Ujęcie z punktu widzenia - Point-of-view shot
Punktu widzenia strzale (znany również jako POV strzał , first-person strzale lub subiektywnej kamery ) jest krótka scena filmu , który pokazuje, co postać (przedmiot) patrzy na (reprezentowane przez aparat ). Zazwyczaj jest to ustalane przez umieszczenie się pomiędzy ujęciem postaci patrzącej na coś, a ujęciem pokazującym reakcję postaci (patrz ujęcie odwrócone ). Technika POV to jeden z fundamentów montażu filmowego .
Podmioty
Ujęcie w trybie POV nie musi być ścisłym punktem widzenia pojedynczej postaci w filmie. Czasami ujęcie z punktu widzenia robione jest przez ramię postaci (trzeciej osoby), która pozostaje widoczna na ekranie. Czasami ujęcie POV jest „wspólne” („podwójne” lub „potrójne”), tj. przedstawia wspólne POV dwóch (lub więcej) postaci.
Punkt widzenia , lub po prostu pov ., kąty kamery rejestrują scenę z punktu widzenia konkretnego gracza. Punkt widzenia jest kątem obiektywnym , ale ponieważ mieści się pomiędzy kątem obiektywnym i subiektywnym, należy go umieścić w osobnej kategorii i poświęcić na szczególną uwagę. Ujęcie z punktu widzenia jest tak bliskie, jak ujęcie obiektywne może zbliżyć się do ujęcia subiektywnego – i nadal pozostaje obiektywne. Kamera jest umieszczona z boku subiektywnego gracza – którego punkt widzenia jest przedstawiany – tak, aby publiczność miała wrażenie, że stoją twarzą w twarz z graczem spoza ekranu. Widz nie widzi wydarzenia oczami gracza, jak w subiektywnym ujęciu, w którym kamera zamienia się miejscami z ekranowym graczem. Widzi wydarzenie z punktu widzenia gracza, jakby stał obok niego. W ten sposób kąt kamery pozostaje obiektywny, ponieważ jest to niewidoczny obserwator, który nie jest zaangażowany w akcję”.
- — Joseph V. Mascelli , Pięć C w kinematografii
Aby wskazać widzowi ujęcie jako ujęcie POV, wymagane są dodatkowe elementy narracyjne. Mogą to być strzał sekwencjonowanie, efekty dźwiękowe , efekty wizualne i działania.
Główny aktor POV
Kiedy główny aktor jest przedmiotem POV, nazywa się to subiektywnym punktem widzenia. Widzowie oglądają wydarzenia oczami głównego aktora, jakby sami je przeżywali. Niektóre filmy są częściowo lub całkowicie nakręcone przy użyciu tej techniki, na przykład film noir Lady in the Lake z 1947 roku , który jest kręcony w całości poprzez subiektywny punkt widzenia jego głównego bohatera, próbując odtworzyć pierwszoosobowy styl narracji powieści Raymonda Chandlera na której oparty jest film.
Technologia
Nagrania POV istnieją od czasu, gdy pierwsze kamery zostały zamontowane we wczesnych samolotach i samochodach, wszędzie tam, gdzie twórca filmu zamierzał wprowadzić widzów do wnętrza akcji w psychologicznym celu, aby dać widzom poczucie „przez co przechodzi”, on lub ona bycie uczestnikiem tematu. Kamery coraz częściej wprowadzano w trudniejsze doświadczenia.
Dick Barrymore , wczesny twórca filmów akcji, podobny do Warrena Millera , eksperymentował z kamerami filmowymi i przeciwwagami przymocowanymi do hełmu. Barrymore mógł swobodnie jeździć na nartach podczas nagrywania scenerii i innych narciarzy. Chociaż urządzenie było ciężkie w stosunku do sposobu użytkowania, uważano, że nie wymaga użycia rąk i działało.
Wiele firm opracowało udane projekty POV, od laparoskopowego sprzętu wideo używanego wewnątrz ciała podczas zabiegów medycznych, po zaawansowane technicznie kamery filmowe i cyfrowe montowane do odrzutowców i używane podczas lotu. Na poziomie profesjonalnym sprzęt jest dobrze zdefiniowany, drogi i wymaga intensywnego szkolenia i wsparcia.
Jednak wyścig o bezdotykowe kamery POV do użytku na poziomie konsumenckim zawsze napotykał problemy. Technologia ma problemy z użytecznością, łącząc obiektywy z mikrofonami z bateriami i jednostkami nagrywającymi; wszystkie połączone za pomocą pajęczych kabli, które okazały się niewygodne w użyciu w porównaniu z jakością końcowej zawartości.
Godne uwagi przykłady
Tworząc film Napoleon z 1927 roku , reżyser Abel Gance owinął kamerę i dużą część obiektywu gąbką, aby inni aktorzy mogli go uderzyć, aby przedstawić punkt widzenia głównego bohatera podczas walki na pięści, będącej częścią większej walki na śnieżki między uczniami, w tym młody Napoleon . Gance napisał w scenariuszu technicznym, że aparat „broni się jak sam Bonaparte. Jest w fortecy i walczy. Wspina się po ścianie śniegu i zeskakuje jak człowiek. Uderzenie w obiektyw .Ręce z boku kamery, jakby sama kamera miała ramiona. Kamera K pada na ziemię, szarpie się, wstaje.” W scenariuszu „Camera K” odnosi się do głównego fotografa Gance'a, Julesa Krugera , który nosił aparat przymocowany do napierśnika przypiętego do klatki piersiowej podczas tych ujęć.
Ujęcia POV były szeroko wykorzystywane przez Alfreda Hitchcocka do różnych efektów narracyjnych.
Dr Jekyll i Mr. Hyde (1931), reżyser Rouben Mamoulian, używa początkowego ujęcia z punktu widzenia.
Wieloletni brytyjski sitcom Peep Show , jest w całości nakręcony w kadrach z punktu widzenia.
Film Piątek 13 th , często pokazał perspektywy zabójcy, a zabójca nie została ujawniona do końca. Często strzały POV są wykorzystywane w horrorach i thrillerach, aby widzowie widzieli tylko to, co widzi jedna osoba, co zwiększa napięcie.
The Plainclothesman , wczesny amerykański serial telewizyjny, zakładał POV tytułowego bohatera.
Enter the Void (2009) Gaspara Noé jest kręcony z perspektywy pierwszej osoby, choć w niecodzienny sposób, ponieważ większość filmu dotyczy doświadczenia poza ciałem .
Film akcji Hardcore Henry (2015) składa się w całości z ujęć POV, przedstawiających wydarzenia z perspektywy tytułowego bohatera, w stylu strzelanki z perspektywy pierwszej osoby .
Prawie cały film Maniak kręcony jest z punktu widzenia mordercy, a jego twarz ukazuje się tylko w odbiciach, a czasami w trzeciej osobie.