Kołowrotek Indianin -Reel Injun

Kołowrotek
Reel Injun FilmPoster.jpeg
W reżyserii
Scenariusz
Wyprodukowany przez
W roli głównej
Kinematografia Edith Labbe
Edytowany przez
Muzyka stworzona przez

Firmy produkcyjne
Dystrybuowane przez Domino
Data wydania
Czas trwania
 85 minut
Kraj Kanada
Język język angielski

Reel Injun kanadyjski Film dokumentalny w reżyserii 2009 Cree reżysera Neila Diamonda , Catherine Bainbridge i Jeremiah Hayes , który bada przedstawiania rdzennych Amerykanów w filmie . Reel Injun jest ilustrowany fragmentami klasycznych i współczesnych portretów rdzennych mieszkańców w hollywoodzkich filmach oraz wywiadami z filmowcami, aktorami i historykami kina , podczas gdy reżyser Diamond podróżuje po Stanach Zjednoczonych, aby odwiedzić kultowe miejsca w filmie oraz historię Indian amerykańskich .

Reel Injun bada różne stereotypy dotyczące tubylców w filmie, od szlachetnego dzikusa po pijanego Indianina . Przedstawia takie postacie, jak Iron Eyes Cody , włoski Amerykanin, który na ekranie przemienił się w rdzennego Amerykanina. Film bada również hollywoodzką praktykę wykorzystywania włoskich Amerykanów i amerykańskich Żydów do przedstawiania Indian w filmach i pokazuje, jak niektórzy indiańscy aktorzy żartowali na ekranie w swoim ojczystym języku, kiedy reżyser myślał, że mówią po prostu bełkot .

Koncepcja

Film został częściowo zainspirowany własnymi przeżyciami Diamonda jako dziecka w Waskaganish w prowincji Quebec , gdzie wraz z innymi rdzennymi dziećmi bawił się w kowbojów i Indian po lokalnych pokazach westernów w ich odległej społeczności. Diamond pamięta, że ​​chociaż dzieci były Indianami, wszystkie chciały być kowbojami . Kiedy Diamond był starszy, nie-rdzenni ludzie pytali go, czy jego ludzie mieszkają w tipi i jeżdżą konno, co uświadamia mu, że ich uprzedzenia na temat rdzennych mieszkańców również wywodzą się z filmów.

Wywiady

Wywiad tematy obejmują Sacheen Littlefeather , Zacharias Kunuk , Clint Eastwood , Adam Beach , Jim Jarmusch , Robbie Robertson , Russell Means , Wes Studi i uczonych Angela Aleiss i Melindy Micco i krytyk filmowy Jesse Wentę .

Lokalizacje

Dokument jest częściowo skonstruowany jako film drogi , a Diamond odwiedza miejsca w Stanach Zjednoczonych, a także na kanadyjskiej północy. W USA podróżuje „ rez car ”, zepsutym samochodem często używanym w indyjskich rezerwatach , co pokazuje Reel Injun z sekwencją z filmu Sygnały dymne . Odwiedzone lokalizacje obejmują Black Hills w Południowej Dakocie i Wounded Knee , Crow Agency w Montanie oraz Monument Valley .

Uwolnienie

W Kanadzie film miał swoją światową premierę na Międzynarodowym Festiwalu Filmowym w Toronto we wrześniu 2009 roku, a następnie pokazywany był na ImagineNATIVE Film + Media Arts Festival . Reel Injun zaczął pojawiać się w ograniczonych ilościach w kinach w Toronto i Vancouver ; zadebiutował w telewizji w CBC News Network „s Namiętny Eye serii w dniu 28 marca 2010. Reel Injun miał swoją premierę lokalny Montreal na Międzynarodowym Festiwalu Filmów o Sztuce, a następnie biegiem handlowej w Cinema du Parc.

W Stanach Zjednoczonych film miał swoją premierę na festiwalu SXSW w marcu 2009 roku. Został wyemitowany 2 listopada 2010 roku w serii PBS Independent Lens . Pokazywany był w Muzeum Sztuki Nowoczesnej od 14 do 20 czerwca 2010 roku.

Nagrody

Reel Injun otrzymał trzy nagrody na Gemini Awards 2010 : nagrodę Kanady za najlepszy program wielokulturowy , najlepszą reżyserię w programie dokumentalnym oraz Elizabeth Klinck i Laura Blaney za najlepsze badania wizualne. Otrzymał nagrodę Peabody Award dla najlepszych mediów elektronicznych w maju 2011 roku.

Kredyty

Renesans rodzimego kina

Dokument wymienia następujące filmy jako część „Renesansu kina tubylczego ” – czyli filmy rdzennych ludów o rdzennych doświadczeniach, które „przedstawiają tubylców jako istoty ludzkie” i przedstawiają kultury tubylcze w autentyczny sposób:

Warto również wspomnieć o niemym filmie z 1930 roku „Cichy wróg” (nawiązanie do głodu), który dokument ten nazywa „jednym z najbardziej autentycznych filmów swoich czasów, z udziałem prawdziwych rdzennych aktorów” (omówiony w 19 minutach tego dokumentu). W tym dokumencie historyk kina niemego David Kiehn wyjaśnia, że ​​w epoce kina niemego było wielu „rdzennych Amerykanów, którzy reżyserowali i grali w filmach, a oni również przedstawiali swoje punkty widzenia. słuchał". Ale potem, według tego dokumentu, „[w] latach 30. [Hollywoodzki portret] Indianina przekształcił się w brutalnego dzikusa”. Historyk filmu Angela Aleiss wyjaśnia, że ​​„Istnieje wiele filmów, które ukazały się na początku lat 30. XX wieku, które były śladami „ Cichego wroga” , a Indianie byli gwiazdami tych filmów, ale… po prostu zbombardowali w kasie. Amerykanie nie byli nimi tak bardzo zainteresowani”. Dokument stwierdza, że ​​„Ameryka, walcząca z Wielkim Kryzysem, [potrzebowała] nowego rodzaju bohatera”. Filmy takie jak Stagecoach , w których kowboje mierzyli się z Indianami i przedstawiali rdzennych Amerykanów jako „okrutnych i żądnych krwi”, stały się hollywoodzkim wizerunkiem Indian aż do lat 70. XX wieku.

Rodzimi aktorzy i wykonawcy

Oprócz członków obsady (wspomnianych powyżej), ten dokument wspomina o następujących rdzennych aktorach i wykonawcach, którzy pomogli zmienić sposób przedstawiania rdzennych mieszkańców:

Plus:

Zobacz też

Bibliografia

Linki zewnętrzne