Pieśni Bilitis -The Songs of Bilitis

Pieśni Bilitis
George Barbier Bez tytułu pochoir z 1922 Corrard edition Chansons de Bilitis.png
Ilustracja Georgesa Barbiera do Pieśni Bilitis
Autor Pierre Louÿs
Oryginalny tytuł Les Chansons de Bilitis
Kraj Francja
Język Francuski
Gatunek muzyczny Poezja , erotyka
Data publikacji
 1894
Typ mediów Wydrukować

Pieśni Bilitis ( / b ɪ l í t ɪ s / ; francuski : Les Chansons de Bilitis ) to zbiór erotycznych zasadniczo lesbijką , poezja przez Pierre Louÿs opublikowany w Paryżu w roku 1894. Od Louÿs twierdził, że przetłumaczył oryginalna poezja ze starożytnej greki, ta praca jest uważana za pseudotłumaczenie . Chociaż wiersze były w rzeczywistości sprytnymi fabułami, autorstwa samego Louÿsa, nadal są uważane za ważną literaturę.

Wiersze są w stylu Safony ; We wstępie do kolekcji twierdzi się, że znaleziono je na ścianach grobowca na Cyprze , napisanego przez kobietę ze starożytnej Grecji zwaną Bilitis ( gr . Βιλιτις ), kurtyzanę i współczesną Safonę, której życiu Louÿs poświęcił niewielką część księgi. Po opublikowaniu tom oszukał nawet doświadczonych uczonych.

Louÿs twierdził, że 143 wiersze prozą, z wyjątkiem 3 epitafiów, były w całości dziełem tej starożytnej poetki – miejsca, w którym przelewała zarówno swoje najbardziej intymne myśli, jak i większość działań publicznych, od niewinności z dzieciństwa w Pamfilii po samotność i rozgoryczenie jej późniejszych lat.

Chociaż w przeważającej części Pieśni Bilitisa są dziełem oryginalnym, wiele wierszy było przerobionymi epigramatami z Antologii Palatyńskiej , a Lou's nawet zapożyczyła kilka wersetów od samej Safony. Wiersze są mieszanką łagodnej zmysłowości i dopracowanego stylu w stylu parnasjanizmu , ale pod spodem kryją się subtelne galijskie podteksty, przed którymi Lou's nigdy nie mógł uciec.

Aby nadać fałszerstwu autentyczność, Louÿs w indeksie wymienił niektóre wiersze jako „nieprzetłumaczone”; nawet podstępnie sfabrykował całą sekcję swojej książki zatytułowaną „Życie Bilitisa”, przypisując pewnemu fikcyjnemu archeologowi Herrowi G. Heimowi („Pan C. Cret” w języku niemieckim) odkrywcę grobowca Bilitisa. I chociaż Louÿ wykazał się dużą znajomością kultury starożytnej Grecji, od dziecięcych zabaw w „Tortie Tortue” po stosowanie zapachów w „Perfumach”, ostatecznie ujawniono literackie oszustwo. Nie splamiło to jednak ich wartości literackiej w oczach czytelników, a otwarte i pełne współczucia celebrowanie przez Louÿa lesbijskiej seksualności przyniosło mu sensację i znaczenie historyczne.

Tło

Tancerka w Biskraniu

W 1894 r. Louÿs, podróżując po Włoszech ze swoim przyjacielem Ferdinandem Héroldem, wnukiem kompozytora (1791–1831) o tym samym nazwisku, spotkał André Gide , który opisał, jak właśnie stracił dziewictwo z berberyjską dziewczyną o imieniu Meriem w oazowym kurorcie -miasto Biskra w Algierii ; Gide namawiał swoich przyjaciół, aby pojechali do Biskiry i poszli za jego przykładem. W Pieśni Bilitis są wynikiem Louÿs and Herold wspólnego spotkania z Meriem taniec-girl, i wiersze poświęcone są Gide'a ze specjalnym wyróżnieniem dla „MBA”, Meriem ben Atala.

Podstawowa struktura

Bilitis i Mnasidika na przykładzie Willy'ego Pogány'ego (1926).

W utworów Bilitis są podzielone na trzy cykle, każdy przedstawiciel fazy życia Bilitis' Bukoliki Pamfiliejskiej-dzieciństwie i pierwsze seksualnych, ELEGIES w Mytilene pobłażliwości w homoseksualnych zmysłowości i epigramów na wyspie Cyprus półtrwania jako A kurtyzana. Każdy cykl postępuje w kierunku melancholijnego zakończenia, każdy wniosek sygnalizuje nowy, bardziej złożony rozdział doświadczenia, emocji i eksploracji seksualnej. Każdy z tych melancholijnych wniosków wyznacza tragiczny zwrot w relacjach Bilitisa z innymi. W pierwszym etapie swojego życia, Bukolice, zakochuje się w młodym mężczyźnie, ale zostaje przez niego zgwałcona, gdy ten drzemie w lesie; wychodzi za niego i ma z nim dziecko, ale jego obraźliwe zachowanie zmusza ją do porzucenia związku. W drugim etapie (Elegies) jej związek z ukochaną Mnasidiką staje się zimny i kończy się wyobcowaniem, co skłania ją do ponownego przeprowadzki. Wreszcie w Epigramach na Cyprze, mimo swojej sławy, tęskni za Mnasidiką. Ostatecznie ona i jej uroda są w dużej mierze zapomniane; pisze swoje wiersze w niemym zapomnieniu, zdecydowana wiedząc, że „ci, którzy będą kochać, gdy [jej] odejdzie, będą śpiewać [jej] piosenki razem, w ciemności”.

Jednym z technicznych osiągnięć Louÿa było zbieżność rosnącej dojrzałości i emocjonalnej złożoności Bilitis z jej zmieniającymi się poglądami na boskość i otaczający ją świat – po opuszczeniu Pamfilii i Mityleny angażuje się w zawiłe tajemnice, oddalając się od mitycznego świata zamieszkanego przez satyrów. i najady. Tę zmianę chyba najlepiej oddaje symboliczna śmierć satyrów i najad w „Grobie najad”.

Bilitis

Louÿs poświęcony małą część książki do fikcyjnego charakteru Bilitis ( grecki : Βιλιτις ), którą wymyślił dla celów tej książki. Twierdził, że była kurtyzaną i współczesną Safoną oraz autorką wierszy, które tłumaczył. Posunął się tak daleko, że nie tylko nakreślił jej życie w szkicu biograficznym, ale także opisał, w jaki sposób jej fikcyjny grób został odkryty podczas fikcyjnej ekspedycji archeologicznej, i zamieścił listę dodatkowych, „nieprzetłumaczonych” prac przez nią.

Wpływ

Podczas gdy praca została ostatecznie pokazany być pseudotranslation przez Louÿs, początkowo ma wprowadzić w błąd wielu uczonych, takich jak Jean Bertheroy  [ fr ] , którzy przeliczane kilka wierszy nie zdając sobie sprawy, że były podróbki.

Podobnie jak wiersze Safony, tak i te z Pieśni Bilitisa zwracają się do safickiej miłości . Książka stała się poszukiwanym przedmiotem kultowym w XX-wiecznym lesbijskim podziemiu i została oficjalnie przedrukowana dopiero w latach 70. XX wieku. Rozszerzone drugie wydanie francuskie zostało przedrukowane faksymile przez Dover Books w Ameryce. To drugie wydanie miało stronę tytułową, która brzmiała: „Ta mała książeczka o antycznej miłości jest z szacunkiem dedykowana młodym kobietom przyszłego społeczeństwa”.

W 1955 r. w San Francisco powstała organizacja Daughters of Bilitis jako pierwsza lesbijska organizacja praw obywatelskich i politycznych w Stanach Zjednoczonych. Jeśli chodzi o nazwę, dwaj założyciele grupy , Del Martin i Phyllis Lyon , powiedzieli: „Gdyby ktoś nas zapytał, zawsze moglibyśmy powiedzieć, że należymy do klubu poetyckiego”.

Adaptacje

  • Bliski przyjaciel Louÿsa, Claude Debussy, w 1897 roku stworzył muzycznie trzy wiersze — La fûte de Pan , La chevelure i Le tombeau des Naïades — jako pieśni na głos żeński i fortepian. Kompozytor powrócił do kolekcji w bardziej rozbudowany sposób w 1900 roku, tworząc Musique de scène pour les chansons de bilitis (znaną również jako Chansons de bilitis ) do recytacji dwunastu wierszy Louÿsa . Utwory te były przeznaczone na dwa flety, dwie harfy i czelestę . Według ówczesnych źródeł recytacji i muzyce towarzyszyły również tableaux vivants . Podobno tylko jedno prywatne przedstawienie całej kreacji odbyło się w Wenecji. Debussy nie opublikował partytury za życia, ale później zaadaptował sześć z dwunastu na fortepian jako Six Epigraphes Antiques w 1914 roku.
  • Claude Debussy „s Chansons de Bilitis otrzymał swój pierwszy występ na 7 lutego 1901 w Paryżu. Utwór oparty na wierszach Pierre'a Louysa, przeznaczony na dwa flety, dwie harfy i czelestę, różni się jednak od innego utworu Debussy'ego o tym samym tytule, który jest grupą pieśni. Dzisiejszy spektakl obejmuje narratora i mima; Debussy włączył tę muzykę później do swojego Six Epigraphes Antiques na duet fortepianowy.
  • W 1932 roku Roman Maciejewski ułożył także kilka wierszy do muzyki.
  • Joseph Kosma napisał w 1954 komedię muzyczną (lub operetkę) Les chansons de Bilitis na solistów i fortepian.
  • Michael Findlay i Roberta Findlay nakręcili film o seksie z 1966 roku, zatytułowany Take Me Naked, który zawiera narracyjne fragmenty Pieśni Bilitisa . W filmie główny bohater ukazany jest w łóżku, czytając zebrane dzieła Pierre'a Louÿsa. Następnie ma serię erotycznych snów przedstawiających nagie lub skąpo ubrane kobiety, podczas gdy kobiecy głos opowiada fragmenty poezji Bilitis.
  • Francuski film Bilitis z 1977 roku , wyreżyserowany przez Davida Hamiltona, z Patti D'Arbanville i Moną Kristensen, został oparty na książce Louÿsa, jak podano w napisach początkowych. Dotyczy to dwudziestowiecznej dziewczyny i jej seksualnego przebudzenia, ale brytyjski magazyn Time Out stwierdził, że „o dziwo, przetrwała silna nuta erotycznego ducha Louysa, przekazywana głównie dzięki efektownej grze i opanowaniu dwóch głównych bohaterów”.
  • Niedawno Songs of Bilitis , sztuka zaadaptowana z wierszy Katie Polebaum z muzyką Ego Plum , została wykonana przez Rogue Artists Ensemble na zamówienie Getty Villa w Los Angeles.

W 2010 roku wykładowcy i studenci Southwestern University (Georgetown, Teksas) wykonali cały korpus muzyki Debussy'ego inspirowanej Bilitis, wraz z oryginalnymi kompozycjami muzycznymi i jednym oryginalnym wierszem inspirowanym historią Bilitisa. Przedstawienia obejmowały rekonstrukcję spektaklu z 1901 roku z wykorzystaniem pantomimy, recytacji i tableaux vivants . Zawierał również nowoczesną „dekonstrukcję” historii Bilitis, również przy użyciu pantomimy i żywych obrazów, do muzyki antyków Debussy'ego 6 Epigraphes , z których większość opiera się na muzyce użytej do przedstawienia z 1901 roku. Przedstawienia teatralne wyreżyserowała Kathleen Juhl, która recytowała także wiersze. Debussy'ego 3 Chansons de Bilitis przeprowadzono przez mezzosopran Carol Kreuscher i pianista Kiyoshi Tamagawa w megalographic instalacji Victoria gwiezdnego Varner za tajemnic Revisited , który został zainspirowany Willa Tajemnic i adresy niektóre z tematów prezentują w Bilitis wierszy Louÿs'.

Tłumaczenia

Książka była dwukrotnie tłumaczona na język polski, w 1920 r. przez Leopolda Staffa i w 2010 r. przez Roberta Stillera .

Ilustracje

Pieśni Bilitis były szeroko ilustrowane przez wielu artystów.

Najsłynniejszym ilustratorem, który uświetnił kolekcję swoimi rysunkami, był Louis Icart , a najsłynniejsze ilustracje wykonał Willy Pogany do prywatnego przekładu na język angielski z 1926 roku: narysowany w stylu art-deco , z licznymi wizualnymi kalamburami na temat obiektów seksualnych.

Inni artyści to Georges Barbier , Edouard Chimot , Jeanne Mammen , Pascal Pia , Joseph Kuhn-Régnier , Sigismunds Vidbergs , Pierre Leroy, Alméry Lobel Riche, Suzanne Ballivet, Pierre Lissac, Paul-Emile Bécat, Monique Minachre, Gé , AE Marty, JA Bresval i James Fagan.

Zobacz też

Bibliografia

Zewnętrzne linki