Shin Megami Tensei: Cyfrowa saga diabła -Shin Megami Tensei: Digital Devil Saga

Shin Megami Tensei: Digital Devil Saga
Europejska okładka pierwszej Digital Devil Saga
Deweloper(zy)	Atlus
Wydawcy
Dyrektor(zy)	Katsura Haszyno
Projektanci	Makoto Kitano
Programista (y)	Satoshi yama
Artysta(y)	Kazuma Kaneko
Pisarze
Kompozytor(zy)	Shoji Meguro
Seria	Megami Tensei
Platformy	Playstation 2
Uwolnienie	Cyfrowa saga diabła Cyfrowa saga diabła 2
Gatunki	Odgrywanie ról
Tryb(y)	Jeden gracz

Shin Megami Tensei: Digital Devil Saga to duologia gier wideo RPG opracowana przez Atlus na PlayStation 2 . Są one spin-offem serii Megami Tensei . Pierwsza Digital Devil Saga została wydana w Japonii w 2004 roku, Ameryce Północnej w 2005 i Europie w 2006. Jej bezpośrednia kontynuacja, Shin Megami Tensei: Digital Devil Saga 2 , wydana w 2005 roku w Japonii i Ameryce Północnej oraz 2007 w Europie. Gry zostały opublikowane w Europie przez Ghostlight, aw innych regionach przez Atlus i jego północnoamerykańską spółkę zależną Atlus USA .

Digital Devil Saga podąża za Embryonem, plemieniem, które walczy z pięcioma innymi plemionami w cyfrowym świecie zwanym Złomowiskiem. Po zarażeniu demonicznym wirusem, który daje im demoniczne moce, embrion musi walczyć i pożreć inne plemiona, aby wznieść się do „Nirvany”. Podczas konfliktu ukrywają kobietę o imieniu Sera, która ma moc uspokajania ich demonicznych mocy. W Digital Devil Saga 2 , po ucieczce do zdewastowanego realnego świata, Embryon zostaje uwikłany w walkę ze Stowarzyszeniem Karmy, które jest ściśle związane ze źródłem katastrofy. Rozgrywka w obu tytułach obejmuje nawigację z perspektywy trzeciej osoby grywalnymi postaciami w środowiskach o odpowiedniej skali oraz turową rozgrywkę przeciwko demonicznym potworom i ludzkim wrogom.

Digital Devil Saga rozpoczął rozwój przed 2002 rokiem pod roboczym tytułem New Goddess . Koncept gry i oryginalny szkic zostały napisane przez japońskiego autora Yu Godai , który współpracował ze scenarzystą Atlusa Tadashi Satomi aż do wycofania się z projektu z powodów osobistych. Koncepcja rozgrywki polegająca na przeobrażaniu się postaci w demony została oparta na niewykorzystanym pomyśle na Shin Megami Tensei . Tworzenie drugiej gry rozpoczęło się natychmiast po pierwszej, a główny wysiłek związany z rozwojem i ulepszaniem rozgrywki. Choć ich występy komercyjne były zróżnicowane, obie gry były chwalone przez krytyków za fabułę, grafikę i rozgrywkę. Od czasu premiery gra zainspirowała mobilny prequel, a Godai napisała serię powieści opartych na jej oryginalnym założeniu.

Rozgrywka

Bitwa w grze Shin Megami Tensei: Digital Devil Saga 2 , podczas tury gracza i pokazująca odblokowane umiejętności combo głównego bohatera.

W grach RPG Shin Megami Tensei: Digital Devil Saga gracze przejmują kontrolę nad postaciami Serph, Heat, Argilla, Gale i Cielo, a postacie Sera i Roland stają się grywalne w Digital Devil Saga 2 . Te postacie są w stanie przekształcić się w formę demona, która jest ich główną formą w walce. Postacie poruszają się po skalowanych środowiskach, walcząc z wrogami zarówno w losowych spotkaniach, jak i w bitwach z bossami, które skupiają się na fabule. Po każdej bitwie postacie otrzymują punkty doświadczenia. Zdolności postaci są regulowane przez Mantra Grids, system, w którym mantry są kupowane za pomocą waluty w grze Macca, a następnie opanowywanie ich za pomocą punktów Atma zdobytych od pokonanych wrogów. Maksymalna liczba umiejętności, których postać może się nauczyć, to osiem. Jeśli dwie lub więcej postaci wyposaży się w daną umiejętność, mogą wykonać mocniejszą jej wersję poprzez kombinację . Każda postać może uczyć się umiejętności z jednej z czterech kategorii: Fizycznej, Magii, Tarczy i Auto.

Te cyfrowe Diabeł Saga gry wykorzystują system bojowy Turowa, z trzema pokrewnych znaków walcząc w bitwie. Zarówno postacie graczy, jak i wrogowie podlegają mechanizmowi zwanemu systemem Press Turn: każda postać ma symbol reprezentujący turę. Postać może zrezygnować z tury, aby umożliwić kolejnej postaci wykonanie akcji; tur nie można przejechać więcej niż raz. Jeśli słabość wroga zostanie wykorzystana lub postać zada trafienie krytyczne, zyskuje się dodatkową turę; jeśli postać odpiera atak, tura jest stracona. W Digital Devil Saga 2 postacie czasami wchodzą do bitwy w trybie w połowie przekształconym „berserk”, który zwiększa siłę ataku, jednocześnie blokując umiejętności magiczne i obniżając obronę postaci. Podczas gdy walka koncentruje się na wzmacnianiu demonicznych form postaci, mogą one również walczyć w swoich ludzkich postaciach przy użyciu konwencjonalnej broni i mogą wyposażyć się w amunicję. Postać ludzka może wykonać kombinację z postacią w formie demona. System magii wykorzystuje dziewięć magicznych atrybutów. Magia Lodu i Błyskawicy może spowodować zamrożenie i ogłuszenie, podczas gdy magia Wypędzania zmniejsza punkty życia wroga o określony procent, a magia Śmierci powoduje natychmiastowe zabicie. Magia statusu może nakładać na wrogów efekty statusu .

Za każdym razem, gdy poziom doświadczenia postaci wzrasta, otrzymuje ona premie do statystyk . Podczas gdy protagonista może dowolnie przydzielać punkty statystyk, pozostali główni bohaterowie mają określone specjalizacje. Upuszczane są również pieniądze, które można wykorzystać do zakupu zapasów od handlarzy. Atmę zdobywa się po każdej bitwie, ale większą ilość uzyskuje się jedząc wrogów. Jeśli wróg jest „przestraszony”, ilość atmy jest dodatkowo zwiększana. Postacie mogą również cierpieć na dolegliwości związane ze statusem, jeśli się przejadają. W grze Digital Devil Saga 2 do postaci można przypisać specjalne elementy Pierścieni Karmy, aby zwiększyć ich statystyki. Dopasowywanie różnych klejnotów upuszczanych z pokonanych wrogów, które zapewniają określone wzmocnienia statystyk i efekty. Efekty wahają się od przyznawania darmowych wzmocnień statusu drużynie gracza po rzucanie dolegliwości na wrogów. Importowanie zapisanych danych z pierwszej gry umożliwia przeniesienie niektórych umiejętności i zdolności nabytych podczas pierwszej gry na postacie, które się ich nauczyły.

Streszczenie

Ustawienie i postacie

Pierwsza Digital Devil Saga rozgrywa się w Junkyard, symulatorze walki podzielonym między sześć plemion, w których zawsze pada: Embryon, Vanguards, Solids, Maribel, Brutes i Wolves. Każde plemię posiada określone terytorium i początkowo pozbawione jest emocji: jedyną wspólną płaszczyzną jest wielka wieża w centrum Złomowiska zwana Świątynią Karmy, będąca miejscem spotkań wszystkich przywódców plemion. Poniższa gra toczy się na Ziemi, która została zdewastowana przez zjawisko zwane „Czarnym Słońcem”, manifestację gniewu Boga. Ludzkość, która przeżyła, jest rządzona przez Karma Society.

Głównymi bohaterami duologii Digital Devil Saga są cichy protagonista Serph (サーフ, Sa-fu ) , przywódca Embryonu; i Sera (セラ) , kobieta, która może obcować z Bogiem. Drugi embrion to rodzaj Argilla (アルジラ, Arujira ) ; porywczy Heat (ヒート, Hito ) beztroski Cielo (シエロ, Shiero ) ; i wysoce logiczny Gale (ゲイル, Geiru ) . Głównym antagonistą jest Angel (エンジェル) , który jest interseksualnym biologicznym rodzicem Sery . W Digital Devil Saga 2 wprowadzono dwoje nowych głównych bohaterów: Rolanda, alkoholika przywódcę ruchu oporu Lokapala; i Madame Margot Cuvier, szefowa Karma Society. Wszyscy główni bohaterowie, z wyjątkiem Cuviera, zostają zarażeni wirusem demonów, co powoduje, że zmieniają się w demoniczne istoty i pożądają ludzkiego ciała.

Działka

Podczas potyczki granicznej między Embrionem a Vanguardami zostaje wprowadzony wirus demona, który zaraża wszystkich na Złomowisku: oznakowany znakiem reprezentującym ich „ atmę ” i stopniowo budzący podstawowe emocje, mieszkańcy Złomowiska muszą pożreć swoich wrogów, aby się zaspokoić. ich demoniczny głód lub ryzyko wpadnięcia w szał. Sera, tak zwana cyber szamanka, przybywa cierpiąc na amnezję i zostaje zabrana przez Embrion, ujawniając, że potrafi uspokoić ich głód swoim śpiewem. Embryon po raz pierwszy uświadamia sobie swoje nowe moce, gdy spotykają ocalałą Straż Przednią: podczas swojego pobytu są zmuszeni zabić przywódcę Straży Przedniej Harleya. Serph zostaje następnie wezwany do Świątyni Karmy wraz z ocalałymi przywódcami plemion. Kiedy już się tam zgromadzą, żeńska istota nazywająca siebie Aniołem rozkazuje plemionom podbić sąsiadów i wspiąć się na wieżę Świątyni do „ Nirwany ”, przynosząc Sera jako dowód swoich osiągnięć. Embrion postanawia sprzymierzyć się z Maribel w celu pokonania silniejszych plemion.

Po zdobyciu zaufania przywódczyni Maribel, Jinany, zostają zdradzeni przez jej zastępcę dowódcy Nietoperza, który sprzymierza się z brutalami wraz z przywódcą Solids Mickiem. Jinana, odmówiwszy jedzenia tak, jak tego potrzebowała, wpada w szał i musi zostać zabita. Solids następnie chwytają Serę, prowadząc Embryon do walki na śmierć i życie z Mickiem. Udało im się również oszukać siły Brutesa i Bata do statku-pułapki, zabijając ich. W tym czasie Wilki są ujarzmione przez Brutalów, których przywódca Varin obudził wspomnienia z poprzedniego życia, w którym był znany jako „pułkownik Beck”, i bezskutecznie próbował przekonać Angela, by uwolnił go ze Złomowiska. Z pomocą odsuniętego przywódcy Wilków, Lupy, Embrion infiltruje zamek Brutów, ale Lupa zostaje zabity po wpadnięciu w szał. Później Embrion walczy z Varinem, który przed śmiercią oskarża Serę o bycie potworem. Sera odzyskuje wspomnienia i biegnie do Świątyni Karmy w pogoni za embrionem. Tam Sera mierzy się z ludzką postacią Angel, która grozi usunięciem Złomowiska wirusem komputerowym, jeśli Sera nie wróci z nią do prawdziwego świata. Embryon przybywa i skutecznie walczy z Angelem, ale w trakcie uwalniania wirusa komputerowego. Embrion, Sera i Angel dopiero uciekają, gdy Złomowisko zostaje zniszczone.

W Digital Devil Saga 2 Embryon pojawia się w realnym świecie, który jest powoli niszczony przez Czarne Słońce: promienie słoneczne mogą przetrwać jedynie osoby zarażone wirusem demona. Serph, Cielo, Argilla i Gale dowiadują się, że Sera jest więźniem Angel i Madame Cuvier w siedzibie Karma Society. Z pomocą Rolanda i młodego chłopca o imieniu Fred grupa infiltruje budynek Towarzystwa Karma. Podczas próby ratowania Serah, Angel planuje obalić Cuvier i wykorzystać wirusa demona do stworzenia społeczeństwa rządzonego przez silnych. Embrionom również stawia czoło Heat, który pracuje z Cuvier nad obietnicą bezpieczeństwa Sery. Docierając do EGGa, stworzonej przez człowieka repliki Boga, drużyna ratuje Serę, ale pojawia się Heat i wydaje się zabijać Serpha. Obaj wpadają do JAJKA, a Bóg zaczyna wchłaniać dane Ziemi: w chaosie Angel zabija Cuvier, podczas gdy pozostały Embrion i Sera, które mogą teraz przybrać postać demona, zamykają elektrownię w nieudanej próbie powstrzymania JAJKO. W tym procesie zarówno Roland, jak i Argilla zostają zabici przez potężnego demona. Wracając do EGGa, aby Sera mogła porozmawiać z Bogiem, spotykają się z Heatem, który połączył się z EGGiem i wpadł w szał. Wewnątrz EGGa Serph spotyka wyższą istotę nazywającą siebie Schrödinger , która ujawnia prawdę o tym, co się wydarzyło.

Stowarzyszenie Karma zostało założone w celu badania Boga, który z powodu ich zachowania tracił wiarę w ludzkość. Sera był jedynym ocalałym z grupy dzieci, które potrafiły komunikować się z Bogiem. Aby ukryć się przed bólem eksperymentów, Sera stworzyła sztuczne środowisko zamieszkane przez łagodne wersje personelu Karma Society: to środowisko zostało przeprojektowane, aby stać się Złomowiskiem, a sztuczne istoty miały stać się jego pięcioma plemionami. Oryginalny Serph manipulował Serą i jego zespołem dla własnych celów, podczas gdy oryginalny Heat próbował ją chronić. Kiedy Sera zobaczyła, jak Serph zabija Heat, będąc połączonym z JAJKIEM, Bóg poczuł jej ból i zaatakował Ziemię. Oryginalny Serph został przytłoczony powodzią danych i stał się demonem, zanim został zabity. Teraz, znając prawdę, Serph ucieka z EGGa, zabijając przy tym Heata. Sera następnie postanawia udać się do drugorzędnej placówki Karmy, aby komunikować się z Bogiem: po drodze Gale ginie pokonując Angela, a Cielo poświęca się, aby Sera i Serph mogli dotrzeć do miejsca transmisji. Gdy Sera rozpoczyna transmisję, baza zostaje zniszczona, zabijając ją i Serph. Ich dane wędrują do Słońca — fizycznej manifestacji Boga — i łączą się w nową istotę zwaną Serafinem. Wspomagany przez awatary danych Embriona, Seraph konfrontuje się z Bogiem, walcząc z jego awatarem, aby udowodnić wartość ludzkości. Po zwycięstwie Seraph osiąga oświecenie i podróżuje ze Schrödingerem do nowych światów, podczas gdy Bóg przywraca Słońce i Ziemię. Pod koniec gry okazuje się, że Embryon, Anioł i aspekty Sery i Serpha odrodziły się, a dorosły Fred pełnił rolę ich opiekuna.

Rozwój

Produkcja pierwszej wersji Digital Devil Saga rozpoczęła się przed rozpoczęciem aktywnego tworzenia Shin Megami Tensei III: Nocturne w 2002 roku. W trakcie produkcji była ona znana pod roboczym tytułem New Goddess . Projekt powstał po części w celu udostępnienia serii Megami Tensei szerszej publiczności, pozostając wiernym swoim korzeniom. Gry wyreżyserował Katsura Hashino, nowy reżyser, który pracował w mniejszych rolach w poprzednich tytułach Megami Tensei . Reżyserem projektu był Makoto Kitano, a reżyserem filmu Ichiroh Itano, znany reżyser anime. Itano był odpowiedzialny za storyboardy i choreografię ruchu postaci. Zespół został podzielony na wiele dywizji, z których każdy odpowiadał za różne aspekty projektu gry. System walki został zaczerpnięty z tego użytego w Nocturne , ale dodano elementy, aby odróżnić go od innych gier Megami Tensei i włączyć motywy gry. Podczas tworzenia Digital Devil Saga zespół napotykał na powtarzające się problemy z dopasowaniem całego doświadczenia na jednym DVD: ilość danych została oszacowana na dwukrotnie większą niż w Nocturne .

Oryginalna historia została napisana przez japońskiego powieściopisarza Yu Godai . W 2000 roku skontaktował się z nią Atlus za pośrednictwem jej ówczesnego wydawcy Kadokawy Shoten w sprawie współpracy nad scenariuszem gry wideo, co było dla niej zupełnie nowe. Jej zgłoszona propozycja Digital Devil Saga została zaakceptowana, a ona tymczasowo przeniosła się do Tokio, aby pracować z Atlusem nad dopracowaniem projektu. Podczas pracy nad projektem współpracowała z Tadashi Satomi, który wcześniej pisał scenariusze do pierwszych trzech gier Persona . Godai napisała swój zarys na podstawie tego, że zarówno książki, jak i gry wideo mają historie podzielone na rozdziały, opisując historię aż do pierwszej bitwy z bossem w formie krótkiej opowieści, aby uzyskać poczucie narracji i tradycji. Ostatecznie, z powodu wielu czynników, w tym problemów zdrowotnych i niechęci do życia w Tokio, Godai opuścił projekt. Rola Satomi jako autora historii dla duologii wymagała dyskusji z innymi zespołami przydzielonymi do gry. Ze względu na to, że postacie mają dialogi w terenie, zespół musiał mieć przygotowane obszerne notatki.

Produkcja Digital Devil Saga 2 rozpoczęła się zaraz po premierze pierwszej gry. Aby drażnić ją przed oficjalnym ogłoszeniem, do pierwszej gry włączono dużą liczbę niedokończonych wątków fabularnych i niejasnych wskazówek dotyczących poprzednich wcieleń głównych bohaterów. W przypadku Digital Devil Saga 2 zespół rozbudował się o systemy zaimplementowane w pierwszej grze. Z powodu dodanych dodatkowych funkcji zespół czasami czuł, że nie jest w stanie zmieścić tego wszystkiego na jednej płycie. Głównym priorytetem było zapewnienie płynnego ruchu i szybkiego przejścia do bitew i przerywników filmowych. Oprawa gry została zainspirowana przez umysł Satomi częstymi raportami o klęskach żywiołowych i epidemiach chorób na całym świecie. Innym motywem, który włączył, była nieodłączna sprzeczność, jaką jest chęć uniknięcia przemocy, będąc zmuszonym do walki z innymi, aby przetrwać. Według Satomi, podczas gdy motywem pierwszej gry był „deszcz”, w drugiej grze było „słońce”. Itano powrócił do roli scenopisarza i choreografa ruchu. Wykonano wiele pracy, aby udoskonalić rozgrywkę, na przykład otworzyć system dostosowywania postaci. Zespół wykorzystał opinie graczy z systemów z pierwszej gry, aby wprowadzić poprawki. W przypadku obu gier Atlus otrzymał dodatkowe wsparcie programistyczne dla zasobów graficznych od Kusanagi Corporation.

Projektowanie postaci

Projekty postaci i demonów zostały wykonane przez zwykłego artystę serialu Kazumę Kaneko . Na początku Kaneko otrzymał instrukcję, by zamiast normalnych ubrań dać postaciom plemienne mundury i tatuaż Atma gdzieś na ich ciele, aby podkreślić ich demoniczną moc. Mundury oznaczały ich odwieczny konflikt na Złomowisku. Aby nadać bohaterom indywidualności, Kaneko wprowadza w nich drobne wariacje, takie jak kaptury lub peleryny. Stworzono szare plemienne mundury, aby wyróżniały się kluczowe kolory głównych bohaterów. Serph, jako postać gracza i cichy protagonista, otrzymał kilka cech osobowości i został zaprojektowany z surowym wyrazem twarzy. Aspektem, który oddzielał go od innych cichych bohaterów w serii Megami Tensei, było to, że jego imię zostało wypowiedziane przez inne postacie, a nie wybrane przez gracza. Aby podkreślić, że świat Digital Devil Saga różni się od typowej oprawy dla tytułów Megami Tensei , nadał wszystkim bohaterom kolory włosów i oczu, które byłyby naturalnie niemożliwe w prawdziwym świecie. Jedyną osobą, która nie miała dziwnego koloru włosów, była Sera, co oznaczało jej wyjątkowy status. Demoniczne formy postaci zostały zaprojektowane tak, aby przypominały zwierzęta, co oznaczało ich chęć do jedzenia. Jako demony dano im wystające usta, ponieważ pomysł polegał na tym, że w demonicznej formie zjadają swoich wrogów. Ich oczy zostały usunięte, ponieważ zbyt mocno się wyróżniały. Każda postać została zaprojektowana wokół określonego motywu żywiołów, który zarówno wpłynął na rozgrywkę, jak i pasował do osobowości jednostki: przykładem tego jest Heat, który ma gniewną osobowość i używa ognia jako swojego podstawowego elementu.

Kaneko jako pierwszy zaproponował koncepcję gry, nad którą następnie pracowali inni pracownicy. Motywy początkowej gry zostały zdefiniowane jako „przebudzenie” i „zmiana”, nawiązujące do tego, jak postacie stopniowo budziły się do swoich emocji, a statyczne środowisko Złomowiska zostało drastycznie zmienione. Złomowisko zostało zaprojektowane tak, aby podkreślić desperację bohaterów podczas ich przebudzenia. Koncepcja transformacji demona powstała podczas rozwoju Shin Megami Tensei . Kaneko, który pracował nad Shin Megami Tensei , chciał, aby Bohater Chaosu regularnie przełączał się między ludzką i demoniczną formą. Pomysł nie pojawiają się w gotowym gry, ale ostatecznie reemerged i stał się podstawą Cyfrowy Diabeł Saga ' rozgrywki s. Modele postaci w grze zostały stworzone w oparciu o wiedzę deweloperską z Nocturne . Tworzenie modeli okazało się trudne ze względu na konieczność intensywnego wykorzystania poziomu szczegółowości przy jednoczesnym zachowaniu charakterystycznych projektów Kaneko. Podczas gdy Nocturne został zdefiniowany przez jego „statyczny” charakter, zespół chciał, aby Digital Devil Saga miał wrażenie ruchu, aby kontrastować z Nocturne . Za stworzenie trójwymiarowych reprezentacji demonów w grze odpowiadał Makoto Kitano. Godnym uwagi elementem był projekt Cerberusa, który łączył elementy trójgłowej wersji zaprojektowanej po raz pierwszy dla Devil Summoner: Soul Hackers oraz kształt rekinów . Jednym z dodatkowych wyzwań był fakt, że był to pierwszy tytuł Megami Tensei, który zawierał rozbudowane aktorstwo głosowe, inspirowane potrzebą pełnego wyrażenia motywów i fabuły gry. Przed obsadą oficjalnych aktorów głosowych personel Atlus dostarczył głosy bohaterów. Ze względu na chęć przyciągnięcia uwagi szerszej publiczności niż w poprzednich grach Megami Tensei , zmniejszono proponowaną ilość przemocy i obrazów graficznych.

Muzyka

Muzykę do Digital Devil Saga skomponował Shoji Meguro , który wcześniej pracował nad wieloma grami Megami Tensei , a kilka dodatkowych utworów do pierwszej gry napisał Kenichi Tsuchiya. Podczas gdy wcześniej jego jakość muzyki była ograniczona przez ograniczoną przestrzeń dyskową na nośniku CD, Meguro był w stanie odtwarzać połowę utworów za pomocą strumieniowego przesyłania w czasie rzeczywistym . Korzystając z oprogramowania, Meguro był w stanie zmieścić wysokiej jakości muzykę wraz z efektami dźwiękowymi i ścieżką głosową. Niemniej jednak na torach musiał pójść na pewne kompromisy.

W pierwszej grze Meguro intensywnie wykorzystywał rockową muzykę gitarową , czerpiąc inspirację z muzyki lat 60. i 70. XX wieku. Miał reprezentować okrutną nową naturę środowiska i sposób, w jaki główni bohaterowie stopniowo przebudzili się do swojego człowieczeństwa. Tsuchiya był odpowiedzialny za tory środowiskowe, które odbiegały od normalnego układu i stylu Złomowiska. Motyw bitwy w grze, „Polowanie”, pierwotnie miał być motywem bossa, ale jego oprzyrządowanie uznano za niewłaściwe i dlatego zmieniono go na normalny motyw bitwy. W drugiej grze Meguro zmienił mroczny ton oryginału, aby nadać mu ostrzejszy charakter i instrumentację techno, odzwierciedlającą stan rzeczywistego świata i zderzającą się z poglądami głównych bohaterów. Skontaktował się również z zewnętrzną firmą, aby pomóc w dopasowaniu bardziej skomplikowanych utworów z mniejszą liczbą pętli, omijając niektóre ograniczenia, z którymi miał do czynienia w pierwszej grze.

Do gier stworzono wiele piosenek tematycznych. Temat otwierający pierwszą grę, „Pray”, zaśpiewany został przez aktorkę głosową Sery, Houko Kuwashima . „Pray” również stanowiło główny motyw muzyczny gier. W wersji północnoamerykańskiej motyw otwierający został zmieniony na „Danger”, skomponowany przez elektroniczny zespół Etro Anime . Piosenka, opisana jako „melancholijny utwór”, została zaprojektowana tak, by zmieszać się z ciągłym deszczem Junkyard. Tematem otwierającym Digital Devil Saga 2 było „Alive”: zostało napisane przez Meguro, zaśpiewane przez Kayoko Momota, z chórkami Yumi Kawamura. Końcową piosenką przewodnią jest "Time Capsule" japońskiego piosenkarza i autora tekstów As. Piosenka została wykorzystana w reklamach telewizyjnych reklamujących grę w Japonii i była debiutanckim singlem piosenkarza.

Uwolnienie

Digital Devil Saga została po raz pierwszy ogłoszona w japońskiej wersji Nocturne, opracowanej przez japońskiego reżysera, w lutym 2004 roku. Formalny tytuł gry został ustalony dopiero na krótko przed jej ujawnieniem. W ramach promocji gry w Japonii artystka i modelka Mayuko Iwasa pojawiła się w reklamach na żywo w roli Sery i promowała grę na imprezach. Ośmio- megabajta karta pamięci PlayStation 2 została sprzedana że funkcjonalny grafika Serph i jego demonicznej postaci. Digital Devil Saga 2 została oficjalnie ogłoszona podczas Tokyo Game Show w 2004 roku . Aby promować Digital Devil Saga 2 , stworzono specjalne DVD zawierające wybrane utwory muzyczne i materiał filmowy, które były dostępne bez recepty do pierwszego wydruku gry. Obie gry Digital Devil Saga zostały ponownie wydane przez Atlus w 2006 roku w ramach serii wydań budżetowych „Atlus Best Collection”.

Digital Devil Saga została oficjalnie ogłoszona na zachodzie podczas Electronic Entertainment Expo w 2004 roku, a jej premiera odbędzie się zimą tego roku. Następnie został przesunięty na 2005 rok, a wydanie deluxe, które zawierałoby pudełko zawierające obie gry Digital Devil Saga, zostało ogłoszone jako pocieszenie. Okno premiery drugiej gry zostało oficjalnie ogłoszone na targach Electronic Entertainment Expo 2005 , które zostaną opublikowane w Ameryce Północnej przez Atlus USA . Gra pojawiła się w sklepach w Ameryce Północnej tydzień wcześniej niż pierwotnie planowano. Obie gry Digital Devil Saga zostały wydane w Europie przez Ghostlight.

Ponieważ oryginalna wersja zawierała obsadę znanych aktorów głosowych z anime, zespół lokalizacyjny Atlus USA wyszukał znanych angielskich aktorów głosowych do dubbingu i zadbał o synchronizację dialogów w języku angielskim z ruchami ust oryginalnych postaci. Digital Devil Saga był pierwszym projektem Megami Tensei , który zawierał rozbudowany element aktorstwa głosowego. Podczas lokalizacji, kierownik projektu lokalizacyjnego Yu Namba popełnił błąd ortograficzny podczas jednej z wczesnych scen przerywnikowych, w których pokazywana była nazwa demonicznej formy Serpha: imię demona było wyświetlane jako „Varna”, podczas gdy w rzeczywistości było to „Varuna”. Błąd nie został zauważony, dopóki nie było za późno, więc pozostał w grze. Jednym z głównych problemów było utrzymanie nienaruszonych osobowości postaci podczas przejścia z dialogu japońskiego na angielski: cytowanym przykładem tego, jak dokonano tej zmiany, był Cielo, który otrzymał jamajski akcent, aby wyrazić swobodną i przyjazną osobowość postaci. Po wydaniu Nocturne , przydomek „ Shin Megami Tensei ” został dołączony do gier Digital Devil Saga, aby pomóc w marketingu.

Przyjęcie

Do końca 2004 r. pierwsza gra sprzedała się w Japonii w ilości 153 421 sztuk, co plasuje się na 81. miejscu w rankingu najlepiej sprzedających się tytułów w Japonii w tym roku. Druga gra sprzedała się w 90 812 egzemplarzach w Japonii do końca 2005 roku, stając się 144. najlepiej sprzedającą się grą 2005 roku. Digital Devil Saga nie zdołała osiągnąć zakładanych celów sprzedaży w Japonii i przyczyniła się do znacznej straty w dziale konsoli firmy za rok budżetowy 2004/2005, co spowodowało zwolnienie kilku pracowników. Według przedstawiciela firmy Atlus USA, wyniki sprzedaży gier w 2005 roku były „absolutnie fantastyczne”. W Europie wydawca stwierdził, że pierwsza gra sprzedała się powyżej oczekiwań w regionie. Przemawiając w 2013 roku, przedstawiciel Ghostlight powiedział, że duologia Digital Devil Saga „odniosła wielki sukces” w Europie. Po ponownym wydaniu na PlayStation Network gry znalazły się w pierwszej dziesiątce rankingów w Ameryce Północnej i Europie.

Digital Devil Saga spotkał się z pozytywnym odbiorem krytyków: zagregowane oceny witryn GameRankings i Metacritic wynoszą odpowiednio 80% i 78/100. Ogólna pochwała trafiła do fabuły, postaci i rozgrywki. Wysoki poziom trudności, problemy z powtarzaniem i tempem oraz zakończenie z klifami spotkały się z krytyką. Famitsu przytoczył znaczące odejście w grze od hardkorowej mechaniki głównej serii, pozytywnie odnotowując swobodę dostosowywania postaci. Recenzent dla 1UP.com , pomimo braku systemów fuzji demonów z wcześniejszych tytułów Megami Tensei , bardzo spodobał się grze, nazywając ją „świetną alternatywą Final Fantasy ”. Jeremy Dunham z IGN powiedział, że „Pomimo powtarzalności i niedokończonej fabuły, [ Digital Devil Saga ] wciąż ma wiele do polubienia”, powołując się na swoją fabułę i system walki. GameSpot „s Bethany Massimilla że Cyfrowy Diabeł Saga ” s walki i świat konstrukcja wykonana jest przekonujące tytuł godny Shin Megami Tensei pseudonimem. Derek Cavin z RPGamer powiedział, że Digital Devil Saga „udaje się być dobrą grą, pomimo swoich wad”. Rob Fahey z Eurogamer powiedział, że gracze oczekujący tradycyjnej gry RPG byliby rozczarowani, jednocześnie stwierdzając, że Digital Devil Saga wywarła ogólnie pozytywne wrażenie, unikając jednocześnie wielu stereotypów z gatunku RPG. John McCarroll z RPGFan ogólnie lubił spędzać czas z grą pomimo problemów z kontrolą kamery, chwaląc pozytywną mieszankę rozgrywki i elementów fabuły.

Digital Devil Saga 2 został przyjęty jeszcze lepiej: jego łączne wyniki GameRankings i Metacritic wyniosły odpowiednio 83% i 83/100. Podczas gdy krytycy ogólnie powoływali się na konieczność znajomości pierwszej gry, fabuła i rozgrywka były ogólnie cytowane jako ulepszenie w stosunku do oryginału. Famitsu znów był dość pozytywny, ciesząc się historią i postaciami, a także zwracając uwagę na udogodnienia dla początkujących graczy. Dengeki PlayStation był bardzo pozytywnie nastawiony do gry, chwaląc jej fabułę i dodatki do rozgrywki, chociaż powiedział, że obie gry są trochę zbyt podobne, a ludzie, którzy nie grali w pierwszą grę, byliby zdezorientowani fabułą i relacjami między postaciami. Shane Bettenhausen z 1UP.com powiedział, że chociaż gra ma wiele podobieństw do swojego poprzednika, nie była tak powtarzalna jak inne gry, takie jak seria .hack , i nadal była dobrą grą. Masimilla powiedział, że Digital Devil Saga 2 zdołał zrealizować ambicje związane z opowiadaniem pierwszej gry, ciesząc się doświadczeniem, mimo że zauważył pewne wady projektowe. Fahey powiedział, że gra jest „wszystkim, czym powinna być doskonała kontynuacja”, ogólnie chwaląc jej mechaniczne i narracyjne ulepszenia w stosunku do Digital Devil Saga . Cavin powiedział, że poprawił prawie każdy aspekt oryginalnej gry, polecając ją graczom gier RPG. McCarroll powiedział: „[ Digital Devil Saga 2 ] jest z pewnością najlepszą grą, w jaką miałem okazję zagrać w tym roku i jest jedną z najlepszych gier tej generacji”.

Dziedzictwo

W swoich recenzjach RPGFan nazwał obie gry Digital Devil Saga „Wyborem redakcji”. W 2011 roku Digital Devil Saga i jej kontynuacja Digital Devil Saga 2 znalazły się na szczycie listy „Top 20 RPGs of the Last Decade”. Kurt Kalata, pisząc dla 1UP.com w artykule dotyczącym kontrowersyjnej zawartości serii Megami Tensei , wspomniał o Digital Devil Saga ze względu na badanie etyki jedzenia innych, aby przeżyć.

Manga spin-off Digital Devil Saga zatytułowana Digital Devil Saga: Avatar Tuner - Shinen no Matou została opublikowana w Japonii w 2005 roku przez Jive . Manga obraca się wokół oddzielnej grupy postaci na Złomowisku. Pięć-volume light novel serii zatytułowany Quantum Diabeł Saga: Avatar Tuner zostały autorstwa Yu Godai w roku 2011. Podczas gdy opuściła projekt wcześnie, jej kontrakt z Atlus pozwoliło jej napisać własną pracę opiera się na założeniu. Powieści są alternatywnym podejściem Yu do jej własnej historii, przerobionej bez żadnych ograniczeń związanych z narracją w grze wideo.

Digital Devil Saga: Avatar Tuner: A's TEST Server , mobilna gra fabularna, została opracowana przez Interactive Brains na telefony komórkowe i opublikowana przez Atlus i Bbmf za pośrednictwem usługi Megaten α. Wykorzystując systemy rozgrywki podobne do gier konsolowych, historia jest oryginalną narracją osadzoną w uniwersum Digital Devil Saga : kiedy Serph budzi się w ogromnej wieży bez wspomnień, on i drugi Embryon muszą zbadać wieże z pomocą Sery, aby odzyskać wspomnienia .

Uwagi

Bibliografia

Linki zewnętrzne

• Strona internetowa Digital Devil Saga
• Witryna Digital Devil Saga 2