Człowiek, który zabił Liberty Valance -The Man Who Shot Liberty Valance

Ten artykuł dotyczy filmu z 1962 roku. O piosence z 1962 roku o tym samym tytule zobacz (The Man Who Shot) Liberty Valance . Aby zapoznać się ze sztuką teatralną z 2014 r., zobacz Człowiek, który zastrzelił Liberty Valance (sztuka sceniczna) .

Człowiek, który zastrzelił Liberty Valance
Człowiek, który zastrzelił Liberty Valance (1962 plakat).jpg
Plakat z premierą kinową
W reżyserii Johna Forda
Scenariusz autorstwa James Warner Bellah
Willis Goldbeck
Oparte na 1953 nowela
przez Dorothy M. Johnson
Wyprodukowano przez Willis Goldbeck
W roli głównej John Wayne
James Stewart
Lee Marvin
Vera Miles
Kinematografia William H. Clothier
Edytowany przez Oto kochający
Muzyka stworzona przez Cyryl J. Mockridge
Proces koloru Czarny i biały

Firma produkcyjna
John Ford Productions
Dystrybuowane przez Najważniejsze zdjęcia
Data wydania
Czas trwania
 123 minuty
Kraj Stany Zjednoczone
Język język angielski
Budżet 3,2 miliona dolarów
Kasa biletowa 8 milionów dolarów

Człowiek, który zabił Liberty Valance ( / v ć l ə n s / ) jest 1962 amerykański Zachodnia film w reżyserii Johna Forda , z udziałem Johna Wayne'a i James Stewart . Scenariusz przez James Warner Bellah i Willis Goldbeck został zaadaptowany z 1953 opowiadaniu napisanym przez Dorothy M. Johnson .

W 2007 roku film został wybrany do zachowania w Narodowym Rejestrze Filmów Stanów Zjednoczonych przez Bibliotekę Kongresu jako „znaczący kulturowo, historycznie lub estetycznie”.

Wątek

Senator Rense Stoddard i jego żona Hallie przybywają do Shinbone, przygranicznego miasta w nienazwanym zachodnim stanie, aby wziąć udział w pogrzebie Toma Doniphona. Kiedy oddają hołd, redaktor lokalnej gazety Maxwell Scott pyta Stoddarda, dlaczego senator Stanów Zjednoczonych odbyłby długą podróż z Waszyngtonu, by wziąć udział w pogrzebie miejscowego ranczera. Historia Stoddarda sięga 25 lat wstecz. Po wejściu na terytorium jako młody adwokat, Rense zostaje pobity i obrabowany przez Liberty Valance i jego gang. Tom Doniphon znajduje Ranse'a i zabiera go do Shinbone. Rany Ranse'a są leczone przez dziewczynę Toma, Hallie i inne osoby, które wyjaśniają mu, że Valance terroryzuje mieszkańców, a miejski marszałek Appleyard nie jest w stanie go powstrzymać. Tom jest jedynym człowiekiem, który przeciwstawia się Valance, twierdząc, że siła jest wszystkim, co rozumie Valance.

Ranse jest zdeterminowany, aby prawo i sprawiedliwość zwyciężyły Valance; jednak Ranse zaczyna ćwiczyć z bronią. Hallie, przyciągnięta do Ranse i zaniepokojona o jego bezpieczeństwo, opowiada Tomowi z Rense o praktyce strzeleckiej. Tom doradza sztuczce Ranse of Valance. Tom upewnia się również, że Ranse rozumie, że Hallie jest dziewczyną Toma, pokazując, że remonty jego domu na ranczo mają na celu jego małżeństwo z nią. Ludzie Shinbone spotykają się, by wybrać dwóch delegatów na konwencję państwowości w stolicy terytorialnej. Ranse i Dutton Peabody, wydawca lokalnej gazety, zostają wybrani, mimo że Valance i jego gang próbują zastraszyć mieszkańców, by wyznaczyli go na reprezentanta baronów bydła . Valance wyzywa Ranse'a na strzelaninę, która ma się odbyć późnym wieczorem. Tom oferuje pomoc Ranse'owi w opuszczeniu miasta, ale ten uparcie odmawia.

Valance i jego gang niszczą biuro prasowe Peabody'ego i biją go prawie na śmierć po tym, jak Peabody opublikował artykuł o wcześniejszym morderstwie kilku farmerów przez Valance'a. W saloonie Valance dowiaduje się, że Ranse czeka na niego na zewnątrz. Valance bawi się z Ranse'em, strzelając mu w ramię, a następnie zamierza go zabić, gdy ten strzela z pistoletu i Valance pada martwy. Ranse wraca do Hallie, by leczyć jego ramię. Tom widzi, jak bardzo troszczą się o siebie nawzajem, i w pijackiej wściekłości wycofuje się na swoją farmę, gdzie pali swój dom.

Na konwencji terytorium, aby rozważyć państwowość, Rense postanawia wycofać się jako kandydat na delegata do Kongresu, stwierdzając, że nie jest godzien po zabiciu Valance'a. Jak przedstawiono w innej retrospekcji w retrospekcji, która oprawia historię, Tom mówi Ranse'owi, że to on oddał śmiertelny strzał, a nie Ranse. Tom żałuje uratowania życia Ranse'owi, ponieważ stracił dla niego Hallie, ale zachęca go, by przyjął nominację i sprawił, że Hallie była dumna.

Obecnie polityczne osiągnięcia Stoddarda wypełniają minione lata, ale redaktor Scott mówi, że historia Stoddarda o tym, kto zabił Valance'a, nie zostanie opublikowana, stwierdzając: „To jest Zachód, proszę pana. Kiedy legenda stanie się faktem, wydrukuj legendę”. Gdy Stoddard wraca do Waszyngtonu z Hallie i rozważa przejście na emeryturę do Shinbone, dziękuje konduktorowi za liczne uprzejmości kolei. Konduktor odpowiada: „Nic nie jest zbyt dobre dla człowieka, który zastrzelił Liberty Valance”. Stoddard zdmuchuje zapałkę do nie zapalonej fajki i wpatruje się w dół.

Rzucać

Produkcja

Zdjęcia reklamowe z Człowieka, który zastrzelił Liberty Valance
John Wayne i James Stewart
Vera Miles i Stewart

W przeciwieństwie do wcześniejszych westernów Johna Forda, takich jak The Searchers (1956) i She Wore a Yellow Ribbon (1949), Liberty Valance był kręcony w czerni i bieli na scenach dźwiękowych Paramount . Istnieje wiele historii i spekulacji wyjaśniających tę decyzję. Ford twierdził, że przedkłada to medium nad kolor : „W czerni i bieli musisz być bardzo ostrożny. jest – powiedział. „Można powiedzieć, że jestem staromodny, ale czerń i biel to prawdziwa fotografia”. Ford podobno twierdził również, że kulminacyjna strzelanina między Valance i Stoddard nie zadziałałaby w kolorze.

Inni zinterpretowali brak wspaniałych widoków plenerowych, tak rozpowszechnionych we wcześniejszych westernach Forda, jako „fundamentalne ponowne wyobrażenie [przez Forda] jego mitycznego Zachodu” – bardziej surowy, mniej romantyczny, bardziej realistyczny obraz życia na pograniczu. Bardziej pragmatyczna interpretacja przytacza fakt, że Wayne i Stewart, dwie największe gwiazdy Hollywood, które współpracują ze sobą po raz pierwszy, były prawdopodobnie znacznie starsze (odpowiednio 54 i 53) niż postacie, które grali. Filmowanie w czerni i bieli pomogło złagodzić zawieszenie niedowierzania konieczne do zaakceptowania tej dysproporcji. Jednak według autora zdjęć Williama H. ​​Clothiera „był jeden powód i tylko jeden powód… Paramount obniżył koszty. W przeciwnym razie bylibyśmy w Monument Valley lub Brackettville i mielibyśmy zapas kolorów. Ford musiał to zaakceptować. warunki lub nie zrobić filmu."

Kolejnym warunkiem narzuconym przez studio, według Van Cleefa, było obsadzenie Wayne'a w roli Doniphona. Ford był urażony wtargnięciem studia i zemścił się, nieustępliwie drwiąc z Wayne'a podczas kręcenia filmu. „Nie chciał, żeby Duke [Wayne] myślał, że robi mu jakąkolwiek przysługę” – powiedział Van Cleef. Strode opowiadał, że Ford „trzymane needling Duke o jego awarii uczynienia go jako nożnej zawodnik”, porównując go do Strode (byłego NFL running back), którą wymawiane „prawdziwy piłkarz”. (Kariera piłkarska Wayne'a w USC została przerwana przez kontuzje.) Wyśmiewał też Wayne'a za to, że nie zaciągnął się do wojska podczas II wojny światowej , podczas której Ford nakręcił serię szeroko chwalonych filmów dokumentalnych o walce dla Biura Służb Strategicznych i został ranny w bitwie o Midway i Stewart służyli z wyróżnieniem jako pilot bombowców i dowodzili grupą bombowców. – Jak bogaci się stałeś, kiedy Jimmy ryzykował życiem? zażądał. Unikanie przez Wayne'a służby wojennej było dla niego głównym źródłem winy w późniejszych latach. Innym wiarygodnym wyjaśnieniem jest to, że Ford wytrącił Wayne'a z równowagi, aby zwiększyć skupienie i moc swoich występów.

Stewart opowiedział to w połowie kręcenia, Wayne zapytał go, dlaczego on, Stewart, nigdy nie wydawał się być celem jadowitych uwag Forda. Inni członkowie obsady i załogi również zauważyli pozorną odporność Stewarta na nadużycia Forda. Następnie, pod koniec zdjęć, Ford zapytał Stewarta, co sądzi o kostiumie Strode'a na początek i koniec filmu, kiedy aktorzy grali swoje role o 25 lat starsi. Stewart odpowiedział: „ Dla mnie wygląda to trochę jak wujek Remussy ”. Ford odpowiedział: „Co jest nie tak z wujkiem Remusem?” Wezwał uwagę załogi i ogłosił: „Jeden z naszych graczy nie lubi kostiumu Woody'ego. Nie wiem, czy pan Stewart ma uprzedzenia do Murzynów, ale chciałem, żebyście wszyscy o tym wiedzieli”. Stewart powiedział, że „chciał wczołgać się do mysiej nory”, ale Wayne powiedział mu: „Cóż, witaj w klubie. Cieszę się, że ci się udało”.

Zachowanie Forda „...naprawdę wkurzyło Wayne'a”, powiedział Strode, „ale on nigdy nie wyładowałby się na Fordzie”, człowieku w dużej mierze odpowiedzialnym za jego dojście do sławy. – Skończył się na mnie. Podczas kręcenia zdjęcia na zewnątrz na wozie ciągniętym przez konie, Wayne prawie stracił kontrolę nad końmi i odrzucił Strode'a, gdy próbował pomóc. Kiedy konie się zatrzymały, Wayne próbował wszcząć walkę z młodszym i sprawniejszym Strodem. Ford zawołał: „Nie bij go, Woody, potrzebujemy go”. Wayne później powiedział Strode'owi: „Musimy pracować razem. Oboje musimy być profesjonalistami”. Strode oskarżył Forda o prawie wszystkie tarcia na planie. „Co za żałosny film do zrobienia” – dodał.

Stewart otrzymał najwyższe rachunki za Wayne'a na plakatach promocyjnych, ale w samym filmie karta ekranowa Wayne'a pojawia się jako pierwsza i nieco wyżej na słupku. Studio określiło również, że nazwisko Wayne'a pojawia się przed Stewartem w teatralnych namiotach, podobno na prośbę Forda. „Wayne rzeczywiście grał prowadzenie” – powiedział Ford do Petera Bogdanovicha . „Jimmy Stewart miał większość stron [sekwencje z dialogami], ale Wayne był główną postacią, motywacją do całej sprawy”.

Część filmu nakręcono w Wildwood Regional Park w Thousand Oaks w Kalifornii .

Muzyka

Muzykę do filmu skomponował Cyril J. Mockridge , ale w scenach dotyczących relacji Hallie z Doniphonem i Stoddardem Ford powtórzył „Ann Rutledge Theme” Alfreda Newmana z Młodego pana Lincolna . Powiedział Bogdanovichowi, że wykorzystał motyw w obu filmach, aby wywołać stłumione pożądanie i utraconą miłość. Filmoznawca Kathryn Kalinak zauważa, że ​​temat Ann Rutledge „koduje tęsknotę” i „ukazuje nieudany romans między Hallie i Tomem Doniphonem, rosnącą miłość między Hallie i Rense Stoddardami oraz traumatyczną stratę, której doświadczyła Hallie z powodu jej wyboru drugi, z których żaden nie jest wyraźnie wyartykułowany w dialogu”. Fragmenty piosenki There's a Hot Time in the Old Town Tonight są odtwarzane w scenach przez muzyków barowych i orkiestrę marszową.

Piosenka Burta Bacharacha i Hala Davida „ (The Man Who Shot) Liberty Valance ” znalazła się w pierwszej dziesiątce przeboju Gene'a Pitney'a . Choć oparty na fabule filmu, nie został użyty w filmie. Pitney powiedział w wywiadzie, że był w studiu, aby nagrać piosenkę, kiedy „...Bacharach poinformował nas, że film właśnie wyszedł”. Wydaje się mało prawdopodobne, że piosenka zostanie wykorzystana w napisach początkowych, ponieważ jej słowa sprawiają, że film kończy się niespodzianką. Obraz został wydany 18 kwietnia 1962 roku, a piosenka weszła na listę Billboard Hot 100 w tygodniu kończącym się 28 kwietnia 1962 roku, osiągając czwarte miejsce w czerwcu. Jimmie Rodgers również nagrał piosenkę w stylu Gene'a Pitney'a. James Taylor opisał to na swoim albumie z 1985 roku That's Why I'm Here , podobnie jak The Royal Guardsmen na albumie Snoopy vs. the Red Baron z 1967 roku . Został on również wykonany przez australijski zespół rockowy Regurgitator na wydanym w 1998 roku w hołdzie albumowi David/Bacharach To Hal and Bacharach . Członkowie Western Writers of America wybrali ją jako jedną ze 100 najlepszych zachodnich piosenek wszechczasów.

Przyjęcie

Liberty Valance został wydany w kwietniu 1962 roku i osiągnął zarówno finansowy, jak i krytyczny sukces. Wyprodukowany za 3,2 miliona dolarów, zarobił 8 milionów dolarów, co czyni go 15. najbardziej dochodowym filmem 1962 roku . Kostiumy Edith Head były nominowane do Oscara za najlepsze kostiumy (czarno-białe) , jeden z nielicznych westernów, jakie kiedykolwiek nominowano w tej kategorii.

Współczesne recenzje były ogólnie pozytywne, choć wielu krytyków uważało, że ostatni akt był rozczarowaniem. Variety nazwała film „zabawnym i wciągającym emocjonalnie”, ale pomyślała, że ​​gdyby film zakończył się 20 minut wcześniej, „byłoby to napięte, skumulowane studium ironii heroicznego przeznaczenia”, zamiast kończyć się „protekcjonalnym, melodramatycznym, antyklimatycznym uderzeń. To, co należało pozostawić, aby oczarować wyobraźnię, jest wypowiadane, dopóki nie zostanie już nic do delektowania się lub dyskusji.

Biuletyn Miesięczny Filmowy zgodził się, ubolewając, że „ostatnie antyklimatyczne 20 minut… prawie niweczy wartość rozbrajającej prostoty i naturalnego ciepła, które są wiecznym towarem Forda”. Mimo to w recenzji stwierdzono, że film „ma więcej niż wystarczający entuzjazm, aby go zobaczyć” i że Ford „nie stracił nic ze swojego talentu do uchwycenia prawdziwego serca, humoru i brutalnego smaku Starego Zachodu, pomimo godne uwagi zardzewiałość jego techniki." AH Weiler z The New York Times napisał, że „pan Ford, który zdobył więcej złota na Zachodzie niż jakikolwiek inny filmowiec, również tutaj wydobył bogatą żyłę”, ale wyraził opinię, że film „ugrzęźnie”, gdy Stoddard zostanie sławny, w drodze do „oczywistego, przeciągającego się i gadatliwego punktu kulminacyjnego”.

Richard L. Coe z The Washington Post nazwał ten film „niespieszną opowieścią o świetnych występach”, ale niepokoił go „niedowierzający fakt, że energiczni mieszkańcy Shinbone nie wypolerowali Valence [sic] dla siebie. zostałaby wysłana przez drugą reklamę, a łajdactwo przeszłoby na jakiegoś mrocznego pracodawcę, jakiegoś bezwzględnego ranczera, który nie chciał państwowości. John L. Scott z Los Angeles Times napisał: „Dyrektor Ford jest winny kilku długich, powolnych okresów w swojej opowieści, ale w większości są tam stare, niezawodne elementy Forda”. Harrison's Reports przyznał filmowi ocenę „Bardzo dobry”, ale Brendan Gill z „ The New Yorker” był negatywny i nazwał go „parodią najlepszego dzieła pana Forda”.

Nowsze oceny były bardziej jednolicie pozytywne. Film jest uważany za jeden z najlepszych Forda, aw jednym z plebiscytów znalazł się w rankingu wraz z Poszukiwaczami i Strzelcem jako jeden z najlepszych westernów Wayne'a. Roger Ebert napisał, że każdy z 10 westernów Ford/Wayne jest „… kompletny i samowystarczalny w sposób zbliżający się do perfekcji” i wyróżnił Liberty Valance jako „najbardziej zamyślony i rozważny” w grupie. Reżyser Sergio Leone ( Pewnego razu na Zachodzie , Dobry, zły i brzydki ) wymienił Forda jako główny wpływ na jego pracę, a Liberty Valance jako swój ulubiony film Forda. „To był jedyny film”, powiedział, „w którym [Ford] dowiedział się o czymś, co nazywa się pesymizmem”. W retrospektywnej analizie The New York Times nazwał Liberty Valance „…jednym z wielkich zachodnich klasyków”, ponieważ „kwestionuje rolę mitu w tworzeniu legend Zachodu, jednocześnie osadzając ten temat w elegijnej atmosferze Zachód, wystartowany przez starzejących się Stewarta i Wayne'a. Richard Brody z „ New Yorkera ” określił go jako „największy amerykański film polityczny” ze względu na przedstawianie wolnej prasy, spotkań w miastach, debat państwowych i „cywilizacyjnego wpływu” edukacji na pograniczu Ameryki.

Film jest wyróżniony przez Amerykański Instytut Filmowy w następujących listach:

Zobacz też

Bibliografia

Dalsza lektura

  • Bogdanowicz, P. (1978). Johna Forda . Wydawnictwo Uniwersytetu Kalifornijskiego. Numer ISBN 0520034988.
  • Kalinak, K. (2007). Jak śpiewano na Zachodzie: Muzyka w westernach Johna Forda . Wydawnictwo Uniwersytetu Kalifornijskiego. Numer ISBN 978-0520252349.
  • McBride, Józef (2003). Poszukiwanie Johna Forda: Życie . Nowy Jork: Prasa św. Marcina. Numer ISBN 0-312-31011-0.
  • Munn, Michael (2004). John Wayne – Człowiek stojący za mitem . Książki Robsona.

Zewnętrzne linki