Bulwar Zachodu Słońca (muzyka) - Sunset Boulevard (musical)

Bulwar Zachodu Słońca
Oryginalne logo West End
Muzyka	Andrew Lloyd Webber
tekst piosenki	Don Black Christopher Hampton
Książka	Don Black Christopher Hampton
Podstawa	Sunset Boulevard – Charles Brackett Billy Wilder D.M. Marshman Jr.
Produkcje	1991 Sydmonton Festival 1993 West End 1994 Broadway 1996 Trasa w USA 1998 Trasa w USA 2001 Trasa w Wielkiej Brytanii 2008 West End 2016 West End 2017 Broadway 2017 Trasa w Wielkiej Brytanii
Nagrody	Nagroda Tony za najlepszy musical Nagroda Tony za najlepszą oryginalną muzykę Nagroda Tony za najlepszą książkę muzyczną

Sunset Boulevard to musical z muzyką Andrew Lloyda Webbera oraz tekstami i książką autorstwa Dona Blacka i Christophera Hamptona . Opiera się na filmie z 1950 roku pod tym samym tytułem .

Fabuła obraca się wokół Normy Desmond, wyblakłej gwiazdy ery niemego ekranu, mieszkającej w przeszłości w swojej rozpadającej się rezydencji na legendarnej ulicy Los Angeles . Kiedy młody scenarzysta Joe Gillis przypadkowo przecina jej drogę, widzi w nim okazję, by wrócić na duży ekran, gdzie czeka romans i tragedia.

Otwarcie po raz pierwszy w Londynie w 1993 roku, musical miał kilka długich tras na arenie międzynarodowej i cieszył się dużymi trasami koncertowymi. Jednak był przedmiotem kilku batalii prawnych i ostatecznie stracił pieniądze z powodu nadzwyczajnych kosztów eksploatacji.

Tło

Od około 1952 do 1956 Gloria Swanson pracowała z aktorem Richardem Stapleyem (znanym również jako Richard Wyler) oraz piosenkarzem kabaretowym i pianistą Dicksonem Hughesem nad muzyczną adaptacją pierwotnie zatytułowaną Starring Norma Desmond , a następnie Boulevard! Skończyło się szczęśliwszym tonem niż film, a Norma pozwoliła Joe odejść i podążyć za szczęśliwym zakończeniem z Betty. Posiadacz praw, Paramount Pictures, pierwotnie udzielił Swansonowi ustnego pozwolenia na kontynuację musicalu, ale nie było formalnego porozumienia prawnego. 20 lutego 1957 r. dyrektor wykonawczy Paramount Russell Holman napisał do Swanson, prosząc ją o zaprzestanie prac nad projektem, ponieważ „szkodliwe byłoby, gdyby nieruchomość została zaoferowana publiczności rozrywkowej w innej formie jako musical sceniczny”. W 1994 roku Hughes włączył materiał z produkcji do Swanson on Sunset , w oparciu o doświadczenia jego i Stapleya w pisaniu Boulevard! . Nagranie całej partytury, które znajdowało się w archiwum Glorii Swanson na Uniwersytecie Teksańskim, zostało wydane na płycie CD w 2008 roku.

Na początku lat 60. Stephen Sondheim nakreślił muzyczną adaptację sceniczną i posunął się tak daleko, że skomponował pierwszą scenę z librecistą Burtem Shevelovem . Przypadkowe spotkanie z Billym Wilderem na koktajlu dało Sondheimowi możliwość przedstawienia się i poproszenia współscenarzysty i reżysera oryginalnego filmu o opinię na temat projektu (w którym miała zagrać Jeanette MacDonald ). „Nie można napisać musicalu o Bulwarze Zachodzącego Słońca ”, odpowiedział Wilder, „to musi być opera. W końcu opowiada o zdetronizowanej królowej”. Sondheim natychmiast porzucił swoje plany. Kilka lat później, gdy został zaproszony przez Hala Prince'a do napisania muzyki do remake'u filmu z Angelą Lansbury w roli gasnącej komiczki muzycznej, a nie gwiazdy kina niemego, Sondheim odmówił, powołując się na rozmowę z Wilderem.

Kiedy Lloyd Webber zobaczył film na początku lat 70., zainspirował go do napisania utworu, który wyobrażał sobie jako tytułową piosenkę do teatralnej adaptacji, której fragmenty zamiast tego włączył do Gumshoe . W 1976 roku, po rozmowie z Halem Prince'em, który miał prawa teatralne do Sunset , Lloyd Webber napisał „pomysł na moment, kiedy Norma Desmond wraca do Paramount Studios”; Lloyd Webber nie pracował nad sztuką dopiero po wydaniu Aspects of Love z 1989 roku . W tym momencie Lloyd Webber „czuł, że to temat, który będzie musiał później skomponować”, chociaż w lutym 1990 roku ogłosił plany, aby uczynić grupę Really Useful Group prywatną, aby mógł „tworzyć filmy, a nie musicale”.

W 1991 roku Lloyd Webber poprosił Amy Powers , prawniczkę z Nowego Jorku bez doświadczenia zawodowego w pisaniu tekstów, o napisanie tekstu dla Sunset Boulevard . Don Black został później wciągnięty do pracy z Powersem; obaj napisali wersję, która została wykonana w 1991 roku na festiwalu w Sydmonton Lloyda Webbera . W oryginalnej wersji wystąpiła Ria Jones jako Norma, a Michael Ball jako Joe Gillis, wyreżyserowany przez Andrew MacBeana. Choć historia była kompletna, wciąż znajdowała się w fazie eksperymentalnej i nie była gotowa dla potencjalnych producentów. Poprawiona wersja, napisana przez Blacka i Christophera Hamptona, miała pełny występ na festiwalu w Sydmonton w 1992 roku, teraz z Patti LuPone grającą Normę i Kevinem Andersonem jako Joe Gillisem. w reżyserii Andrew MacBeana. To "odniosło wielki sukces". Lloyd Webber pożyczył kilka melodii ze swojego mini-muzyki Cricket z 1986 roku , napisanej z Timem Rice'em, która została wykonana w Windsor Castle, a później na Festiwalu w Sydmonton w 1986 roku.

Streszczenie

Akt I

Miejsce: Rezydencja na Sunset Boulevard, Los Angeles, 5 rano Zgłoszono zabójstwo. Joe Gillis ustawia scenę („Prolog”), zauważając, że chodzi o „starą gwiazdę filmową / Być może największą gwiazdę ze wszystkich” i że jeśli chcesz poznać „prawdziwe fakty”, „przyjdź do właściwej partii."

Retrospekcja do... Hollywood, 1949 - gdzie pechowy scenarzysta, Joe Gillis, próbuje przyspieszyć trochę pracy w Paramount Studios ("Let's Have Lunch"). Jego spotkanie z producentem idzie kiepsko, gdy dyrektor odrzuca zarówno proponowany scenariusz Joego, jak i pożyczkę na zaktualizowanie płatności za samochód. Joe spotyka jednak Betty Schaefer, ładną, młodą montażystkę scenariuszy, która sugeruje, by wspólnie przepracowali jeden z jego wcześniejszych scenariuszy („Każdy film to cyrk”). Podczas rozmowy agenci zajmujący się odzyskiwaniem samochodów zauważają Joe, który szybko ucieka.

Podczas późniejszego pościgu Joe unika swoich prześladowców, wjeżdżając do garażu pałacowej, ale zniszczonej rezydencji przy Sunset Boulevard. Przywołany w domu Joe spotyka Normę Desmond („Surrender”), gwiazdę kina niemego. Zaskoczony Joe komentuje: „Kiedyś byłeś na zdjęciach; byłeś duży”, na co Norma odpowiada: „ Jestem duża – to zdjęcia stały się małe!”. („Jednym spojrzeniem”)

Ponurą posiadłość zamieszkują tylko Norma i Max von Mayerling, jej wierny kamerdyner i szofer. Mimo że minęły dziesięciolecia od swojej świetności i w większości zostały zapomniane przez publiczność, Norma jest przekonana, że ​​jest piękna i popularna jak zawsze. Max utrwala tę iluzję, osłaniając ją przed realiami życia poza centrum uwagi i pisząc swoje listy rzekomo od wciąż oddanych fanów. Norma informuje Joego, że planuje wrócić z Salome , scenariuszem, który napisała dla Cecila B. DeMille, aby wyreżyserować z nią główną rolę nastoletniej biblijnej kusicielki („Salome”). Wątpliwy, ale wyczuwający okazję, Joe przyjmuje jej ofertę pracy nad edycją scenariusza. Norma nalega, aby Joe został w jej domu podczas współpracy przy Salome („Największa gwiazda wszystkich”).

Joe natychmiast uświadamia sobie, że skrypt jest niespójny, ale ponieważ Norma nie pozwala na większe przepisanie, wersja ciągnie się miesiącami. W tym czasie Joe jest praktycznie uwięziony w domu, ale ucieka, aby wypełnić swoje zobowiązanie wobec Betty. Ich związek zawodowy przeradza się w romans, który zmusza ją do ponownego rozważenia swojego zaręczyn z najlepszym przyjacielem Joe, Artie Greenem ("Dziewczyna spotyka chłopaka").

Ślepa na oportunizm Joe, Norma obdarowuje go prezentami, w tym przeróbką garderoby, a on staje się jej opiekunem („The Lady's Paying”). Wyznaje mu miłość i staje się dość zaborcza („The Perfect Year”); kiedy opuszcza ją, by wziąć udział w przyjęciu sylwestrowym Artiego („Tym razem w przyszłym roku”), jest zrozpaczona i próbuje popełnić samobójstwo. W pojednawczym geście Joe niechętnie wraca do pracy nad Salome .

Akt II

Joe mieszka teraz w luksusie w rezydencji Normy Desmond, z powodów, które wprost twierdzi, że są najemnikami ("Sunset Boulevard"). Tajemnicza wiadomość od Paramount daje Normie pewność, że DeMille jest chętna do przedyskutowania jej scenariusza („Było wezwanie”). Wpada na plan jego obecnego filmu i jest ciepło witana przez byłych kolegów i samego słynnego reżysera, ale on jest niezobowiązujący wobec Salome („ Jakbyśmy się nigdy nie pożegnali ”). Tymczasem Max odkrywa, że ​​studio zadzwoniło, by zapytać o Isotta Fraschini Normy , a nie o jej scenariusz. Jednak Norma z urojeniami opuszcza grupę przekonaną, że wkrótce wróci przed kamerami i zaczyna przygotowywać się do roli („Wieczna młodość jest warta trochę cierpienia”).

Coraz bardziej paranoiczna Norma dedukuje, że Joe i Betty są kimś więcej niż tylko przyjaciółmi ("Too Much In Love to Care"). Dzwoni do Betty, aby ujawnić sekretne życie Joego w rezydencji, ale on podsłuchuje i chwyta telefon, aby powiedzieć Betty, aby sama przyszła zobaczyć. Zdając sobie sprawę, że ich romans jest stracony, Joe szorstko mówi jej, że lubi być zwierzakiem Normy i że powinna wrócić do Artiego. Betty odchodzi, zdezorientowana i ze złamanym sercem, a Joe mówi Normie, że ją zostawia i wraca do rodzinnego Dayton w stanie Ohio. Mówi jej również bez ogródek, że Salome jest scenariuszem, którego nie można sfilmować, a jej fani już dawno ją porzucili. Wściekła i pogrążona w żalu Norma trzykrotnie strzela do Joego, gdy ten wypada z domu.

Teraz całkowicie szalona, ​​Norma myli się z rojami policji i reporterów, którzy przybywają po personel studia. Wyobrażając sobie siebie na planie Salome , powoli schodzi po swoich wielkich schodach i mówi: „A teraz, panie DeMille, jestem gotowa na moje zbliżenie”.

Główne postacie

• Norma Desmond — mezzosopran ; wyblakłą, ekscentryczną, dawną gwiazdę niemego ekranu Betty Buckley-London, Broadway
• Joe Gillis — Baritenor ; walczący młody scenarzysta
• Max von Mayerling – Bas-baryton ; Pierwszy mąż i kamerdyner Normy
• Betty Schaefer – sopran ; Początkujący pisarz i miłosne zainteresowanie Joe
• Cecil B. DeMille – bas ; słynny reżyser
• Artie Green – Baritenor ; narzeczony Betty
• Myron Sheldrake – producent filmowy na parceli
• Manfred – drogi krawiec

Postacie i oryginalna obsada

Postać	Festiwal w Sydmontonie (1991)	Festiwal w Sydmontonie (1992)	West End/Londyn (1993)	Los Angeles (1993)	Broadway (1994)	Toronto (1995)	Pierwsza trasa krajowa w USA (1996)	Australia (1996)	Druga trasa krajowa w USA (1998)	Koncert BBC Radio 2 (2004)	Zachód (2008)	Zachodni koniec (2016)	Broadway (2017)	Wycieczka po Wielkiej Brytanii (2017)	Brazylia (2019)	Beverly, Massachusetts (2019)
Norma Desmond	Ria Jones	Patti LuPone		Glenn Zamknij		Diahann Carroll	Linda Balgord	Debra Byrne	Petula Clark		Kathryn Evans	Glenn Zamknij		Ria Jones	Marisa Orth	Alicja Ripley
Joe Gillis	Michael Ball	Kevina Andersona		Alan Campbell		Rex Smith	Ron Bohmer	Hugh Jackman	Lewis Cleale	Michael Ball	Ben Goddard	Michael Xavier		Danny Mac	Julio Assad	Mikołaj Rodriguez
Betty Schäfer	Frances Ruffelle	LuAnn Arouson	Meredith Braun	Judy Kuhn	Alicja Ripley	Anita Louise Combe	Lauren Kennedy	Katarzyna Porter	Sarah Uriarte Berry	Emma Williams	Laura Pitt-Pulford	Siobhan Dillon		Molly Lynch	Lia Canineu	Lizzie Klemperer
Max von Mayerling	Kevin Colson	Daniel Benzali		George Hearn		Waltera Karola	Ed Dixon	Norbert Lamla	Allen Fitzpatrick	Michael Bauer	Dave Willetts	Freda Johansona		Adam Pearce	Daniel Boaventura	William Michals
Artie Zielony	Nie dotyczy		Gareth Snook	Vincent Tumeo		Christopher Shyer	James Clow	Tim Beveridge	Michael Berry	Michael Xavier	Tom Coles	Haydn Oakley	Preston Truman Boyd	Dougie Carter	Bruno Sigrista	Kevin Massey
Cecil B. DeMille	Nie dotyczy		Michael Bauer	Alan Oppenheimer		John Braden	William Chapman	Clive Hearne	George Merner	Ian Burford	Craig Pinder	Julian Forsyth	Paul Schoeffler	Carl Sanderson	Sergio Rufino	Neal Mayer
Myron Sheldrake	Nie dotyczy		Harry Ditson	Sal Mistretta		Nie dotyczy	Kenny Morris	Robert Grubb	Tom Flagg	Rohan Tickell	Aleksandra Evansa	Mark Goldthorpe	Andy Taylor	Kristoffer Hellström	Carlos Leça	Robert Saoud
Manfred	Nie dotyczy		Nicolas Colicos	Rick Podell		Piotr Kevoian	Mark Hardy	John McTernan	Rick Qualls	Mark Mickerracher	Sam Kenyon	Fentona Szary	Jim Walton	Simon Loughton	Arizio Magalhães	Andrzej Giordano

Dodatkowy

Joe: John Barrowman , Earl Carpenter , Ramin Karimloo

Liczby muzyczne

† Piosenka dodana do produkcji Los Angeles

∞ Pierwotnie powtórka „Let's Have Lunch”

Produkcje

Oryginalna produkcja londyńska

Oryginalny West End produkcja w reżyserii Trevora Nunn i choreografii przez Boba Avian , kostiumów z Anthony Powell , otwarto w dniu 12 lipca 1993 roku w Teatrze Adelphi . W obsadzie znaleźli się Patti LuPone jako Norma Desmond, Kevin Anderson jako Joe Gillis, Meredith Braun jako Betty Schaefer i Daniel Benzali jako były mąż Normy, Max.

Do Billy'ego Wildera i jego żony Audrey dołączyła Nancy Olson , która grała Betty Schaefer w oryginalnym filmie, podczas premierowego występu. Wilder zauważył: „Najlepszą rzeczą, jaką zrobili, było pozostawienie scenariusza w spokoju”, a o Patti LuPone wykrzyknął: „Ona jest gwiazdą od chwili, gdy wchodzi na scenę”.

Według podsumowania przeglądu Associated Press (AP) recenzje były mieszane . W tym podsumowaniu cytowano na przykład recenzję Michaela Kuchwary dla AP: „Niektórzy recenzenci uważali, że Lloyd Webber załapał żądło cynicznej opowieści. Gorzki napar Wildera został rozcieńczony” – napisał krytyk dramatu AP Michael Kuchwara. Dodał: „Kiedy LuPone jest poza sceną, serial opada”. Frank Rich napisał: „Wiele fabuły filmu, dialogów i nastroju horroru jest zachowane, nie wspominając o klipach użytych do zilustrowania tych sekwencji, w których wyblakła gwiazda kina niemego, Norma Desmond i jej zachowany młody scenarzysta Joe Gillis podróżują samochodem, autor tekstów Don Black i dramaturg Christopher Hampton sprytnie dopasowują swoje dowcipy do stylu oryginalnego scenariusza. Czasami nawet Lloyd Webber wpada w szaleństwo Wildera. Oba akty rozpoczynają się wstrząsająco wściekłymi diatrybami na temat Hollywood, po części recytatywem napakowanym ekspozycją, a po części piosenką, w której zaskakująco mroczna, jazzowo-akcentowana muzyka, jest najbardziej interesująca, jaką kiedykolwiek miałem. napotkany u tego kompozytora doskonale współgra z cynicą l teksty. Anderson sprawia, że ​​sardoniczny głos Wildera jest niemal fizyczną obecnością na Sunset Boulevard, ale zbyt często jest on zagłuszany zarówno przez pas Broadway LuPone'a, jak i mechaniczne wysiłki Lloyda Webbera i jego reżysera, Trevora Nunna, aby nałożyć na sprawdzone formuły Phantom i Les Miz nawet intymna opowieść. W dziwnych momentach mamut przesuwa się jak lodowiec w stronę publiczności lub wycofuje się, albo, co najbardziej dramatyczne, częściowo unosi się w stronę much, ciągnąc za sobą aktorzy”.

Z zastępcą reżysera Andrew MacBeanem, program został zamknięty na trzy tygodnie, ponownie otwarty 19 kwietnia 1994 r., odświeżony, by podążać za produkcją w Los Angeles, z drugim oficjalnym „otwarciem”. Odnowiony musical miał nową piosenkę „Every Movie's a Circus”, nowy zestaw i nowe gwiazdy, Betty Buckley i John Barrowman . Michael Bauer, który pierwotnie grał DeMille'a, zastąpił Benzalego jako Maxa, rolę, którą grał do końca londyńskiego biegu (a następnie podczas trasy w Wielkiej Brytanii i na koncercie BBC). Buckley i produkcja zebrali entuzjastyczne recenzje. Na przykład David Lister z The Independent napisał: „Program wyglądał na ulepszenie w stosunku do tego, który zeszłego lata zebrał zdecydowanie mieszane recenzje”.

Betty Buckley zastąpiła Glenna Close jako Norma w drugim roku produkcji na Broadwayu. Elaine Paige , która zajęła stanowisko, gdy Buckley był chory w 1994 roku, przejęła rolę w West Endzie w maju 1995 roku, zanim dołączyła do produkcji na Broadwayu pod koniec jego pracy w latach 1996-1997. Petula Clark zastąpiła Paige podczas wakacji we wrześniu/październiku 1995 r., zanim przejął tę rolę w styczniu 1996 r., kiedy Paige wyjechała do Stanów Zjednoczonych. Ostatnią aktorką, która zagrała Normę w Londynie, była Rita Moreno , która we wrześniu i październiku 1996 roku zastąpiła spędzającego wakacje Clarka. John Barrowman grał Joego do 1995 roku, kiedy to został zastąpiony przez Alexandra Hansona . Graham Bickley zagrał tę rolę w ostatnim roku biegu w Londynie.

Spektakl zakończył się 5 kwietnia 1997 roku po 1530 przedstawieniach.

Produkcja w Los Angeles

Amerykańska premiera była w Teatrze Szuberta w Century City, Los Angeles, w Kalifornii , w dniu 9 grudnia 1993 roku, z blisko jak Norma i Alan Campbell jako Joe. Wyróżniono George'a Hearna jako Maxa i Judy Kuhn jako Betty. Lloyd Webber przerobił zarówno książkę, jak i ścieżkę dźwiękową, zaostrzając produkcję, lepiej organizując orkiestracje i dodając piosenkę „Every Movie's a Circus”. Ta nowa produkcja została lepiej przyjęta przez krytyków i odniosła natychmiastowy sukces, zdobywając 369 przedstawień. Produkcja z Los Angeles nagrała również nowy album obsady, który cieszy się dużym uznaniem. Jest to również jedyne pełne nagranie obsady serialu, ponieważ oryginalne nagranie z Londynu zostało przycięte o ponad trzydzieści minut.

Kontrowersje pojawiły się w związku z tą produkcją po tym, jak Faye Dunaway została zatrudniona w miejsce Glenn Close . Dunaway poszedł na próby z Rexem Smithem jako Joe i Jonem Cypherem jako Maxem. Bilety na zaręczyny Dunawaya trafiły do ​​sprzedaży, ale wkrótce po rozpoczęciu prób producenci ogłosili, że Dunaway nie jest w stanie zaśpiewać roli zgodnie z ich standardami, a produkcja zostanie zamknięta, gdy Close odejdzie. Dunaway twierdzi, że kiedy przedsprzedaż spadła, sir Andrew postanowił zaoszczędzić pieniądze, wysyłając obsadę z Los Angeles Sunset Boulevard – opartego na historii okrutnej hollywoodzkiej aktorki – na Broadway, gdzie ma zostać otwarty w listopadzie”. , Los Angeles Times doniósł, że „Odwołanie nastąpiło pomimo przedsprzedaży biletów na tę produkcję w Los Angeles przekraczającej 4 miliony dolarów”, powiedział Peter Brown, rzecznik Lloyda Webbera.

Dunaway złożyła pozew twierdząc, że jej reputacja została naruszona przez roszczenia producenta. Sprawa Dunaway została rozstrzygnięta, a producenci zapłacili jej ugodę, ale żadne inne warunki umowy nigdy nie zostały ujawnione.

Oryginalna produkcja na Broadwayu

Musical został otwarty na Broadwayu w Minskoff Theatre 17 listopada 1994 roku, kiedy Close, Campbell i Hearn odtwarzali swoje role z produkcji w Los Angeles, a Alice Ripley dołączyła do obsady jako Betty. W obsadzie znaleźli się także Alan Oppenheimer jako Cecil B. DeMille i Vincent Tumeo debiutujący na Broadwayu jako Artie Green. Produkcja rozpoczęła się drugim co do wielkości postępem w historii sprzedaży biletów na Broadway w tym czasie z przedsprzedażą 37,5 miliona dolarów w porównaniu do 39 milionów dolarów dla Miss Saigon w 1991 roku, a drugiego dnia ustanowiła rekord jednodniowej sprzedaży na Broadwayu. 1,4 miliona dolarów. Został zamknięty 22 marca 1997 roku po zagraniu 977 występów. Billy Wilder był obecny na premierze i został namówiony na scenę przez Close na wezwanie na kurtynę. W sezonie, w którym nominowano tylko jeden musical do najlepszego musicalu, produkcja zdobyła kilka nagród Tony ; Glenn Close , z jeszcze tylko jedną nominacją do nagrody dla najlepszej aktorki w musicalu, wygrała nagrodę Tony za najlepszą kreację aktorki w roli głównej.

Krytyk teatralny New York Times , Vincent Canby, tak skomentował tegoroczne nagrody Tony: „Nagrody tak naprawdę niewiele mówią, kiedy konkurencja jest słaba lub po prostu nie istnieje, tak jak w roku, w którym Sunset Boulevard wygrał Tony. Takie nagrody są do wykorzystania w reklamie i promocji oraz aby zaimponować domownikom."

Patti LuPone, której początkowo obiecano występ na Broadwayu, pozwała Lloyda Webbera i otrzymała ugodę o wartości 1 miliona dolarów. Frank Rich w swojej książce The Hot Seat zauważył, że te procesy przyczyniły się do tego, że Sunset Boulevard ustanowił rekord największej ilości pieniędzy utraconych przez teatralne przedsięwzięcie w historii Stanów Zjednoczonych. Według The New York Times koszty operacyjne znacznie przekroczyły budżet, a „produkcja Broadwayu zarobiła w najlepszym razie 80% początkowych 13 milionów dolarów”. Na przykład w tygodniu od 2 lipca 1995 r. „uruchomienie Sunset Boulevard kosztowało 731 304 USD , wliczając w to... opłaty za reklamę w wysokości 138 352 USD (przyjęte w budżecie na 40 000 USD tygodniowo)”. Spółki drogowe generowały również duże straty finansowe. Rich szacuje, że ostateczna kwota jest bliższa lub wyższa niż 20 milionów dolarów utraconych, co sprawia, że ​​program, jak to określił, okazał się „przebojem flopa”, ponieważ trwał ponad dwa lata. Musical sprzedał ponad milion biletów na Broadwayu.

Produkcje koncertowe

Pierwsza krajowa trasa koncertowa po Stanach Zjednoczonych w 1996 roku z udziałem Lindy Balgord zakończyła się na początku 1997 roku, po zaledwie kilku miejscach z powodu wygórowanych kosztów związanych z transportem zestawu. Lloyd Webber wezwał reżyserkę Susan H. Schulman do zaprojektowania pomniejszonej produkcji, z Petulą Clark ponownie w roli głównej u boku Lewisa Cleale'a jako Joe. W tej produkcji znalazły się kostiumy nominowane do nagrody Tony Anthony'ego Powella, nieco zmodyfikowane libretto autorstwa Schulmana i Dona Blacka oraz nowy, bardziej przyjazny dla tras koncertowych zestaw autorstwa Dereka McLane'a. Zmieniona produkcja, której premiera miała miejsce w Pittsburghu około rok po zakończeniu oryginalnej trasy w Chicago , była w trasie przez prawie dwa lata, choć unikała miast objętych poprzednią trasą.

W sierpniu 2001 roku w Plymouth rozpoczęło się tournee po Wielkiej Brytanii z Faith Brown jako Normą, u boku Earla Carpentera jako Joe. Produkcja miała zupełnie nowy zestaw, znacznie prostszy niż oryginalny zestaw londyński, chociaż ogólna produkcja pozostała bliższa oryginalnej inscenizacji niż odnowiona trasa krajowa w USA. Carpenter wyszedł w połowie trasy i został zastąpiony przez Jeremy'ego Fincha, który wcześniej nie studiował tej roli. Trasa zakończyła się pod koniec 2002 roku w Manchesterze i spotkała się zarówno z doskonałymi recenzjami, jak i sporą sprzedażą biletów.

Ria Jones, która była inicjatorką roli Normy Desmond w warsztatach Sydmonton w 1991 roku i duplikowała Glenn Close w przebudzeniu West Endu w 2016 roku, poprowadziła nową produkcję w Leicester's Curve Theatre 16 września 2017 roku na dwa tygodnie przed rozpoczęciem krajowego wycieczka po Wielkiej Brytanii . Trasa, wyreżyserowana przez artystę Curve przez Nikolai Fostera, przeniosła musical do hollywoodzkiej sceny dźwiękowej , zaprojektowanej przez Colina Richmonda, z uznanym wykorzystaniem archiwalnych filmów i projekcji zaprojektowanych przez Douglasa O'Connella.

Produkcje międzynarodowe

Niemiecka produkcja musicalu została otwarta 7 grudnia 1995 roku w nowo wybudowanym teatrze Rhein-Main w Niedernhausen koło Wiesbaden, w której wystąpili Helen Schneider i Sue Mathys (poranki) jako Norma i Uwe Kröger jako Joe. Nagranie obsady (z Schneiderem i Krögerem) zostało wydane w 1996 roku. Rolę Normy zagrały później Daniela Ziegler i Christina Grimandi, z Schneiderem i przez ostatnie kilka miesięcy Sue Mathys, które powróciły do ​​roli głównej. Produkcja została zamknięta w maju 1998 roku.

Oryginalna kanadyjska produkcja rozpoczęła się w Toronto w 1995 roku z Diahann Carroll w roli głównej. Jej występ został również doceniony przez krytyków, choć produkcja została zamknięta wcześniej niż oczekiwano. Zagrał także Rexa Smitha jako Joe, Waltera Charlesa jako Maxa i Anitę Louise Combe , która wcieliła się w rolę w londyńskiej produkcji, jako Betty. Produkcja została później przeniesiona do Vancouver na ostatnie kilka miesięcy swojej działalności. Nagranie z najciekawszymi momentami tej produkcji zostało wydane na płycie CD.

W październiku 1996 roku w nowo odrestaurowanym Regent Theatre w Melbourne otwarto oryginalną australijską produkcję musicalu . W obsadzie znaleźli się Debra Byrne jako Norma, Hugh Jackman jako Joe i Catherine Porter jako Betty. Maria Mercedes wystąpiła jako alternatywna Norma, dając dwa z ośmiu występów każdego tygodnia. Amanda Harrison przejęła rolę Betty na ostatnie miesiące trwania serialu. Produkcja trwała do 14 czerwca 1997 roku.

Roczna trasa po Holandii rozpoczęła się w Holandii 10 października 2008 roku, z Simone Kleinsma i Pia Douwes na przemian jako Norma i Antonie Kamerling jako Joe, używając tego samego zmodyfikowanego libretta, które po raz pierwszy zostało użyte podczas trasy koncertowej w Wielkiej Brytanii w 2001 roku. Kleinsma zdobyła nagrodę dla najlepszej aktorki za rolę w holenderskich nagrodach muzycznych 2009, a także dla najlepszej aktorki za flamandzką nagrodę muzyczną. Wydany został oficjalny album obsady, na którym Kleinsma pojawiła się na głównym albumie oraz z bonusowym CD z czterema utworami, na którym Pia Douwes śpiewa główne arie Normy.

Szwedzka premiera odbyła się w Värmlandsoperan we wrześniu 2009 roku i zebrała w większości pozytywne recenzje. W rolę Normy wcieliła się Maria Lundqvist . Druga, znacznie bardziej rozbudowana produkcja rozpoczęła się w październiku 2010 roku, w Operze w Göteborgu, z Gunillą Backman (która wcześniej dublowała rolę Betty w oryginalnej produkcji niemieckiej) w roli Normy.

RPA produkcja z udziałem Angeli Kilian jako Norma i Jonathan Roxmouth jako Joe, został pokazany na Pieter Toerien Teatru w Montecasino w Johannesburgu od końca sierpnia 2013 roku do połowy października 2013 roku i na Teatr na Bay w Kapsztadzie od końca października 2013 do początku stycznia 2014.

Czeska produkcja z Hana Fialová i Katarzyny Hasprová w roli Norma miała swoją premierę w Teatrze Narodowym Morawsko-Śląskiego w Ostrawie . Premiera odbyła się 19 lutego 2015. Spektakl został zamknięty w marcu 2017.

Kolejna niemiecka produkcja, z Kathariną Scherer jako Normą, Philippe J. Kayserem jako Joe, Antonią Crames jako Betty i Stephanem Vanecekem jako Maxem, została otwarta 15 września 2017 roku z wyprzedanymi miejscami i miała swój czternasty i ostatni występ 8 października 2017 roku o godz. Tuchfabrik w Trewirze .

Hiszpańska premiera została otwarta 27 grudnia 2017 roku w Auditorio de Tenerife , w reżyserii Jaime Azpilicueta, z Palomą San Basilio jako Norma Desmond, Geronimo Rauch jako Joe Gillis, Inma Mira jako Betty Schaefer i Gonzalo Montes jako Max von Mayerling.

Londyńskie przebudzenia

Ośmiotygodniowy udział w minimalistycznej produkcji, w której aktorzy używali instrumentów muzycznych, cieszył się dobrą passą w Watermill Theatre w Newbury latem 2008 roku. W reżyserii i choreografii Craiga Revela Horwooda w obsadzie wystąpiła Kathryn Evans jako Norma i Ben Goddard jako Joe. Przeniesienie produkcji Watermill na West End rozpoczęło się 4 grudnia 2008 r. przed oficjalnym otwarciem 15 grudnia w Comedy Theatre , gdzie Evans i Goddard ponownie wcielili się w swoje role, a Dave Willetts dołączył do obsady jako Max. Produkcja zebrała entuzjastyczne recenzje i została przedłużona do września 2009 roku. Produkcja została jednak zamknięta tuż po tym, jak początkowo planowano na 30 maja 2009 roku. Pierwotnie rezerwowano ją do 19 września 2009 roku. pokaż na Broadwayu

Otwarcie 4 kwietnia 2016 r. English National Opera (ENO) zaprezentowało pięciotygodniowy występ w „półinscenizacji” w Londyńskim Koloseum . Glenn Close ponownie wcieliła się w rolę Normy, debiutując na West Endzie, wraz z Michaelem Xavierem jako Joe, Siobhan Dillonem jako Betty i Fredem Johansonem jako Maxem. Michael Linnit i Michael Grade z Gate Ventures PLC współpracowali z ENO przy prezentacji programu; Johnny Hon był producentem wykonawczym. Ogłoszono 25 października 2016 r., że produkcja zostanie przeniesiona na Broadway w Palace Theatre w ograniczonym zaangażowaniu.

Odrodzenie Broadwayu w 2017 r.

Glenn Close powtórzyła swój występ jako Norma Desmond we wznowieniu na Broadwayu . Z udziałem 40-osobowej orkiestry scenicznej i stosunkowo minimalistycznej scenografii produkcja rozpoczęła się 2 lutego 2017 r. w Palace Theatre, a 9 lutego oficjalnie została otwarta w ograniczonym nakładzie. Bilety w sprzedaży do 25 czerwca 2017 r. W obsadzie wystąpił Michael Xavier jako Joe Gillis, Siobhan Dillon jako Betty Schaefer i Fred Johanson jako Max von Mayerling, wszyscy powtarzają swoje role z produkcji London ENO z 2016 roku. Odrodzenie na Broadwayu w 2017 roku zostało wyreżyserowane przez Lonny'ego Price'a.

Inne produkcje

W 2004 roku, pierwsza produkcja regionalna Sunset Boulevard został wystawiony w rundzie w Teatrze Marriott w Chicago przez ograniczony okres i wystąpiła Paula Scrofano jako Norma. Była to pierwsza i jedyna regionalna produkcja licencjonowana przez Really Useful Group (RUG) na kolejne sześć lat. Jednak wiosną 2010 roku prawa do dzierżawy zostały ostatecznie przekazane regionalnym firmom, a wiele produkcji zostało wystawionych w Stanach Zjednoczonych.

Produkcja Ogunquit Playhouse trwała od 28 lipca do 14 sierpnia 2010 roku i zagrała Stefanie Powers jako Norma i Todd Gearhart jako Joe. Była to pierwsza w pełni wyreżyserowana produkcja w USA od prawie dekady. Produkcja Ogunquit została wyreżyserowana przez Shauna Kerrisona z choreografią Toma Kosi, z kostiumami Anthony'ego Powella i zupełnie nowym zestawem zaprojektowanym specjalnie dla Ogunquit przez Todda Ivinsa.

Produkcja Arvada Center trwała od 14 września do 10 października 2010 roku w Denver w stanie Kolorado , w tym samym mieście, w którym w 1996 roku rozpoczęła się niefortunna pierwsza trasa po Stanach Zjednoczonych. W serialu wystąpiła Ann Crumb jako Norma i Kevin Earley jako Joe. Produkcję wyreżyserował Rod A. Landsberry.

Produkcje koncertowe

W kwietniu 2004 roku Petula Clark ponownie wcieliła się w rolę Normy u boku Michaela Balla w koncertowej produkcji serialu , który był emitowany przez dwie noce w Cork Opera House w Irlandii , a następnie był transmitowany przez BBC Radio 2 . W obsadzie znaleźli się także Michael Bauer (Max), Emma Williams (Betty), Michael Xavier (Artie), a BBC Concert Orchestra poprowadził Martin Yates . Do tej pory, mając na swoim koncie ponad 2500 występów, grała tę rolę częściej niż jakakolwiek inna aktorka.

Kolejne dwudniowe zaangażowanie koncertowe miało miejsce w 2004 roku w Sydney przez Production Company; Judi Connelli zagrała Normę, Michael Cormick zagrał Joego, a Anthony Warlow zagrał Maxa. The Production Company zorganizowało nieco bardziej dopracowaną wersję koncertu przez tydzień w Melbourne w 2005 roku. Connelli ponownie zagrał Normę, a David Campbell wcielił się w rolę Joe. Teatr Państwowy był wyprzedany na każdy spektakl.

Adaptacja filmowa

Paramount Pictures i Relevant Picture Company ogłosiły w 2005 roku, że pracują nad filmową adaptacją musicalu. W 2007 roku The Daily Telegraph poinformował, że wśród aktorek rozważanych do roli Normy Desmond znaleźli się Close, Paige, Meryl Streep , Liza Minnelli i Barbra Streisand . W wywiadzie udzielonym w 2008 roku Andrew Lloyd Webber powiedział, że nie ma planów dotyczących adaptacji filmu w najbliższej przyszłości, ale ma nadzieję, że w pewnym momencie zostanie ona zrealizowana. W 2011 Lloyd Webber wskazał, że chciałby, aby Madonna zagrała w filmie, chociaż nie odbierała jego telefonów.

W rozmowie z Elaine Paige podczas jej BBC Radio 2 koncert Elaine Paige w niedzielę w dniu 6 października 2013 roku, Lloyd Webber został zapytany: „Co dzieje się w filmie?”, A on odpowiedział:

Oczywiście chciałbym zrobić film o Sunset , ale niestety prawa są własnością Paramount, który jest właścicielem oryginalnego filmu i jak dotąd rozmowy z nimi nigdy do niczego nie doprowadziły. I to jest dla mnie smutne, ponieważ myślę, że na wiele sposobów Sunset jest, jak sądzę, najbardziej kompletnym musicalem, jaki napisałem, mam na myśli to, że książka, muzyka i wszystko razem inni nie. W każdym razie to mój smutek w tej chwili i być może pewnego dnia cała sprawa zostanie załatwiona. Robię coś innego z Paramount, ponieważ po tym, jak to zrobię, produkuję na scenie School of Rock , a to jest film Paramount, więc może jeśli spodoba im się to, co z tym robię, pozwolą mi zrobić Sunset .

W lutym 2019 r. ogłoszono, że Rob Ashford podpisał kontrakt z reżyserem filmu, a Close odtwarza rolę Normy Desmond, a produkcja rozpocznie się w październiku tego roku, ale następnie została opóźniona do jesieni 2020 r. Wywiad z października 2020 r., Close, wraz z potwierdzeniem koprodukcji filmu z Lloydem Webberem, powiedział, że ma nadzieję, że filmowanie rozpocznie się na początku 2021 r., Powołując się na pandemię COVID-19 jako przyczynę opóźnienia. W maju 2021 r. Close powiedział w wywiadzie, że produkcja jest „bardzo, bardzo blisko” początku i że są „gotowi do pracy”, dodając jednocześnie, że Webber wciąż pracuje nad nową muzyką do filmu.

Nagrody i nominacje

Oryginalna produkcja londyńska

Rok	Nagroda	Kategoria	Nominat	Wynik
1994	Nagroda Laurence'a Oliviera	Najlepszy nowy musical		Mianowany
		Najlepsza aktorka w musicalu	Patti LuPone	Mianowany
1995			Betty Buckley	Mianowany
1996			Elaine Paige	Mianowany

Oryginalna produkcja na Broadwayu

Rok	Nagroda	Kategoria	Nominat	Wynik
1995	Nagroda Tony	Najlepszy musical		Wygrała
		Najlepsza oryginalna ścieżka dźwiękowa	Andrew Lloyd Webber , Don Black i Christopher Hampton	Wygrała
		Najlepsza książka musicalowa	Don Black i Christopher Hampton	Wygrała
		Najlepszy występ głównego aktora w musicalu	Alan Campbell	Mianowany
		Najlepszy występ głównej aktorki w musicalu	Glenn Zamknij	Wygrała
		Najlepszy występ głównego aktora w musicalu	George Hearn	Wygrała
		Najlepsza reżyseria musicalu	Trevor Nunn	Mianowany
		Najlepsza choreografia	Bob Avian	Mianowany
		Najlepszy sceniczny projekt	John Napier	Wygrała
		Najlepszy projekt kostiumów	Anthony Powell	Mianowany
		Najlepszy projekt oświetlenia	Most Andrzeja	Wygrała
	Nagroda Biurko Dramat	Wybitna aktorka w musicalu	Glenn Zamknij	Wygrała

2008 Londyn odrodzenie

Rok	Nagroda	Kategoria	Nominat	Wynik
2009	Nagroda Laurence'a Oliviera	Najlepsza aktorka w musicalu	Kathryn Evans	Mianowany
		Najlepszy występ w roli drugoplanowej w musicalu	Dave Willetts	Mianowany

Odrodzenie Londynu 2016

Rok	Nagroda	Kategoria	Nominat	Wynik
2016	Wieczorna Nagroda Teatralna	Najlepszy musical		Mianowany
		Najlepszy występ muzyczny	Glenn Zamknij	Wygrała
2017	Nagroda Laurence'a Oliviera	Najlepsze muzyczne odrodzenie		Mianowany
		Najlepsza aktorka w musicalu	Glenn Zamknij	Mianowany

Odrodzenie Broadwayu w 2017 r.

Rok	Nagroda	Kategoria	Nominat	Wynik
2017	Nagroda Biurko Dramat	Najlepszy projekt oświetlenia	Mark Henderson	Mianowany
	Nagroda Ligi Dramatu	Znakomite odrodzenie musicalu na Broadwayu lub Off-Broadwayu		Mianowany
	Nagroda Zewnętrznego Koła Krytyków	Wybitne odrodzenie musicalu		Mianowany

Uwagi

Bibliografia

• Ganzl, Kurt. Książka Ganzla o musicalu na Broadwayu: 75 przedstawień, od HMS Pinafore po Sunset Boulevard . Nowy Jork: Schirmer Books, 1995. ISBN  0-02-870832-6
• Spis fabuły i produkcji guidetomusicaltheatre.com
• Profil musicalu Broadway Musical Home

Zewnętrzne linki

• Sunset Boulevard w internetowej bazie danych Broadway
• Oficjalna strona internetowa