Muzyka neopogańska - Neopagan music

Muzyka neopogańska to muzyka stworzona lub pod wpływem współczesnego pogaństwa . Muzyka w okresie międzywojennym to dzieła łotewskiego ruchu Dievturība i norweskiego kompozytora Geirra Tveitta . Kontrkultury z 1960 roku ustalono brytyjskie odrodzenie folk i world music jako wpływy dla amerykańskiej muzyki neopogańskich. Feminizm drugiej fali stworzył muzykę kobiecą, która zawiera wpływy feministycznych wersji neopogaństwa. Stany Zjednoczone wyprodukowały również Moondoga , nordyckiego neopogańskiego muzyka ulicznego i kompozytora. Powojennymi organizacjami neopogańskimi Ásatrúarfélagið na Islandii i Romuva na Litwie kierowali muzycy.

Kilka podgatunków muzyki rockowej zostało połączonych z neopogaństwem. W zespołach neofolkowych występowały pogańskie odrodzenie od samego początku tego gatunku, pogański rock pojawił się w latach 80. jako odrębny gatunek lub podgatunek rocka gotyckiego , a kilka zespołów heavymetalowych kojarzyło się z pogaństwem od wczesnych lat 90. Festiwale takie jak Wave-Gotik-Treffen i Castlefest stały się miejscami eklektycznej neopogańskiej muzyki popularnej, która może zawierać elementy rocka gotyckiego, muzyki neo-średniowiecznej , folkowej , elektronicznej i ambient .

Okres międzywojenny

Łotewski neopogańskich ruch Dievturība opracowali życia muzycznego w 1930 roku, skupia się na narzędziach kokles i trīdeksnis , muzyka chór i łotewski muzyki ludowej. W artykule z 1937 r. główny ideolog ruchu, Ernests Brastiņš, pisał o kazaniach religijnych, które zawierały muzykę, która „powinna wywoływać uroczyste i harmonijne uczucia”. Początkowo zajmował się tym organista, kompozytor i dyrygent Waldemārs Ozoliņš (1896–1973). Inni główni współpracownicy to Jānis Norvilis (1906–1994) i Artūrs Salaks (1891–1984). Norvilis tworzył chóralne aranżacje pieśni ludowych na uroczystości kalendarzowe. Salaks, kompozytor i folklorysta, został muzycznym liderem ruchu w 1936 roku. Jego własna muzyka charakteryzowała się diatoniczną skalą i dronami , łączyła elementy archaiczne i nowe w tym, co nazwał „stylem łotewskim”. W 1938 Salaks wydał zbiór pieśni chóralnych zatytułowany Latviešu dievestīgās dziesmas ( „łotewskie pieśni uwielbienia”).

Również w 1930 roku, norweski kompozytor Geirr Tveitt (1908/81) związał się z germańskiego neopogaństwa w narodowosocjalistycznej czasopiśmie Ragnarok i jej wydawca Hans S. Jacobsen . Jacobsen czerpał z teorii Jakoba Wilhelma Hauera i promował adorację nordyckich bogów . To wpłynęło na kompozycje muzyczne Tveitta, zwłaszcza balet Baldurs draumar (1938). Tveitt ma w Norwegii wysoki status kompozytora, ale jego przynależność do tego środowiska budzi kontrowersje.

Kontrkultura i feminizm drugiej fali

Samozidentyfikowana pogańska scena muzyki popularnej pojawiła się w Stanach Zjednoczonych w latach 70. XX wieku. Pionierem był Gwydion Pendderwen (1946-1982), który położył nacisk na muzykę ludową i materiał dla piosenkarzy i autorów tekstów. Innym wczesnym współpracownikiem był Charlie Murphy (1953-2016), którego piosenka „Burning Times” stała się popularna na początku lat 80. XX wieku. Ich styl wiele zawdzięczał odrodzeniu brytyjskiego folku lat 60-tych, w szczególności brytyjskiemu folkowi rockowemu , takiemu jak Fairport Convention i Steeleye Span . Kolejnym ważnym elementem był śpiew , którego przykładem jest "Wszyscy pochodzimy od Bogini" Zsuzsanny Budapest / I do Niej powrócimy / Jak kropla deszczu / Płynąca do oceanu. Pieśni i pieśni stały się integralną częścią rytuałów religijnych środowiska. Muzyka świata stopniowo stała się głównym składnikiem, częściowo z powodu obaw o włączenie. Wyrażało się to w kręgach perkusyjnych, gdzie rytmy malfuf z Bliskiego Wschodu stały się standardem, czasem przeplatane z rytmami clave pochodzącymi z Afryki . Pogańskie nagrania i występy zaczęły fabularnych doumbeks , smoły i djembe . Materiał mitologiczny został w większości zaczerpnięty z mitologii celtyckiej . Płyty z tej pogańskiej sceny sprzedawano w sklepach New Age , a informacje o nowej muzyce rozpowszechniano w magazynach takich jak Circle Network News i Green Egg .

Jako spuścizna kontrkultury lat sześćdziesiątych , neopogaństwo w Stanach Zjednoczonych nawiązało bliski związek z ruchem New Age. Wybitnym tego przykładem jest Starwood Festival , organizowany każdego lata od 1981 roku w południowo-zachodnim Nowym Jorku . Na festiwalu odbywają się występy muzyczne, rytuały oraz eklektyczny program warsztatów.

Kay Gardner (1940–2002) była zwolenniczką Dianic Wicca i jedną z założycielek muzyki kobiecej , która stała się muzycznym wyrazem feminizmu drugiej fali . Jej prace obejmują oratorium Ouroboros: Pory życia — pasaże kobiet . Przedstawia cykl życia kobiety od narodzin do śmierci za pomocą symboli Potrójnej Bogini i neopogańskich świąt. Według muzykolog Ruth A. Solie, muzyka feministyczna ma swój początek w ruchu Bogini , który inspirował kobiety do wyrażania swojego wewnętrznego życia poprzez muzykę.

Louis Thomas Hardin (1916-1999), znany jako Moondog , był niewidomym muzykiem ulicznym, kompozytorem i poetą. Pozostał poza zorganizowanymi strukturami pogańskimi, ale zawierał w swojej muzyce motywy pogańskie i mitologiczne, ubrany w rogaty hełm, powiedział, że wierzy w nordyckich bogów i zbudował ołtarz dla Thora w swoim wiejskim odosobnieniu w Candor w stanie Nowy Jork .

Ruchy neopogańskie w powojennej Europie

W Islandii, Ásatrúarfélagið pierwszy „s allsherjargoði Sveinbjörn Beinteinsson (1924-1993) był znany zarówno jako pisarza i piosenkarza rímur , tradycyjnej formie alliterative wierszy lub piosenek. Występuje w tym stylu w filmie dokumentalnym Rokk í Reykjavík . W 1982 roku wydał album Eddukvæði , na którym śpiewa z Poetic Edda . Innym dziełem związanym z Ásatrúarfélagið jest Magia kruka Odyna , chóralna i orkiestrowa oprawa islandzkiego poematu Hrafnagaldr Óðins z 2002 roku . Została wykonana przez allsherjargoði Hilmar Örn Hilmarsson (ur. 1958) we współpracy z Sigur Rós i Steindór Andersen .

Folkowy zespół muzyczny Kūlgrinda został założony w 1989 roku przez Iniję (ur. 1951) i Jonasa Trinkūnasa (1939–2014), liderów litewskiego neopogańskiego ruchu Romuva . Grupa funkcjonuje jako muzyczna ekspresja ruchu i jest integralną częścią jego rytuałów. Specjalizuje się w sutartinės , tradycyjnych pieśniach polifonicznych . Strona internetowa Romuvy opisuje Kūlgrindę jako „rytualną grupę folklorystyczną”.

Muzyka rockowa

Neofolk i „scena europogańska”

Gatunek neofolku wyłonił się z muzyki industrialnej w latach 80. i jest muzycznie związany z powojennym odrodzeniem folku i rockiem gotyckim . To paralele i częściowe nakładanie metalowych ludowej , muzyki neoklasycznej , neo-średniowiecza muzyka , folk-pop i pagan metal . Historyk idei Stéphane François napisał, że neofolk, znany również jako apokaliptyczny folk i dark folk, w dużej mierze pokrywa się z tym, co nazywa „sceną europogańską”, która „charakteryzuje się bardziej nastawieniem, ogólnym przesłaniem niż gatunek muzyczny”.

Pogańskie odrodzenie było częścią sceny od samego początku, przez ludzi takich jak Robert N. Taylor z zespołu Changes. Inne przykłady to zespół Sol Invictus , Fire + Ice i jego frontman Ian Read , holenderska neopoganka Freya Aswynn , która współpracowała z takimi grupami jak Current 93 i Sixth Comm oraz Blood Axis , której frontman Michael Jenkins Moynihan redaguje czasopismo Tyr . Kilku prominentnych członków przeszło od przyjęcia satanizmu i czarów do pogaństwa, co doprowadziło do wewnętrznych kontrowersji; niektórzy uczestnicy połączyli motywy pogańskie i satanistyczne, co inni potępiają. Od początku 2000 roku niektórzy ludzie na scenie, tacy jak Barberousse Jego Boskiej Łaski i Moynihan, byli pod wpływem pogaństwa Nouvelle Droite i Alaina de Benoist .

Poza muzycznymi wspólnościami neofolk wyróżnia elitarne spojrzenie na kulturę, sprzeciw wobec racjonalizmu i nowoczesnej homogenizacji, zainteresowanie Europą, tożsamością i etnicznością oraz mroczne wizje. Zespoły czasami odwołują się do prawicowych, okultystycznych, neopogańskich lub völkisch tematów z celową dwuznacznością; uczona Stefanie von Schnurbein nazywa to „elitarną nietzscheańską maskaradą”, która wyraża „(neo-)romantyczną postawę religijno-artystyczną”. François kojarzy tematy „sceny europogańskiej” z polityczną prawicą, zwłaszcza konserwatywnym ruchem rewolucyjnym , ale także odróżnia ją od prawicowej kultury poprzez chęć angażowania się w awangardową ekspresję artystyczną. François pisze, że wczesne i bardziej wpływowe zespoły są dobrze poinformowane o swoich motywach, ale opisuje również silną obecność „rozrzedzonego ezoteryzmu”: konwencje i odniesienia kulturowe ustanowione przez wczesne grupy niekoniecznie odpowiadają konkretnemu światopoglądowi wśród zespołów które je kopiują.

Pogańska skała

Pogańska muzyka rockowa jako szczególny gatunek wyłoniła się z brytyjskiego post-punka , zwłaszcza rocka gotyckiego. Według pisarza, dziennikarza i DJ-a Jasona Pitzl-Watersa, wielu młodszych pogan w latach 80. i 90. przyjęło rock gotycki jako ulubioną alternatywę dla gustów pokolenia wyżu demograficznego , które wówczas dominowało w instytucjach neopogańskich. W połowie 2000 roku gatunek w pełni zintegrował się z głównym nurtem tych instytucji.

Niektóre motywy mityczne pojawiły się w tekstach gotyckich z wczesnych lat 80., jako część skłonności gatunku do romantycznego, średniowiecznego i pierwotnego. Stało się to bardziej widoczne w „drugiej fali” gatunku, trwającej od połowy lat 80. do połowy lat 90. XX wieku. Jeden z najbardziej utytułowanych zespołów tej fali, Fields of the Nephilim , w swoich tekstach wiele nawiązuje do okultyzmu i pogaństwa. Innym zespołem z tej fali jest Inkubus Sukkubus , założony w 1989 roku i wyraźnie określający się przede wszystkim jako pogański zespół. Inkubus Sukkubus dokonał przełomu w mainstreamie w Wielkiej Brytanii, wydając swój debiutancki album w 1993 roku i występował zarówno w mainstreamowych miejscach, jak i na neopogańskich imprezach. Sukces Inkubus Sukkubus zainspirował wiele innych brytyjskich zespołów do przyjęcia „tożsamości pogańsko-gotyckiej”, czegoś, co szybko rozprzestrzeniło się na inne kraje. Australijsko-brytyjska formacja Dead Can Dance , założona w 1981 roku, wywarła znaczący wpływ na neopogańską muzykę popularną, chociaż żaden z jej członków nie wyrażał żadnego przywiązania do pogaństwa. Dead Can Dance zaczynał jako zespół gotycki, ale stopniowo odszedł od gatunku i dodał elementy, takie jak world music i odniesienia do mitologii. Coroczny festiwal muzyczny Wave-Gotik-Treffen w Lipsku, który koncentruje się na gatunkach takich jak gothic rock i dark wave , ma „pogańską wioskę” dla pogańskich festiwalowiczów.

Metal ciężki

Muzyka heavymetalowa odziedziczyła zainteresowanie satanizmem i okultyzmem po swoich przodkach w muzyce rockowej lat 60-tych. Począwszy od Skandynawii około 1990 roku, wiele metalowych zespołów zaczęło zastępować satanistyczny motyw zainteresowaniem pogaństwem. Niewielu z tych muzyków uważało się za religijnych, ale szczególnie scena black metalowa upodobała sobie do pogaństwa i ludowych obyczajów. Przykładem jest esej austriackiego muzyka Gerharda „Kadmona” Petaka z 1995 roku , w którym cytuje Otto Höflera, aby nakreślić paralele między black metalem a tradycjami otaczającymi motyw Dzikiego Gonu . Esej po raz pierwszy wywarł wpływ na alpejskiej scenie black metalowej i otrzymał szerszą dystrybucję, gdy angielskie tłumaczenie zostało włączone do książki Lords of Chaos z 1998 roku .

Wśród zespołów metalowych, które jednoznacznie wyznają pogaństwo, są Arkona z Rosji, Falkenbach z Niemiec i Skálmöld z Islandii. Poszczególni muzycy to między innymi Gaahl , zaangażowany w zespoły metalowe takie jak Gorgoroth , Trelldom i God Seed , oraz Pierre Wilhelmsson , były gitarzysta basowy i autor tekstów dla Månegarm .

Eklektyzm: etnogotyk, pogański folk i ambient

Wokół festiwali takich jak Wave-Gotik-Treffen w Niemczech i Castlefest w Holandii powstała szersza scena muzyki popularnej w Europie . Formuła zespołów takich jak Dead Can Dance zrodziła to, co Pitz-Waters określił jako „etno-gotycki”, reprezentowane przez zespoły takie jak Ataraxia z Włoch, Rhea's Obsession z Kanady i australijska muzyk Louisa John-Krol . Inne otwarcie pogańskie lub okultystyczne zespoły mające wyraźny dług wobec Dead Can Dance to Seventh Harmonic, Atrium Animae, Daemonia Nymphe i Íon.

Niemiecki zespół Faun powstał w 1999 roku, a swój pierwszy mainstreamowy sukces odniósł w Niemczech w 2013 roku. Wyszli z neo-średniowiecznej sceny muzycznej, ale wypracowali eklektyczny styl, który łączy muzykę folkową i elektroniczną . Nazwali ten pogański folk , termin ten został podchwycony przez inne zespoły, takie jak Omnia z Holandii. Charakterystyczne dla pogańskiego gatunku ludowego są przednowoczesne instrumenty, stroje i obrazy mediewistyczne , a także elementy współczesne w celu stworzenia wyidealizowanej wizji archaicznej przeszłości obecnej we współczesnym świecie.

Projekty Niemki Andrei Haugen Aghast, Hagalaz' Runedance i Nebelhexë wyrażają germańskie pogaństwo skupione na cyklach natury i kobiecych tajemnicach. Muzyczne wpływy Haugena obejmują angielski neofol Sol Invictus i Fire + Ice, mroczną falę Dead Can Dance oraz skandynawskie zespoły muzyki ludowej, takie jak Hedningarna i Mari Boine . Muzycy norweskiej grupy Wardruna mają doświadczenie w gatunku metalowym, a następnie wpłynęli na niektóre zespoły metalowe. Wardruna stworzyli ambientową muzykę opartą na runach i ich znaczeniu. Mają na celu wykorzystanie „najstarszych instrumentów skandynawskich”; obejmowało to harfę, bęben ramowy , harfę ustną i róg kozi oraz naturalne dźwięki drzew, skał i wody.

Muzyka artystyczna

Niektórzy kompozytorzy muzyki artystycznej czerpią z motywów pogańskich. Die erste Walpurgisnacht z muzyką Felixa Mendelssohna opowiada o rytuałach druidów w górach Harz. Merry Mount autorstwa Howarda Hansona celebruje wczesną kolonialną amerykańską neopogaństwo. Iannis Xenakis skomponował Persefassę na cześć bogini Persefony . Większość dzieł Broniusa Kutavičiusa inspirowana jest dawną litewską wiarą i muzyką politeistyczną.

Zobacz też

• Muzyka starożytna
• Beltania
• Kilkim Žaibu
• Muzyka nowego wieku
• Okkultura

Bibliografia

Przypisy

Źródła

Dalsza lektura