Dom naszej Matki - Our Mother's House

Dom naszej Matki
Dom naszej matki FilmPoster.jpeg
W reżyserii Jack Clayton
Wyprodukowano przez Jack Clayton
Scenariusz autorstwa Jeremy Brooks i Haya Harareet
Oparte na Nasza matka Dom
1963 powieść
przez Juliana Gloag
W roli głównej Dirk Bogarde
Muzyka stworzona przez Georges Delerue
Kinematografia Larry Pizer
Edytowany przez Tom Priestley
Proces kolorystyczny Metrocolor

Firma produkcyjna
Dystrybuowane przez MGM
Data wydania
Lipiec 1967
Czas trwania
104 minuty
Kraj Zjednoczone Królestwo
Budżet 800 000 $

Our Mother's House to brytyjski dramat z 1967 roku w reżyserii Jacka Claytona . Nominalnie występuje w nim Dirk Bogarde (który pojawia się tylko w drugiej połowie filmu) i składa się głównie z obsady siedmiu nieletnich aktorów, w tym Pameli Franklin , Phoebe Nicholls i Marka Lestera z popularną brytyjską aktorką Yoothą Joyce w roli drugoplanowej. Scenariusz napisali Jeremy Brooks i Haya Harareet na podstawie powieści Juliana Gloaga z 1963 roku pod tym samym tytułem .

Wątek

Siedmioro dzieci Hooka, w wieku od pięciu do czternastu lat, mieszka w zrujnowanym wiktoriańskim domu na przedmieściach Londynu. Starsze dzieci pomagają opiekować się niepełnosprawną samotną matką, której przewlekła choroba doprowadziła ją do przejścia na religię fundamentalistyczną i odmówienia wszelkiej pomocy medycznej. Kiedy ich matka nagle umiera, dzieci zdają sobie sprawę, że mogą zostać rozdzielone i wysłane do domów dziecka, więc postanawiają ukryć śmierć matki i kontynuować codzienną rutynę, jakby jeszcze żyła. Potajemnie nocami grzebią swoją matkę na podwórku i przekształcają ogrodową szopę w kapliczkę, w której okresowo organizują seanse, aby komunikować się z jej duchem.

Najstarsze dziecko, Elsa, przejmuje kontrolę. Dzieci usprawiedliwiają nieobecność matki swoim sąsiadom i nauczycielom, twierdząc, że lekarz wysłał ją nad morze ze względu na jej zdrowie i zwalniają swoją szorstką gospodynię, panią Quayle. Dzieci zdają sobie sprawę, że mogą się utrzymać, gdy Elsa odkrywa, że ​​młodszy brat Jiminee może przekonująco sfałszować podpis matki, umożliwiając im spieniężenie czeków z funduszu powierniczego, które napływają do niej każdego miesiąca, a także odkrywają, że ich matka zostawiła w niej ponad 400 funtów konto oszczędnościowe.

Niektóre dzieci sugerują skontaktowanie się z ojcem, z którym żyli w separacji, ale pomysł ten został odrzucony przez Elsę, która została zindoktrynowana gorzką pogardą matki dla jej pozbawionego pracy byłego męża. Kiedy najstarszy brat Hubert odkrywa, że ​​Elsa zna adres kontaktowy ich ojca (przychodzi list, który Elsa wyrywa przed Hubertem), Hubert sugeruje, aby się z nim skontaktowali, mając nadzieję, że im pomoże. Elsa odrzuca ten pomysł i wyrzuca adres, ale kiedy wychodzi z pokoju, Hubert odzyskuje go. Przez następne sześć miesięcy dzieci prowadzą pozornie normalne życie, chociaż konflikt pojawia się, gdy Gerty niewinnie jedzie na motocyklu nieznajomego.

Przerażona kontaktem Gerty z osobą postronną Diana „konsultuje się” z duchem swojej matki. Rodzeństwo potępia Gerty jako „nierządnicę” i karze ją, zabierając cenny grzebień, który dała jej matka, i odcinając jej długie włosy. Wkrótce potem Gerty zachoruje i chociaż Diana podąża za praktyką matki i odmawia wizyty u lekarza, Gerty w końcu dochodzi do siebie.

Sekretny świat dzieci zaczyna się zmieniać, gdy Jiminee przyprowadza do domu Louisa, przyjaciela ze swojej szkoły, i pozwala mu się tam ukryć. Wkrótce przybywa ich nauczyciel, żądając przeszukania domu i odzyskania zaginionego chłopca, ale sytuację załamuje nieoczekiwane przybycie ich ojca, Charliego. Natychmiast się wprowadza, a Hubert przyznaje, że potajemnie napisał do Charliego z prośbą o przybycie. Rodzina dostosowuje się do nowej sytuacji domowej, a Charlie zabiera ich na wycieczki, a nawet kupuje nowy samochód. Większość dzieci (zwłaszcza Diana) zaczyna mu ufać i kochać, chociaż Elsa pozostaje wobec niego bardzo podejrzliwa.

Idylliczny świat dzieci zaczyna się rozpadać po tym, jak Charlie ma przypadkowe spotkanie w autobusie z panią Quayle. Wkrótce pojawia się ponownie w domu, domagając się informacji, co się stało z panią Hook, ale Charlie ją uspokaja. Wraca do domu, a ona i Charlie wkrótce zaczynają związek. W miarę upływu czasu Charlie wraca do formy, swobodnie spędza czas, dużo pije i zabawia „luźne kobiety” w domu. Dowiedziawszy się o zdolności Jiminee do sfałszowania podpisu matki, Charlie przekonuje go do podpisania dokumentów bez wiedzy rodzeństwa, a on jeszcze bardziej zraża dzieci, gdy demontuje ich ogrodową kapliczkę. Sprawy osiągają punkt kulminacyjny, gdy agent nieruchomości i para wchodzą na inspekcję domu. Chociaż Diana nadal nie chce zobaczyć prawdy, Elsa i Gerty poprawnie wywnioskowali, że Charlie zamierza sprzedać dom, a po przeszukaniu jego pokoju odkrywają, że roztrwonił praktycznie wszystkie oszczędności ich matki.

Kiedy Charlie wraca tej nocy do domu, dzieci domagają się wyjaśnień. Na początku próbuje się ukryć, ale w obliczu nieubłaganej Elsy ujawnia wszystko i wściekle potępia ich matkę - wyjaśnia, że ​​prowadziła rozwiązłe życie, zanim zachorowała i zwróciła się ku religii, że dzieci są w rzeczywistości nieślubne potomstwo jej wielu cudzołożnych łącznicy i że żaden z nich nie są jego własne. Dalej ujawnia, że ​​teraz kontroluje majątek, wykorzystując Jiminee do nieświadomego sfałszowania podpisu matki i podpisania tytułu własności dla siebie. Kiedy bezdusznie oświadcza, że ​​gardzi dziećmi i że zamierza sprzedać dom i oddać je pod opiekę, Diana łamie go i zabija pokerem .

Dzieci przez chwilę zastanawiają się, czy zakopać Charliego w ogrodzie, czy nie, i kontynuują jak poprzednio, ale w końcu akceptują powagę swojej sytuacji. Gdy film się kończy, dzieci po raz ostatni opuszczają dom i wychodzą w ciemność, aby oddać się władzom.

Odlew

Produkcja i odlewanie

Powieść Juliana Gloaga zwróciła na siebie uwagę Claytona przez jego bliskiego przyjaciela, kanadyjskiego pisarza Mordecai Richlera. Według biografa Neila Sinyarda, Clayton uznał ją za „natychmiast fascynującą”. 1966 list z Gloag Clayton sugeruje, że 20th Century Fox był zainteresowany w produkcji filmowej adaptacji i że Eleanor Perry napisał scenariusz, ale została przejęta przez Clayton przez MGM i Filmways wykonawczy Martin Ransohoff . Clayton zlecił Jeremy'emu Brooksowi (wówczas kierownikowi literackiemu Royal Shakespeare Company ) napisanie scenariusza, ale uznał adaptację Brooksa za zbyt długą i zbyt blisko źródła, więc sprowadził swoją żonę, znaną izraelską aktorkę i pisarkę Haya Harareeta , który „zaostrzył strukturę, a zwłaszcza zmienił zakończenie, aby było bardziej spójne tematycznie i psychologicznie niż w powieści”.

Richard Burton był pierwszym wyborem, który zagrał Charliego, ale sądzono, że jego wynagrodzenie spowoduje zbyt wysoki budżet, więc Bogarde został obsadzony w tej roli. Młodocianą obsadę poprowadziła Pamela Franklin, która pracowała z Claytonem (jako Flora, jedno z opętanych rodzeństwa) w The Innocents . Yootha Joyce pracowała z Claytonem w uznanej roli epizodycznej w The Pumpkin Eater Claytona (1964).

Dom naszej matki jest drugim z luźnej trylogii filmów, w których Clayton zgłębiał tematy okultyzmu i dzieci w odosobnionych sytuacjach, którym grozi zło. Najsłynniejszym autorem eseju na te tematy jest The Innocents , jego uznana adaptacja filmu Henry'ego Jamesa „ The Turn of the Screw ”, i powrócił do tego w latach osiemdziesiątych XX wieku dzięki ekranowej adaptacji „ Coś nikczemnego, nadchodzi ” Raya Bradbury'ego (1983) .

W swoich wspomnieniach z 1975 roku Dirk Bogarde opisał swoje doświadczenie z produkcją w świetnych słowach:

„Pierwszego poranka w ponurym domu w Croydon trochę mnie strachało. Osiem par oczu, od pięciu do czternastu, patrzyło na mnie z powagą. Ani uśmiechu, ani nawet uśmiechu powitalnego. W małej przyczepie kempingowej W zarośniętym ogródku przed domem, w którym miałem zamiar się zmienić, był słoik po dżemie nadziewany ligustrem i kilka więdnących stokrotek michałowych, a pod nim notatka.
- Miejmy nadzieję, że jesteś tak dobry, na jakiego byłeś. Lepiej żebyś był. Z poważaniem, Dzieci.
„Kochałem każdą sekundę filmu, który był jednym z najszczęśliwszych, jakie kiedykolwiek zrobiłem”.

Our Mother's House był także drugim z pięciu projektów współpracy Claytona i znanego francuskiego kompozytora Georges'a Delerue'a , który napisał muzykę do The Pumpkin Eater Claytona (1964). 16 lat po nakręceniu Our Mother's House , Clayton i Delerue ponownie spotkali się przy Something Wicked This Way Comes (1983), ale ta produkcja była kłopotliwa, a studio (Disney) zmusiło Claytona do zastąpienia oryginalnej muzyki Delerue (która była uważana za zbyt mroczną) nowa ścieżka dźwiękowa Jamesa Hornera . Delerue skomponował muzykę do dwóch ostatnich projektów Claytona: The Lonely Passion of Judith Hearne (1987) i filmu telewizyjnego Memento Mori (1992).

Krytyczny odbiór

Przeglądając film na swojej premiery w USA w listopadzie 1967 roku, Roger Ebert dał mu 3   1 / 2 -gwiazdkowe ocenił. Opisał film jako „jeden z najbardziej trzymających w napięciu ostatnich lat… To nie jest fałszywe„ kto tam jedzie? ”„ Napięcie, ale napięcie oparte na prawdziwych osobowościach uwięzionych w niemożliwej sytuacji ”. Ebert szczególnie pochwalił także występy młodocianej obsady:

„Wykorzystywanie dzieci w filmach to ryzykowny biznes, choćby dlatego, że małe potwory odchodzą z całym przedsięwzięciem: fabuła, atmosfera, wszystko ... Czasami jednak reżyserowi udaje się pobić małe cudowne dzieci do uległości i wykręcenia powściągliwości występy z nich, a kiedy to się stanie, wynik może być niezapomniany. Peter Brooks zrobił to ze swoimi rozbitkami w „Władcy much”; Lee Thompson zrobił to z Hayley Mills w „Zatoce Tygrysów”, a teraz zrobił to Jack Clayton znakomicie w Domu Matki Bożej ... (on) ... reżyseruje ze zdecydowaną powściągliwością. Bogarde wykonuje kompetentną kreację niezupełnie na miarę swoich najlepszych, ale tak naprawdę to nie jest jego zdjęcie. Należy do dzieciaków, a one to bardzo prawdziwe dzieci ”.

W wydaniu BFI's Sight & Sound z kwietnia 2014 r. Artykuł Pasquale Iannone zatytułowany „Age of Innocence” analizuje historię dzieci w filmach, pisząc:

„Po rozmowie o napięciu, przepychaniu i ciągnięciu między światami dorosłego i dziecka, co się dzieje, gdy dziecko zostaje same, kiedy nie ma już reguł do złamania? W Domu Matki Jacka Claytona (1967), rodzina siedmioro dzieci postanawia nie zgłaszać śmierci matki z powodu choroby z obawy przed wysłaniem do sierocińca. Zamiast tego chowają matkę w ogrodzie swojego dużego domu rodzinnego i kontynuują normalne życie. Clayton przedstawia pełną gamę emocji z dzieciństwa - beztroski iw jednej chwili figlarny, w następnej bezlitośnie okrutny - w tym, co pozostaje jednym z najbardziej niedocenianych portretów perypetii dzieciństwa ”.

Nagrody

Bibliografia

Zewnętrzne linki