardy jak skała”. Inny autor, pisząc o użyciu piosenki w scenie w This Is England, zauważył: „Okładka czarnej amerykańskiej piosenki przez czarny jamajski zespół, rozsławiona przez białą amerykańską grupę, wydaje się odpowiednim wskaźnikiem harmonii rasowej, którą [reżyser Shane] Łąki stara się ewokować...”
Grupa często wykonywała tę piosenkę na koncertach, a jej wersja na żywo pojawiła się na albumie różnych artystów Reggae Live Sessions Volume 2 z 1998 roku . Toots Hibbert wykonywał go także solo iz innymi zespołami, w szczególności z Red Hot Chili Peppers i Dave Matthews Band .
„Brat Louie” (1973)
Chociaż muzycznie nie jest to prawdziwa wersja coveru, piosenka „ Brat Louie ”, Errol Brown i Tony Wilson o romansie międzyrasowym, została nazwana przez Dave'a Marsha „jednym z najprawdziwszych spadkobierców „Louie Louie” Richarda Berry'ego, jaki kiedykolwiek miał”. temat rozdzielonych kochanków i jego mollowa repryza refrenu. Oryginalna płyta Hot Chocolate osiągnęła 7 miejsce na brytyjskiej liście singli . Okładka Stories była hitem nr 1 w USA jeszcze w tym samym roku, ale z odwróconymi rolami rasowymi. W 1993 roku wersja Quireboys dotarła na 31. miejsce w Wielkiej Brytanii.
Motorhead (1978)
„Louie Louie” | ||||
---|---|---|---|---|
Pojedyncze przez Motörhead | ||||
z albumu Overkill (reedycja) | ||||
Strona B | „Rozerwij Ya Down” | |||
Wydany | 25 sierpnia 1978 (Wielka Brytania) | |||
Nagrany | 1978 | |||
Studio | Wessex, Londyn | |||
Gatunek muzyczny | ||||
Długość | 2 : 47 | |||
Etykieta | Brąz / EMI | |||
Autorzy piosenek | Richard Berry | |||
Producent(y) |
|
|||
Chronologia singli Motörhead | ||||
|
"Louie Louie" był pierwszym singlem Motörhead dla Bronze Records w 1978, po ich pierwszym wydaniu w Chiswick Records w 1977. Był to stosunkowo wierny cover utworu, z gitarą Clarke'a naśladującą riff elektrycznego fortepianu Hohnera Pianeta . Został wydany z „Tear Ya Down” jako 7-calowy singiel winylowy i osiągnął 68. miejsce na brytyjskiej liście przebojów singli
Piosenka pojawiła się również na reedycjach CD Overkill (1996) i The Best of Motörhead (2000). W dniu 25 października 1978 r pre-nagrywanie zespołu grają utwór był transmitowany na BBC pokaż Top of the Pops , a następnie wydany na płycie 2005 BBC Live & W sesji . Kolejna wersja koncertowa z 1978 roku została wydana na Lock Up Your Daughters (1990), a alternatywny utwór studyjny z 1978 roku ukazał się Over the Top: The Rarities (2000). Wydanie „deluxe” Overkill z 2005 r. zawierało wersję oryginalną, wersję BBC i dwie wersje alternatywne.
Dom zwierząt National Lampoon (1978)
Bluto Blutarsky ( John Belushi ) wykonujący "Louie Louie" w Animal House National Lampoon na zawsze ugruntował status piosenki jako klasyka " frat rocka " i podstawy imprez togi . Belushi mógł nalegać, aby zaśpiewać „Louie Louie”, ponieważ kojarzył to z utratą dziewictwa, ale według reżysera Johna Landisa , zostało to uwzględnione w scenariuszu przez producenta ścieżki dźwiękowej Kenny'ego Vance'a na długo przed zaangażowaniem Belushi w projekt, ponieważ „.. To byłaby piosenka, którą śpiewałyby Deltas”.
W filmie Delty wyraźnie małpowały wersję Kingsmen wraz z niewyraźnymi, brudnymi tekstami, ale akcja miała miejsce w 1962 roku, rok przed nagraniem Kingsmen. Chociaż Richard Berry wydał swoją oryginalną wersję utworu w 1957 roku, a piosenka była popularna wśród lokalnych zespołów na północnym zachodzie po singlu Rockin' Robin Roberts z 1961 roku, mityczny Faber College opierał się na Dartmouth University w północno-wschodnich Stanach Zjednoczonych, więc użycie „Louie Louie” było anachronizmem.
Wersja Kingsmen została usłyszana podczas filmu wraz z krótkim wykonaniem na żywo przez Belushi z Timem Mathesonem , Peterem Riegertem , Tomem Hulcem , Stephenem Furstem , Brucem McGillem i Jamesem Widdoesem . Osobna wersja Belushiego zagrała podczas napisów końcowych i znalazła się na albumie ze ścieżką dźwiękową. Wersja Belushi została również wydana jako singiel (MCA 3046) i osiągnęła 89 miejsce na liście Billboard Hot 100 .
Inny aktor z filmu, DeWayne Jessie jako Otis Day of Otis Day and the Knights , umieścił wersję na VHS wydaniu Otis My Man w 1987 roku. Producent ścieżki dźwiękowej filmu Kenny Vance (dawniej Jay and the Americans ) również wydał wersję z jego grupa The Planotones na albumie z 2007 roku Dancin' And Romancin' .
Bruce Springsteen (1978)
Bruce Springsteen od dawna kojarzy się z „Louie Louie”, grając go na wielu koncertach i występach gościnnych, często komentując jego znaczenie.
Z koncertu No Nukes w 1979 roku :
Rock to przede wszystkim tęsknota. Wszystkie wspaniałe piosenki rockowe opowiadają o tęsknocie. „Like A Rolling Stone” opowiada o tęsknocie; – Jak to jest być bez domu? — „Louie, Louie”! Tęsknisz za „Gdzie jest ta wielka impreza, o której wiem, że jest tam, ale nie mogę jej znaleźć”.
Z albumu ze ścieżką dźwiękową z 2018 roku dla Springsteena na Broadwayu (wypowiedziane intro do „ Tenth Avenue Freeze-Out ”):
... Nie ma miłości, jeśli jeden plus jeden równa się trzy. To podstawowe równanie sztuki. To podstawowe równanie rock'n'rolla. To jest powód, dla którego wszechświat nigdy nie będzie w pełni zrozumiały. Z tego powodu „Louie Louie” nigdy nie będzie w pełni zrozumiały. I to jest powód, dla którego prawdziwy rock'n'roll i prawdziwe rock'n'rollowe zespoły nigdy nie umrą.
Powiedział, że „ Born in the USA ” jest „najbardziej niezrozumianą piosenką od czasów Louie Louie”, a jeden z krytyków określił The River jako „Less Kierkegaard , dużo więcej Kingsmen”.
Pierwszy znany nagrany występ miał miejsce 9 września 1978 roku na University of Notre Dame podczas trasy Darkness , a następnie inne występy na trasie w 1978, 1981, 2009 i 2014 roku. Zagrał również piosenkę w gościnnych występach z innymi grupami w 1982 roku. (w Stone Pony z kotami na gorącej powierzchni) i 1983 (w The Headliner w Neptune, NJ z Midnight Thunder). Fragmenty utworów są często odtwarzane w innych utworach: „ High School Confidential ”, „ Twist and Shout ”, „ Glory Days ” i „ Pay Me My Money Down ”.
Wiele albumów zawierało wersję na żywo „Louie Louie”: Reggae 'N' Soul (1988), Notre Dame Game (1981), Rockin' Days (1983), Rock Through The Jungle (1983), Rock & Roll is Here to Stay ( 1990), Klubowe Historie (1994), Pieśni dla elektrycznego muła (1994), Zagubieni i żyjący (1995), Szef uderza w lata sześćdziesiąte (2009), Satysfakcja (2014), Charlotte, NC 14.04.14 (2014) ), Who´s Been Covered By The Boss (2014), Saginaw 1978 (2015) i High Hopes Tour 2014 (2018).
Perkusista E Street Band, Max Weinberg, zagrał „Louie Louie” w swoim występie na żywo w Jukebox w 2017 roku , a gitarzysta Nils Lofgren przypisał część swojego sukcesu „po prostu przypadkiem zagrałem „Louie Louie” trochę inaczej niż pozostali… Steven Van Zandt zapamiętał to jako płytę, która zmieniła jego życie, mówiąc: „Tutaj wszystko się zaczęło”.
Niedawno Springsteen umieścił wersję Kingsmen na wyselekcjonowanej playliście „ frat rock ” w 25 odcinku swojego programu radiowego From My Home to Yours Sirius XM w lipcu 2021 roku.
Inne wersje z lat 70.
- Allman Brothers Band , na żywo na balu tanecznym z 1970 roku na Uniwersytecie Tulane .
- Los Hermanos Carrión (Meksyk), nagrany jako „Alu Aluai”, na swoim albumie Lagrimas De Cristal Que Manera De Perder z 1971 roku .
- " John Lennon and Friends", na jego 31. urodzinach w 1971 roku; wydany na bootlegowym CD z 1989 roku Let's Have A Party .
- MC5 , mieszka w Helsinkach w 1972 roku; wydany na bootlegowym LP Kick Copenhagen .
- Flamin' Groovies na albumie Teenage Head z 1971 roku i na kompilacji Still Shakin' z 1976 roku . Wersje na żywo pojawiły się w Bucketful of Brains (1983), Slow Death Live (Francja, 1983) i Studio '70 (Francja, 1984).
- Patti Smith , "laureat punkowej poetki", wersje koncertowe na albumach Let's Deodorize The Night , Teenage Perversity & Ships In The Night , In Heat i Bicentenary Blues z lat 1975-1976 ; zwykle jako medley z " Pale Blue Eyes ". Jej okładka została opisana jako dotykająca „… bezpośrednio w pierwotnym, przypominającym urwisa duchu renesansu rocka…”.
- The Clash , w 1977 Louie to bootleg winylowy Punkrocker .
- Lou Reed , na żywo w Bottom Line 21 maja 1978.
- Blondie na bootlegowym albumie Shapely Hips z 1979 roku Wet Lips .
lata 80.
Czarna flaga (1981)
„Louie Louie” | |
---|---|
Pojedynczy przez Black Flag | |
Strona B | „Uszkodzony ja” |
Wydany | 1981 |
Gatunek muzyczny | Hardcore punk |
Długość | 5 : 22 |
Etykieta | szykowny chłopak |
Autorzy piosenek |
|
Producent(y) |
|
The Hermosa Beach w Kalifornii , hardcorowy zespół punkowy Black Flag, wydał cover "Louie Louie" jako singiel w 1981 roku nakładem Posh Boy Records . Było to pierwsze wydawnictwo zespołu z Dez Cadena jako wokalistą, zastępując Rona Reyesa, który opuścił grupę rok wcześniej. Cadena śpiewał na Six Pack EP, po czym przeszedł na gitarę rytmiczną i został zastąpiony na wokalu przez Henry'ego Rollinsa . Cadena improwizował własne teksty do „Louie Louie”, takie jak „Wiesz ból, który jest w moim sercu / To tylko pokazuje, że nie jestem zbyt mądry / Kto potrzebuje miłości, gdy masz broń? / Kto potrzebuje miłości, aby ją mieć jakaś zabawa?” Singiel zawierał również wczesną wersję „Damaged I”, która została ponownie nagrana z Rollinsem na debiutancki album zespołu, Damaged , jeszcze w tym samym roku. Wersje demonstracyjne obu utworów, nagrane z Cadena, znalazły się na kompilacyjnym albumie Everything Went Black z 1982 roku .
Okładka przedstawia główny wers tekstu „Louie Louie” nad fotografią Edwarda Colvera, na której występuje trzeci piosenkarz Black Flag, Dez Cadena.
Bryan Carroll z AllMusic przyznał singielowi cztery na pięć gwiazdek, mówiąc: „Z ponad 1500 zobowiązań „Louie Louie” Richarda Berry'ego do woskowania… Niestabilne podejście Black Flag do piosenki jest nieporównywalne. zespół wali piosenkę charakterystycznym, gitarowym osadem sprzed epoki Henry'ego Rollinsa, podczas gdy wokalista Dez Cadena wypluwa swoje nihilistyczne przeredagowanie najbardziej niezrozumianych tekstów w historii rocka. Oba utwory z singla znalazły się na kompilacyjnym albumie The First Four Years z 1983 roku , a "Louie Louie" znalazł się także na albumie Wasted...Again z 1987 roku . Koncertowa wersja „Louie Louie”, nagrana przez zespół z 1985 roku, została wydana na koncertowym albumie Who's Got the 10½? , z Rollinsem improwizującym własne teksty.
Ciągłe trasy koncertowe, zmiany składu i sporadyczne spotkania zaowocowały wieloma wersjami na żywo z różnymi wokalistami Keithem Morrisem , Dez Cadena, Henrym Rollinsem, Ronem Reyesem i Mikem Vallely .
Grubi chłopcy (1988)
Fat Boys wraz z producentami Latin Rascals uaktualnili „Louie Louie” w 1988 roku w hip-hopowej wersji, która dotarła na 89 miejsce na liście Billboard Hot 100 i 46 na UK Top 100 . Ich rap, z przepisanymi tekstami, „kroniką pogoni za prawdziwymi słowami piosenki”.
Wersja Fat Boys została wydana na albumie Coming Back Hard Again wydanym przez wytwórnię Tin Pan Apple, a także na 12-calowym singlu (edycja 5:42 i 3:50) i 7-calowym (edycja 3:50). Album składany z 2009 roku Fat Boys On Rewind również go zawierał. Godne uwagi występy na żywo w 1988 to Club MTV i MTV Video Music Awards .
Teledysk wyreżyserowany przez Scotta Kalverta był parodią Animal House z walkami na jedzenie, tancerkami i togami. Dave Marsh w 1993 roku nazwał ich wersję „ostatnim jak dotąd wielkim „Louie Louie”.
W 1988 roku ukazało się również wiele wydań rapowych i hip-hopowych z samplami „Louie Louie” (patrz sekcja Użycie w samplowaniu poniżej).
Inne wersje z lat 80.
- The Grateful Dead , wiele wersji na żywo w latach 80. z Brentem Mydlandem na wokalu.
- Stanley Clarke i George Duke wydali jazzową wersję na swoim albumie The Clarke/Duke Project z 1981 roku .
- 39 Clocks (Niemcy), nagrany jako „Psychotic Louie Louie” na albumie Subnarcotic z 1982 roku .
- The Last , na albumie różnych artystów z 1983 roku The Best of Louie Louie , również wydany na " Malowaniu uśmiechów na martwym człowieku" (Francja, 1983).
- Australian Crawl , na ich albumie Phalanx z 1983 roku i jako singiel; wydany również na albumie The Final Wave z 1986 roku jako „(The Last) Louie Louie”.
- The Bangles , w 1984 roku w MTV The Cutting Edge .
- Los Elegantes (Hiszpania), nagrany jako „Luisa Se Va”, na swoim albumie Paso A Paso z 1985 roku .
- Kingsmen poprowadził publiczność w wykonaniu „Louie Louie” na koniec balu inauguracyjnego Buda Clarka , rozpoczynając jego kadencję jako burmistrz Portland w stanie Oregon w 1985 roku.
- Girl Trouble na albumie Stomp And Shout And Work It On Out z 1990 roku !!!! (nagrany w 1985 r.).
- The Sisters of Mercy na EP Brimstone & Treacle z 1985 roku . Różne wersje koncertowe pojawiły się na bootlegowych albumach Possession , Half Moon Over Amsterdam , The Lights Shine Clear Through The Sodium Haze , A Fire In The Hull , At The Blind Parade , Cryptic Flowers , Live In Maastricht , Tune In ... Turn Off .. , Wypal się ... i jakość miłosierdzia .
- Hüsker Dü , Meat Puppets , Minutemen , Saccharine Trust i SWA , na wydaniu VHS 1986 The Tour .
- Meat Loaf , na wielu koncertach w Niemczech, Szwajcarii i Wielkiej Brytanii podczas światowej trasy 20/20 w 1987 r.
- Irha (Włochy), nagrana jako "Lui Luisa", na EP-ce 1989 (Attack Punk Records - 12 kwietnia).
- Paul Shaffer , na albumie Coast to Coast z 1989 roku .
1990
Coupé de Ville (1990)
Napisany przez Mike'a Bindera i wyreżyserowany przez Joe Rotha , Coupe de Ville zawierał rozszerzoną scenę omawiającą możliwe interpretacje tekstów „Louie Louie” i końcowy montaż wielu wersji „Louie Louie”.
Słuchanie wersji Kingsmen w radiu samochodowym wywołuje długą debatę między trzema braćmi Libner ( Patricka Dempseya , Arye Grossa , Daniela Sterna ) na temat tekstu i tego, czy jest to „piosenka garbowa”, „piosenka taneczna” czy „ morska ”. chanty ” z najstarszym i najbardziej światowym bratem, opowiadającym się za ostatnią interpretacją. Jak zauważył Los Angeles Times , „Joe Roth oczywiście zdaje sobie sprawę z wagi kontrowersji lirycznej „Louie Louie”.
Podczas napisów końcowych zagrano wiele wersji: Richard Berry, The Rice University Marching Owl Band , The Sandpipers , Les Dantz and his Orchestra, The Kingsmen oraz „Louie Louie House Mix” Young MC (remiks wersji Kingsmen z samplami od Richarda Berry'ego i Rice University MOB). W zwiastunie filmu wykorzystano również wersje Richarda Berry i Kingsmen.
Album ze ścieżką dźwiękową, wydany przez Cypress Records na winylu, CD i kasecie, zawierał wersje Kingsmen i Young MC. 12-calowa EPka (Cypress Records V-74500) została wydana z czterema utworami: „Louie Louie Rap Mix”, „Louie Louie Vocal Attack”, „Louie Louie DePalma Mix” (wszystkie „z udziałem Maestro Fresh Wes ”) i „Louie Louie House Mix” („wyprodukowany przez Young MC”).
W tym samym czasie ukazał się teledysk „Louie Louie House Mix”, przypisywany „Various Artists (featuring Young MC)”, zawierający występy Roberta Townsenda („To garbowa piosenka”), Kareema Abdula Jabbara („To taneczna piosenka”). ), Martin Short , Young MC i inni.
Włączenie „Louie Louie” Kingsmenów jest trochę anachronizmem, ponieważ film rozgrywa się podczas podróży z Detroit na Florydę latem 1963 roku. Pierwsze wydanie wersji Kingsmen przez regionalną wytwórnię Jerden miało miejsce w maju 1963, ale żadna znacząca regionalna aktywność na antenach i listach przebojów (lub kontrowersje związane z tekstami) nie miała miejsca do października, a debiut na krajowej liście przebojów nastąpił dopiero na początku listopada.
Trzej Amigo (1999)
Pierwszym wydawnictwem Three Amigos (Dylan Amlot, Milroy Nadarajah i Marc Williams) był ich cover „Louie Louie”. Dwunastocalowa EP-ka zatytułowana Louie Louie zawierała „Original Mix”, „Da Digglar Mix”, „ Wiseguys Remix” i „ Touché 's Bonus Beats”. Wydana w lipcu 1999 roku wersja „Original Mix” osiągnęła 15. miejsce na UK Singles Chart , wyższa niż Kingsmen's No. 26 w 1964 roku i do dziś pozostaje ostatnią wersją „Louie Louie”, która pojawiła się na listach przebojów w USA i Wielkiej Brytanii.
Logo grupy oddało hołd logo Kingsmen .
Inne wersje z lat 90.
- Burton Cummings regularnie wykonywał wersje na żywo na różnych koncertach.
- Johnny Winter , na albumie z 1990 roku A Lone Star Kind of Day .
- Ry Cooder mieszka w 1990 roku w Village Music razem z Richardem Berrym , Timem Drummondem , Scottem Mathewsem , Stevem Douglasem i Johnniem Johnsonem .
- The Dave Matthews Band umieścił „Louie Louie” na niektórych swoich setlistach z początku lat 90., a jego wersja znalazła się na albumie The Best Of What's Around Vol. z 2000 roku . 1 .
- Neil Diamond , na żywo podczas ceremonii otwarcia NYU w 1995 roku.
- Podczas otwarcia Experience Music Project w 1997 roku Kingsmen wykonali wersję na bis, do której dołączyli Paul Allen , prezydenci Stanów Zjednoczonych Ameryki i Steve Turner z Mudhoney . Pozostali członkowie Mudhoney odmówili udziału.
- Warren Zevon , mieszka z Rock Bottom Remainders w Bangor w stanie Maine w 1998 roku. Autor horrorów Stephen King zaśpiewał główną rolę, a krytyk muzyczny Joel Selvin wykonał długie „scream solo”.
2000s
- Steve Jordan wydał innowacyjną wersję Tejano conjunto na swoim albumie 25 Golden Hits z 2005 roku .
- Mike Huckabee i Capitol Offense na żywo w HuckPAC 2008.
- Lisa Simpson i Springfield Children's Band w odcinku Simpsonów z 2005 roku (odcinek 367: „Jesteśmy na drodze do D'ohwhere”).
- Dick Dale , mieszka w Klubie Surfingowym w Ortley Beach, NJ w 2007 roku.
- Joe McPhee , Cato Salsa Experience i The Thing na albumie Two Bands And A Legend z 2007 roku .
- Eddie Angel i Johnny Rabb z The Trashmen mieszkają w Turf Club w St. Paul, MN, 22 listopada 2008.
- Ule mieszkają z The Sonics 27 listopada 2009 w Debaser Medis, Sztokholm, Szwecja.
- The Smashing Pumpkins w serii albumów Live Smashing Pumpkins z 2008 roku.
- Detroit7 (Japonia), na dwóch albumach z 2009 roku, Detroit7 i Black & White .
- James Williamson z Careless Hearts, na ich tytułowym albumie z 2009 roku.
2010s
- Kochanie to ty! , musical z szafą grającą na Broadwayu z 2011 roku , zawierał produkcję „Louie Louie” autorstwa członków obsady jako Kingsmen, Shirelles i Chucka Jacksona, która została wydana na oryginalnym albumie ze ścieżką dźwiękową obsady.
- Billy Joel , na żywo w Centrum Moda w Portland, 8 grudnia 2017 r.
2020s
- Magazyn Rolling Stone z września 2021 r. opublikował poprawioną listę 500 najlepszych piosenek wszech czasów magazynu Rolling Stone, które uplasowały „Louie Louie” na 156. miejscu, w porównaniu z 54. w rankingach z lat 2004 i 2010.
Odpowiadaj na piosenki, sequele i hołdy
„Louie Louie” zrodził wiele piosenek odpowiedzi, sequeli i hołdów od lat 60. do chwili obecnej:
- " Louie Go Home ", 1964, Paul Revere & the Raiders ( Columbia 4-43008); wydany również w 1964 przez Davie Jones & The King Bees ( David Bowie ) jako "Louie Louie Go Home" ( Vocalion V9221).
- „Love That Louie”, 1964, Jack E. Lee i Giermkowie ( RCA 54-8452)
- "Louie wróć do domu", 1965, The Epics (Zen 202)
- "Louie Come Back", 1965, The Legends ( Shout! Northwest Killers Volume 2 , Norton NW 907)
- „Louise Louise”, 1966, HB & Szach matowie (Lavender R1936)
- „Louie Go Home”, 1966, The Campus Kingsmen (Impalla V 1481); inna piosenka z wersji Raiders
- "Louie Louie's Comin' Back", 1967, The Pantels (Rich RR-120)
- "Louie Louie Louie", 1989, Henry Lee Summer ( Mam wszystko , CBS ZK 45124)
- "Louie Louie Got Married", 1994, The Tentacles ( K Records IPU XCIV)
- "Louie Louie (Gdzie się włóczyła )", 1996, Thee Headcoats ( SFTRI 335)
- "Ballad of the Kingsmen", 2004, Todd Snider ( East Nashville Skyline , Oh Boy Records OBR-031)
- "Louie Louie Music", 2012, Armitage Shanks ( Louie Louie Music EP, Little Teddy LiTe765)
- "Kocham Louie Louie", 2014, Rubinoos ( 45 , Pynotic Productions 0045)
- "55 Minute Louie-Louie", 2017, Shave ( High Alert , album cyfrowy Spotify)
Składanki „Louie Louie”
- W 1983 Rhino Records wydała The Best of Louie, Louie w połączeniu z wydarzeniem KFJC „Maximum Louie Louie”. Album zawierał ponownie nagraną wersję Richarda Berry'ego , wpływowe wersje Rockin' Robin Roberts , The Sonics and the Kingsmen , wersję Black Flag i kilka innych wersji, niektóre dziwaczne. Obejmowały one występ zespołu marszowego sów z Uniwersytetu Rice , a cappella „Hallalouie Chorus”, w którym tytuł piosenki śpiewano do melodii „ Alleluja Chorus ” Haendla oraz imitację Davida Bowiego przez Les Dantz i jego orkiestrę.
- The Best of Louie Louie, tom 2, wydany w 1992 roku z wersjami Paula Revere'a i bandytów , Mongo Santamarii , Pete Fountain , Kinksów , Ike'a i Tiny Turner , Shockwaves i innych.
- W 1994 Jerden Records wydała The Louie Louie Collection , kompilację zorientowaną na północny zachód, zawierającą wersje Kingsmen , Paula Revere'a i Raiders , Don & the Goodtimes , Little Bill & the Adventurers , the Feelies , Iana Whitcomba , University of Washington Husky Marching Zespół i inne. (The UW Husky Marching Band gra „Louie Louie” od ponad 40 lat.)
- W 1997 roku Louie Records wydała pierwszą hiszpańską kompilację Louie Louie zawierającą 11 wersji autorstwa Flaming Sideburns , Navahodads , Los DelTonos i innych.
- W 2002 roku Ace Records wydało Love That Louie: The Louie Louie Files , kompleksowy przegląd pochodzenia, wpływu i spuścizny „fenomenu kulturowego znanego jako Louie Louie”. Płyta zawiera szczegółowe notatki Aleca Palao na okładkach i zawiera 24 utwory podzielone na osiem części zatytułowanych „The Original Louie”, „Inspirational Louie”, „Northwest Louie”, „Louie As A Way Of Life”, „Transatlantic Louie”, „Louie”. : The Rewrite”, „Louie: The Sequel” i „Louie Goes Home”. Dołączono pierwszą reedycję oryginalnej wersji Richarda Berry'ego na CD wraz z wieloma historycznie ważnymi wersjami.
Badanie tekstów
W lutym 1964 roku oburzony rodzic napisał do Roberta F. Kennedy'ego , ówczesnego prokuratora generalnego Stanów Zjednoczonych , twierdząc, że teksty „Louie Louie” są nieprzyzwoite i że „teksty są tak brudne, że nie mogę [ sic] załącz je w tym liście."
Federal Bureau of Investigation badał skargę, i spojrzał w różnych plotek „prawdziwych tekstów”, które krążyły wśród nastolatków z. W czerwcu 1965 r. laboratorium FBI uzyskało kopię nagrania Kingsmen i po 31 miesiącach śledztwa stwierdziło, że nie można go zinterpretować, że jest „niezrozumiałe przy każdej prędkości”, a zatem Biuro nie mogło stwierdzić, że nagranie było nieprzyzwoite. W trakcie śledztwa FBI przeprowadziło wywiady z Richardem Berrym, członkami Kingsmen, członkami Paula Revere'a i Raiders oraz dyrektorami wytwórni fonograficznych. Jedyną osobą, z którą nigdy nie rozmawiali, był człowiek, który faktycznie zaśpiewał te słowa, Jack Ely, którego nazwisko najwyraźniej nigdy nie pojawiło się, ponieważ nie był już z Kingsmenami.
Historia piosenki i jej rozgłos została opublikowana w 1993 roku przez Dave'a Marsha , ale nie był w stanie uzyskać pozwolenia na opublikowanie faktycznego tekstu piosenki. Richard Berry powiedział magazynowi Esquire w 1988 roku, że Kingsmen zaśpiewali piosenkę dokładnie tak, jak została napisana.
Kontrowersje dotyczące tekstu pojawiły się na krótko w 2005 roku, kiedy nadzorca systemu szkolnego w Benton Harbor w stanie Michigan odmówił orkiestrze maszerującej w jednej ze szkół zagrać piosenkę podczas parady; później nadinspektor ustąpił.
Wpływ kulturowy
Na The Who we wczesnej karierze nagraniowej wywarł wpływ riff/rytm „Louie Louie”, dzięki wpływowi utworu na Kinks, którzy, podobnie jak The Who, zostali wyprodukowani przez Shel Talmy . Talmy chciał, aby hity Kinks z 1964 roku „You Really Got Me”, „ Cały dzień i całą noc ” oraz „ Til the End of the Day ” zostały skopiowane przez Who. W rezultacie Pete Townshend napisał „ I Can't Explain ”, wydany w marcu 1965. (W 1979 „Louie Louie” znalazł się na ścieżce dźwiękowej do Quadrophenia ).
W 1967 francuscy kompozytorzy Michel Colombier i Pierre Henry , współpracując jako Les Yper-Sound, wyprodukowali syntezator i muzykę konkretną na podstawie riffu "Louie Louie" zatytułowanego "Psyché Rock". Następnie współpracowali z choreografem Maurice Béjartem nad opartą na „Psyché Rocku” muzyką do baletu Messe pour le temps présent . Pełna ścieżka dźwiękowa z wieloma miksami „Psyché Rocka” została wydana w tym samym roku na albumie Métamorphose . Album został wznowiony w 1997 roku z dodatkowymi remiksami tym jeden Ken Otchłani pod tytułem „Psyche Skała (Metal Time Machine Mix)”, który wraz z oryginałem, pod silnym wpływem Christopher Tyng „s Futurama piosenka.
Maratony stacji radiowych
Na początku lat 80. KALX w Berkeley i KFJC w Los Altos Hills brały udział w maratonie „Louie Louie”, w którym każda stacja zwiększała liczbę odtwarzanych wersji. KFJC's Maximum Louie Louie Marathon zwyciężył w konkursie w sierpniu 1983 roku z 823 wersjami granymi przez 63 godziny, plus w studyjnych występach Richarda Berry'ego i Jacka Ely'ego. Podczas zmiany formatu ze współczesnego na przestarzałe w 1997 roku, WXMP w Peorii stało się „całym Louie, przez cały czas”, grając tylko covery „Louie Louie” przez sześć dni z rzędu. W 2011 roku KFJC obchodził Międzynarodowy Dzień Louie Louie powtórką z imprezy z 1983 roku, w której zaprezentowano wiele wersji „Louie Louie”, nową muzykę Richarda Berry’ego oraz występy muzyków, DJ-ów i celebrytów z koneksjami „Louie Louie”. W kwietniu 2015 roku Orme Radio nadało pierwszy włoski maraton Louie Louie, odtwarzając 279 wersji w ciągu 24 godzin.
Użyj w filmach
W filmach wymienionych poniżej pojawiły się różne wersje „Louie Louie”.
Rok | Tytuł | Wersje |
W albumie OST |
Uwagi |
1969 | Zavolies (Ζαβολιές) | Fotis Lazaridis Orkiestra | nie dotyczy | Wydanie w Grecji |
1972 | Niebieski Tijuana | Królowie | nie dotyczy | |
1973 | Amerykańskie graffiti | Flash Cadillac | Nie | |
1978 | Dom zwierząt National Lampoon | Królowie, Jan Belushi | tak | |
1979 | Kwadrofenia | Królowie | tak | |
1983 | Serce jak koło | Jack Ely | Nie | |
Koszmary | Czarna flaga | tak | ||
1984 | Krew Prosta | Toots i Maytals | Nie | |
1986 | Kult: Żyj w Mediolanie | Kult | Nie | Wydanie we Włoszech |
1987 | Gra o przetrwanie | Królowie | nie dotyczy | Również w przyczepie |
Powrót Sherlocka Holmesa | Obsada (niewymieniony w czołówce) | nie dotyczy | film telewizyjny | |
1988 | Naga broń: z akt oddziału policji! | Orkiestra marszowa sowa | tak | |
Miłość na stosie | Królowie | Nie | ||
1989 | Przerażająca noc część 2 | Czarna flaga | Nie | |
1990 | Coupe de Ville | Kingsmen, Młody MC | tak | |
1991 | Rzeczywistość 86'd | Czarna flaga | nie dotyczy | |
1992 | Jennifer 8 | Królowie | Nie | |
Zmarł | Królowie | tak | ||
Dave | Obsada ( Kevin Kline ) | Nie | ||
1993 | Świat Wayne'a 2 | Robert Plant | tak | |
1994 | Proste zrządzenie losu | Obsada (śpiewanie na imprezę) | Nie | |
1995 | Opus pana Hollanda | Obsada (instrumentalny zespół studencki) | Nie | |
Pan domu | Królowie | nie dotyczy | ||
1996 | Peryskop w dół | Obsada ( Kelsey Grammer i inni) | nie dotyczy | |
1997 | Ślub mojego najlepszego przyjaciela | Królowie | Nie | |
1998 | ABC - Plemię alfabetu | Królowie, Biegacze | nie dotyczy | Wersja szwajcarska |
Dzikie rzeczy | Iggy Pop | Nie | ||
2001 | Powiedz, że to nie tak | Królowie | Nie | |
2002 | La Bande du drogeria | Pełne duchy | tak | Wydanie we Francji |
24 godziny imprezowiczów | John Listonosz , Fabryka All Stars | Nie | Wydanie w Wielkiej Brytanii | |
2003 | Stara szkoła | Czarna flaga | tak | |
Kawa i papierosy | Richard Berry , Iggy Pop | tak | ||
2004 | Światła piątkowej nocy | Obsada (instrumentalna orkiestra marszowa) | Nie | |
2005 | Facet X | Królowie | nie dotyczy | |
2006 | To jest Anglia | Toots i Maytals | tak | Wydanie w Wielkiej Brytanii |
Konstabl | Obsada ( Demi Moore ) | tak | ||
2009 | Kapitalizm: historia miłosna | Iggy Pop | nie dotyczy | |
2010 | Lemmy | Motorhead | nie dotyczy | Wydanie w Wielkiej Brytanii |
Rycerz i dzień | Królowie | Nie | ||
Tournée | Koczownicy, Królowie | tak | Wydanie we Francji | |
2012 | Najlepszy możliwy smak: historia Kenny'ego Everetta | Królowie | nie dotyczy | Brytyjski film telewizyjny |
2013 | Il était une fois les Boys | Król Melrose | tak | Wydanie kanadyjskie |
2014 | Pustynna tancerka | Jack Ely | Nie | Wydanie w Wielkiej Brytanii |
2018 | Daremny i głupi gest | Królowie | nie dotyczy | |
2020 | Droga powrotna | Obsada (instrumentalny zespół muzyczny) | Nie | |
2021 | Pingwin Bloom | Królowie | nie dotyczy | Wydanie w Australii |
Wersja Kingsmen została wykorzystana w reklamach telewizyjnych Spaced Invaders (1990), ale nie pojawiła się w filmie. Wersja Kingsmen pojawiła się również na kilku składankach Good Morning Vietnam (1987), ale nie została wykorzystana w filmie.
- Notatki ze stołu filmowego
Użyj w grach wideo
Wczesne gry wideo z wersją chiptune „Louie Louie” obejmowały California Games i Donkey Konga . Od momentu wprowadzenia w 1987 roku, California Games zostało przeniesione na kilkanaście platform do gier, co zaowocowało wieloma unikalnymi wersjami „Louie Louie” opartymi na różnych lub ulepszonych chipach programowalnego generatora dźwięku (PSG). „Back 2 Back”, skomponowany przez Hideki Naganumę dla Sonic Rush , zapożycza riff „Louie Louie” do głównej sekcji.
Nowsze rytmiczne gry akcji zawierały indywidualne wersje wykonawców, w tym Rocksmith ( Joan Jett ), Just Dance ( Iggy Pop ) i Rocksmith 2014 ( Motörhead ).
Używaj w dzwonkach i aplikacjach
„Louie Louie” od dawna jest popularnym dzwonkiem do pobrania, począwszy od wczesnych wersji MIDI , poprzez fragmenty ścieżek dźwiękowych, a następnie pełne ścieżki dźwiękowe. Tom Cruise w Knight and Day (2010) wykorzystał wersję Kingsmen jako dzwonek/przypomnienie o ruchu.
W 2015 r. Microsoft Messenger wprowadził aplikację Zya Ditty, która umożliwiała użytkownikom tworzenie krótkich teledysków do automatycznego dostrajania tekstu przy użyciu biblioteki wcześniej licencjonowanych utworów, w tym „Louie Louie” i innych. W 2017 ByteDance nabyte Musical.ly i połączył go z TikTok dostarczyć funkcjonalność aplikacji do tworzenia krótkich Lip-Sync i teledysków. Obecna komercyjna biblioteka muzyczna TikTok obejmująca ponad 150 000 wcześniej licencjonowanych utworów obejmuje wersje „Louie Louie” autorstwa Kingsmen, The Kinks, Otis Redding, Motörhead, Young and Restless oraz Most.
Użyj w samplowaniu audio
Najwcześniejszym znanym samplem „Louie Louie” (wersja Kingsmen) był „Flying Saucer” Eda Solomona z 1964 roku (Diamond 160), jedna z wielu płyt „break-in” popularnych w latach 60. XX wieku.
Począwszy od 1988 roku, wielu artystów rapu i hip hopu używało sampli dźwiękowych intro klawiszowego i refrenu wersji Kingsmen.
- 1988: Ultramagnetic MCs , „Travelling at the Speed of Thought” (12-calowy singiel, tylko pierwsze wydanie)
- 1988: JVC Force , „Doin' Damage” (z albumu Doin' Damage )
- 1988: Fat Boys , „Louie Louie” (z albumu Coming Back Hard Again ; wydany również jako singiel)
- 1990: Young and Restless , „Louie Louie” (z albumu Something To Get You Hyped )
- 1990: Young MC i Maestro Fresh Wes , „Louie Louie” (z albumu ze ścieżką dźwiękową Coupe de Ville ; próbki Richard Berry, Kingsmen i inne wersje)
- 1999: The Three Amigos , "Louie Louie (Original Mix)" i " Wiseguys Remix" (12" EP, wydanie w Wielkiej Brytanii)
- 1999: Mutha Funkin, „Say It Again” (12-calowy singiel, wydanie w Wielkiej Brytanii)
Aranżacje orkiestr marszowych
W latach 80., ze względu na powszechną dostępność aranżacji nutowych, „Louie Louie” stał się podstawą zespołów koncertowych, marszowych i pepowych w gimnazjach, szkołach średnich, uczelniach i uniwersytetach w USA. Najwcześniejsze znane albumy zespołów licealnych z wersją piosenki były Evanston Township High School 's Hi-Lights 1965 oraz Franklin High School Choir, orkiestra, i na scenie zespołów 1966 Bel Canto Koncert .. pierwszy album zespół kolegium była USC Trojan Marching band ' s Niech Gry Rozpocznij w 1984 roku.
Chociaż utwór ten nie został wydany komercyjnie, przykładem wpływu utworu był występ zespołu Dover High School Band z 2000 roku, do którego na saksofonie dołączył Bill Clinton (który grał w trio jazzowym o nazwie The Kingsmen w Hot Springs High School , a na którego tańczeniu maturalnym w 1964 roku rzeczywistych Kingsmenów).
Pieśń stanu Waszyngton
W 1985 roku Ross Shafer , gospodarz i scenarzysta-wykonawca serialu komediowego „ Prawie na żywo!” w stacji telewizyjnej KING z Seattle zainicjował starania, aby „Louie Louie” zastąpił „ Washington, My Home ” Helen Davis jako oficjalna piosenka stanowa Waszyngtonu . Podejmując ten początkowo żartobliwy wysiłek, radny hrabstwa Whatcom Craig Cole wprowadził rezolucję nr 85-12 w legislaturze stanowej, powołując się na potrzebę „współczesnej piosenki tematycznej, która może być wykorzystana do wywołania poczucia dumy i wspólnoty oraz poprawa turystyki i rozwoju gospodarczego”. Jego rezolucja wzywała również do utworzenia nowego „Hrabstwa Louie Louie”. Chociaż Izba go nie przyjęła, rezolucja Senatu 1985-37 ogłosiła 12 kwietnia 1985 r. „Dzień Louie Louie”. Według szacunków prasowych, czterotysięczny tłum zebrał się tego dnia w stolicy stanu na przemówienia, śpiewy i występy Wailers , Kingsmen oraz Paul Revere & the Raiders . Dwa dni później wydarzenie w Seattle upamiętniło tę okazję premierowym wykonaniem nowej, skoncentrowanej na Waszyngtonie wersji piosenki napisanej przez kompozytora Berry'ego. Po burzliwej debacie ustawodawca ostatecznie zachował „Washington, My Home” jako piosenkę stanową, przyjmując „Louie, Louie” jako stanowy hymn rockowy i „Roll On, Columbia, Roll On” jako oficjalną piosenkę ludową. Chociaż wysiłek nie powiódł się w końcu, piosenka jest nadal grana po „ Weź mnie na mecz piłki nożnej ” podczas siódmej rundy na wszystkich domowych meczach Seattle Mariners .
Międzynarodowy Dzień Louiego Louiego
11 kwietnia ( urodziny Richarda Berry'ego ) obchodzony jest jako Międzynarodowy Dzień Louie Louie i jest wymieniony w Kalendarzu Zdarzeń Chase'a , Krajowym Rejestrze Zdarzeń Specjalnych i innych źródłach. Data ta została wybrana jako najważniejsza data obchodów Międzynarodowego Dnia Louie Louie z listy dat związanych z „ Louie Louie ” przypadających na kwiecień, w tym:
6 kwietnia 1963 – The Kingsmen nagrali wersję, dzięki której „Louie Louie” stał się sławny.
13 kwietnia 1963 – Paul Revere i The Raiders nagrali swoją konkurencyjną wersję w tym samym studiu.
1 kwietnia 1985 – Pierwsza doroczna parada WMMR Louie Louie w Filadelfii.
12 kwietnia 1985 – „Dzień Louie Louiego” ogłoszony przez stan Waszyngton .
14 kwietnia 1985 – „Dzień Louie Louiego” ogłoszony przez burmistrza Seattle .
2 kwietnia 1986 – „Dzień Louie Louiego” ogłoszony przez stan Oregon .
10 kwietnia 1998 – The Kingsmen wygrali historyczny proces sądowy przeciwko Gusto Records /GML, odzyskując prawa własności i tantiemy do wszystkich swoich nagrań.
Wsparcie z okazji Międzynarodowego Dnia Louiego Louiego i innych obchodów związanych z „Louie Louie” zapewnia Towarzystwo Rzecznictwa i Doceniania Muzyki Louie Louie (LLAMAS). i fani „Louie Louie” na całym świecie. Obchody Międzynarodowego Dnia Louiego Louiego obejmowały artykuły w gazetach, artykuły z czasopism i audycje radiowe z dyskusjami na temat historii utworu i playlistami wielu wersji „Louie Louie”.
LouieFest
Miasto Tacoma zorganizowało letni festiwal muzyki i sztuki w latach 2003-2012 w lipcu pod nazwą LouieFest . Impreza rozpoczęła się w 2003 roku jako „1000 Guitars Festival” i obejmowała występ grupy „Louie Louie” otwarty dla każdego, kto ma gitarę. W 2004 roku impreza została przemianowana na LouieFest. Regularnie pojawiali się członkowie The Wailers, Kingsmen, Raiders, Sonics i innych grup ze stowarzyszeniami „Louie Louie”. Wielkim finałem każdego roku był masowy występ „Louie Louie” na scenie głównej „Celebration of 1000 Guitars”.
Louie Louie Street Party
Peoria w stanie Illinois organizuje coroczną paradę uliczną „Louie Louie” i festiwal każdego roku od 1988 roku . Szpital Dziecięcy w Illinois jest ostatnim beneficjentem charytatywnym. Podobna parada odbyła się w Filadelfii w latach 1985-1989, ale została odwołana z powodu nadmiernej awantury.
Rzeźba Louiego Louiego
Rzeźba zatytułowana „Louie Louie, 2013” autorstwa pochodzącego z Las Vegas artysty Tima Bavingtona jest wyświetlana na ścianie holu budynku federalnego Edith Green-Wendell Wyatt w Portland w stanie Oregon . Praca składa się z 80 kolorowych szklanych i akrylowych paneli przedstawiających fale piosenki, wykorzystując koncepcję rzeźbienia fal dźwiękowych Bavingtona.
Uznanie i rankingi
Podsumowanie rankingów „Louie Louie” i uznanie w najważniejszych publikacjach i ankietach.
Źródło | Ankieta/Ankieta | Rok | Ranga |
Rock & Roll Hall of Fame | Galeria sław singli | 2018 | Nic |
Rock & Roll Hall of Fame | Piosenki, które ukształtowały rock and rolla | 1995 | Nic |
Narodowa Akademia Sztuki i Nauki o Nagraniu | Galeria sław Grammy | 1999 | Nic |
Narodowe radio publiczne | 300 najważniejszych amerykańskich zapisów XX wieku | 1999 | Nic |
Magazyn Drutu | 100 najważniejszych rekordów, jakie kiedykolwiek powstały | 1992 | Nic |
Magazyn Mojo | Ultimate Jukebox: 100 singli, które musisz posiadać | 2003 | #1 |
Wklej magazyn | 50 najlepszych rockowych piosenek garażowych wszech czasów | 2014 | #3 |
Rolling Stone Magazine | 40 piosenek, które zmieniły świat | 2007 | # 5 |
1000 najlepszych albumów wszech czasów , Colin Larkin | 100 najlepszych singli wszech czasów | 2000 | #6 |
VH1 | 100 najlepszych piosenek rock and rolla | 2000 | #11 |
Serce rocka i duszy , Dave Marsh | 1001 najlepszych singli, jakie kiedykolwiek powstały | 1989 | #11 |
Rolling Stone Magazine | 100 najlepszych singli ostatnich 25 lat | 1989 | #18 |
VH1 | 100 najlepszych piosenek tanecznych | 2000 | #27 |
Magazyn Mojo | 100 najlepszych singli wszech czasów | 1997 | #51 |
Rolling Stone Magazine | 500 największych piosenek wszech czasów | 2004 | #54 |
Rolling Stone Magazine | 500 największych piosenek wszech czasów | 2010 | #54 |
NEA i RIAA | Pieśni stulecia | 1999 | #57 |
Magazyn Mojo | Wielkie wybuchy: 100 rekordów, które zmieniły świat | 2007 | # 70 |
Magazyn Pitchfork | 200 najlepszych piosenek lat 60. | 2006 | #154 |
Rolling Stone Magazine | 500 największych piosenek wszech czasów | 2021 | #156 |
Magazyn NME | 500 największych piosenek wszech czasów | 2014 | #157 |
WCBS-FM | 1001 najlepszych utworów stulecia | 2005 | #184 |
Bibliografia
Źródła
- Blecha, Piotr (2009). GROM dźwiękowy! Historia Northwest Rock: od Louie Louie do Smells Like Teen Spirit . Milwaukee, Wisconsin: Backbeat Books . Numer ISBN 978-0-8793-0946-6.
- Marsh, Dave (1993). Louie Louie: Historia i mitologia najsłynniejszej piosenki rock'n'rollowej na świecie . Nowy Jork: książki Hyperion . Numer ISBN 1-5628-2865-7.
- Marsh, Dave (1999). Serce rocka i duszy . Nowy Jork: Da Capo Press . Numer ISBN 0-306-80901-X.
- Peterson, Dick (2005). Louie Louie ja muszę iść teraz . Sherwood, Oregon: Thalian Press. Numer ISBN 1-4208-5610-3.
Dalsza lektura
- The Miami Herald (18 lutego 2013): „Narodziny płaczu” Dave Barry
- The Best of Louie, Louie na okładce płyty CD (Rhino R2 70605, 1988)
- The Best of Louie Louie, notatki na okładce płyty CD tomu 2 autorstwa Doc Pelzell (Rhino R2 70515, 1992)
- Notatki na okładce płyty CD Louie Louie Collection (Jerden JRCD 7011, 1994)
- Love That Louie - The Louie Louie Files na okładce płyty CD autorstwa Aleca Palao (Ace CDCHD 844, 2002)
- Opowieść o dwóch Louie: Interpretacja „archetypowej amerykańskiej ikony muzycznej” Christophera Doll ( Indiana Theory Review 29/2, 2011)
Zewnętrzne linki
- Mikkelson, Barbara i David P. „Czy słowa „Louie Louie” są nieprzyzwoite?” w Snopes.com : strony referencyjne Urban Legends .
- Fragmenty akt FBI o piosence , z The Smoking Gun
- Transkrypcja tekstu z komentarzami Jacka Ely
- Pełny plik FBI w piosence
- „ Louie Louie przez wieki ” z Seattle Times
- Towarzystwo Rzecznictwa i Doceniania Muzyki Louie Louie (LLAMAS)
- Międzynarodowy Dzień Louiego Louiego
- Artykuł w BBC Magazine „Smashed Hits: Louie Louie”, 30 kwietnia 2015 r.
- Magazyn Mojo — 10 świetnych wersji Louie Louie
- VH1 - Louie-Palooza: 11 zabójczych okładek na Międzynarodowy Dzień „Louie Louie”
- uDiscoverMusic — „Louie Louie” w 20 ujęciach
- Digital Spy – 17 klasycznych wersji „Louie Louie”
- Niecodzienna lista odtwarzania „Louie Louie”
- Raport Louiego autorstwa Erica Predoehl
- Niemal kompletna dyskografia Louiego Louiego autorstwa Erica Predoehl
- KFJC 1983 Maximum Louie Louie playlista autorstwa Erica Predoehl
- Dyskografia Louie Louie autorstwa Theo de Grood
- Sieć Louie Louie autorstwa Mike'a Hintze
- Orme Radio 2015 Louie Louie Marathon playlista autorstwa Riccardo Lancioni
- Andy Land - Louie Louie autorstwa Andy'ego Martello
- Zgłoszone 7-calowe single i EPki dla „Louie, Louie” i pokrewnych utworów Claya Stablera