Sonata C-dur na fortepian na cztery ręce D 812 (Schubert) - Sonata in C major for piano four-hands, D 812 (Schubert)

Swoją Sonatę C-dur na fortepian na cztery ręce , D  812, Franz Schubert napisał w czerwcu 1824 r. podczas drugiego pobytu w majątku Esterházy w Zseliz . Rozszerzony utwór, w czterech częściach , ma czas wykonania około 40 do 45 minut. Został wydany jako Grand Duo , op . 140, w 1837, dziewięć lat po śmierci kompozytora.

Robert Schumann dostrzegł w tym dziele wpływ Beethovena i pomyślał o nim jako o fortepianowej wersji symfonii. Orkiestracja dzieła Josepha Joachima wykonywana była od XIX do XXI wieku. Od drugiej połowy XX wieku Sonata była jednak chętniej doceniana jako utwór fortepianowy z efektami orkiestrowymi, podobnie jak wiele innych dzieł fortepianowych Schuberta, niż jako zamaskowana symfonia.

Historia

W 1818 hrabia János Károly Esterházy de Galántha (niem. Johann Karl Esterházy von Galánta ) zatrudnił Schuberta jako nauczyciela muzyki dla swoich córek, Marii Terezii i Karoline , gdy rodzina przebywała w letniej rezydencji w Zseliz , w tym czasie na wiejskich Węgrzech. Schubert przebywał w Zseliz od 7 lipca do 19 listopada, w tym czasie napisał Sonatę B-dur na fortepian na cztery ręce D 617 . W maju 1822 Schubert zadedykował swój op. 8 , zbiór czterech pieśni ( D 702  [ partytury ] , 516  [ partytury ] , 586  [ partytury ] i 539  [ partytury ] ), do hrabiego Jánosa Károly. Jeszcze w tym samym roku kompozytor zachorował na syfilis , który przez większą część 1823 roku cierpiał na tę chorobę i pod koniec roku częściowo wyzdrowiał. Jego op. 30, w grudniu ukazał się duet fortepianowy B-dur Sonata z 1818 roku. Kilka miesięcy później objawy jego choroby nabrały rozmachu. W liście z 31 marca do przyjaciela Leopolda Kupelwiesera opisuje fiasko swoich ostatnich projektów operowych i wyraża rozpacz z powodu swojego stanu zdrowia. W liście wspomina także o swoich najnowszych kompozycjach kameralnych (Kwartety smyczkowe D 804 i 810 oraz Oktet D 803 ) oraz o planach napisania kolejnego Kwartetu, po czym dodaje:

überhaupt will ich mir auf diese Art den Weg zur großen Sinfonie bahnen. — Das Neueste in Wien ist, dß Beethoven ein Concert gibt, in welchem ​​er seine neue Sinfonie, 3 Stücke aus der neuen Messe, u. eine neue Ouvertüre produciren läßt. — Wenn Gott will, so bin auch ich gesonnen, künftiges Jahr ein ähnliches Concert zu geben.	w każdym razie chcę w ten sposób utorować sobie drogę do wielkiej Symfonii. — najnowszym tutaj w Wiedniu jest to, że Beethoven organizuje koncert, w którym programuje swoją nową Symfonię , trzy utwory z nowej Mszy i nową Uwerturę . — Niech Bóg pozwoli, postanowiłem zagrać podobny koncert w przyszłym roku.

Kończy list, odnosząc się do jego przewidywanej drugiej wizyty w Zselizie:

... ich Anfangs May mit Esterhazy nach Ungarn gehe.	...na początku maja jadę na Węgry z Esterhazym.

7 maja Schubert wziął udział w koncercie, na którym Beethoven zaprezentował swoją IX Symfonię . Czując się lepiej zdrowy, pod koniec miesiąca był w Zseliz, ponownie jako nauczyciel muzyki rodziny Esterházy na sezon letni. Mniej więcej w tym czasie jego przyjaciel Moritz von Schwind napisał do Kupelwiesera, informując go, że kompozytor wyjechał na Węgry z zamiarem napisania symfonii. Do Katalog Deutsch wymienia trzy kompozycje, wszystko za Pianino na Cztery Ręce , które Schubert skomponowane podczas jego pierwszych kilku miesięcy w Zseliz:

• Sonata C-dur D 812: części autografu z czerwca 1824 r.
• Osiem Wariacji na oryginalny temat D 813  [ partytury ] , skomponowanych od końca maja do połowy lipca.
• Cztery Ländler, D 814  [ partytury ] , skomponowane w lipcu.

W drugiej połowie lipca kompozytor pisał do brata Ferdynanda , rozpoczynając od analizy smutku, jaki niesie jego nieobecność, a następnie:

Damit Dich diese Zeilen nicht vielleicht verführen, zu glauben, ich sey nicht wohl, oder nicht heiteren Gemüthes, so beeile ich mich, Dich des Gegentheils zu versichern. Freylich ists nicht mehr jene glückliche Zeit, in der uns jeder Gegenstand mit einer jugendlichen Glorie umgeben scheint, sondern jenes fatale Erkennen einer miserablen Wirklichkeit, die ich mir durch meine Phantasie (Gott sey. Man glaubt an dem Orte, wo man einst glücklicher war, hänge das Glück, indem es doch nur in uns selbst ist, und so erfuhr ich zwar eine unangenehme Täuschung ..., doch bin ich jetzt mehr im Stande, Glück und Ruhe selbst zu finden, als damals. Als Beweis dessen werden Dir eine große Sonate und Variationen über ein selbst erfundenes Thema, beides zu 4 Hände, welche ich bereits componiert habe, dienen. Die Variationen erfreuen sich eines ganz besondern Beifalls.

Aby te słowa nie sprawiły, że pomyślałeś, że będę chory lub nieszczęśliwy, spieszę zapewnić, że jest inaczej. Zapewne nie są to już dni szczęśliwe, w których wszystko kąpie się w młodzieńczej chwale, ale fatalne rozpoznanie nędznej rzeczywistości, którą staram się poprzez moją fantazję (dzięki Bogu) maksymalnie upiększyć. Można by sądzić, że szczęście czepia się miejsc, w których przeżyło się szczęśliwsze chwile, a tkwi tylko w nas samych, więc kiedy spotkałem nieprzyjemne rozczarowanie…, to jednak bardziej niż wcześniej potrafiłem znaleźć w sobie szczęście i spokój. Dowodem na to może być wielka Sonata [=D 812] i Wariacje na własny temat [=D 813], obie na cztery ręce, które już skomponowałem. Wariacje to ogromny sukces.

Wskazuje to, że te utwory na fortepian na cztery ręce były tam wykonywane, a następnie, niedługo po ich ukończeniu, przez kompozytora, a może nawet przez młode hrabiny, jego uczennice. Około lipca 1824 r. objawy choroby wenerycznej Schuberta prawie zniknęły i pozostaną przez następne dwa lata. W sierpniu pisze do Schwinda, ponownie wymieniając Sonatę D 812 i Wariacje D 813:

Ich bin noch immer Gottlob gesund u. würde mich hier recht wohl befinden, hätt' ich Dich, Schober u. Kupelwieser bey mir, so aber verspüre ich trotz des anziehenden bewußten Sternes manchmahl eine verfluchte Sehnsucht nach Wien. Mit Ende września. hoffe ich Dich wieder zu sehn. Ich habe eine große Sonate u. Variationen zu 4 Hände componirt, welche letztere sich eines besondern Beyfalls hier erfreuen, da ich aber dem Geschmack der Ungarn nicht ganz traue, so überlasse ich's Dir u. den Wienern darüber zu entscheiden.

Jestem, chwała Bogu, jeszcze zdrów, i uważałbym się tu za dobrze, gdybym miał przy sobie ciebie, Schobera i Kupelwiesera: tak jednak wyczuwam, mimo pewnej przyciągającej gwiazdy, często przeklętą tęsknotę za domem dla Wiednia. Do końca września mam nadzieję, że znów się zobaczymy. Skomponowałem wielką Sonatę i Wariacje na cztery ręce, przy czym druga stała się tu bardzo popularna: chociaż nie do końca ufam gustom Węgrów, osądzanie tego pozostawiam wam i wiedeńczykom.

„Przyciągająca gwiazda” jest interpretowana jako odnosząca się do hrabiny Karoline, która we wrześniu miała skończyć 19 lat. Jeszcze w sierpniu Schwind pisał do Schobera:

Kapelusz Schuberta zapisany. Es geht ihm recht wohl und er ist fleißig. So viel ich weiß an einer Symphonie...	Schubert napisał. Bardzo dobrze sobie radzi i jest pracowity. O ile wiem, na Symfonii...

Kilka tygodni po urodzinach Karoliny Schubert czuje się jeszcze bardziej przygnębiony niż miesiąc wcześniej, pisząc do Schwinda – z listu kompozytora z 21 września 1824 r. do Schobera (który wyjechał z Wiednia w 1823 r.):

... Nun sitz ich allein hier im tiefen Ungarlande, in das ich mich leider zum 2 ten Male locken liess, ohne auch nur einen Menschen zu haben, mit dem ich ein gescheidtes Wort reden könnte. Ich habe seit der Zeit, dass du weg bist, beinahe keine Lieder componirt, aber mich in einigen Instrumental-Sachen versucht. Was mit meinen Opern geschehen wird, weiss der Himmel! Ungeachtet ich nun seit fünf Monaten gesund bin, so ist meine Heiterkeit doch oft getrübt durch Deine und Kuppels Abwesenheit, und verlebe manchmal sehr elende Tage; ...

... Teraz zostałem sam tutaj, na wiejskich Węgrzech, gdzie po raz drugi dałem się wciągnąć, nie mając duszy, z którą mógłbym prowadzić mądrą rozmowę. Odkąd odszedłeś, prawie nie skomponowałem piosenki, próbując zamiast tego kilka kompozycji instrumentalnych. Niebo wie, co się stanie z moimi operami! Chociaż jestem już zdrowa od pięciu miesięcy, radość moja często przyćmiewa nieobecność twoja i Kupel[wiesera] i często żyję nędzne dni; ...

Schubert wrócił do Wiednia w październiku w powozie razem z baronem Karlem von Schönstein  [ de ] , przyjacielem hrabiego Esterházy, któremu Schubert dedykował Die schöne Müllerin i który brał udział wraz z kompozytorem i członkami rodziny Esterházy w występy muzyczne w Zseliz. Jakieś trzy dekady później, po zostaniu mistrzem muzyki Schuberta, Schönstein pisał:

Welch musikalisch-schöpferischer Reichtum w Schubert lag, erkannte man łysy w Hause Esterházy; er wurde ein Liebling der Familie, blieb auch über Winter in Wien Musikmeister im Hause und begleitete die Familie auch spätere Sommer hindurch auf das genannte Landgut in Ungarn. Er war überhaupt bis zu seinem Tode viel im Hause des Grafen Esterházy. Ein Liebesverhältnis mit einer Dienerin, welches Schubert in diesem Hause bald nach seinem Eintritt in dasselbe anknüpfte, wich in der Folge einer poetischeren Flamme, welche für die jüngere Komter des Hausineg. Dieselbe loderte fort bis an sein Ende. Karoline schätzte ihn und sein Talent sehr hoch, erwiderte jedoch diese Liebe nicht, vielleicht ahnte sie dieselbe auch nicht einmal in dem Grade, als sie vorhanden war. Ich sage, denn er sie liebe, mußte ihr durch eine Ęußerung Schuberts – die einzige Erklärung in Worten – klargeworden sein. Als sie nämlich einst Schubert im Scherz vorgeworfen, er habe ihr noch gar kein Musikstück dediziert, erwiderte jener: "Wozu denn, es ist Ihnen ja ohnehin alles gewidmet."

W domu hrabiego Esterházy szybko rozpoznano bogactwo muzyczno-twórcze leżące w Schubercie: stał się ulubieńcem rodziny, pozostając w domu mistrzem muzyki także przez całą zimę w Wiedniu, a towarzyszył rodzinie także w późniejszych latach do wspomnianego nieruchomości na Węgrzech. W każdym razie często bywał w domu hrabiego Esterházy aż do śmierci. Romans ze służącym, w który Schubert wplątał się wkrótce po wejściu do domu, oddał się później na rzecz bardziej poetyckiego płomienia, który wybuchł z jego serca dla młodszej córki domu, hrabiny Karoliny. Ten płomień płonął do końca jego życia. Karoline ceniła go i jego talent, jednak bez odwzajemniania tej miłości, może nawet nie podejrzewając, w jakim stopniu jest ona obecna. Mówię, że ją kochał, stało się dla niej jasne po kilku słowach Schuberta — jego jedynej deklaracji w słowach. Kiedy żartobliwie wyrzucała mu, że nie zadedykował jej jeszcze utworu, odpowiedział jej: „W jakim celu, to wszystko bez wyjątku dedykowane tobie”.

Latem 1825 Schubert przebywał w Gmunden od początku czerwca do połowy lipca, aw Bad Gastein od połowy sierpnia do początku września. Współczesna korespondencja jego przyjaciół wskazuje, że pracował nad Symfonią, nazwaną później Symfonią Gmunden-Gasteina . W marcu 1828 r., w rocznicę śmierci Beethovena, Schubert dał swój jedyny publiczny koncert: jego skala była nieco mniejsza niż ambicja, którą wyraził w liście do Kupelwiesera cztery lata wcześniej (wykonywana była tylko muzyka kameralna), ale był to spory sukces . W tym samym roku skomponował swój ostatni duży utwór na fortepian na cztery ręce, Fantazję f-moll D 940 , którą zadedykował Karoline Esterházy. W 1829 roku, rok po śmierci Schuberta, ukazał się jako jego op. 103. W tym roku w niektórych nekrologach napisanych przez przyjaciół Schuberta wspomniano o Symfonii skomponowanej w Bad Gastein w 1825 roku, która szczególnie spodobała się kompozytorowi.

Ruchy

Sonata C-dur D 812 w czterech częściach jest najbardziej rozbudowanym z czteroręcznych utworów fortepianowych, jakie Schubert napisał podczas wakacji w Zseliz w 1824 roku. Czas wykonania Sonaty waha się od niespełna 37 minut do ponad 47 minut.

I. Allegro moderacja

W allegro moderato Sonaty część pierwsza forma sonatowa in²
₂, początek tematu głównego jest wspólny dla obu pianistów. Ten główny temat składa się z dwóch fraz, po których następuje spokojna kadencja . Drugim przedmiotem, melodyjny wariant pierwszy, przedstawiona jest w A-dur w secondo strony, a później jest wspólne dla obu pianistów. Stosunkowo krótka część rozwojowa rozpoczyna się transponowaną wersją tematu głównego. W podsumowaniu podsumowującym, które ma uderzające modulacje, drugi temat rozbrzmiewa w tonacji c-moll . Ruch kończy się szeroką kodą.

II. Andante

Wolna część Sonaty, in ³
₈czas, jest andante As-dur. Temat otwierający jest mało skomplikowany, ale jest pomysłowość w tym, jak obaj pianiści naśladują się nawzajem, z pewnymi śmiałymi, harmonicznymi zderzeniami.

III. Scherzo i trio

Część Scherzo to allegro vivace z pianistycznymi, perkusyjnymi dysonansami. Jego Trio jest w f-moll i ma prosty rytm skontrastowany z melodią z frazami o różnej długości.

IV. Allegro vivace

Pierwszy temat rozszerzonego finału allegro vivace, in ²
₄ma rytm tańca węgierskiego i balansuje między C-dur a a-moll . Drugi motyw ma wygląd i styl Dvořáka . Pasaże, w których tematy są podzielone między dwóch pianistów, są wymagające dla wykonawców.

Przyjęcie

Sonata D 812 została wydana po śmierci Schuberta, w 1837 roku, kiedy została wydrukowana pod tytułem Grand Duo . Schumann opublikował swój komentarz, w którym opisał utwór jako bardziej kobiecą wersję symfonii Beethovena w 1838 roku. Symfoniczna aranżacja Sonaty Josepha Joachima została prawykonana na kilka lat przed pierwszym publicznym wykonaniem wersji duetu fortepianowego w 1859 roku. Od końca XIX wieku do drugiej połowy XX wieku uważano za możliwe, że Grand Duo jest fortepianową wersją Symfonii Gmunden-Gastein . Duety fortepianowe wykonujące Sonatę to Światosław Richter i Benjamin Britten oraz Daniel Barenboim i Radu Lupu .

19 wiek

Kiedy Anton Diabelli wydał Grand Duo jako Op. 140 29 grudnia 1837 r. zadedykował wydanie Klarze Wieck , której przekazał również autograf Sonaty Schuberta. Kilka miesięcy później jej przyszły mąż, Robert Schumann, tak pisał o utworze i jego kompozytorze:

... scheint mir das Duo noch unter Beethoven'schem Einfluß entstanden, wie ich es denn auch für eine auf das Clavier übertragene Symphonie hielt, bis mich das Original-Manusscript in dem es von seiner eigenen Hand als „vierhändigenet” eines Anderen überweisen wollte. „Wollte” zwisa; denn noch immer kann ich nicht von meinem Gedanken. Wer so viel schreibt wie Schubert, macht mit Titeln am Ende nicht viel Federlesens, und so überschrieb er sein Werk in der Eile vielleicht Sonate, während es als Symphonie in seinem Kopfe fertig stand; des gemeineren Grundes noch zu erwähnen, daß sich zu einer Sonate doch immer eher Herausgeber fanden, als für eine Symphonie, in einer Zeit, wo sein Name erst bekannt zu werden anfing. Mit seinem Styl, der Art seiner Behandlung des Claviers vertraut, dieses Werk mit seinen andern Sonaten vergleichend, in denen sich der reinste Claviercharakter ausspricht, kann ich mir es nur als Orchesterstück auslegen. Man hört Saiten- und Blasinstrumente, Tutti's, einzelne Soli's, Paukenwirbel; die großbreite symphonische Form, selbst die Anklänge an Beethoven'sche Symphonieen, wie im zweiten Satz an das Andante der zweiten von Beethoven, im letzten an den letzten der A dur-Symphonie, wie einige blassere Stellench (...), die einige blassere Stellench das Arrangement verloren zu haben scheinen, unterstützen meine Ansicht gleichfalls. Damit möchte ich das Duo aber gegen den Vorwurf schützen, daß es als Clavierstück nicht immer richtig gedacht sei, daß dem Instrument etwas zugemuthet wird, was es nicht leisten kann, während es als als . Nehmen wir es so, und wir sind um eine Symphonie reicher. Die Anklänge an Beethoven erwähnten wir schon; zehren wir doch alle von seinen Schätzen. Aber auch ohne diesen erhabenen Vorgänger wäre Schubert kein Anderer worden; seine Eigenthümlichkeit würde vielleicht nur später durchgebrochen sein. So wird, der einigermaßen Gefühl und Bildung hat, Beethoven und Schubert auf den ersten Seiten erkennen und unterscheiden. Schubert ist ein Mädchencharakter an Jenen gehalten, bei weitem geschwätziger, weicher und breiter; gegen Jenen ein Kind, das sorglos unter den Riesen spielt. So verhalten sich diese Symphonieensätze zu denen Beethovena und können in ihrer Innigkeit gar nicht anders, als von Schubert gedacht werden. Zwar bringt auch er seine Krafstellen, bietet auch er Massen auf; doch verhält es sich immer wie Weib zum Mann, der befiehlt, wo jenes bittet und überredet. Dies alles aber nur im Vergleich zu Beethoven; gegen Andere ist er noch Mann genug, ja der kühnste und freigeistigste der neueren Musiker. In diesem Sinne möge man das Duo zur Hand nehmen. Nach den Schönheiten braucht man nicht zu suchen; sie kommen uns entgegen und gewinnen, je öfter man sie betrachtet; man muß es durchaus lieb gewinnen dieses leise liebende Dichtergemüth. So sehr gerade das Adagio an Beethoven erinnert, so wüßte ich auch kaum etwas, wo Schubert sich mehr gezeigt als Er; so leibhaftig, daß einem wohl bei einzelnen Tacten sein Name über die Lippen schlüpft, und dann hat's getroffen. Auch darin werden wird übereinstimmen, daß sich das Werk vom Anfang bis zum Schluß auf gleicher Höhe hält; ...

... wydaje mi się, że Duet wciąż powstał pod wpływem Beethovena, więc uważałem go za Symfonię w transkrypcji na fortepian, dopóki nie poinstruował mnie oryginalny rękopis, w którym [Schubert] określił go jako „Sonata na cztery ręce”. Inaczej. Mówię „było”; podczas gdy ja wciąż trzymam się swojej myśli. Ktokolwiek piszący tyle, co Schubert, nie traci ostatecznie czasu na tytuły i dlatego być może pospiesznie zatytułował swój utwór Sonata, gdy miał ją w głowie jako symfonię; bardziej przyziemnym powodem mogło być to, że łatwiej byłoby znaleźć wydawcę Sonaty niż Symfonii, w czasach, gdy jego nazwisko dopiero zaczynało być znane. Znając jego styl, sposób traktowania fortepianu i porównując ten utwór z innymi jego Sonatami, z których przemawia najczystszy pianistyczny charakter, widzę go tylko jako utwór orkiestrowy. Słychać smyczki i dęte , tutti , solówki , werble ; szeroka forma symfoniczna, nawet reminiscencje symfonii Beethovena , jak w II części „Andante” II Beethovena , w ostatniej części Symfonii w ostatniej części A-dur i kilka słabszych fragmentów (...), które wydają się zagubione przez układ, również potwierdzają mój pogląd. Mimo to broniłbym Duo przed zarzutem, że nie zostałby pomyślany jako utwór fortepianowy, że stawiałby instrument ponad jego możliwości, podczas gdy można go widzieć w innym świetle jako zaaranżowaną symfonię. Postępując w ten sposób, zyskaliśmy Symfonię. Wspomniano już wspomnienia Beethovena; wykorzystajmy wszyscy jego skarby. Ale nawet bez tego wybitnego poprzednika Schubert nie byłby kimś innym; przebicie się jego specyfiki mogło po prostu zająć więcej czasu. W ten sposób każdy, kto ma jakiekolwiek uczucia i kulturę, rozpoznałby i odróżnił Beethovena i Schuberta od pierwszych stron. Schubert, dziewczęca postać zależna od drugiego, jest znacznie bardziej rozmowna, miękka i szeroka; w porównaniu do [Beethovena] jest dzieckiem bawiącym się beztrosko wśród olbrzymów. W ten sposób owe części symfoniczne, które w swej intymności mogły być wymyślone tylko przez Schuberta, odnoszą się do Beethovena. To prawda, że ​​także [Schubert] ma swoje momenty mocne, potrafi też wyczarować potężne [dźwięki]; niemniej jednak zawsze odnosi się jako kobieta do mężczyzny, ten drugi rozkazuje tam, gdzie ten pierwszy błaga i przekonuje. Wszystko to tylko w porównaniu do Beethovena; w porównaniu z innymi jest dostatecznie człowiekiem, naprawdę najbardziej zuchwałym i wyzwolonym z ostatnich muzyków. W tym duchu można podjąć Duo. Piękno jest widoczne bez szukania go: zbliża się do nas i zwycięża, tym bardziej za każdym razem, gdy na nie patrzymy; nieuchronnie coraz bardziej lubił ten cichy, kochający poetycki umysł. O ile "Adagio" natychmiast przypomina nam Beethovena, to trudno wyobrazić sobie cokolwiek, w czym Schubert pokazał się wyraźniej niż [Beethoven]; tak bardzo w ciele, że wystarczy kilka taktów, zanim imię [Schuberta] ześlizguje się z twoich ust, a potem uderza. Również co do tego się zgodzimy: ta kompozycja utrzymuje się na tym samym [wysokim] poziomie od początku do końca; ...

— Neue Zeitschrift für Musik

-Tłumaczenie

W 1855 roku Joseph Joachim zorganizował Grand Duo za namową Johannesa Brahmsa . Aranżację po raz pierwszy wykonano w lutym 1856 roku w Hanowerze. W Lipsku w 1859 i 1864 wykonano Symfonię Joachima po duecie fortepianowym C-dur. W latach 70. XIX wieku Brahms kilkakrotnie dyrygował wersją Joachima. Została wydana jako Sinfonie von Franz Schubert: Nach Op.140 Instrumentirt von Joseph Joachim („Symfonia Franza Schuberta: Orchestrated after Op. 140 by Joseph Joachim”) w 1873 roku. Idąc w ślady Diabellego, Joachim zadedykował swoją aranżację Klarze Schumann. Joachim pominął oznaczenie tempa dla części III i zastąpił Allegro vivace części „Finale” Allegro moderato. W Londynie Symfonia po Grand Duo Schuberta została wykonana po raz pierwszy w 1876 roku pod dyrekcją Joachima.

Oryginalna wersja duetu fortepianowego Schuberta miała prawykonanie w grudniu 1859 r. W XIX-wiecznym wydaniu zbiorowym dzieł Schuberta przyjęto Sonatę w drugim tomie IX serii w 1888 r. pod redakcją Antona Door . W ostatnich dziesięcioleciach XIX wieku ponownie zaczęto zwracać uwagę na Symfonię Gmunden-Gastein : według autorów takich jak George Grove zaginęła bez śladu. Inni rozważali pomysł, że Grand Duo może być fortepianową wersją tej Symfonii.

XX wiek

Donald Tovey pisał o Grand Duo w 1935 r., głównie powtarzając poglądy Schumanna, a także przyczyniając się do połączenia Symfonii Gmunden-Gasteina z fortepianową Sonatą na cztery ręce. Według Toveya Sonata Schuberta była pozbawiona cech pianistycznych. Podobnie jak Tovey, Bernard Shore uznał pracę za skuteczną, gdy została zaaranżowana. Nowe orkiestracje Sonaty zapewnili Felix Weingartner ( ok.  1934 ), Anthony Collins (1939), Marius Flothuis (1940-42), Karl Salomon (1946) i Fritz Oeser (1948). Opracowanie Sonaty na jednego pianistę Karla Ulricha Schnabla zostało opublikowane w 1949 roku. Arturo Toscanini nagrał orkiestrową wersję op. 140 z Orkiestrą NBC Symphony w roku 1941. Kolejnym nagrywania aranżacji Joachima, przez Felix Prohaska prowadzenia Vienna State Opera Orchestra , został wydany w styczniu 1951. Clemens Krauss dyrygował Orkiestrą Symfoniczną Radia Bawarskiego w 1954 roku nagraniem instrumentacji Karla Frotzler pod tym Grand Duet .

W biografii kompozytora z 1958 r. Maurice JE Brown  [ de ] pisze, że „proporcje [ Grand Duo ] sugerują raczej symfonię niż sonatę”, ale odrzuca pomysł promowany przez Schumanna i Toveya, że ​​byłaby to symfonia. w przebraniu. Wśród innych niezgodności daty (tj. 1824 dla Sonaty i 1825 dla Symfonii) nie zgadzają się na identyfikację Op. 140 z Gmunden-Gasteiner . Kiedy Schubert spisał szkic symfonii jako partyturę fortepianową, zatytułowałby ją Symfonia: nie tak z Sonatą C-dur, której autograf nie jest szkicem, lecz czystą kopią, a więc, według Browna, reprezentującą kompozytora. ostatnie słowo w tej sprawie. Efekty symfoniczne występują we wszystkich kompozycjach fortepianowych Schuberta, przy czym Sonata na fortepian na cztery ręce z 1824 roku nie jest pod tym względem wyjątkiem. Browna nie przekonują wersje orkiestrowe, które uważa za zdradę pianistycznego rodowodu utworu. Według Browna istnieje różnica w sposobie, w jaki Schubert organizuje symfonię, a jak organizuje sonatę, przy czym Grand Duo kieruje się zasadami tego drugiego typu kompozycji: Brown ilustruje to kilkoma porównaniami między kompozycją na cztery ręce a fortepianem solo sonaty, które Schubert napisał w tym samym czasie. Argumenty przeciwko propozycji „symfonii w przebraniu” podsumowano w następujący sposób w wydaniu katalogu Deutsch z 1978 roku:

Schuberts Überschift "Sonate", außerdem seine Berichte von der Komposition einer "großen Sonate ... zu 4 Hände" in Briefen aus Zseliz (...) sprechen indessen ebenso gegen ein zugrundeliegendes Orchesterwerk, wie zavierrestilischen diefigurisch	Tytuł Schuberta „Sonata”, na szczycie jego przesłań o skomponowaniu „wielkiej Sonaty… na cztery ręce” w listach od Zseliza (...) przemawia w tej sprawie tak samo przeciwko leżącej u jej podstaw kompozycji orkiestrowej, jak perspektywa stylistyczna, liczne figuracje pianistyczne.

Wersję D 812 w duecie fortepianowym nagrali:

• Paul Badura-Skoda i Jörg Demus (1951)
• Złoto i Fizdale (1955)
• Alfred Brendel i Évelyne Crochet (1962)
• Jörg Demus i Paul Badura-Skoda (1963; na żywo; czas nagrania: 36:26)
• Światosław Richter i Benjamin Britten (1965; mono; na żywo; czas nagrania: 39:12)
• Christian Ivaldi i Noël Lee (1977; czas nagrania: 36:53)
• Anne Queffélec i Imogen Cooper (1978; czas nagrania: 41:05)
• Alfons i Aloys Kontarski (1979)
• Christoph Eschenbach i Justus Frantz (1979; czas nagrania: 47:21)
• Karl Ulrich Schnabel i Joan Rowland  [ de ] (1983)
• Minkofski-Garrigues Kilian Duo (1985)
• Peter Noke i Helen Krizos (kwiecień 1986; czas nagrania: 42:46)
• Duet Crommelynck (1987)
• Nadine Palmier i Joël Rigal  [ fr ] (październik 1990; czas nagrania: 40:21)
• Isabel Beyer i Harvey Dagul (1993; czas nagrania: 45:42)
• Klavierduo Stenzl (1993)
• Duet Tal i Groethuysen (1995)
• Daniel Barenboim i Radu Lupu (1996; czas nagrania: 43:13)
• Robert Levin i Malcolm Bilson (1996; czas nagrania: 46:32)
• Begoña Uriarte  [ ca ] i Karl-Hermann Mrongovius (1997; czas nagrania: 44:20)
• Camelia Sima i David Montgomery  [ d ] (1997)
• Anthony Goldstone i Caroline Clemmow (1998; czas nagrania: 36:18)
• Duet Alkan (2000)

René Leibowitz zorkiestrował Grand Duo około 1965 roku. W 1986 roku Max Harrison  [ de ] powrócił do kwestii, czy Sonata D 812 jest raczej pianistyczna, czy raczej orkiestrowa: widział wiele pasaży, takich jak przejścia zrealizowane z filigranem typowym dla stylu fortepianowego Schuberta , które okazały się zbyt trudne do zorkiestrowania w sposób przekonujący, a tylko kilka, takich jak nuty pedałowe, którym pomaga realizacja orkiestrowa – ale wtedy Schubert nie był jedynym kompozytorem używającym tak długich nut w kompozycjach pisanych na fortepiany, które nie potrafiły utrzymać dźwięk przez bardzo długi czas. W 1991 roku Raymond Leppard nagrał własną orkiestrację D 812. Opracowaną przez Joachima aranżację Grand Duo w ostatnich dekadach XX wieku nagrali:

• Claudio Abbado dyrygujący Orkiestrą Kameralną Europy (1987)
• Michael Halász dyrygujący Orkiestrą Failoni (1994)
• Leon Botstein dyrygujący Amerykańską Orkiestrą Symfoniczną (1994)
• Christoph Eschenbach z Houston Symphony (1996)

Autograf Sonaty Schuberta trafił do Biblioteki Bodleian , jako część kolekcji Margaret Deneke Mendelssohn. New Edition Schubert opublikował Sonata w 1978 roku, stworzony przez Christa Landon  [ de ] . Stypendia z lat 70. i 80. utożsamiały Symfonię Gmunden-Gastein z ostatnią symfonią Schuberta, „Wielką” Symfonią C-dur D 944 . Pod koniec 1980 twierdzenia Schumanna o kobiecości Schuberta zaczął przyciągać uwagę od innej perspektywy: artykuły opublikowane w 19-wiecznej muzyki opisane Schubert jako homoseksualista, do którego 1838 komentarze na temat Grand Duo , opublikowane w Neue Zeitschrift für Musik , zaobserwowano jako dowód potwierdzający. Joseph Horowitz publikował artykuły o Grand Duo w New York Times : w 1992 komentując nagranie Lepparda jego wersji orkiestrowej, aw 2000, kiedy Barenboim i Lupu zaprogramowali fortepianową wersję Sonaty na koncert w Carnegie Hall . Według Horowitza, naśladowanie dźwięków orkiestrowych jest charakterystyczne dla stylu fortepianowego Schuberta i, krótko mówiąc, fortepian na cztery ręce, pomimo wielu cech symfonicznych i trudności w uzyskaniu dobrego brzmienia na fortepianie, nie ma symfonii.

21. Wiek

Wideo zewnętrzne
Schubert: Wielki duet – Jonathan Plowright i Aaron Shorr

Pianiści nagrywający Grand Duo w XXI wieku:

• Claire Aebersold i Ralph Neiweem (2004)
• Duet Koroliow (2004)
• Evgeny Kissin i James Levine (2005; na żywo; czas nagrania: 40:49)
• GrauSchumacher Piano Duo  [ de ] (2005; czas nagrania: 37:15)
• Allan Schiller i John Humphreys (2007; czas nagrania: 43:35)
• Duo d'Accord (Lucia Huang & Sebastian Euler; 2009; czas nagrania: 38:42)
• Jonathan Plowright i Aaron Shorr (2012; na żywo; nagranie wideo)
• Ismaël Margain i Guillaume Bellom (2012)
• Jan Vermeulen  [ nl ] i Veerle Peeters  [ nl ] (2016)
• Adrienne Soós i Ivo Haag (2018; czas nagrania: 42:42)

W swojej książce o Schuberta Winterreise , Ian Bostridge pisze, że naukowe dyskusje na temat tego, czy kompozytor był homoseksualistą wymarła jakieś dwie dekady po zaczęli. Przedstawiając przegląd tych dyskusji, Bostridge opisuje jako anachroniczne wklejanie koncepcji homoseksualizmu z końca XX wieku do świata Schuberta z początku XIX wieku: androgynia, kobiecość, do której nawiązuje Schumanna, a nawet homoerotyzm, jak w niektórych pismach Goethego. (np „Ganymed” wiersz , który został ustawiony przez Schuberta, D 544 ), należał do tego wczesnego romantyzmu świecie, przy czym nie jest możliwe stwierdzenie, nic seksualnej (jak w homoseksualistę) w odniesieniu do kompozytora z tego środowiska kulturowego. Schubert zakochał się w Karoline Esterházy, tak jak wcześniej zakochał się w innych kobietach, o czym świadczą współczesne dokumenty, z których część została dodatkowo odkryta podczas dyskusji na ten temat na przełomie XX i XXI wieku, na przykład przez Ritę. Steblina . Inny przegląd tego samego tematu, podobnie jak Bostridge'a z połowy drugiej dekady XXI wieku, zawiera Schubert Juliana Hortona : również ten autor dostrzega nadinterpretację w niektórych analizach z lat 90., kończących się na seksualności Schuberta.

Ze wszystkich orkiestrowych aranżacji D 812 w repertuarze pozostał tylko utwór Joachima. Berliner Philharmoniker pod dyrekcją Murray Perahia , wykonano go w styczniu 2013 roku koncert. Michael Stegemann  [ de ] , który napisał notatki programowe do tego koncertu, dystansuje się od myśli, że Schubert pisałby nieświadomie na orkiestrę komponując Sonatę. W artykule opublikowanym w 2016 roku Hans-Joachim Hinrichsen analizuje fragment listu Schuberta z marca 1824 do Kupelwiesera o utorowaniu drogi do wielkiej symfonii za pomocą kompozycji kameralnych. Hinrichsen pisze o cezurze w twórczości Schuberta, idąc za tym listem, w którym kompozytor reorientuje się przede wszystkim z muzyki wokalnej (np. odrzuconej niedługo wcześniej opery) na muzykę instrumentalną, przygotowując się do dotarcia do szerszej publiczności poprzez symfonię. koncert. Sonata C-dur na fortepian na cztery ręce była pierwszym poważnym utworem po tej cezurze: według Hinrichsena ambicją Schuberta nie było jednak nauczenie się pisania na orkiestrę (co już potrafił) poprzez te kompozycje kameralne, ale raczej, jak pisać dla szerszej publiczności niż grono przyjaciół (którzy chcieliby, co skomponował). Stąd pragnienie Schuberta, by pod koniec lata pozwolić wiedeńskiej opinii publicznej osądzić pierwsze rezultaty tego nowego podejścia, zamiast łatwego sukcesu na wiejskich Węgrzech.

Bibliografia

Źródła

• Andersona, Keitha (1994). Symfonie Schuberta: IV Symfonia „Tragiczna”, D. 417 – Symfonia C (Grand Duo, D. 812, orch. Joachim) (PDF) (wkładka). Failoni Orchestra, Michael Halász . Naksos. 8.553095.
• Anderson, Keith (2008). Grand Duo C-dur • Cztery Ländler • Wariacje na temat oryginalny (PDF) (nuty). Schubert: Piano Works for Four Hands, Cz. 5. Allan Schiller i John Humphreys (fortepian). Naksos. 8.570354.
• Bodley, Lotaryngia Byrne (2016). „Wstęp: późny styl Schuberta i aktualne stypendium muzyczne” . W Bodley, Lorraine Byrne; Horton, Julian (wyd.). Późna muzyka Schuberta: historia, teoria, styl . Wydawnictwo Uniwersytetu Cambridge. Numer ISBN 9781107111295.
• Bostridge, Ian (2015). Zimowa podróż Schuberta: Anatomia obsesji . Knopfa Doubledaya. Numer ISBN 9780307961648.
• Brett, Filip (1997). „Fortepian na cztery ręce: Schubert i występ gejowskiego męskiego pożądania” . Muzyka XIX wieku . Wydawnictwo Uniwersytetu Kalifornijskiego. 21 (2): 149–176. doi : 10.2307/746896 . JSTOR  746896 .
• Brown, Maurice JE (1958). Schubert: krytyczna biografia . MacMillan & Spółka
• Brown, Clive (1988). Schubert: Symfonia nr 8 „Unvollendete” – Grand Duo (nuty wkładki). Orkiestra Kameralna Europy , Claudio Abbado . Deutsche Grammophon . DG 423 655-2.
• Clive, Piotr (1997). Schubert i jego świat: słownik biograficzny . Prasa Clarendona. Numer ISBN 019816582X.
• Stożek, Edward T. (1982). Głos kompozytora . Wydawnictwo Uniwersytetu Kalifornijskiego. Numer ISBN 0520046471.
• Deutsch, Otto Erich , wyd. (1914). Franz Schubert: Die Dokumente seines Lebens und Schaffens [ Franz Schubert: Dokumenty jego życia i pracy ] (w języku niemieckim). II/1 . Monachium i Lipsk: Georg Müller.
• Deutsch, Otto Erich ; i in. ( Walther Dürr , Arnold Feil , Christa Landon  [ de ] i Werner Aderhold ) (1978). Franz Schubert: Thematisches Verzeichnis seiner Werke in chronologischer Folge . Nowe wydanie Schuberta (w języku niemieckim). Seria VIII (Suplement) , tom. 4 . Kassel: Bärenreiter . Numer ISBN 9783761805718.  Numer ISMN 9790006305148.
• Diggory, Terence (2009). Encyklopedia nowojorskich poetów szkolnych . Numer ISBN 9781438119052.
• Drzwi, Anton , wyd. (1888). " Sonata: für das Pianoforte zu vier Händen componirt " [Sonata: skomponowana na fortepian na cztery ręce]. Pianoforte zu vier Händen : Ouvertüren, Sonaten, Rondos, Variationen [ Fortepian na cztery ręce: uwertury, sonaty, ronda i wariacje ]. Werke Franza Schuberta: Kritisch durchgesehene Gesammtausgabe (w języku niemieckim). IX/2 . Lipsk: Breitkopf i Härtel . s. 66-117.
• Dörffel, Alfred (1884). „Statistik der Concerte im Saale des Gewandhauses zu Leipzig” [Statystyka koncertów w sali Gewandhaus w Lipsku]. Geschichte der Gewandhausconcerte zu Leipzig vom 25.11.1781 bis 25.11.1881: Im Auftrage der Concert-Direction verfasst [ Historia koncertów Gewandhaus w Lipsku od 25.11.1781 do 25.11.1881 : Na zlecenie dyrekcji koncertowej ] (w języku niemieckim ). Lipsk.
• Feil, Arnold (2016). Metzler Musik Chronik: Vom frühen Mittelalter bis zur Gegenwart (w języku niemieckim) (wyd. 2). Skoczek. Numer ISBN 9783476001450.
• Gibbs, Christopher H. (1994). "O Aranżerach Schuberta: Mottl, Liszt, Brahms, Joachim" . Amerykańska Orkiestra Symfoniczna . Pobrano 8 sierpnia 2016 .
• Gaj, Jerzy ; Hadow, William Henry (1908). "SCHUBERT, Franciszek Piotr" . W Fuller Maitland, John Alexander (red.). Słownik Grove'a Muzyki i Muzyków . IV . Londyn: Macmillan. s. 280–335. OCLC  407077 .
• Hall, Michael (2017). „Opus 8” . Zestawy pieśni Schuberta . Routledge. s. 85 i nast. Numer ISBN 9781351755337.
• Harrison, Max (1986). Grand Duo & Sonata B-dur (nuty liniowe). Hyperion . s. 2–4. CDA66217.
• Hayden, Debora (2008). Ospa: geniusz, szaleństwo i tajemnice kiły . Hachette Polska. Numer ISBN 9780786724130.
• Hinrichsen, Hans-Joachim (2016). „Czy w twórczości Schuberta jest styl późny?” . W Bodley, Lorraine Byrne; Horton, Julian (wyd.). Ponowne przemyślenie Schuberta . Oxford University Press. s. 17–28. doi : 10.1093/acprof:oso/978019020107.003.0002 . Numer ISBN 9780190606831.
• Horowitz, Józef (24 maja 1992). „Symfonia jest tam, gdzie ją znajdziesz” . New York Times . ISSN  0362-4331 .
• Horowitz, Józef (26 listopada 2000). „Arcydzieło Schuberta w rzadkim opakowaniu” . New York Times . ISSN  0362-4331 .
• Horton, Julian (2017). Schuberta . Routledge. Numer ISBN 9781351549974.
• Joachim Józef (1873). Sinfonie von Franz Schubert: Nach Op.140 Instrumentirt [ Symfonia Franza Schuberta: Orkiestrowana po op. 140 ] (w języku niemieckim). Wiedeń: Nachfolger z CA Spiny (Friedrich Schreiber).
• Landon, Christa , wyd. (1978). „Sonata w C, D 812 op.post.140”. Werke für Klavier zu vier Händen . Franz Schubert: Neue Ausgabe sämtlicher Werke (w języku niemieckim). VII/1/2 . Barenreitera . ISMN  9790006472093. BA 5514.
• Leppard, Raymond (1993). „7. Orkiestracja Grand Duo Schuberta , D. 812” . W Lewis, Thomas P. (red.). Raymond Leppard o muzyce: antologia pism krytycznych i osobistych . Zasoby muzyczne Pro/Am. s. 285-289. Numer ISBN 0912483962.
• Montgomery, David (2003). Muzyka w wykonaniu Franza Schuberta: ideały kompozytorskie, intencja notacyjna, realia historyczne, podstawy pedagogiczne . Monografie z muzykologii. 11 . Prasa Pendragona. Numer ISBN 9781576470251.
• Newbould, Brian (1999). Schubert: Muzyka i człowiek . Wydawnictwo Uniwersytetu Kalifornijskiego. Numer ISBN 9780520219571.
• Schlüren, Christoph (październik 2017). „Przedmowa” . Schubert, Franz / oprac. Joachim, Joseph: Symfonia C po Wielkim Duecie D 812 . Moguncja: Schott.
• Schumann, Robert (5 czerwca 1838). "Aus Franz Schubert's Nachlaß" [Ze spuścizny Franza Schuberta]. Neue Zeitschrift für Musik (w języku niemieckim). Lipsk. 8 (45): 177–179.
• Schumann, Robert (2018) [1854, 1888–89, 1891, 1914]. "Letzte Compositionen Franza Schuberta "  [ostatnie kompozycje Franza Schuberta]. U Szymona, Heinricha ; Jansen, Gustaw ; Kreisig, Martin ; i in. (wyd.). Gesammelte Schriften über Musik und Musiker  [ Pisma zebrane o muzyce i muzykach ] (w języku niemieckim). II . Wikiźródła . s. 234-240 (1854), 108-112 ( 1891 ).
• Brzeg, Bernard (1950). Szesnaście symfonii . Związek Czytelników.
• Steblin, Rita (2008). „Pepi Schuberta: Jego romans z pokojówką Josepha Pöcklhofer i jej zaskakujący los” . Czasy muzyczne . Publikacje Musical Times. 149 (1903): 47-69. doi : 10.2307/25434538 . JSTOR  25434538 .
• Stegemann, Michael (2013). „Murray Perahia z utworami Mozarta i Schuberta: Przewodnik po programie” . www.digitalconcerthall.com . Tłumaczone przez Andersona, Phyllis. Filharmonicy Berlińscy .
• Tovey, Donald (1935). Symfonie . Eseje z analizy muzycznej . ja . Oxford University Press. OCLC  632992311 .

Dalsza lektura

• Grant, Aaron (2018). Trzy kluczowe ekspozycje Schuberta (doktoranckie). Eastman School of Music . hdl : 1802/34611 .
• Guez, Jonathan (jesień 2018). „Rekapitulacja 'mono-operacyjna' w ruchach Beethovena i Schuberta” (PDF) . Widmo teorii muzyki . Oxford University Press. 40 (2): 227–247. doi : 10.1093/mts/mty018 .
• Rosen, Karol (1997). „4. Schubertowskie odmiany formy klasycznej” . W Gibbs, Christopher H. (red.). The Cambridge Companion do Schuberta . Wydawnictwo Uniwersytetu Cambridge. s. 72–98. doi : 10.1017/CCOL9780521482295.006 . Numer ISBN 1139825321.
• Wieland, Renata ; Uhde, Jürgen (2013). „Sonate C-Dur, Grand Duo für Klavier zu vier Händen op. posth. 140 D 812”. Schubert: Späte Klaviermusik – Spuren ihrer inneren Geschichte (w języku niemieckim). Barenreitera . s. 204-236. Numer ISBN 9783761823330. BVK 2333.

Linki zewnętrzne

• Sonata na duet fortepianowy C-dur D. 812 : partytury w International Music Score Library Project