Osorio (grać) - Osorio (play)

Osorio jest tragedia w pustym wierszem przez Samuel Taylor Coleridge . Został napisany w 1797 roku, ale nie został wykonany po jego odrzuceniu przez Teatr Drury Lane . Coleridge poprawił i przerobił sztukę szesnaście lat później, nadając jej nowy tytuł Wyrzuty sumienia . Wyrzuty sumienia spotkały się ze znacznym sukcesem krytycznym i komercyjnym, kiedy został wykonany po raz pierwszy w 1813 roku: trwał przez dwadzieścia nocy na Drury Lane i był drukowany trzy razy w ciągu roku.

Mimo sukcesu sztuki późniejsi krytycy odrzucili utwór jako pastisz elżbietański. Swinburne powiedział, że wyrzuty sumienia mają „niewiele warte pochwały lub pamięci”.

Jednak historycy zidentyfikowali rewolucyjny punkt widzenia osadzony w Osorio, który Coleridge, wyrzekając się swojego młodzieńczego radykalizmu, starał się osłabić, kiedy później przeformułował pracę, by stworzyć Wyrzuty sumienia .

Akcja rozgrywa się w XVI-wiecznej Granadzie i wyróżnia się wykorzystaniem gotyckich elementów, takich jak zamek, loch, jaskinia i zjawiska nadprzyrodzone. Użycie ich przez Coleridge'a może stanowić próbę podniesienia tego, co uważał za wulgarne i sensacyjne cechy popularnych sztuk gotyckich, poprzez umieszczenie ich w bardziej wyrafinowanej formie dramatu poetyckiego.

Streszczenie

Akt I

Wódz wrzosowiska

Na wybrzeżu Granady Maria, sierota podopieczna Velez, potwierdza swoją wierność zaginionemu synowi Veleza, Albertowi. Velez apeluje o sprawę swojego drugiego syna, Osorio, młodszego brata Alberta, ale Maria nie lubi Osorio. Velez uważa, że ​​Albert nie żyje z powodu (fałszywego) raportu Osorio, że był świadkiem założyciela statku Alberta podczas burzy po tym, jak został schwytany jako nagroda przez mauretańskiego pirata.

Velez i Maria zostają przerwani przez Francesco, inkwizytora , który aresztował i uwięził Moresco , Ferdynanda, podejrzanego o nawrót na islam. Alhadra, mauretańska żona Ferdynanda, prosi Osorio o interwencję w jego imieniu. Osorio deklaruje, że przesłucha Ferdynanda. Następnie odchodzi, a za nim Francesco i Velez.

Albert wchodzi przebrany za Maura i nosi zakazaną mauretańską szatę. Od trzech tygodni „kręci się” po okolicy w celu wywołania u Osorio i Marii bólu i wyrzutów sumienia za wspólne spiskowanie morderstwa. Kiedy spotyka Marię, ona go nie rozpoznaje. Pod zasłoną snu, Albert opowiada o zamachu na jego życie dokonanym przez wynajętego zabójcę. Reakcja Marii na jego relację sugeruje Albertowi, że była niewinna w zamachu.

Akt II

Po zaaranżowaniu zwolnienia Ferdynanda z więzienia, Osorio prosi Ferdynanda, aby oszukał Marię, używając fałszywego zaklęcia, aby przekonać ją, że Albert nie żyje. Ferdynand był zabójcą wynajętym przez Osorio do zabicia Alberta. Osorio, przekonany o śmierci Alberta, zostaje przekonany przez Ferdynanda, aby poprosił „nieznajomego”, aby zamiast tego oszukał Marię. Ferdynand opowiada, jak nieznajomy (przebrany Albert) określił się jako „Ten, który może przywrócić życie zmarłym”.

Osorio idzie do chaty Alberta i nie rozpoznaje swojego przebranego brata. Domaga się, by Albert wykonał oszukańczy seans przed Marią, na którym materializuje się jej portret, który Albert nosił na szyi. Osorio uzyskał portret od Ferdynanda jako dowód zabójstwa Alberta. Osorio „zwraca” portret Albertowi, aby można go było wykorzystać w „mrocznej sztuczce”. To przekona Marię, że Albert nie żyje i zachęci ją do zaakceptowania Osorio jako męża.

Akt III

Albert dokonuje swojego czaru przed Marią, Velezem i Osorio. Jednak zamiast korzystać z portretu Marii, Albert odsłania namalowany przez siebie obraz własnego zabójstwa. Albert robi to, aby pokazać Osorio, że jego plan zabicia brata jest znany. Maria omdlewa, a Velez jest zachwycony tym, co uważa za nieszkodliwy manewr Osorio w celu przekonania Marii o śmierci Alberta. Widząc obraz zabójstwa Alberta, Osorio od razu zakłada, że ​​został zdradzony przez Ferdynanda. Pozwala Francesco uwięzić Alberta za jego świętokradczy akt czarów.

Akt IV

Osorio konfrontuje się z Ferdynandem w ciemnej jaskini. Dwóch mężczyzn walczy na miecze, zanim Ferdinand zostaje rozbrojony i zrzucony w przepaść przez Osorio, aby umrzeć.

Zamek w pobliżu wybrzeża Granady

Na dworze przed zamkiem Veleza Maria i jej Przybrana Matka rozmawiają o nieznajomym (Albert). Matka zastępcza opowiada historię chłopca znalezionego przez drwala. Chłopiec był dzikim dzieckiem natury, ale stał się uczonym młodzieńcem. Został uwięziony za herezję, ale uciekł do Nowego Świata, gdzie uważa się, że „żył i umarł wśród dzikich ludzi”. Opowieść budzi w Marii współczucie dla uwięzionego Alberta. Velez potępia Marię za uparte odmawianie Osorio, a Francesco sugeruje, aby Maria wstąpiła do klasztoru. Odpowiedzią Marii jest kpić z wiary i uciążliwego zachowania Francesco.

Nocą Alhadra i jej kohorta Maurów spotykają się w górach. Wbrew prawom chrześcijańskim noszą mauretańskie szaty i deklarują przynależność do Mahometa . Alhadra wyjawia grupie, że podążyła za Ferdynandem do jaskini i po zobaczeniu, jak Osorio opuszcza scenę, weszła do jaskini, aby usłyszeć śmiertelny jęk Ferdynanda w przepaści. Wzywa grupę do pomszczenia jego śmierci.

Akt V

Alhadra i Maurowie chwytają Francesco, ale nie pozwala im zabić go towarzysz Alberta, Maurice, który dołączył do grupy. Następnie Alhadra i Maurowie udają się do zamku Velez.

W lochu Osorio odwiedza Alberta i ujawnia udręczone poczucie wyrzutów sumienia z powodu zniknięcia Alberta. Maria wchodzi z zamiarem pomocy Albertowi w ucieczce, a Albert w końcu objawia się Osorio. Chociaż Osorio błaga o przebaczenie, niemniej jednak pragnie kary za swoje zbrodnie. Kiedy Alhadra wchodzi, Osorio otwarcie przyznaje się do zamordowania Ferdynanda, po czym zostaje odciągnięty i zabity przez Maurów.

Daktyle

Osorio był drugim dramatem Coleridge'a, który napisał Upadek Robespierre'a z Robertem Southeyem w 1794 roku. Stworzenie Osorio było spowodowane listem, który Coleridge otrzymał w lutym 1797 od WL Bowlesa, w którym Sheridan poprosił go o „napisanie tragedii na jakiś popularny temat” . Zaczął pisać utwór w marcu w Stowey , a 6 czerwca Coleridge przeczytał pierwsze dwa i pół aktów Williamowi i Dorothy Wordsworthowi, kiedy odwiedził ich w Racedown . Dwa dni później Coleridge napisał do Josepha Cottle'a, że „Wordsworth podziwia moją tragedię - co daje mi wielkie nadzieje”. Coleridge miał jednak trudności z ukończeniem pracy i dopiero w październiku dwa egzemplarze sztuki zostały przygotowane i wysłane do Bowlesa i Williama Linleya (szwagra Sheridana) do rozpatrzenia.

Coleridge został poinformowany przez Linleya w grudniu, że Sheridan odrzucił sztukę z powodu „niejasności ostatnich trzech aktów”. Mimo odrzucenia sztukę docenili Poole , Southey i Wordsworth. Coleridge również wyrecytował sztukę Williamowi Hazlittowi i pokazał ją Wedgwoodom w czerwcu 1798 roku. Coleridge pomyślał o opublikowaniu dzieła z dramatem Wordswortha The Borderers , ale zamiast tego wydrukował dwa fragmenty, „The Dungeon” i „The Foster-Mother's Tale”, w Lirical Ballads w 1798 roku.

Sheridan poinformował Coleridge'a w maju 1798 i lipcu 1800 roku o możliwości wystawienia Osorio , ale Coleridge nienawidził bezczelnego traktowania jego rękopisu przez Sheridana i nazwał go „przeklętym zuchwałym psem”. W październiku 1812 r. Udziały Sheridana w Drury Lane zostały wykupione, a teatr był prowadzony przez podkomisję i w dużej mierze zarządzany przez Samuela Whitbread'a i Samuela Arnolda . Coleridge zwrócił się bezpośrednio do Whitbread z prośbą o wykonanie jego sztuki, teraz zatytułowanej Remorse . Komisja głosowała 16 listopada za jego przyjęciem.

Osorio i wyrzuty sumienia

Theatre Royal Drury Lane w 1813 roku

Nie wiadomo, jaki tekst sztuki Drury Lane otrzymał do rozpatrzenia w 1812 roku, ale najprawdopodobniej najbardziej rozległe zmiany konstrukcyjne, które odróżniały Remorse od Osorio, zostały podjęte dopiero po rozpoczęciu produkcji. Fakt, że Coleridge docenił pomoc, jaką otrzymał od Arnolda i aktorów w dostosowaniu sztuki do sceny, potwierdza ten pogląd.

Zmiany, które Coleridge dokonał w Osorio w celu wyprodukowania Remorse, obejmują zmianę nazw postaci oraz zmianę układu i uzupełnienie scen i linii. W przeciwieństwie na przykład do Osorio, którego pod koniec sztuki ciągną Maurowie, Ordonio in Remorse zostaje zabity na scenie. Wśród innych fragmentów Coleridge pominął także „Opowieść zastępczej matki” z Wyrzutu sumienia , chociaż została wydrukowana w dodatkach do drugiego i kolejnych wydań. Dalsze znaczące zmiany strukturalne obejmują poprawki do pierwszej sceny, którą Don Alvar (Albert) otwiera w Wyrzuty sumienia, zamiast pojawiać się po raz pierwszy w drugiej części, jak Albert w Osorio .

Coleridge zmodyfikował także scenę inkantacji w Akcie III, aby stworzyć lepszy moment kulminacyjny. W Osorio żadna z postaci nie wierzy w magię przed seansem ani po nim, co sprawia, że ​​scena nie jest dramatyczna. Istnieje również zamieszanie co do tego, który obraz był świadkiem; W Wyrzuty sumienia obraz zabójstwa Alvara zostaje wyeksponowany pośród zderzającej się muzyki i efektów scenicznych, tworząc szokujący moment, na który Valdez (Velez) reaguje przerażeniem.

Oryginalna obsada

Alexander Rae był oryginalnym Ordonio (Osorio), „postacią, która zrobiła coś, aby podnieść jego reputację”.

Poniższa obsada pochodzi z oryginalnej produkcji Remorse, która trwała od stycznia do maja 1813 roku. W nawiasach znajdują się równoważne imiona postaci z Osorio .

Muzyka

Szklana harmonijka

Dwa opublikowane ustawienia zostały wykonane z pieśni inwokacyjnej Alberta z III aktu. Pierwsza została wykonana przez Williama Carnaby'ego w 1802 roku, który musiał otrzymać tekst od Sheridana. Coleridge twierdził, że odkrył muzykę Carnaby'ego dopiero w 1813 roku. Coleridge wyraził oburzenie, że jego autorstwo nie zostało potwierdzone w drukowanych zapisach nutowych i że Sheridan najwyraźniej wycierpiał swój rękopis Osorio, by „wędrować po mieście z jego domu”.

Drugie opublikowane ustawienie Inwokacji jest autorstwa Michaela Kelly'ego , kierownika muzycznego w Drury Lane podczas produkcji Remorse . Kelly napisał, że Coleridge uważał "moją muzykę za wszystko, czego mógł sobie życzyć". Coleridge powiedział również, że ustawienie Kelly'ego przewyższyło wysiłki kompozytorów we Włoszech, którzy również nadali te same słowa muzyce.

Coleridge's scenariusz, zgodnie z którym pieśni powinien towarzyszyć „Instrument ze szkła lub stali”, nawiązuje do szklanej harmonijki . Ten kierunek stanowi mały przykład wpływu Schillera na koncepcję sztuki Coleridge'a. Schiller odniósł się do instrumentu w podobnej scenie magicznej, której narratorem był sycylijski czarownik w The Ghost-Seer .

Źródła

W przypadku Osorio Coleridge był głównie wdzięczny pracom Schillera, w szczególności The Robbers i powieści The Ghost-Seer . Fabuła Osorio jest wyraźnie zaczerpnięta z historii opowiedzianej przez sycylijskiego czarodzieja w The Ghost-Seer, w której Jeronymo, zaręczony z Antonią, znika i uważa się, że jest ofiarą algierskich piratów. Lorenzo, młodszy brat i morderca Jeronymo, prosi czarownika o wymyślenie wyglądu ducha Jeronima, tak aby Lorenzo mógł poślubić Antonię.

Pragnienie Osorio do Marii i jego zdrada Alberta mają analogie z działaniami Franza Moora w The Robbers . Franz stara się pozbawić swojego brata Karola spadku i kochankę Amelię. Karl wybacza swojemu bratu, ale Franz zostaje ukarany przez banda wyjętych spod prawa Karla.

Robert Watson „s Historia Filipa II warunkiem Coleridge pomocą ustawień dla swojej sztuce. Z książki Watsona Coleridge zebrał informacje o inkwizycji i prześladowaniach Maurów przez Filipa. Coleridge wykorzystał to, aby wzbogacić swój dramat o szczegóły, do których często odwołują się bohaterowie, takie jak zakaz noszenia rdzennych mauretańskich ubiorów, religii i zwyczajów. Te represyjne środki wywołały bunt w Hiszpanii w relacji Watsona i są przyczynami przyczyniającymi się do buntu Alhadry i jej zwolenników w dramacie Coleridge'a.

Krytyczne interpretacje

Biograficzny

Ambiwalentne stosunki między Albertem i Osorio zostały porównane do relacji między Coleridge'em i jego bratem George'em. Zwolnienie Coleridge'a z armii w 1794 r. Ułatwił George, który przejął także długi kolegialne swojego brata. W ten sposób argumentowano, że Coleridge „musiał czasem postrzegać siebie jako Osorio otrzymującego przebaczenie Alberta”. Z drugiej strony, Coleridge mógł czasami postrzegać siebie jako pokrzywdzonego Alberta z powodu pragnienia George'a, aby jego brat prowadził bardziej konwencjonalny styl życia, do czego Coleridge nienawidził. Plany Coleridge'a stworzenia Pantisokracji w Ameryce spotkały się z wrogością ze strony jego rodziny i uważał ich za „pospolitych bogatych ludzi, fanatyków z ignorancji i ignorantów z fanatyzmu”.

Polityczny

William Pitt przemawia do Parlamentu

Niektórzy krytycy zwrócili uwagę na kontekst polityczny, w którym powstał Osorio i jak odzwierciedla on radykalizm Coleridge'a około 1797 roku. Opresyjne postępowanie Inkwizycji Francesco prawdopodobnie nawiązuje do rządu Pitta, który Coleridge potępił za jego reakcyjne środki, takie jak zawieszenie ustawy Habeas Corpus w 1794 r. i uchwalenie ustawy Seditious Meetings i zdradliwych praktyk w 1795 r. Zanim jednak Coleridge ukończył Wyrzuty sumienia w 1812 r., przyjął znacznie bardziej konserwatywne podejście. Niektóre próby wyjaśnienia różnic między Osorio i Remorse koncentrowały się zatem na politycznej transformacji Coleridge'a. Zamiast despotyzmu Pitta, tyrania potępiona w Wyrzutach sumienia może być tyrania Napoleona , którym Coleridge gardził. Takie przepisanie zostało również uznane za znak Coleridge przy użyciu hiszpańskiej scenerii, pod wpływem wojny półwyspowej, w celu odniesienia się do tożsamości narodowej.

Radykalne aluzje są zmniejszone w Remorse : prześladowana postać Alhadry, na przykład, jest uproszczona w Remors e z godnym uwagi pominięciem jej apokaliptycznej mowy o zemście, która kończy Osorio . Ta redukcja złożoności Alhadry zdradza zmniejszoną sympatię Coleridge'a do uciskanych mas.

Wycięcie monologu lochów Alberta w Akcie V („Lochy” w Lyrical Ballads ) z Remorse jest kolejną ilustracją późniejszego konserwatyzmu Coleridge'a. Lochy, takie jak Bastylia, były potężnym gotyckim symbolem tyranii ancien reżim . Albert twierdzi, że to Natura, a nie karna „samotność bez przyjaciół” więzienia, najskuteczniej leczy „błądzące i zniechęcone dziecko”. Bez takich pomysłów Remorse jest znacznie mniej politycznie i moralnie heterodoksyjny niż Osorio .

Teatralny

Epizod o nadprzyrodzonej magii i sceny w zamku, jaskini i lochu pokazują zaangażowanie Coleridge w gotyckie konwencje, które były popularne wśród współczesnej publiczności. Jednak Coleridge, podobnie jak Wordsworth, Hazlitt i Lamb , bardzo nie lubił popularnych gotyckich dramatów ze względu na ich wspólny nacisk na sensacyjne spektakle, a nie na wyobraźnię widza. Coleridge zidentyfikował, na przykład, zasługę udanej produkcji The Castle Specter Monka Lewisa przy Drury Lane , jako wynikającą całkowicie z „sytuacji”, które były „wszystkie pożyczone i całkowicie pantomimiczne”. Osorio i Remorse mogą być zatem postrzegane jako próba Coleridge'a umieszczenia popularnych elementów gotyckich w formie poetyckiego dramatu szekspirowskiego, który uważał za bardziej dostojny.

Jednym z nadprzyrodzonych elementów w sztuce jest centralna dramatyczna sugestia, że ​​Albert jest chodzącym duchem. Nigdy nie jest powiedziane, że Ferdynand w rzeczywistości nie zamordował Alberta. Kiedy Albert opowiada o zamachu na swoje życie Marii w Akcie I, mówi tylko, że jego zabójcy „dziękowali mi za wybawienie ich z morderstwa”. Jego późniejsza decyzja, by „nie nawiedzać więcej tej sceny”, uwaga Veleza do Marii w Akcie IV, że „Czarodziej cię nawiedza”, oraz okrzyk Osorio w ostatnim akcie, że Albert jest „Duchem umarłych”! należą do wielu przejawów, że Albert jest duchem.

Uwagi

Bibliografia

  • Banerjee, Jibon Krishna, The Dramatic Writings of Wordsworth and Coleridge (Kalkuta: Prajna, 1983)
  • Coleridge, Samuel Taylor, Osorio: A Tragedy (Londyn: John Pearson, 1873)
  • Coleridge, Samuel Taylor, Remorse (Londyn: W.Pople, 1813)
  • Erving, George, „Coleridge as Playwright” w Frederick Burwick (red.), The Oxford Handbook of Samuel Taylor Coleridge (Oxford: Oxford University Press), str. 392–411
  • Fox Arnold B., „Tło polityczne i biograficzne Osorio” Coleridge'a, The Journal of English and Germanic Philology , tom. 61, nr 2 (kwiecień 1962), str. 258–267
  • Kelly, Michael, Reminiscences of Michael Kelly (Nowy Jork: J & J Harper, 1826)
  • Rycerz, John Joseph (1896). „Rae, Alexander”  . W Lee, Sidney (red.). Słownik biografii narodowej . 47 . Londyn: Smith, Elder & Co.
  • Mays, JCC (red.), Coleridge Collected Works vol. 16: Poetical Works Vol 3, Part 1 (Princeton: Princeton University Press, 2001), str. 47–58
  • Mays, JCC (red.), Coleridge Collected Works vol. 16: Poetical Works Vol 3, Part 2 (Princeton: Princeton University Press, 2001), str. 1027–1059
  • Moore, John David 'Coleridge and the „modern Jacobinical Drama”: Osorio, Remorse, and the Development of Coleridge's Critique of the Stage, 1797–1816 „ Bulletin of Research in the Humanities , tom 85, 1982, s. 443–464
  • Parker, Reeve, Romantic Tragedies (Cambridge: CUP, 2011)