Polytempo - Polytempo
Termin polytempo lub polytempic jest używany do opisania muzyki , w której dwie lub więcej tempi wystąpić jednocześnie.
W świecie zachodnim, praktyka muzyki polytempic ma swoje korzenie w muzyce teorii Henry Cowell , a wczesne praktyki Charles Ives . Później, kompozytor Elliott Carter , w latach pięćdziesiątych, rozpoczęła polymetric eksperymenty w jego kwartetów smyczkowych , które nieuchronnie wyniosły polytempic zachowania natury kilku konkurujących ze sobą linii przy różnych prędkościach powierzchniowych. Mniej więcej w tym samym czasie, kompozytor Henryk Brant rozszerzony na Ives The Nieodebrane Pytanie do tworzenia muzyki przestrzennej, w której całe zespoły, oddzielone przez ogromne odległości, grać w odrębnej jednoczesnym tempach.
Niektóre typy afrykańskiej perkusji wykazują tego zjawiska.
Dzisiejsze kompozytorów zatrudniamy polytempi jako kompozycyjnej strategii tworzenia całkowitą i pełną niezależność linii w wielogłosowej muzyki. Takich kompozytorów jak Conlon Nancarrow , David A. Jaffe , Evgeni Kostitsyn, Kyle Gann , Kenneth Jonsson, John Arrigo-Nelson, Brian Ferneyhougha , Karlheinz Stockhausen , Frank Zappa i Peter Thoegersen używali różnych metod w osiąganiu polytempic zmiany w ich muzyce.
Muzyka Polytempic nawiązuje również do rytmicznych praktykami niektórych kompozytorów renesansu i średniowiecza (patrz Hemiola ).
muzyka Multitemporal
Muzyki Multitemporal składa się z użyciem strumienia dźwięku, które mają różne wewnętrzne tempi lub impulsów prędkością, na przykład jedną część z 115 uderzeń na minutę i w temperaturze 105 uderzeń na minutę, w tym samym czasie. Muzyka Multitemporal został po raz pierwszy usłyszał w USA Mexican kompozytor Conlon Nancarrow pracy „s, odkryte przez węgierskiego György Ligetiego , który podjął się zadania doprowadzenia muzykę Nancarrow do głosu.
Aby przezwyciężyć ograniczenia stawiane przez człowieka wykonawcy w odtwarzania multitemporal wynik Nancarrow użyto dwóch zmodyfikowanych gracz pianina , wykrawania rolek ręcznie. Jednym z niewielu nagrań dzieła tego kompozytora jest znaleźć w „Wergo za badania na pianolę ” serii. Pomysł został następnie zaproponowany przez Iannisa Xenakisa we wczesnych latach siedemdziesiątych, a ostatnio przez włoski kompozytor urodzony Valerio Camporini Faggioni użyciu syntetycznych urządzeń i oprogramowania.
W 1985 roku, György Ligeti skomponował etiudę fortepianu ( „Désordre”), który osiąga efekt polytempo używając tylko jeden wykonawca przez stosowanie gridwork stałych wartościach durational jako tło, na którym obie ręce pianisty wykonywania wartości już durational że kontrakt i rozwijać się w różnym tempie. Zamiast skupić uwagę na dwóch tempach naraz, pianista może skupić się tylko na tle, postrzegania i wykonywania notatek dwóch kontrastujących czasowo melodii jako akcenty na nim.
Podobna technika, przy tempach podobnym do siebie, jest rytm fazowanie - technika wprowadzona przez Steve'a Reicha i stosowane przede wszystkim w minimalistycznym i post-minimalistycznej muzyki.
Zobacz też
- Polirytmii i polymeter
- Tuplet dla Zappa i korzystnym notacji Ferneyhougha za tą koncepcją.
- rytm stopniowego
Referencje
- ^ Kolekcje artykułów; Greschak, John
- ^ Henry Cowell, z udziałem Davida Nicholls, nowe zasoby muzyczne ,, Cambridge University Press, 1996 (oryginalny Henry Cowell opublikowany w 1930), ISBN 978-0-521-49974-3