Sekundy (1966 film) - Seconds (1966 film)

sekundy
Sekundy (1966 plakat).jpg
Plakat z premierą kinową
W reżyserii John Frankenheimer
Scenariusz autorstwa Lewis John Carlino
Oparte na Sekundy
autorstwa Davida Ely
Wyprodukowano przez Edwarda Lewisa
W roli głównej
Kinematografia James Wong Howe
Edytowany przez David Newhouse
Ferris Webster
Muzyka stworzona przez Jerry Goldsmith

Firmy produkcyjne
Dystrybuowane przez Najważniejsze zdjęcia
Data wydania
Czas trwania
 107 minut
Kraj Stany Zjednoczone
Język język angielski
Budżet 2,5 miliona dolarów
Kasa biletowa 1,75 mln USD (wynajem w USA/Kanadzie)

Seconds to amerykański horror science fiction z 1966roku, w reżyserii Johna Frankenheimera, z Rockiem Hudsonem , Salome Jens , Johnem Randolophem i Willem Geerem w rolach głównych. Film opowiada historię nowojorskiego bankiera w średnim wieku, który, rozczarowany życiem, kontaktuje się z agencją znaną jako „The Company”, która specjalizuje się w zapewnianiu „odrodzeń” pod nową tożsamością i wyglądem zmienionym przez operacje plastyczne . Scenariusz Lewisa Johna Carlino został oparty na powieści Davida Ely'a z 1962 roku o tym samym tytule.

Nakręcony w Nowym Jorku i Malibu w Kalifornii w 1965 roku, Seconds został wpisany na Festiwal Filmowy w Cannes w 1966 roku i wydany przez Paramount Pictures . Zdjęcia Jamesa Wonga Howe'a były nominowane do Oscara .

W 2015 roku Biblioteka Kongresu Stanów Zjednoczonych wybrała film do zachowania w National Film Registry , uznając go za „znaczący kulturowo, historycznie lub estetycznie”.

Wątek

Arthur Hamilton jest menedżerem bankowym w średnim wieku w Scarsdale w stanie Nowy Jork , który pomimo sukcesu zawodowego pozostaje głęboko niespełniony. Jego miłość do żony Emily osłabła i rzadko widuje jedyną córkę, która przeniosła się na Zachodnie Wybrzeże i założyła rodzinę. Pewnego dnia Arthur odbiera telefon od swojego przyjaciela z dzieciństwa, Charliego, którego uważał za martwego. Chociaż Arthur początkowo nie wierzy, Charlie opowiada osobiste anegdoty, które tylko on mógł znać. Charlie informuje Arthura, że ​​zmienił swoją tożsamość poprzez tajną organizację znaną jako „Firma”, która oferuje jednostkom możliwość przyjęcia nowego życia. Charlie oferuje Arthurowi tę samą możliwość i podaje mu tajny adres do Spółki.

Po pewnej kontemplacji Arthur postanawia przyjąć propozycję Charliego i udaje się pod adres, który uważa za pozorną fabrykę pakowania mięsa; tam dostaje kombinezon robotniczy i kapelusz, po czym wychodzi z zakładu innymi drzwiami i siada w ciężarówce, która zabiera go do innego budynku. Znika w dużym kompleksie wypełnionym ciemnymi, pustymi korytarzami. Współpracownicy firmy narkotykują Arthura i manipulują nim, aby dokonał napaści seksualnej na bezbronną kobietę. Po przebudzeniu Arthur zostaje poinformowany, że usługa firmy kosztuje 30 000 dolarów i pokazano mu nagranie wideo z poprzedniego ataku, rzekomo w celu ułatwienia mu decyzji. Chociaż wzdryga się przed pozornym użyciem szantażu, Arthur niechętnie akceptuje na własnych warunkach, po rozważeniu pustki w jego życiu. Współpracownicy informują Arthura, że sfingują jego śmierć w pożarze hotelu przy użyciu anonimowego zwłok, a Arthur przechodzi przez wiele obszernych procedur dr Innesa, które przekształcają nie tylko jego rysy twarzy, ale także struny głosowe, zęby, a nawet odciski palców. Po uzdrowieniu otrzymuje tożsamość młodszego „Antiochus 'Tony' Wilson”, uznanego artysty wizualnego. Arthur później odkrywa, że ​​ta tożsamość została odebrana komuś, kto niedawno zmarł .

Arthur zostaje przeniesiony przez Firmę do społeczności w Malibu w Kalifornii , wypełnionej ludźmi takimi jak on, którzy również są „odrodzeni”. Próbuje zasymilować się ze swoim nowym życiem, w którym może żyć jako artysta – kariera, do której zawsze dążył – choć wkrótce zaczyna się niecierpliwić. Pewnego dnia, odwiedzając plażę, Arthur spotyka wolno poruszającą się Norę Marcus. Oboje szybko się do siebie przyciągają, a Nora opowiada, jak porzuciła swoje poprzednie życie. Pewnej nocy Artur towarzyszy Norze na imprezie o tematyce dionizyjskiej w Santa Barbara . Tam biesiadnicy tańczą, śpiewają i tupią winogrona w dużym korycie, a po początkowym niewygodzie Arthur zmniejsza swoje zahamowania i zaczyna się dobrze bawić. Później Arthur i Nora organizują przyjęcie koktajlowe dla sąsiadów i innych gości. Arthur upija się w ciągu nocy i zaczyna otwarcie rozmawiać z innymi gośćmi o swojej dawnej tożsamości, co jest zabronione przez Firmę. Po powrocie do domu Arthur odbiera telefon od Charliego, który ostrzega go, że naraził się na niebezpieczeństwo, łamiąc zasady Firmy. Charlie ujawnia również, że Nora jest pracownikiem Spółki, który potajemnie nadzoruje nowych „odrodzonych”, aby zapewnić im płynne przejście.

Rozczarowany swoim nowym wymyślonym życiem Arthur wyzywająco opuszcza Kalifornię i wraca do Nowego Jorku. Aranżuje spotkanie z Emily w swoim dawnym domu, twierdząc – jako Tony – że był kiedyś przyjacielem Artura. Oboje prowadzą rozmowę, w której Emily mówi, że czuła, że ​​Arthur był emocjonalnie odłączony od swojego życia i był w ciągłym stanie tęsknoty, którego nie mogła zrozumieć. Po spotkaniu melancholijnego Artura spotykają współpracownicy Spółki i prosi o nadanie mu innej tożsamości. Zgadzają się to zrobić, ale tylko wtedy, gdy może przekazać im kolejne skierowanie do Firmy. Mówi im, że nie zna nikogo, kogo mógłby zaproponować, i domaga się, by i tak przeprowadzili transformację.

Wracając do kwatery głównej, Arthur zostaje umieszczony w poczekalni z różnymi innymi mężczyznami, w tym jego przyjacielem Charliem, z których wszyscy poprosili o kolejne „odrodzenie”. Podniecony Charlie zostaje wybrany i eskortowany z poczekalni. Sfrustrowany nieznaną ilością czasu, jaką mężczyźni czekali na wybór, i nie mogąc myśleć o kimkolwiek, kogo mógłby odnieść do Kompanii, Arthur ze złością żąda, aby jego procedura została przeprowadzona bez dalszej zwłoki. Później, gdy Arthur zostaje przewieziony do sali operacyjnej, spotyka go kapelan, który zaczyna mu czytać jego ostatnie namaszczenie . Po związaniu, zakneblowaniu i uśpieniu, Arthur zdaje sobie sprawę, że ma zostać zabity. Dr Innes, który wykonał pierwotną przemianę Arthura, chłodno lamentuje przed Arthurem, że jest mu przykro, że musi to się tak skończyć i że przemiana Arthura w Tony'ego była jego „najlepszą pracą”. Wyjaśnia, że ​​ciało Arthura zostanie użyte jako katalizator przemiany innego pacjenta — zainscenizowaną sceną sfingowanej śmierci tego pacjenta będzie wypadek samochodowy. Dr Innes wwierca się w czaszkę Arthura, aby wywołać krwotok mózgowy odpowiadający urazom głowy odniesionym w wypadku samochodowym. Gdy Arthur traci przytomność, wpatruje się w chirurgiczne światło, w którym przypomina sobie zabawę ze swoją córeczką na plaży; obraz zniekształca się i traci rozdzielczość, gdy Artur umiera.

Rzucać

Analiza

W filmie Zboczony przewodnik po ideologii psychoanalityczny filozof marksista Slavoj Žižek omawia film jako przykład tego, co dzieje się, gdy pragnienia się spełniają.

Produkcja

Rozwój

Frankenheimer niedawno ukończył kilka udanych filmów przed jego zaangażowaniem w projekt, a mianowicie Ptasznik z Alcatraz (1962), Kandydat z Mandżurii (1962) i Siedem dni w maju (1964). Te dwa ostatnie filmy wraz z Seconds są czasami nazywane „ trylogią paranoi ” Frankenheimera .

Odlew

Do głównej roli Antiocha „Tony'ego” Wilsona Frankenheimer wybrał Kirka Douglasa , którego firma, Joel Productions , produkowała film. Kiedy Douglas był niedostępny z powodu innych zobowiązań, Frankenheimer zaproponował tę rolę Laurence'owi Olivierowi . Po przeczytaniu scenariusza Olivier zgodził się wziąć udział w roli, ale Paramount Pictures sprzeciwiło się obsadzie, czując, że Olivier nie był wówczas wystarczająco dużą gwiazdą. Rock Hudson został ostatecznie obsadzony w filmie, mimo że odradzali go przyjaciele i koledzy, ponieważ chciał poszerzyć swój zasięg, czując, że jest typem do swojej pracy w wielu komediach romantycznych. „Był jednym z najmilszych facetów, jakich kiedykolwiek spotkałem” – opowiada Frankenheimer. „Naprawdę chciał zrobić to zdjęcie, ale zrobiłby to tylko jako druga postać. Nie sądził, że poradzi sobie ze starszą postacią”.

Filmowanie

Główne zdjęcia do Seconds rozpoczęły się 14 czerwca 1965 roku z budżetem 2,5 miliona dolarów. Filmowanie odbywało się głównie w Malibu w Kalifornii , gdzie rozgrywa się większość filmu, a dodatkowe zdjęcia miały miejsce w Scarsdale w stanie Nowy Jork , gdzie rozgrywa się pierwszy akt filmu, a także w Nowym Jorku. Aby z powodzeniem nakręcić sekwencję przejściową w Grand Central Station , Frankenheimer wynajął Królika Playboya, aby pozował jako aktorka filmująca scenę, podczas której rozebrała się do bikini w terminalu; to rozproszyło uwagę widzów, pozwalając Frankenheimerowi na uchwycenie potrzebnego materiału bez przerwy. Sekwencja imprezy o tematyce dionizyjskiej została nakręcona na miejscu przy użyciu ręcznej kamery w Santa Barbara w Kalifornii podczas corocznego festiwalu wina, który odbywa się tam.

Autorem zdjęć do Seconds był James Wong Howe , pionier nowatorskich technik w czarno-białej kinematografii, którego kariera trwała prawie pięć dekad. Podczas kręcenia sekwencji w siedzibie firmy (zbudowanej na parceli Paramount Studios) Howe zastosował innowacyjny system, który obejmował „kompletne oświetlenie zestawów do zbliżeń, długich ujęć itp., bez oddzielnych ustawień, plus użycie sufitu- zestawy." Filmowanie zakończono w sierpniu 1965 roku.

W komentarzu Frankenheimera do DVD zauważa:

  • Przedstawienie chirurgii plastycznej Hamiltona zawiera kilka ujęć rzeczywistej operacji plastyki nosa . Reżyser John Frankenheimer sam wykonał kilka takich ujęć po tym, jak operator zemdlał.
  • Sceny w domku na plaży w Malibu Tony'ego Wilsona zostały nakręcone we własnym domu Frankenheimera.

Postprodukcja

Tytuły otwarcia filmu zostały zaprojektowane przez Saula Bassa , używając Helvetica zestaw w kolorze białym na optycznie przyholował czarno-białej fotografii filmowej. Podczas montażu Frankenheimer postanowił wyciąć scenę, w której Arthur spotyka się z córką w Kalifornii po przekształceniu się w Tony'ego. Żona Frankenheimera, Evans Evans , zagrała w scenie córkę Artura. Frankenheimer później ubolewał nad swoją decyzją usunięcia sceny z filmu, sugerując, że osłabiła ona drugi akt.

Dodatkowo sekwencja, w której Arthur spotyka ojca i jego córkę na plaży, została również usunięta z końcowego cięcia. Krótka część sekwencji pojawia się jako ostatnie ujęcie filmu, o którym Arthur opowiada, gdy umiera. Scenarzysta filmu, Lewis John Carlino, potwierdził to w wywiadzie z 1997 roku: „To odnosi się do poprzedniej sceny, która również została wycięta. Hudson spotyka ojca i jego córkę na plaży. To dla mnie kluczowa scena. ostatni obraz nie ma sensu”.

Uwolnienie

Seconds miał swoją premierę na Festiwalu Filmowym w Cannes w 1966 roku 16 maja 1966, gdzie został nominowany do prestiżowej Złotej Palmy . Mimo nominacji film nie został dobrze przyjęty przez publiczność, a jego projekcja zakończyła się okrzykami dezaprobaty.

Film miał swoją premierę w Stanach Zjednoczonych w Nowym Jorku 5 października 1966 roku i został otwarty w Los Angeles w następnym miesiącu, 9 listopada 1966 roku.

Cenzura

Paramount Pictures , amerykański dystrybutor filmu, zażądał, aby Frankenheimer skrócił film o około siedem minut przed jego wydaniem w Stanach Zjednoczonych. Materiał filmowy, który ostatecznie został wycięty do amerykańskiego wydania kinowego, składał się z sekwencji machania winogronami, która ma miejsce na przyjęciu, w którym Arthur uczestniczy z Norą. Sekwencja, która przedstawia pełną frontalną nagość z różnych statystów, została uznana przez studio za zbyt kontrowersyjną po sprzeciwie Kościoła rzymskokatolickiego . Frankenheimer wspomina: „Kościół katolicki sprzeciwiał się nagości, więc została ona wycięta. Ale to sprawiło, że deptanie winogron [wydawało się] orgią. Nie było to moim zamiarem. Miało to być uwolnienie [Artura]”.

Oryginalny 107-minutowy fragment filmu był pokazywany w Europie tylko do maja 1997 roku, kiedy film został ponownie wydany w Stanach Zjednoczonych w pełnej formie z okazji trzydziestej rocznicy jego powstania.

Kasa biletowa

Sekundy wypadły słabo w pierwszym amerykańskim wydaniu i były uważane za bombę kasową . Film zarobił około 1,75 miliona dolarów w wynajmie w USA i Kanadzie.

krytyczna odpowiedź

Recenzent „ Time” skomentował: „Reżyserowi Johnowi Frankenheimerowi i weteranowi fotografa Jamesowi Wong Howe udaje się nadać najbardziej nieprawdopodobnym czynom wygląd wiarygodnego horroru. Jednak gdy pojawia się Rock, zaklęcie pryska i nie z jego winy. uczciwie zgłębiając mękę przybierania drugiej tożsamości, scenariusz na prawie godzinę przechodzi w konwencjonalną hollywoodzką fantazję. [...] Sekundy mają chwile, a to w pewnym sensie szkoda. Ale z powodu miękkiego i zwiotczałego torsu może były jednym z najostrzejszych szokujących w tym roku”.

Od tego czasu firma Seconds zyskała ogólną pozytywną reakcję, obecnie posiadając 78% „świeżych” ocen na Rotten Tomatoes na podstawie 59 recenzji. Konsensus Rotten Tomatoes brzmi: „Oszałamiające, dezorientujące zdjęcia znakomitego Jamesa Wonga Howe'a i mocna rola w głównej roli Rocka Hudsona, Seconds to zniewalająco paranoiczne podejście do legendy Fausta”.

Pisząc w Time Out New York , Andrew Johnston (krytyk) zauważył: „ Sekundy to z pewnością jeden z najbardziej wywrotowych filmów, jakie kiedykolwiek wyszły z Hollywood. Nawet jeśli ujawnia szaleństwo egoistycznego porzucania swoich zobowiązań, jest również żarliwym argumentem za podążanie za głosem serca i odrzucanie konformizmu… Ten mrożący krew w żyłach portret faceta o dobrych intencjach, który utknął w kafkowskim koszmarze, jest niepodobny do niczego, co zrobił [Hudson]”.

Wyróżnienia

Instytucja Kategoria Odbiorca Wynik Nr ref.
nagrody Akademii Najlepsze zdjęcia James Wong Howe Mianowany
Festiwal Filmowy w Cannes Złota Palma John Frankenheimer Mianowany

Media domowe

Seconds został wydany po raz pierwszy na domowym wideo w maju 1997 roku. Film został wydany na DVD 8 stycznia 2002 roku, a później wyszedł z nakładu. Kolekcja Criterion wydała nowo przywróconą wersję Seconds na DVD i Blu-ray 13 sierpnia 2013 roku.

Spuścizna

Przez lata od premiery Seconds zyskał reputację filmu kultowego .

Sekundy stał się znany za jego połączenia z The Beach Boys ' Brian Wilson . Historia, która pojawiła się w artykule z października 1967 r. „ Żegnaj, surfując, witaj Boże! ”, głosi, że kiedy spóźnił się na seans „ Sekundy” , wyglądał na powitanego dialogiem na ekranie: „Chodź, panie Wilson ”. Przez pewien czas był przekonany, że konkurencyjny producent Phil Spector (jeden z inwestorów filmu) szydził z niego przez cały film i że napisano o jego ostatnich traumatycznych przeżyciach i intelektualnych poszukiwaniach, posuwając się nawet do stwierdzenia, że ​​„nawet plaża była w nim cała rzecz o plaży. Później odwołał nadchodzący album Beach Boys Smile , a film podobno przeraził go tak bardzo, że nie odwiedził innego kina aż do 1982 roku w ET the Extra-Terrestrial .

Zobacz też

Bibliografia

Źródła

Zewnętrzne linki