Paul Zukofsky - Paul Zukofsky

Paul Zukofsky
Urodzony ( 1943-10-22 ) 22 października 1943
Brooklyn , Nowy Jork
Zmarły 6 czerwca 2017 r. (06.06.2017) (W wieku 73 lat)
Hongkong
Gatunki Klasyczny, awangardowy
Zawód (-y) solista, dyrygent, instruktor
Instrumenty skrzypce
lata aktywności 1956–2017

Paul Zukofsky (22 października 1943 - 6 czerwca 2017) był amerykańskim skrzypkiem i dyrygentem, znanym ze swojej pracy na polu współczesnej muzyki klasycznej .

Kariera

Urodzony na Brooklynie w Nowym Jorku Paul Zukofsky był jedynym dzieckiem amerykańskiego poety obiektywisty Louisa Zukofsky'ego i Celii Thaew Zukofsky, muzyka i kompozytorki. Oboje rodzice byli dziećmi imigrantów mówiących w jidysz z ówczesnego imperium wschodnio-rosyjskiego (obecnie Białoruś). Ujawniając przedwcześnie rozwinięty talent, zaczął brać lekcje muzyki w wieku trzech lat, wkrótce skoncentrował się na skrzypcach, aw wieku siedmiu lat został uczniem Ivana Galamiana w Juilliard School of Music. Po raz pierwszy wystąpił na orkiestrę w 1952 roku z New Haven Symphony Orchestra , a następnie na oficjalnym debiucie w Carnegie Hall w 1956 roku. The New York Times pochwalił jego technikę, zauważając, że przeszedł przez „trudny program bez odwracania włosów i mięśnie twarzy ”i opisał go jako„ śmiertelnie poważny pakiet talentów ”. Kolejne recitale odbyły się w Carnegie Hall w 1959 i 1961 roku. Louis Zukofsky opublikował fabularyzowaną biografię swojego syna jako młodego skrzypka Little (1970), która zawiera relację dziesięcioletniego Paula Zukofsky'ego grającego dla poety Ezry Pounda , który został następnie osadzony w zakładzie karnym St. Elizabeths w Waszyngtonie

Podczas gdy wykonywał i nagrywał szeroką gamę muzyki klasycznej, Zukofsky nie interesował się typową karierą wirtuoza skrzypiec i skłaniał się ku muzyce, którą uważał za niedocenioną. Jak to ujął jeden zwięzły opis: „Od najmłodszych lat fascynowała go ultranowoczesna muzyka i rozwinął maksymalną szybkość, zręczność i zręczność w operowaniu specjalnymi technikami, w efekcie przekształcając skrzypce w instrument multimedialny wykraczający poza ich normalne możliwości”. Jest najbardziej znany ze swoich występów i współpracy z wieloma kluczowymi kompozytorami współczesnej muzyki klasycznej, takimi jak Milton Babbitt , Arthur Berger , Easley Blackwood , Henry Brant , John Cage , Elliott Carter , George Crumb , Morton Feldman , Philip Glass , Peter Mennin , Krzysztof Penderecki , Walter Piston , JK Randall , Wallingford Riegger , Giacinto Scelsi , Artur Schnabel , Roger Sessions , Ralph Shapey , Harvey Sollberger , Stefan Wolpe , Charles Wuorinen i Iannis Xenakis . Dokonał światowych prawykonań m.in. koncertów Rogera Sessions (na skrzypce, wiolonczelę i orkiestrę), Charlesa Wuorinena (na skrzypce amplifikowane i orkiestrę), Mortona Feldmana (na skrzypce i orkiestrę), Philipa Glassa i szkockiego kompozytora Iaina Hamiltona .

Zukofsky pojawił się jako postać Alberta Einsteina w operze Philipa Glassa Einstein On the Beach w 1976 roku i wystąpił na wielu innych nagraniach Glass. Miał również znaczącą współpracę z Johnem Cage. Pracowali razem i nagrywali skrzypcową wersję Tanie imitacje Cage'a (1977), a specjalnie dla Zukofsky'ego Cage skomponował wymagające Etiudy Freeman - Książki I i II (Etiudy I-XVII, 1977–1980).

W 1975 Zukofsky założył Musical Observations, Inc., korporację non-profit, która wspiera zaniedbane, ale wartościowe projekty, w tym wytwórnię CP 2 , która nadal udostępnia wiele nagrań, dla których wykonywał, dyrygował i redagował. Od 1976 do 1977 Zukofsky był gościem-rezydentem w Bell Laboratories w Murray Hill, New Jersey, uczestnicząc w badaniach nad synchronizacją w wykonaniu muzycznym.

Jako nauczyciel Zukofsky uczył w wielu głównych szkołach muzycznych i programach, w tym w The Juilliard School (gdzie uczył kameralistyki, dyrygentury i skrzypiec), New England Conservatory , Berkshire Music Center i Manhattan School of Music . Był jednym z pierwszych Creative Associates podczas zakładania Center for Creative and Performing Arts w SUNY Buffalo w 19674. Zukofsky był dyrektorem artystycznym serii koncertów Museum of Modern Art (NYC) Summergarden w latach 1987-1992, a on był koordynatorem programowym American Composers Series w Kennedy Center w latach 1980-1990.

W latach siedemdziesiątych Zukofsky coraz więcej energii poświęcał dyrygowaniu. Od 1978 do 1987 był dyrygentem Colonial Symphony Orchestra (Madison, New Jersey). W połowie lat 70. Zukofsky zapoczątkował coś, co okazało się długotrwałym związkiem muzycznym z Islandią. W 1977 roku prowadził Zukofsky Seminars in Orchestral Music, umożliwiając studentom muzyki wykonywanie utworów na dużą skalę. To ewoluowało do powstania w 1985 roku Młodzieżowej Orkiestry Symfonicznej Islandii (Sinfóníuhljómsveit Æskunnar), której był głównym dyrygentem i dyrektorem muzycznym do 1993 roku, dając wiele islandzkich prawykonań, głównie dwudziestowiecznej muzyki orkiestrowej. W uznaniu jego wieloletniego związku z muzyką islandzką i wkładu do niej, Zukofsky otrzymał Minningarverðlaun DV (Nagroda za Osiągnięcia Kulturalne w Muzyce) w 1988 roku, a także Krzyż Kawalerski, Islandzki Order Sokoła od Prezydenta Islandii w 1990 roku.

W latach 1992-1996 Zukofsky był dyrektorem Instytutu Arnolda Schönberga na Uniwersytecie Południowej Kalifornii . W tym czasie spór pomiędzy spadkobiercami Schönberga a uniwersytetem dotyczący misji instytutu zaowocował przeniesieniem i przeniesieniem archiwum Schönberga w Centrum im. Arnolda Schönberga w Wiedniu w Austrii w 1998 roku.

Nagrania

Zukofsky wielokrotnie nagrywał jako skrzypek i dyrygent. Są to jednak pewne interpretacje klasyków, takich jak Paganiniego dwadzieścia cztery Kaprysy i Bach „s Sonaty i Partity na skrzypce . W 1974 roku nagrał antologię nowej amerykańskiej muzyki skrzypcowej skomponowanej w latach 1940-1970, a rok później interpretacje klasycznych szmat. Jednak skupiał się głównie na współczesnej muzyce klasycznej i zawsze interesował się mistrzowskimi dziełami, które uważał za niedoceniane, takie jak Artur Schnabel i Armmin Loos.

Wykonawca

Jako właściciel praw autorskich do dzieł swoich rodziców, Zukofsky zyskał reputację restrykcyjnego i kontrowersyjnego strażnika swoich praw własności, dołączając do listy posiadłości literackich, które zajęły kontrolującą i często konfrontacyjną pozycję w stosunku do uczonych, z których być może najwięcej znana była posiadłość Jamesa Joyce'a. W 2009 roku opublikował w Internecie prowokacyjny list otwarty, zniechęcający studentów i naukowców do publikowania na temat pracy ojca. List dowodzi jego silnej niechęci do naukowców i podejrzliwości co do ich motywów. Z drugiej strony, zachował znaczną część pracy swojego ojca w druku i poparł publikację kilku tomów korespondencji, dzięki czemu dostęp do dzieła był znacznie lepszy niż kiedykolwiek za życia jego ojca. Wąska interpretacja dozwolonego użytku autorstwa Zukofsky'ego była mocno kwestionowana przez prawników.

Śmierć

Do kosmopolitycznych zainteresowań Zukofsky'ego należała trwająca całe życie fascynacja Azją Wschodnią, nie tylko jej jedzeniem. Dokonał wielu nagrań w Japonii i miał długie skojarzenia, zwłaszcza z kompozytorami Jo Kondo i Yuji Takahashi . W 2006 roku przeniósł się na stałe do Azji, początkowo do Bangkoku, a następnie przez ostatnią dekadę swojego życia w Hongkongu, gdzie nadal był aktywny muzycznie, a także pracował nad swoimi niepowtarzalnymi pismami krytycznymi, głównie muzycznymi. Zukofsky zmarł na chłoniaka nieziarniczego 6 czerwca 2017 roku w Hongkongu . Nie pozostawił żadnych ocalałych.

Pracuje

Pisma

  • Zukofsky, Paul (1976). „O harmonicznych skrzypcach”. In Perspectives on Notation and Performance ed. Benjamin Boretz i Edward T. Cone (New York: Norton, 1976). Eseje przedrukowane z numerów Perspectives of New Music . Seria Perspectives of New Music . ISBN   0-393-02190-4 . ISBN   978-0-393-02190-5 .

Wybrana dyskografia

(bardziej szczegółowa dyskografia jest dostępna na stronie Musical Observations, Inc. )

I. jako skrzypek

  • William Sydeman: Concerto da Camera nr 2 (1964).
  • Charles Ives : Sonaty na skrzypce i fortepian , tomy 1 i 2. Gilbert Kalish , fortepian (1965).
  • Roger Sessions: Violin Concerto (1968).
  • Busoni : Koncert na skrzypce i orkiestrę D-dur (1968).
  • Michale Sahl: Mitzvah for the Dead / JK Randall: Lyric Variations for Violin and Computer (1968).
  • Krzystof Penderecki : Capriccio na skrzypce i orkiestrę (1969).
  • Steve Reich : Faza skrzypiec (1969).
  • Richard Hoffmann : Trio smyczkowe / Donald Martino : Wariacje fantasy na skrzypce ; Trio na skrzypce, klarnet i fortepian (1969).
  • Charles Ives: Chamber Music (1970).
  • Charles Wuorinen: Duo na skrzypce i fortepian (1970).
  • Phillip Rhodes: Duo na skrzypce i wiolonczelę (1971).
  • Paganini: The Twenty-Four Caprices na skrzypce solo (komplet) (1971).
  • William Schuman : Koncert skrzypcowy (1971).
  • Yuji Takahashi : Six Stoichea (1972).
  • Earle Brown : Kwartet smyczkowy (1972).
  • George Crumb : Black Angels na kwartet smyczkowy / Charles Jones: VI kwartet smyczkowy ; Sonatina na skrzypce i fortepian (1972).
  • Nowa muzyka na skrzypce i fortepian . George Crumb: Cztery Nokturny dla
  • Skrzypce i fortepian (Night Music II ) / Isang Yun: Gasa / Charles Wuorinen: The Long and Short / John Cage: Six Melodies for Violin and Keyboard (1973).
  • Donald Harris : Fantazja na skrzypce i fortepian / Lawrence Moss : Elegy ; Kawałek czasu (1973).
  • JS Bach: Six Sonatas and Partitas for Violin (bez towarzystwa) (1974).
  • Charles Ives: Sonaty na skrzypce i fortepian (Plus Largo) , Gilbert Kalish, fortepian (1974).
  • Muzyka dla 20th Century Skrzypek: antologia trzech dekad amerykańskiej muzyki , 1940-1950-1960: Milton Babbitt: sekstetów / Arthur Berger: Duo nr 2 / Henry Brant: Quombex / Cage: Nocturne / George Crumb: Night Music II / Morton Feldman: Vertical Thoughts 2 / Peter Mennin: Sonata Concertante / Walter Piston: Sonatina / Michael Sahl: String Quartet / Roger Sessions: Duo / Ralph Shapey: Evocation / Harvey Sollberger: Solos / Wallingford Riegger: Sonatina / Stefan Wolpe: Second Piece na skrzypce Alone (1974).
  • Brahms : Kompletne sonaty na skrzypce i fortepian , w tym Sonatensatz . Yuji Takahashi, fortepian (1975).
  • Perspektywa współczesnej muzyki skrzypcowej . Toru Takemitsu : Hika / Yuji Takahashi: Rosace 1½ / Hikaru Hayashi : Winter on 72nd Street (Second Rhapsody) / John Cage: Nocturne ; Sześć melodii na skrzypce i klawisze (1975).
  • Elliott Carter: Duo na skrzypce i fortepian (1975).
  • Klasyczne szmaty i inne nowości , oprac. Paul Zukofsky i Robert Dennis, fortepian. Scott Joplin : łatwy zwycięzca ; Felicity Rag ; Magnetyczna szmatka ; Stoptime Rag / Zez Confrey: Zegar dziadka / Joseph Lamb: American Beauty / Luckey Roberts: Pork and Beans / James Scott: Calliope Rag / Clarence Woods: Sleepy Hollow Rag ; Śliski wiąz (1975).
  • Giacinto Scelsi: Anahit / Philip Glass: rozciągnięte / Iannis Xenakis: Mikka; Mikka "S" ( 1976).
  • Easley Blackwood: Second Sonata na skrzypce i fortepian / Roger Sessions: Sonata na skrzypce (1977).
  • Joel Chadabe : Echa; Kwiaty (1977).
  • Philip Glass: Einstein on the Beach (solówki na skrzypcach) (1978).
  • Sztuka Paula Zukofsky'ego . Joji Yuasa: My Blue Sky, No. 3 / Jo Kondo: Retard / Toshi Ichiyanagi: Scenes I for Violin and Piano / Maki Ishii: Lost Sounds I (Version B) / Yuji Takahashi: For You I Sing This Song (1979).
  • John Cage: Chorals ; Tanie imitacje (1981).
  • Morton Feldman: Spring of Chosroes / Artur Schnabel: Sonata na skrzypce i fortepian (1981).
  • Edward Steuermann : Dialogi na skrzypce solo ; Improwizacja i Allegro (1981).
  • John Cage: Freeman Etudes I-VII (1983).
  • Philip Glass: The Photographer (solówki na skrzypcach) (1983).
  • Nowa muzyka z University of Iowa . Charles Wuorinen: Koncert na skrzypce wzmocnione i orkiestrę (1983).
  • Morton Feldman: Dla Johna Cage'a (1984).
  • Artur Schnabel: Sonata na skrzypce solo (1985).
  • Festiwal Muzyki Współczesnej Min-On '83 . Toshi Ichiyanagi : Koncert skrzypcowy „Jundansuru Fukei” (Sceneria krążąca) (1993).
  • Charles Wuorinen: Koncert na skrzypce wzmocnione i orkiestrę (2004).
  • Armin Loos: Sonata nr 2 (2004).

II. jako dyrygent.

  • Glenn Lieberman: Muzyka na dziesięć instrumentów strunowych . New York String Ensemble (1983).
  • John Cage: Sixteen Dances (1984).
  • Karόlína Eiríksdóttir : Sinfonietta / Þorkell Sigurbjörnsson : Mistur (Mist ) / Atli Heimir Sveinsson : Hreinn: Gallery Súm 1974 / Jónas Tómasson: Orgía . Islandzka Orkiestra Symfoniczna (1986).
  • Roger Sessions: Orchestral Suite from the Black Maskers . The Juilliard Orchestra (1988).
  • Milton Babbitt: Relata ja . The Juilliard Orchestra (1990).
  • Artur Schnabel: II Symfonia . Królewska Filharmonia (1991).
  • Jón Leifs : wizje i obrazy . Geysir ; Hekla ; Landsyn ; Trzy obrazy . Islandzka Orkiestra Symfoniczna (1991).
  • Jón Nordal: Portret . Adagio ; Concerto Lirico ; Epitafion ; Tvisöngur . Orkiestra Kameralna z Reykjaviku (1991).
  • Arnold Schoenberg : Pelleas i Melisande . Sinfóníuhljómsveit Æskunnar (1992).
  • Jón Leifs : Baldr, op. 34 . Sinfóníuhljómsveit Æskunnar (1992).
  • Dane Rudhyar: Five Stanzas . Symfonia kolonialna (1995).
  • Artur Schnabel: I Symfonia . Orkiestra BBC / III Symfonia . Praska Orkiestra Symfoniczna (1996).
  • Artur Schnabel: Dance And Secret & Joy And Peace . Gregg Smith Singers & a NY Orchestra (1996).
  • Atli Heimir Sveinsson: Timinn og Vatnið (czas i woda) . Orkiestra Kameralna w Reykjaviku (2002).
  • Milton Babbitt: Fourplay ; Septet ale równy / Morton Feldman: Instrumenty 1 ; Trzy klarnety, wiolonczela i fortepian . Composers Ensemble, Londyn (2004).
  • Jo Kondo : Hagoromo . Londyńska Sinfonietta (2004).
  • Jo Kondo: Mulberry ; In The Woods ; Latem . Tokyo Metropolitan Orchestra (2007).

Bibliografia

Linki zewnętrzne