Otto Piene - Otto Piene
Otto Piene | |
|---|---|
 Otto Piene w 2007 r.
| |
| Urodzić się |
18 kwietnia 1928
Bad Laasphe , prowincja Westfalia , Niemcy
|
| Zmarł | 17 lipca 2014 (w wieku 86) |
| Narodowość | Niemiecki |
| Znany z | Sztuka kinetyczna , wydajność sztuka |
| Ruch | Zero (sztuka) |
| Nagrody | Światowa Nagroda Sztuki im. Leonarda da Vinci (2003) |
Otto Piene (wymawiane PEE-nah, 18 kwietnia 1928 – 17 lipca 2014) był niemiecko-amerykańskim artystą specjalizującym się w sztuce kinetycznej i opartej na technologii, często pracującym wspólnie. Mieszkał i pracował w Düsseldorfie w Niemczech ; Cambridge, Massachusetts ; i Groton w stanie Massachusetts .
Biografia
Otto Piene urodził się w 1928 roku w Bad Laasphe i wychował w Lubece . W wieku 16 lat został wcielony do II wojny światowej jako strzelec przeciwlotniczy . Jako żołnierz niemiecki zafascynowały go świecące w nocy linie reflektorów i ostrzał artyleryjski.
Po wojnie od 1949 do 1953 studiował malarstwo i edukację artystyczną na Akademii Sztuk Pięknych w Monachium oraz w Kunstakademie Düsseldorf . Był wykładowcą w Instytucie Mody w Düsseldorfie. Od 1952 do 1957 studiował filozofię na Uniwersytecie w Kolonii .
Od 1964 był profesorem wizytującym na Uniwersytecie Pensylwanii . W latach 1968-1971 był pierwszym członkiem Centrum Zaawansowanych Studiów Wizualnych (CAVS), założonym przez György Kepesa w Massachusetts Institute of Technology . CAVS umożliwił artystom pracę przy użyciu zaawansowanych technik i partnerstwa naukowego, promując środowisko wysoce oparte na współpracy. W 1972 roku Piene został mianowany profesorem sztuki środowiskowej na MIT. W 1974 zastąpił Kepesa na stanowisku dyrektora CAVS, które to stanowisko pełnił do 1 września 1993 roku. Piene pozostał blisko związany z CAVS i MIT do końca życia i utrzymywał długoletnie domy zarówno w Groton, Massachusetts, jak i Düsseldorfie w Niemczech .
Piene współpracował z wieloma artystami, naukowcami i inżynierami, w tym z „Doc” Edgertonem (pionierem stroboskopii ) i astrofizykiem Walterem Lewinem z MIT. Wiele z jego publicznych instalacji wymagało wielokrotnej współpracy ze względu na ich dużą skalę fizyczną i ambitny program. Na przykład w jego instalacji Centerbeam z 1977 r. wzięło udział 22 artystów oraz grupa naukowców i inżynierów, z których niektórzy mieli siedzibę na arenie międzynarodowej.
17 lipca 2014 r. Piene zmarł na atak serca w taksówce w drodze na otwarcie imprezy Sky Art w Neue Nationalgalerie w Berlinie. Ocalała jego żona Elizabeth Goldring (współpracująca z nim poetka i artystka), czworo dzieci, pasierbica i pięcioro wnucząt.
Grupa zero
W 1957 roku Piene i Heinz Mack założyli grupę ZERO , składającą się z artystów pragnących na nowo zdefiniować sztukę po II wojnie światowej. W 1961 roku do grupy dołączył Günther Uecker . W latach sześćdziesiątych byli znani na całym świecie, zwłaszcza w Japonii, obu Amerykach i całej Europie. Wśród członków grupy znaleźli się Piero Manzoni , Yves Klein , Jean Tinguely i Lucio Fontana . Piene i Mack wydawali również magazyn ZERO w latach 1957-1967. W 2008 roku Piene, Mack, Uecker i Mattijs Visser utworzyli międzynarodową fundację ZERO . Fundacja utrzymuje archiwa ZERO trzech artystów z Düsseldorfu, a także dokumenty i zdjęcia innych powiązanych artystów.
Pracuje
W 1957 Piene rozwinął Picture siatki , rodzaj szablonu malarstwo wykonane z ekranami półtonów z regularnie rozmieszczonych punktów w pojedynczych kolorach (żółty, srebrny, biały lub złota), na przykład Pure Energy (1958, New York, MOMA) . Twórczość Piene'a rozwijała się wówczas w różnych formach. Lichtballette ( „światło balet”, 1959) był rozwój Pictures sieci; światło z ruchomych lamp rzutowane było przez siatki, poszerzając i stymulując percepcję przestrzeni widza. Ta seria prac była inspirowana przez László Moholy-Nagy 's lekką Modulator (1930, znajduje się na Harvardzie od 1956 roku) i Fernand Léger ' s Balet mechaniczny (1924).
Również w 1959 roku połączenie tych siatek ze źródłami ognia (świece, palniki gazowe) dało ślady dymu i obrazy ogniowe, w których wypalała się farba. Piene stworzył te Rauchbilder ("obrazy dymu") jako odniesienie do naturalnych energii żywiołów. W swoich „obrazach ogniowych” lekko spalił warstwę rozpuszczalnika na pigmentowanym papierze, rozwijając organiczne formy z pozostałości powstałych osadów sadzy . Przez resztę swojej kariery kontynuował praktykę robienia „obrazów z dymu”. Ogień i dym (ich ślady) to ważne elementy tych obrazów. Srebrny Ogień (1973, Honolulu Museum of Art ) jest przykładem obrazu dymnego.
Piene eksperymentował również z kombinacjami multimedialnymi . W 1963 wraz z Güntherem Ueckerem i Heinzem Mackiem został rzecznikiem Neuen Idealismus ("nowego idealizmu"). W 1967 Otto Piene wystawił premierę Proliferacja słońca w Black Gate Theatre Aldo Tambelliniego, aw 1968 współpracował z Aldo Tambellinim w Black Air w Black Gate Theatre. Piene jest również znany z odkrywania nowych zastosowań telewizji nadawczej. W 1968 roku Aldo Tambellini i Otto Piene zmienili format Black Air na Black Gate Cologne , który jest wymieniany jako jeden z pierwszych programów telewizyjnych wyprodukowanych przez eksperymentalnych artystów wizualnych.
Rok 1967 był początkiem zaangażowania Piene'a w "Sky Art", termin, który ukuł w 1969, aby wykorzystać krajobraz i same miasta jako centralny punkt swojej pracy (Source Needed). Na zakończenie Letnich Igrzysk Olimpijskich w 1972 roku w Monachium, Piene stworzył podniebną pracę Olympic Rainbow , składającą się z pięciu różnokolorowych pływających rurek polietylenowych wypełnionych helem , każda o długości 600 metrów. W latach 1981-1986 Piene zorganizował cztery konferencje Sky Art w USA i Europie.
Eksperymentował z wzornictwem przemysłowym w latach 70. z 500-częściową serią ekskluzywnej zastawy stołowej Suomi autorstwa Timo Sarpanevy, którą Piene ozdobił dla niemieckiego producenta porcelany Rosenthal Studio Linie .
Pracując jako dyrektor CAVS w Massachusetts Institute of Technology, Piene współpracował przy projektowaniu rzeźby kinetycznej Centerbeam, po raz pierwszy wystawionej w Kassel w Niemczech w 1977 roku. Później zamontowana w National Mall w Waszyngtonie, zawierała rzutowane laserowo obrazy na ruchomych ekranach pary, hologramach 3D ze śledzeniem słonecznym, 44-metrowym pryzmacie wodnym i rzeźbach nieba napełnionych helem.
W 1978 roku firma Piene otrzymała zlecenie od Smithsonian Art Collectors Program do stworzenia grafiki, która przyniesie korzyści programom edukacyjnym i kulturalnym Smithsonian Associates. Grafika miała upamiętniać festiwal w Waszyngtonie, podobnie jak wystawa w Kassel z 1977 roku. Powstały trzy litografie, wszystkie zatytułowane Centerbeam , z których jedna zawisła na wystawie Graphic Eloquence , w S. Dillon Ripley Center w National Mall.
W 1999 roku w Ludwig Galerie Schloss Oberhausen Piene zadebiutował swoją propozycją pomnika o nazwie Das Geleucht . Ten pomnik w postaci lampy górniczej miał być zbudowany na hałda Halde Rheinpreußen w Moers , oświetlenie w nocy. W 2007 roku, po opóźnieniach w zabezpieczeniu funduszy, 30-metrowy (98 stóp) pomnik co noc oświetlał rumowisko.
W 2011 roku Piene wystawił nowe publiczne dzieła sztuki w ramach Festiwalu Sztuki, Nauki i Technologii (FAST), który zakończył rok obchodów MIT150 założenia MIT w 1861 roku.
Wystawy
Piene miał swoją pierwszą indywidualną wystawę w Galerie Schmela w Düsseldorfie w 1959 roku. Z Light Ballet zadebiutował w Howard Wise Gallery w Nowym Jorku w 1966 roku. Reprezentował Niemcy na Biennale w Wenecji w 1967 i 1971 roku oraz wystawiał na documenta w Kassel , Niemcy, w 1959, 1964 i 1977. W 1985 wystawiał się na Biennale w São Paulo .
Indywidualne wystawy Piene'a obejmują retrospektywy w Kunstmuseum im Ehrenhof w Düsseldorfie w 1996 r. i Praskiej Galerii Miejskiej w Pradze w 2002 r. oraz wystawę w Museum am Ostwall w Dortmundzie w latach 2008-2009.
Ostatnie indywidualne wystawy muzealne obejmują MIT List Visual Arts Center, Cambridge (2011); Museum Für Neue Kunst, Karlsruhe (2013); Museum Kunstpalast , Düsseldorf (praca graficzna) (2013); Neue Nationalgalerie , Berlin (2014); Fundacja Langena , Neuss (2014); oraz LWL-Museum für Kunst und Kultur, Münster (2015).
W 2014 roku Muzeum Guggenheima w Nowym Jorku zorganizowało wystawę prezentującą przegląd prac Grupy Zero, która obejmowała wiele prac Piene.
W 2019 roku w Fitchburg Art Museum w pobliżu dawnego domu artysty w Groton w stanie Massachusetts zadebiutowała największa do tej pory indywidualna wystawa Ogień i światło: Otto Piene w Groton, 1983–2014 .
Kolekcje
Prace Piene znajdują się w ponad 200 muzeach i kolekcjach publicznych na całym świecie, m.in. Museum of Modern Art w Nowym Jorku, Walker Art Center w Minneapolis, National Museum of Modern Art w Tokio, Stedelijk Museum w Amsterdamie, Centrum Georges Pompidou w Paryżu, Harvard Art Museum oraz List Visual Arts Center w MIT.
Uznanie
University of Maryland, Baltimore County przyznano Piene honorowym doktorem Sztuk Pięknych w roku 1994. W 1996 roku otrzymał Nagrodę Rzeźba z American Academy of Arts and Letters w Nowym Jorku. W 2003 roku został laureatem Światowej Nagrody Sztuki im. Leonarda da Vinci w uznaniu jego artystycznych i innowacyjnych osiągnięć. Po śmierci pochwaliła go niemiecka minister kultury Monika Grütters, która powiedziała, że „wiele z jego wysoce estetycznych prac w przestrzeni publicznej było także sygnałem przeciwko niegościnności naszych miast”.
Rynek sztuki
Sotheby's ustanowiło pierwszy rekord dzieł Otto Piene, kiedy sprzedało Rauchbild , olej i węgiel na płótnie z 1961 roku z kolekcji Lenza-Schoenberga, za 223 250 funtów (329 000 dolarów) w lutym 2010 roku. Zaledwie kilka miesięcy później Piene's Kleine Sonne (1963) –64) został sprzedany za 85 250 funtów (126 937 dolarów) przez kolekcję Lauffs w Christie's London.
Zobacz też
- Cai Guo-Qiang – chiński artysta, który wykorzystuje fajerwerki i palący się proch strzelniczy do tworzenia sztuki
Bibliografia
Publikacje
- Ante Glibota, Otto Piene , monografia, Delight Edition, Paryż-Hongkong, 2011, 756 stron, wydanie angielsko-niemieckie, ISBN 978-988-19532-2-3
- The Light Silo , z tekstem wprowadzającym Ante Gliboty, wierszami Elizabeth Goldering i oryginalnymi rysunkami Otto Piene, Delight Editions, Paryż-Hongkong, wydanie angielsko-niemieckie, 168 stron, 2014, ISBN 978-988-19552-3-4
- Les Nuits d'Héliogabale Ante Glibota (tekst) Otto Piene (oryginalne litografie), Fernando Arrabal (wiersze), rzadkie wydanie książki w języku francuskim, angielskim i niemieckim, 2014, Delight Editions, Paryż-Hongkong, ISBN 978-988-19552-0 -3
- O.Piene, H.Mack, G.Uecker, ZERO in Europa, Pierwsza i ostatnia wspólna rozmowa z założycielami po zakończeniu grupy , w: Lettre International, 94, 2011, S. 42–49
- Das Ohr am Tatort. Heinz-Norbert Jocks im Gespräch mit Gotthard Graubner, Heinz Mack, Roman Opalka, Otto Piene i Günther Uecker , hrsg. von Anna Lenz i Ulrike Honich. Hatje Cantz, Ostfildern 2009, ISBN 978-3-7757-2509-5 .
- ZERO, Internationale Künstler Avantgarde , katalog wystawy wydany przez Museum Kunst Palast and Cantz, z esejami Jean-Hubert Martin, Valerie Hilling, Catherine Millet i Mattijs Visser, Düsseldorf/Ostfildern 2006, ISBN 3-9809060-4-3
- Artempo, Where Time Becomes Art , katalog wystawy wydany przez Musei Civici Veneziani , z esejami Jean-Hubert Martin, Heinz-Norbert Jocks, Massimo Cacciari, Giandomenico Romanelli i Mattijs Visser, MER Paper Kunsthalle Ghent 2007, ISBN 978-90-76979 47-2
- ZERO w Nowym Jorku , katalog wystawy pod redakcją Mattijsa Vissera, wydany przez fundację ZERO i Sperone Westwater, New York/Düsseldorf/Ghent 2008, ISBN 978-90-76979-73-1
- Busch, Julia M., Dekada Rzeźby: Nowe Media w latach 60. (The Art Alliance Press: Philadelphia; Associated University Presses : London, 1974) ISBN 0-87982-007-1
- Radford, Georgia i Warren Radford, Sculpture in the Sun, Hawaii's Art for Open Spaces , University of Hawaii Press, 1978, 95.
- Claus, Jürgen, „Otto Piene”, w: Liebe die Kunst. Eine Autobiografie in einundzwanzig Begegenungen , Kerber Verlag/ZKM, ISBN 978-3-86678-788-9