Czerwony dom (piosenka) - Red House (song)

"Czerwony dom"
Piosenka przez The Jimi Hendrix Experience
z albumu Are You Experienced
Wydany 12 maja 1967 ( 12.05.1967 )
Nagrany 13 grudnia 1966
Studio CBS , Londyn
Gatunek muzyczny Blues
Długość 3 : 45
Etykieta Ścieżka
Autorzy piosenek Jimi Hendrix
Producent(y) Chas Chandler

Red House ” to piosenka napisana przez Jimiego Hendrixa i jedna z pierwszych piosenek nagranych w 1966 roku przez Jimi Hendrix Experience . Ma muzyczną formę konwencjonalnego dwunastotaktowego bluesa i zawiera grę na gitarze Hendrixa. Opracował piosenkę przed utworzeniem Experience i był inspirowany wcześniejszymi piosenkami bluesowymi.

„Red House” został po raz pierwszy wydany na brytyjskiej edycji debiutanckiego albumu Hendrixa Are You Experienced w maju 1967 roku (w jego miejsce na amerykańskim albumie wykorzystano wcześniej wydane single Experience). Drugie podobne ujęcie zostało ostatecznie wydane w USA w lipcu 1969 roku na kompilacji American Smash Hits .

Piosenka była stałym elementem koncertów Hendrixa przez całą jego karierę. Chociaż przestrzegano tekstu i podstawowej struktury, jego występy zwykle różniły się od oryginalnego nagrania. Wiele z nich zostało nagranych i nadal ukazuje się oficjalnie po raz pierwszy, w tym na Miami Pop Festival (2013) i Freedom: Atlanta Pop Festival (2015). "Red House" był również wykonywany i nagrywany przez różnych artystów bluesowych i innych.

Tło

Albert King w Paryżu, 1978

"Red House" został zainspirowany bluesowymi piosenkami, które Hendrix występował na początku swojej kariery jako sideman. Krytyk muzyczny Charles Shaar Murray opisuje piosenkę, którą nazywa „California Night”, którą Hendrix wykonał z Curtisem Knightem and the Squires , jako „martwy dzwonek, zarówno pod względem struktury, jak i nastroju, dla swojego odwiecznego „Czerwonego domu” z 1967 roku. Oryginalnie nagrany przez Alberta Kinga w 1961 roku jako „Travelin' to California”, jest powolnym bluesem z tekstami, które podążają za wspólnym bluesowym motywem wędrownego człowieka i jego utraconej miłości (czasem również błędnie identyfikowany jako „ Every Day I Have the Blues ” – obie piosenki używają zwrotki „nikt mnie nie kocha”). Piosenka Elmore Jamesa z 1960 r. „ The Sky Is Crying ” zawiera „Mam złe przeczucie, że moje dziecko już mnie nie kocha” i została zasugerowana jako inspiracja podobnej linii użytej przez Hendrixa.

Hendrix nagrał z Knightem dwie wersje koncertowe „Travelin' to California”, w których wyraźnie widać jego wokal i grę na gitarze. Oba zostały nagrane w George's Club 22 w Hackensack, New Jersey, 26 grudnia 1965 i/lub 22 stycznia 1966. Po śmierci Hendrixa w 1970, nagrania (pod różnymi nazwami) zostały wydane przez kilka europejskich firm fonograficznych, które specjalizowały się w bootlegach i szaro-market albumy. W 2017 roku na Curtis Knight została oficjalnie wydana wersja [Featuring Jimi Hendrix]: Live at George's Club 20 .

Pisarz muzyczny Keith Shadwick opisuje występ Hendrixa jako „oszałamiający pokaz bluesowej gry na gitarze, który jest wart wspomnienia w tym samym tchu, co jego późniejsze wysiłki z Experience”. Chociaż Shadwick porównuje brzmienie i frazeologię swojej gitary do Buddy'ego Guya , dodaje, że jego techniki „po prostu wykraczają poza wszelkie poprzednie modele i otwierają nowe możliwości” i pokazuje, że „jego zdolność do tworzenia długich i konsekwentnie zaskakujących linii w standardowym bluesie zmienia się. jest już w pełni rozwinięty". W 1966, podczas swojej rezydencji jako Jimmy James and the Blue Flames w Cafe Wha? w nowojorskiej Greenwich Village Hendrix kontynuował prace nad swoim powolnym bluesowym utworem, który stał się „Red House”.

Kompozycja

"Red House" to umiarkowanie powolny blues, który pisarze muzyczni Tom Wheeler i Joe Gore opisują jako posiadający " dwunastotaktową strukturę , teksty, akompaniament i aranżację [które] są mniej lub bardziej konwencjonalne". Piosenka jest zapisana w 12/8 w tonacji B z tempem 66 uderzeń na minutę (chociaż Hendrix palcował piosenkę w tonacji B, zwykle stroił gitarę o pół kroku, a czasem o krok niżej, w wyniku czego w niższym tonie). Piosenka rozpoczyna się obniżonym akordem septymowym, często spotykanym w utworach bluesowych, w tym wstępach do piosenek Roberta JohnsonaDead Shrimp Blues ”, „ Kind Hearted Woman ” i „ 32-20 Blues ”. Po czterotaktowym intro, perkusista Redding i Experience, Mitch Mitchell , wkraczają, podczas gdy Hendrix gra solówki do wokalu w barze trzynastym. Po dwóch dwunastotaktowych sekcjach wokalnych Hendrix solówki na dwanaście taktów, a następnie kończy się kolejną sekcją wokalną.

Najbardziej charakterystyczną cechą tej piosenki jest gitarowa praca Hendrixa. Autor Jeffrey Carroll opisuje swoje solo jako „zwięzłe i napakowane solidnym wokalizmem, zginaniem i glissandami, skokami, upadkami i uderzeniami jego gitary utrzymanymi w tradycyjnej strukturze przerwy”. Shadwick porównuje go również do wokalu, nazywając go „bliskim przybliżeniem ludzkiego głosu  … nagarniając i naginając jego frazy, aby uzyskać maksymalny efekt ekspresyjny”. Amerykański bluesman John Lee Hooker skomentował: „Ten „Czerwony Dom”, który sprawi, że złapiesz swoją matkę i ją udusisz! Człowieku, to naprawdę trudne, to cię rozrywa. Miał tyle bluesa”.

tekst piosenki

W swojej biografii Room Full of Mirrors biograf Charles R. Cross komentuje, że temat piosenki jest "tak stary jak sam blues; kobieta piosenkarza już go nie kocha i przeniosła się". Autorka Kay Norton opisuje szerszy wpływ bluesa jako „równoważenie celebracji miłości i seksu z czarnym humorem i krzywym komentarzem na temat straty, złego traktowania, korupcji i biedy”. Teksty podążają za bluesowym wezwaniem i odpowiedzią lub wzorem AAB, w którym pierwsza linia (A) jest powtarzana (często z niewielką zmiennością), po której następuje odpowiedź (B):

Poczekaj chwilę, coś jest nie tak, klucz nie otworzy tych drzwi
Zaczekaj chwilę, coś jest nie tak, Panie zlituj się, ten klucz nie otworzy tych drzwi
(Coś tu się dzieje)
Mam złe, złe przeczucie, że moje kochanie już tu nie mieszkam  ...

Cóż, równie dobrze mogę wrócić tam, daleko między wzgórza
(Tak, to właśnie zamierzam zrobić)
Panie, równie dobrze mogę wrócić tam, daleko tam, przez hills
Bo jeśli moje dziecko już mnie nie kocha, wiem, że jej siostra to zrobi
(Tak, jak to jest?)

Według basisty Experience, Noela Reddinga , Hendrix powiedział mu, że chodzi o dziewczynę Hendrixa z liceum, Betty Jean Morgan. Brat Jimiego, Leon Hendrix , również uważał, że chodzi o Betty Jean, ale także jej siostrę Maddy, chociaż ich dom był brązowy. Shadwick sugeruje, że piosenka została zainspirowana Lindą Keith , ówczesną dziewczyną Keitha Richardsa i wczesną zwolenniczką Hendrixa. Keith określił apartament swojej przyjaciółki na Manhattanie, z jego czerwonymi aksamitnymi ścianami i wystrojem, jako „czerwony dom”, i często tam przebywali latem 1966 roku. W Londynie w 1970 roku Hendrix spotkał się z Keithem i kiedy wystąpił „ Red House” na Isle of Wight Festival w 1970 roku, zadedykował jej piosenkę i dodał do tekstu „Muszę się stąd wydostać, ponieważ moja Linda już tu nie mieszka”. Jednak Billy Cox , wieloletni przyjaciel i basista grup post-Experience Hendrixa, wyjaśnił: „O ile wiem, 'Red House' nie miał żadnego znaczenia w odniesieniu do konkretnej osoby, miejsca lub rzeczy. po prostu bluesowy numer, który ułożył Jimi”.

Nagranie

Noel Redding powrócił do gry na gitarze po opuszczeniu Experience, 1969

„Red House” był jedną z pierwszych piosenek nagranych przez Experience. Grupa po raz pierwszy spróbowała tego w CBS Studios w Londynie we wtorek, 13 grudnia 1966, po wykonaniu utworu „ Hey Joe ” dla Ready Steady Go! muzyczny program telewizyjny. Podczas trzygodzinnej sesji nagrano podstawowe ścieżki do kilku utworów. Producent Chas Chandler wspomina: „Czerwony dom” na albumie [ Are You Experienced ] pojawił się podczas ostatnich piętnastu minut sesji [13 grudnia]. Noel grał nawet na gitarze rytmicznej, grając linię basu. Jimi po prostu przelecialiśmy przez jedno ujęcie w celach informacyjnych i zaczęliśmy się toczyć".

Redding dodał: „Pożyczyłem okropną starą gitarę elektryczną z pustym korpusem od kogoś w studiu  … ponieważ lubiłem grać rytmicznie, aby zapoznać się z sekwencją, nie będąc jeszcze w domu na basie”. Gitara została obniżona o pół kroku, a regulatory barwy ustawione były tak, by przypominały gitarę basową.

Dodatkowe ujęcia utworu zostały nagrane w De Lane Lea Studios 21 grudnia 1966 roku, co było ściśle zgodne z wcześniejszymi aranżacjami. Jednak zarówno Hendrix, jak i Redding mieli problemy z pominiętymi nutami i nie wykorzystano ujęć, z wyjątkiem podkładu, który Hendrix później dograł w Olympic Studios 29 marca lub na początku kwietnia 1967 roku.

Wydania

Przygotowując ostateczne miksy do debiutanckiego albumu Experience, Chandler wybrał utwór nagrany w CBS z 13 grudnia 1966 roku: „Później, kiedy staraliśmy się złożyć album w całość, wydaliśmy ten [utwór z 13 grudnia] i daliśmy go posłuchać. Zremiksowaliśmy go na Olympicu i dodaliśmy do albumu”. Track Records wydał monofoniczny miks na Are You Experienced , który został wydany 12 maja 1967 roku w Wielkiej Brytanii. W tamtym czasie w USA praktyką było umieszczanie singli na albumach. Więc kiedy album został wydany w USA, " Purple Haze ", "Hey Joe" i " The Wind Cries Mary " zostały dodane kosztem "Red House" i dwóch innych piosenek. Hendrix później zakwestionował ten wybór i skomentował: „Wszyscy bali się wydać „Red House” w Ameryce, ponieważ powiedzieli: „Ameryka nie lubi bluesa, człowieku!”

„Red House” ostatecznie ujrzał amerykańskie wydanie 30 lipca 1969 roku. Reprise Records wydała stereo miks wersji nagranej w De Lane Lea/Olympic na składance Smash Hits . Ta wersja została później wydana na całym świecie na kompilacji Kiss the Sky z 1984 roku. Oryginalne ujęcie mono stało się dostępne w Stanach Zjednoczonych i Kanadzie, kiedy zostało wydane (bez większości rozmów w studiu na końcu) na albumie Blues z 1994 roku.

Inne nagrania

„Chociaż Hendrix stara się podążać mniej więcej tą samą muzyczną mapą drogową podczas każdego występu, odwiedzając wiele z tych samych miejsc, nigdy nie wybiera dwa razy tą samą trasą”

—Tom Wheeler i Joe Gore, Wariacje na temat: Czerwony dom (1992)

"Red House" był podstawą koncertów i jam session Jimiego Hendrixa i często jego występy wykazywały dużą różnorodność. Niektóre późniejsze wersje pokazują wpływy BB Kinga, a także użycie dziewiątych akordów w stylu T-Bone Walker i stylizacji rytmicznej Curtisa Mayfielda . Była to również jedna z niewielu piosenek, w których Hendrix czasami używał gitary innej niż Fender Stratocaster , wybierając głównie Gibson Flying V, a czasami Gibson SG Custom. Redding zwykle towarzyszył mu na jego charakterystycznym basie Fender Jazz , zamiast na gitarze; Cox również użył basu.

Variations on a Theme: Red House (1992), muzyczne odniesienie z analizami, transkrypcjami i towarzyszącą płytą CD , eksploruje kilka wersji na żywo. Kilka kolejnych występów zostało wydanych na różnych albumach koncertowych i składankach na przestrzeni lat. Generalnie te późniejsze wykonania były znacznie dłuższe (w Wariacjach wahają się od siedmiu do czternastu minut) niż oryginalne nagranie i wolniejsze (36 do 60 bpm ze zmianami tempa, w Wariacjach ). Niektóre z tych późniejszych wersji przez późniejsze składy Experience i Hendrix obejmują (wszystkie na żywo, z wyjątkiem dwóch występów studyjnych):

Wykonania innych artystów

"Red House" było wykonywane przez wielu bluesów i innych muzyków. Albert King, którego „Travelin' to California” zainspirował Hendrixa, nagrał wersję na swój ostatni album studyjny, Red House (1991). Inny inspirator Hendrixa, Buddy Guy, nagrał go dla Stone Free: A Tribute to Jimi Hendrix . Murray opisuje dwie wersje Johna Lee Hookera: „mniej lub bardziej prostą” wersję nagraną w 1989 roku, która pojawia się w Variations on a Theme (1992), a później „radykalnie Hookerized i dokładnie zdekonstruowaną wersję” dla wyprodukowanego przez Van Morrisona Don't Spójrz wstecz (1997). Prince przerobił ją na „Purple House” na potrzeby hołdu z 2004 roku Power of Soul: A Tribute to Jimi Hendrix , który zawierał również wersję piosenki Hookera z 1997 roku. W recenzji AllMusic , krytyk Sean Westergaard komentuje: „Prince reinterpretuje Red House ze wspaniałymi chórkami w stylu gospel i monstrualną solówką gitarową”.

Uwagi

Przypisy

Cytaty

Bibliografia