Noc, kiedy napadli na Minsky'ego -The Night They Raided Minsky's

Noc, w której napadli na Minsky'ego
Minskys.jpg
Plakat z premierą teatralną
(grafika Franka Frazetty)
W reżyserii William Friedkin
Scenariusz Norman Lear
Sidney Michaels
Arnold Schulman
Oparte na Noc, kiedy napadli na Minsky'ego,
Rowland Barber
Wyprodukowano przez Norman Lear
W roli głównej Jason Robards
Britt Ekland
Norman Wisdom
Bert Lahr
Kinematografia Andrzej Laszlo
Edytowany przez Ralph Rosenblum
Muzyka stworzona przez Charles Strouse
Philip J. Lang
(orkiestracje)

Firma produkcyjna
Dystrybuowane przez Zjednoczeni Artyści
Data wydania
Czas trwania
 99 minut
Kraj Stany Zjednoczone
Język język angielski
Kasa biletowa 3 miliony USD (wynajem)

The Night They Raided Minsky's to amerykańska komedia muzyczna z 1968 roku w reżyserii Williama Friedkina i wyprodukowana przez Normana Leara . Jest to fikcyjna opowieść o wynalezieniu striptizu w Minsky's Burlesque w 1925 roku. Film oparty jest na powieści Rowlanda Barbera, opublikowanej w 1960 roku.

Wątek

Rachel Schpitendavel, niewinna Amisze dziewczyna z wiejskiej Pensylwanii, przybywa w nowojorskiej Lower East Side chcąc uczynić go jako tancerz. Tańce Rachel oparte są na opowieściach biblijnych. Ona bierze udział w przesłuchaniach do Minsky's Burlesque , ale jej tańce są zbyt nudne i czyste jak na sprośny pokaz. Ale Billy Minsky i zblazowany heteroseksualista z serialu, Raymond Paine, wymyślają plan udaremnienia moralnego krzyżowca Vance'a Fowlera, który zamierza zamknąć teatr. Minsky reklamuje Rachel jako osławioną Madamoiselle Fifi, wykonującą „taniec, który doprowadził do szaleństwa milion Francuzów”, mając nadzieję, że spowoduje to nalot Fowlera i policji. Zamiast tego Billy każe Rachel wykonać swoje niewinne tańce biblijne, upokarzając w ten sposób Fowlera.

Podczas przygotowań do jej występu o północy, Raymond i jego partner, Chick, pokazują Rachel tajniki burleski i oboje się w niej zakochują. Tymczasem surowy ojciec Rachel, który nawet sprzeciwia się jej tańcom biblijnym, przybywa w poszukiwaniu córki. Film kończy się, gdy Rachel wchodzi na scenę po tym, jak jej ojciec nazwał ją dziwką, a ona zdaje sobie sprawę, że Minsky po prostu ją wykorzystują. Jej ojciec próbuje zaciągnąć ją ze sceny, ale ona stawia opór, rozrywając rozcięcie w sukience. Wyprzedany tłum zachęca ją do działania, a Rachel zaczyna cieszyć się swoją władzą nad publicznością i zaczyna się rozbierać. Spogląda w skrzydła i widzi Raymonda, który wyczuwa najazd i być może koniec pewnej epoki, opuszczając teatr na dobre. Rachel woła i wyciąga do niego ramiona, nieumyślnie opuszczając przód sukienki i odsłaniając piersi. Fowler dmucha w gwizdek, a policja wbiega na scenę i zamyka przedstawienie. Następuje szalona walka wręcz. W końcu większość członków obsady zostaje załadowana do wozu ryżowego , w tym oszołomionego ojca Rachel.

Rzucać

Produkcja

Tło

W swojej książce Minsky's Burlesque Morton Minsky (wraz z Miltem Machlinem ) napisał: „Dnia 20 kwietnia 1925 r., dzień, w którym miał miejsce nalot, na którym opierała się książka, nie był epoką w historii burleski, ale tak się stało. okazują się być preludium do znacznie większych kłopotów... W każdym razie historia nalotu była fajna, ale sam nalot był po prostu jednym z kilkudziesięciu, do których się przyzwyczailiśmy; na pewno nie był to wielki kryzys."

Teatr Minsky'ego, National Winter Garden na Houston Street , został po raz pierwszy napadnięty w 1917 roku, kiedy Mae Dix w roztargnieniu zaczęła zdejmować kostium, zanim dotarła do skrzydeł. Kiedy tłum wiwatował, Dix wróciła na scenę i kontynuowała zdejmowanie ubrań, wywołując dzikie brawa. Starszy brat Mortona, Billy, nakazał powtarzać „wypadek” każdej nocy. To rozpoczęło niekończący się cykl; aby zachować licencje, Minsky musieli dbać o czystość pokazów, ale żeby nadal przyciągać klientów, musieli być ryzykowni. Jednak za każdym razem, gdy posuwali się za daleko, byli najeżdżani.

Według Mortona Minsky'ego Mademoiselle Fifi była w rzeczywistości kobietą o imieniu Mary Dawson z Pensylwanii . Morton sugeruje, że Billy przekonał Dawson do odsłonięcia jej piersi w celu wywołania sensacji. W 1925 r. dziewczęta w legalnych przedstawieniach wystawianych przez Ziegfelda , George'a White'a i Earla Carrolla – jak również burleski – mogły pojawiać się topless, o ile były nieruchome (jako „żywy obraz”). Mademoiselle Fifi rozebrała się do pasa, ale potem się poruszyła, wywołując nalot. „Chociaż przedstawienie było ogólnie oswojone”, napisał Morton, „finał Fifi i rozgłos, który wkrótce nastąpił po nalocie, zapewniły pełne domy w wkrótce otwartym teatrze [Minsky'ego] [na 42 ulicy ]”. ( Mińscy nie wystawiali burleski na 42 ulicy aż do 1931 roku, kiedy wydzierżawili Teatr Republiki. Mieli krótkotrwałe przedsięwzięcie w Teatrze Park na Kole Kolumba w 1922 roku, ale opuścili ten teatr już po roku. Wynajęli Apollo Teatr przy 125. Ulicy od 1924 do 1933, po czym stał się sławny jako prezentacja talentów afroamerykańskich.)

W 1975 roku 85-letnia Mary Dawson obaliła legendę. "Nigdy nie byłem stripteaserem. Nigdy nie robiłem nic ryzykowne". Powiedziała, że ​​powieściopisarz Rowland Barber „po prostu umieścił to wszystko w książce, aby było lepiej”. Tego wieczoru nie było jej nawet w teatrze. Jej ojciec był policjantem i uczciwym kwakierem , chociaż nigdy nie przyjechał do Nowego Jorku i nigdy nie prowadził nalotu na jeden z domów burleski Minsky'ego.

Przedprodukcja

W kwietniu 1961 roku producent Leonard Key przebił kilku innych o prawa sceniczne do książki Rowlanda Barbera. ( Debbie Reynolds podobno starała się o prawa do filmu również w 1961 roku.) W tamtym czasie była to najwyższa cena, jaką kiedykolwiek zapłacono za takie prawa, i że powieść zostanie zaadaptowana przez scenarzystę Edwarda Chodorova . Jednak później w tym samym roku Key zatrudnił scenarzystę Juliusa J. Epsteina . Na tych wczesnych etapach krążyły plotki, że muzykę tworzyli Sammy Cahn, a także Johnny Mercer i Henry Mancini . Spektakl nigdy nie znalazł wsparcia finansowego, zanim dwa lata później, w 1963 roku, skończyła się opcja praw scenicznych.

Norman Lear i Bud Yorkin kupili prawa do filmu we wrześniu 1965 roku. Lear pierwotnie ogłosił, że produkcja rozpocznie się jesienią 1966 roku. Dick Shawn był podobno rozważany w roli głównej (nieokreślonej) w lipcu 1966 roku. Jednak kręcenie się nie udało. t rozpocząć dopiero rok później, 8 października 1967.

23 maja 1967 r. „ Los Angeles Times” doniósł, że reżyserem ma zostać William Friedkin . Pierwszy film Friedkina, Good Times (1967), z udziałem Sonny'ego i Cher , właśnie wszedł na ekrany kin. Komedia muzyczna, która parodiuje różne gatunki filmowe, w tym tajemnice, westerny i thrillery szpiegowskie, była krytycznym i kasowym flopem. Był cytowany jako powiedzenie, że „ W nocy, kiedy najechał Minsky ” s będzie „poetycką rzeczywistość.”

Tony Curtis został obsadzony jako Raymond Paine w czerwcu 1967 roku, ale zrezygnował miesiąc później z powodu różnic twórczych. Alan Alda , którego ojciec, Robert Alda , był burleską , został obsadzony jako Paine , ale nie był w stanie opuścić swojej roli na Broadwayu w Jabłoń . Jason Robards przejął rolę Paine'a na około miesiąc przed rozpoczęciem zdjęć. (Raymond Paine był prawdziwym heteroseksualnym mężczyzną, który był w serialu tej nocy. Zginął w wypadku w 1934 roku.) Elliott Gould , który był wtedy żonaty z Barbrą Streisand , został podpisany w sierpniu 1967 roku i wykonany jego debiut filmowy jako Billy Minsky.

Mówiono, że Mickey Rooney jest brany pod uwagę do roli Chicka Williamsa, ale Joel Gray , wówczas na Broadwayu w Cabaret , został początkowo obsadzony. Gray musiał jednak zrezygnować, ponieważ film nie miał określonej daty zakończenia, a Gray był zobowiązany do rozpoczęcia prób do George'a M! , musical o George M. Cohan , w połowie grudnia. W obsadzie pojawił się brytyjski komik Norman Wisdom , który niedawno był nominowany do nagrody Tony za swoją uznaną rolę w komedii muzycznej Jamesa Van Heusena i Sammy'ego Cahna Walking Happy . Mądrość nakręciła serię niskobudżetowych komedii gwiezdnych pojazdów dla Rank Organization . Filmy Wisdoma, które nigdy nie były wysoko cenione przez krytyków, cieszyły się dobrymi wynikami kasowymi w jego ojczystym kraju. „Noc, w której napadli Minsky” był jego pierwszym amerykańskim filmem i otrzymał dobre recenzje. Współtwórca Variety napisał: „Tak łatwo Wisdom dominuje w wielu jego scenach, inni członkowie obsady cierpią w porównaniu”, a Time porównał go do Bustera Keatona .

Piosenki zostały napisane przez zespół na Broadwayu złożony z kompozytora Charlesa Strouse'a i autora tekstów Lee Adamsa , który zdobył nagrodę Tony za musical Bye Bye Birdie w 1961 roku, a następnie wygrał Tonysa za Aplauz (1970) i Annie (1977, z autorem tekstów). Martina Charnina). Strouse napisał także piosenkę przewodnią „Those Were The Days” do sitcomu Leara All in the Family . Partyturę zaaranżował i dyrygował weteran Broadwayu Philip J. Lang , pracując nad swoim jedynym filmem nakręconym do kin.

Produkcja

„Noc, w której napadli na Minsky's”, była pierwszym muzycznym ujęciem w całości w Nowym Jorku . Budżet przekroczył 3 miliony dolarów, co czyni go najdroższym filmem nakręconym w tym czasie w mieście. Blok East 26th Street między Aleją Pierwszą i Drugą został przekształcony w Lower East Side . 1925. (Puste kamienice w bloku miały zostać zburzone w ramach projektu rewitalizacji miasta, ale miasto opóźniło wyburzenie dla filmowców). Zbudowano część podwyższonej stacji kolejowej o wysokości 30 stóp i długości 56 stóp. Scena w wagonie metra została nakręcona na Myrtle Avenue na Brooklynie. Parkometry zostały zamaskowane śmietnikami i beczkami. Zewnętrza były tam kręcone przez dwa tygodnie. Niektóre wnętrza zostały sfilmowane w Chelsea Studios . Sekwencje teatralne kręcono w ówczesnym Gayety Theatre (obecnie Village East Cinema ), przy 181 Second Avenue na Lower East Side.

Minsky był ostatnim filmem Berta Lahra . 72-letni komik, najbardziej znany z roli Tchórzliwego Lwa w Czarnoksiężniku z Krainy Oz , był weteranem na kole burleski Columbii . Został hospitalizowany 21 listopada z powodu dolegliwości pleców. W Notes on a Cowardly Lion: The Biography of Bert Lahr John Lahr napisał: „Bert Lahr zmarł wczesnym rankiem 4 grudnia 1967 roku. Dwa tygodnie wcześniej wrócił do domu o 2 nad ranem, zmarznięty i rozgorączkowany, od wilgoci studio, w którym kręcono Noc w nalocie Minsky'ego . Normalnie człowiek w jego wieku i jego reputacji nie musiałby występować tak późno w nocy, ale zrezygnował z tej klauzuli w kontrakcie ze względu na zaufanie do producenta i jego Musiał pracować. Gazety podały, że przyczyną śmierci było zapalenie płuc, ale zmarł na raka, chorobę, której się obawiał, ale nigdy nie wiedział, że ma”.

Większość scen Lahra została już nakręcona. Norman Lear powiedział The New York Times, że „poprzez rozsądną edycję będziemy mogli nakręcić resztę filmu, aby jego wspaniała gra pozostała nienaruszona”. Producenci wykorzystali materiał testowy Lahra, a także niewymieniony w czołówce dublet głosu i dublet ciała, legendę burleski Joey Faye , aby dopełnić rolę zmarłego komika.

Zdjęcia rozpoczęły się 8 października i miały zakończyć się 22 grudnia 1967. Film został wydany dokładnie rok później, 22 grudnia 1968.

Postprodukcja

Montażysta filmowy Ralph Rosenblum udokumentował swoje doświadczenie w pracy nad Noc , kiedy napadli na Minsky'ego w swojej książce z 1979 roku (napisanej z Robertem Karenem), Kiedy strzelanie się kończy... Rozpoczyna się cięcie . ISBN  0-670-75991-0

Rosenblum napisał: „Wziąłem Minsky'ego nie dlatego, że uważałem, że będzie to wielkie wyzwanie redakcyjne, ale dlatego, że postrzegałem to jako skowronek. Właśnie skończyłem sześć miesięcy w The Producers , trudnym doświadczeniu, które zamarynowało moje zakończenia nerwowe i Bardzo potrzebowałem kojącej pracy... Scenariusz ujawnił spieniony, nieważny film pełen muzycznych numerów, coś, co można nadać kształtowi w ciągu sześciu do ośmiu tygodni montażu. Uwielbiałem ciąć musicale; spodziewałem się krótkiego odcinka bezmyślnej zabawy”. Ostatecznie cięcie filmu zajęło mu ponad dziewięć miesięcy.

Napisał: „Od samego początku ideą The Night They Raided Minsky's było stworzenie„ staromodnego musicalu z nowym spojrzeniem ”… chociaż nikt nie wiedział, co to było i jak ma zostać zrealizowane ...Gdyby ktokolwiek odważył się przyznać, że New Look, który mieliśmy nadzieję osiągnąć w Minsky's, był zasadniczo spojrzeniem [Richarda] Lestera , wszyscy moglibyśmy zostać uratowani trochę udręki, ale takie uznanie byłoby uznane za niewłaściwe, jeśli nie bluźniercze, i tak ledwie przyszło nam do głowy."

Rosenblum nazwał pokaz swojego pierwszego filmu z Friedkinem i Learem „katastrofalnym”. „Główną wadą dramatycznych epizodów Minsky'ego była ich przewidywalność” – napisał Rosenblum. „Scenariusz miał na celu staromodny urok, ale z kilkoma ważnymi wyjątkami nie dodano żadnego nowego wyrafinowania, aby zadowolić współczesną publiczność”. Kiedy film był wyświetlany dla Davida Pickera , wiceprezesa wykonawczego United Artists, nazwał go „najgorszym pierwszym filmem, jaki kiedykolwiek widziałem”. Ponieważ jednak nie było ustalonej daty premiery filmu, Picker powiedział Learowi i Rosenblumowi: „Cokolwiek chcesz zrobić, śmiało, nie spiesz się i zrób to”.

Opierając się na swoich dokumentach jako montażysta, Rosenblum zwrócił się do ogromnych bibliotek filmowych w Nowym Jorku i zaczął wybierać klipy z lat 20. XX wieku. Dzięki żmudnym próbom i błędom ten materiał posłużył nie tylko do przywołania poczucia czasu i miejsca, ale także do skomentowania i uwydatnienia scen w filmie. Rosenblum tworzył montaże z tego materiału i materiału Friedkina, często łącząc stare nagrania z nowymi, przechodząc od czerni i bieli do koloru. Jak napisał Rosenblum, efekt był „magiczny”.

Podczas gdy Rosenblum pracował nad cięciem przez większą część 1968 roku, Lear rozwijał inne projekty, w tym jeden, który miał stać się serialem telewizyjnym All in the Family ; Friedkin, tymczasem była w Anglii, kierując się filmowej adaptacji z Harold Pinter „s The Birthday Party . Niedługo po tym, jak zobaczył pierwszy kawałek Minsky'ego , Friedkin udzielił wywiadu w brytyjskiej telewizji i nazwał Minsky'ego „największym gównem, nad jakim kiedykolwiek pracowałem”. Według Rosenbluma „Słyszałem, że [Friedkin] zostanie wykluczony z pokazów [ Mińskiego ] z powodu jego błędu w talk show i będzie musiał zapłacić, aby wejść”.

Ostatecznie The Night They Raided Minsky's został przerobiony w krojowni. „Przede wszystkim ten wschodzący Minsky był bardzo współczesny” – napisał Rosenblum. „Można nawet dojść do wniosku, że ma nowy wygląd. Oczywisty fakt, który umykał nam od początku, nagle mnie uderzył: awangardową jakość, jaką Richard Lester osiągnął w filmach takich jak Help!, można było osiągnąć tylko poprzez montaż. Rozpoczęło się Poszukiwanie Nowego Wyglądu , Minsky miał być scenografią”.

Rosenblum twierdził, że w filmie jest 1440 cięć; dla porównania Annie Hall , film tej samej długości, ma tylko 382.

Oczywiście największą zasługę miał Friedkin, który według Rosenbluma „może nawet nie widział filmu”. Friedkin przyznał później, że „nie ma wizji” dla Minsky'ego i zamiast tego zapożyczył z filmu „ Aplauz Roubena Mamouliana ” (1929), wczesnego talkie o burlesce, wyróżniającego się innowacyjną pracą kamery.

W 2008 roku Friedkin wspominał: „ Minsky's był ponad moją głową. Nie miałem pojęcia, co robić. Norman go wyprodukował i był bardzo trudnym, twardym facetem we współpracy, ale wiele się od niego nauczyłem i Każdego dnia walczyłam na planie. To nie był świetny scenariusz… to było dużo schicku . Ale byłoby o wiele lepiej, gdybym był bardziej zaznajomiony z tym światem burleski w latach 20. , a ja nie byłem. Dlatego myślę, że film w dużym stopniu cierpi z tego powodu."

W wywiadzie internetowym w 2012 r. Friedkin powiedział: „Mam niewiele, jeśli w ogóle pozytywnych, wspomnień z tego wydarzenia. Ale kiedy niedawno nakręciłem DVD, nie widziałem filmu od 40 lat, pomyślałem, że było w nim kilka przyjemnych i zabawnych chwil. "

W swoim pamiętniku The Friedkin Connection z 2013 roku reżyser napisał: „Było z tym wiele problemów, ale największym była moja własna nieudolność. Badałem ten okres, ale nie wiedziałem, jak przekazać właściwy ton”. W pewnym momencie poprosił Normana Leara o zwolnienie go.

Sekwencja tytułów

Główną sekwencję tytułową zaprojektował Pablo Ferro (1935–2018), który był również niewymienionym montażystą filmu.

Przyjęcie

Film miał swoją premierę w Los Angeles 18 grudnia 1968 roku, po czym w grudniu pojawił się w Stanach Zjednoczonych. Film zebrał dobre recenzje za hołd dla burleski dawnej epoki. Roger Ebert napisał w Chicago Sun-Times : „ The Night They Raided Minsky's jest promowany jako rodzaj slapstickowej ekstrawagancji, ale tak nie jest. Ma odwagę próbować czegoś więcej i po prostu o sukcesach. Unika fałszywego przepychu i romantyzmu, które zwykle wykorzystują filmy, by stłumić burleskę (jak w Gypsy ) i naprawdę wydaje się rozumieć tę najbardziej amerykańską formę sztuki ”.

Krytyk New York Times , Renata Adler, napisała: „Najmilszą rzeczą w filmie, który jest nieco obszerny w fabule i długi w miejscach, jest jego gęstość i dbałość o szczegóły: mały brzydki kaszel, który dochodzi z jednego pokoju w tandetnym hotelu ;dopracowane, kiepsko wytańczone układy wodewilowe; pięknie zaplanowane i naprawdę zabawne gagi. „Słyszę, że mężczyzna mówi, że niemożliwe”, mówi mężczyzna na scenie, gdy mężczyzna tutaj nie powiedział ani słowa. I wodewil [sic] rutyna niewinności na zawsze prześladowana, dla publiczności składającej się z upadków, działa prawie tak, jak musiała działać w swoim czasie”. (23 grudnia 1968)

Judith Crist , w nowojorskim magazynie, napisała: „...co za przyjemność mieć szansę śmiać się głośno z seksu! Jak burleska, którą gloryfikuje – i z czułą troskliwą opieką – tę hałaśliwą, kolorową, ruchliwą mowę pochwalną na Dolny Wschód Kultura side bump-and-grind lat 20. jest pozbawiona fabuły, szalona, ​​zabawna i tak samo dobra jak prawdziwa. Jest nostalgiczna, gdy wszyscy wychodzą, aby zobaczyć nierówny, przysadzisty chór, chrapiących, chrapiących i lubieżników na wybiegu. bit Szalony Dom i spielers, a poza teatrem, East Side w pełnej krasie z beczek pó Sours do knishes do Murphy-osobowych pokojach hotelowych. Reżyser William Friedkin (był to jego przed- The Birthday Party Film ) ponownie udowadnia jego zmysł kinowy przez niezwykłe przeplatanie się kronik filmowych i uderzające wykorzystanie czarno-białych przejść do koloru”. [Friedkin, według Ralpha Rosenbluma, nie miał nic wspólnego z tymi efektami.] Crist pochwalił także „niecodzienną” obsadę i podsumował, że film był „naprawdę tym, czego życzyliśmy sobie na Boże Narodzenie”.

Czas magazyn nazwał film „walentynkę valedictory do oldtime burleski. W legendzie, dziewczęta były efektowne, a każdy workowate spodnie błazen był drugi WC Fields . W prawdzie, instytucja była tak gruba, jak jej odbiorców. Minsky za miksy zarówno fakt i w zaskakująco udanym musicalu... Zdjęcia Minsky'ego trwały 58 dni, a montaż trwał dziesięć miesięcy — i to pokazuje. czas na pikle, wózki i przechodniów. Ale rekompensuje to czuła, nostalgiczna partytura, podskakujący, zgrzytliwy refren i seria zbliżeń nieżyjącego już Berta Lahra , który gra emerytowanego komika burleski. Podobnie jak Lahr, film oferuje wciągający mieszanka kpiny i melancholii."

Film zrobił lepiej niż oczekiwano w kasie, poprawiając swoje Großes w drugim tygodniu i outgrossing United Artists ' Cukierki w Nowym Jorku, mimo bardziej znanej obsadzie tej ostatniej filmu, zarobił $ +198.152 w ciągu pierwszych 23 dni od dwóch teatrów w Miasto.

Według wywiadu w „ Manchester Evening News” (opublikowanym 22 października 2007), „Noc, w której napadli na Minsky” jest jej ulubionym filmem Britt Ekland. Ekland rozwiódł się z Peterem Sellersem cztery dni przed premierą filmu. Walter Winchell poinformował, że rozwód wynikał z niezadowolenia Sprzedających, że pojawiła się w filmie nago.

Ekland był cytowany: „Kochałem Williama Friedkina, który wyreżyserował mnie w filmie Noc, w którym napadli na Minky'ego, ponieważ był bardzo konkretny, szczery i młody.

Serial telewizyjny

W 1972 roku Daily Variety doniosło, że Yorkin i Lear adaptowali The Night They Raided Minsky's do półgodzinnego sitcomu stacji CBS zatytułowanego Slowly I Turned , którego akcja toczy się w latach 20. XX wieku. Byłby to ich trzeci sitcom, po All in the Family i Sanford & Son .

Adaptacja sceniczna

Główny artykuł: Minsky'ego

Adaptacja sceniczna jako musical , zatytułowana Minsky 's , została oficjalnie otwarta 6 lutego 2009 r. w Ahmanson Theatre w Los Angeles i trwała do 1 marca 2009 r. Nowy musical wyreżyserował i choreografował Casey Nicholaw , z książką Boba Martin oraz muzyka i teksty Charlesa Strouse'a i Susan Birkenhead . Chociaż program serialu zauważa, że ​​jest oparty na filmie, książka jest zasadniczo nową historią.

Media domowe

Film został wydany na DVD 20 maja 2008 roku w wersji szerokoekranowej i pełnoekranowej.

Zobacz też

Bibliografia

Zewnętrzne linki