Fioletowy Oakley - Violet Oakley

	Studio Violet Oakley
	Amerykański Krajowy Rejestr Miejsc Historycznych
	Historyczny marker stanu Pensylwania
Lokalizacja	627 St. George's Rd. ; Filadelfia, Pensylwania
Współrzędne	40 ° 3′8 "N 75 ° 12′20" W / 40,05222°N 75,20556°W Współrzędne: 40 ° 3′8 "N 75 ° 12′20" W / 40,05222°N 75,20556°W
Wybudowany	1902-05
Architekt	Dzień i Klauder
Nr referencyjny NRHP	77001188
Ważne daty
Dodano do NRHP	13 września 1977
Wyznaczony PHMC	20 października 1998

Fioletowy Oakley
Fioletowy Oakley
Urodzić się	10 czerwca 1874 r; Bergen Heights, New Jersey , Stany Zjednoczone
Zmarł	25 lutego 1961 (w wieku 86); Filadelfia , Pensylwania , Stany Zjednoczone
Miejsce odpoczynku	Cmentarz zielono-drzewny
Znany z	Malarstwo, malowidła ścienne, witraże
Wybitna praca	Murale stolicy stanu Pensylwania
Ruch	Wpływ prerafaelitów

Violet Oakley (10 czerwca 1874 – 25 lutego 1961) była artystką amerykańską. Była pierwszą Amerykanką, która otrzymała publiczne zlecenie na wykonanie muralu . W pierwszej ćwierci XX wieku była znana jako pionierka w dekoracji ściennej, dziedzinie, która była praktykowana wyłącznie przez mężczyzn. Oakley celował w malowidłach ściennych i projektach witraży, które poruszały tematy z historii i literatury w stylach renesansowych.

Życie

Oakley urodził się w Bergen Heights (część Jersey City ), New Jersey, w rodzinie artystów. Jej rodzicami byli Arthur Edmund Oakley i Cornelia Swain. Obaj jej dziadkowie byli członkami National Academy of Design . W 1892 studiowała w Art Students League w Nowym Jorku u Jamesa Carrolla Beckwitha i Irvinga R. Wilesa . Rok później studiowała w Anglii i Francji pod kierunkiem Raphaëla Collina i innych. Po powrocie do Stanów Zjednoczonych w 1896, studiowała krótko w Akademii Sztuk Pięknych w Pensylwanii, zanim dołączyła do słynnej klasy ilustracji Howarda Pyle'a w Instytucie Drexel . Wcześnie odniosła sukces jako popularna ilustratorka dla magazynów, w tym The Century Magazine , Collier's Weekly , St. Nicholas Magazine i Woman's Home Companion . Styl jej ilustracji i witraży odzwierciedla jej naśladowanie angielskich prerafaelitów . Zaangażowanie Oakley w estetykę wiktoriańską podczas nadejścia modernizmu doprowadziło do upadku jej reputacji w połowie XX wieku.

Violet Oakley (10 czerwca 1874 – 25 lutego 1961) Penn spotyka kwakier , publiczny mural z budynku Kapitolu w Harrisburgu

Przekonania polityczne Oakley zostały ukształtowane przez kwakiera Williama Penna (1644-1718), którego ideały reprezentowała na swoich malowidłach ściennych w Pennsylvania State Capitol . Oddała się kwakierskim zasadom pacyfizmu , równości ras i płci, sprawiedliwości ekonomicznej i społecznej oraz rządowi międzynarodowemu. Kiedy Stany Zjednoczone odmówiły wstąpienia do Ligi Narodów po Wielkiej Wojnie, Oakley udała się do Genewy w Szwajcarii i spędziła trzy lata rysując portrety delegatów Ligi, które opublikowała w swoim tece „Prawo triumfujące” (Filadelfia, 1932). Była pierwszą zwolenniczką rozbrojenia nuklearnego po II wojnie światowej.

Litografia Oakleya dla Biblioteki Lotos (1896)

Oakley została podniesiona w Kościele Episkopatu , ale w 1903 roku został oddany uczeń Christian Science po znacznym gojenia astmy podczas robiła badanie przygotowawcze do pierwszego zestawu Harrisburga murali w Florence , Italy . Była członkiem Second Church of Christ, Scientist w Filadelfii od 1912 roku, kiedy został zorganizowany, aż do jej śmierci w 1961 roku.

Przez całe życie otrzymała wiele odznaczeń, w tym tytuł doktora honoris causa prawa w 1948 r. od Drexel Institute. Na Międzynarodowej Wystawie w Saint Louis w 1904 roku Oakley zdobyła złoty medal za ilustracje za akwarele do „Historii Waszti” oraz srebrny medal za dekorację murali za swoje malowidła ścienne w Kościele Wszystkich Aniołów. W 1905 roku została pierwszą kobietą, która otrzymała Złoty Medal Honorowy Akademii Sztuk Pięknych w Pensylwanii . W 1915 Oakley została odznaczona Medalem Honoru w kategorii malarstwa na Międzynarodowej Wystawie Panama-Pacific w San Francisco w 1915 roku za portret poetki z Filadelfii Florence Van Leer Earle Coates z 1912 roku jako „The Tragic Muse”.

Violet Oakley, Jessie Willcox Smith, Elizabeth Shippen Green i Henrietta Couzens

Czerwona róża – Violet Oakley

Około 1897 Oakley i jej siostra Hester wynajęły studio przy 1523 Chestnut Street w Filadelfii w Love Building. Siostry ozdobiły przestrzeń meblami wypożyczonymi przez matkę oraz kombinacją antyków, tkanin i kopii obrazów starych mistrzów. Oakley i jej przyjaciółki, artystki Elizabeth Shippen Green i Jessie Willcox Smith , wszyscy byli uczennice Pyle'a, zostali nazwani przez niego Red Rose Girls . Trzy ilustratorki otrzymały przydomek „Red Rose Girls”, gdy mieszkały razem w Red Rose Inn w Villanova w Pensylwanii w latach 1899-1901. Później mieszkały wraz z Henriettą Cozens w domu w dzielnicy Mount Airy w Filadelfii, która nazwali Cogslea po ich czterech nazwisk ( C ozens, O akley, G reen i S mith). W 1996 roku Oakley została wybrana do Hall of Fame Society of Illustrators Hall of Fame, jako ostatnia z „Red Rose Girls”, która została wprowadzona, ale jedna z zaledwie dziesięciu kobiet w sali. Cogslea została wpisana do Krajowego Rejestru Miejsc Historycznych w 1977 roku jako Violet Oakley Studio. Jej dom i studio w Yonkers w stanie Nowy Jork , gdzie mieszkała sporadycznie w latach 1912-1915, jest również wpisane do Krajowego Rejestru Miejsc Historycznych jako Plashbourne Estate .

Oakley był członkiem The Plastic Club w Filadelfii , organizacji założonej w celu promowania „Sztuki dla sztuki”. Inni członkowie to Elenore Abbott , Jessie Willcox Smith i Elizabeth Shippen Green . Wiele kobiet, które założyły organizację, było uczennicami Howarda Pyle'a. Została założona, aby zapewnić sobie nawzajem profesjonalne wsparcie i stwarzać możliwości sprzedaży swoich dzieł sztuki.

14 czerwca 2014 r. panna Oakley pojawiła się na pierwszej gejowskiej wycieczce po cmentarzu Green-Wood, gdzie została pochowana w rodzinnej działce Oakleyów, sekcja 63, lot 14788. Jej partnerka życiowa, Edith Emerson , była malarką i , kiedyś uczeń Oakleya. W 1916 roku Emerson przeprowadziła się do domu Oakley's Mount Airy w Cogslea, gdzie Oakley utworzyła wspólne gospodarstwo domowe z trzema innymi artystkami, nazywając siebie Red Rose Girls . Relacja Emersona i Oakleya przetrwała aż do śmierci Oakleya, a Emerson następnie ustanowił fundament, aby upamiętnić życie i dziedzictwo Oakleya. Fundacja rozwiązała się w 1988 roku, a majątek przekazano Muzeum Smithsonian.

Zajazd „Czerwona Róża”

Nowa kobieta

W miarę zwiększania się możliwości edukacyjnych w XIX wieku artystki stały się częścią profesjonalnych przedsiębiorstw, w tym zakładały własne stowarzyszenia artystyczne. Dzieła sztuki tworzone przez kobiety uważane były za gorsze, a żeby pomóc przełamać ten stereotyp, kobiety stały się „coraz bardziej głośne i pewne siebie” w promowaniu kobiecej twórczości, a tym samym stały się częścią wyłaniającego się wizerunku wykształconej, nowoczesnej i swobodniejszej „ Nowej Kobiety ”. Artyści „odgrywali kluczową rolę w reprezentowaniu Nowej Kobiety, zarówno rysując obrazy ikony, jak i ilustrując ten wyłaniający się typ poprzez własne życie”. Na przełomie XIX i XX wieku około 88% prenumeratorów 11 tys. czasopism i periodyków stanowiły kobiety. Gdy kobiety weszły do społeczności artystów, wydawcy zatrudniali kobiety do tworzenia ilustracji przedstawiających świat z kobiecej perspektywy. Innymi odnoszącymi sukcesy ilustratorami byli Jennie Augusta Brownscombe , Jessie Wilcox Smith , Rose O'Neill i Elizabeth Shippen Green .

Praca

Jej nauczyciel Howard Pyle polecił Oakleya i koleżankę z artystki Jessie Wilcox Smith do ich pierwszego ważnego zamówienia, serii ilustracji do Evangeline Longfellowa , która została opublikowana w 1897 roku, po czym nastąpiły liczne zamówienia.

Oakley namalował serię 43 murali w Pennsylvania State Capitol Building w Harrisburgu dla Governors Grand Reception Room, Senatu i Sądu Najwyższego. Oakley został pierwotnie zamówiony w 1902 roku tylko do malowania murali w Grand Reception Room gubernatora, który zatytułowała „The Founding of the State of Liberty Spiritual”. Na muralach w pokoju recepcyjnym Oakley przedstawia historię Williama Penna i założenia Pensylwanii. Prowadziła rozległe badania na ten temat, podróżując nawet do Anglii. Seria malowideł ściennych została odsłonięta w nowym budynku Kapitolu w listopadzie 1906 r., wkrótce po oddaniu budynku. Kiedy Edwin Austin Abbey zmarł w 1911 roku, Violet Oakley dostała propozycję stworzenia malowideł ściennych do izb Senatu i Sądu Najwyższego w ramach 16-letniego projektu.

Inne prace Oakley obejmują:

Dwa malowidła ścienne i witraże dla All Angels Church w Nowym Jorku, jej pierwsze zlecenie, 1900
Malowidła ścienne do gmachu sądu hrabstwa Cuyahoga w Cleveland w stanie Ohio, jej jedynej dużej komisji malarskiej poza Pensylwanią
Panel do salonu Alumnae House w Vassar College
Osiemnaście paneli ściennych na The Building of the House of Wisdom i kopuła witrażowa dla Charlton Yarnell House, 1910, przy 17 i Locust Street w Filadelfii (trzy lunety, Dziecko i tradycja , Młodzież i sztuka oraz Człowiek i nauka zostały usunięte oraz w zbiorach Woodmere Art Museum ).
Malowidła ścienne „ Wielkie kobiety z Biblii” , Pierwszy kościół prezbiteriański w Germantown, 1945–1949
Trzy malowidła ścienne, Dawid i Goliat, Chrystus wśród lekarzy i Młody Salomon pojawiają się w bibliotece w Springside Chestnut Hill Academy
The Holy Experiment: Message to the World from Pennsylvania , opublikowane przez autora w limitowanej edycji 1000, Elephant Folio z 26 płytami litograficznymi z muralem artysty w Senate Chambers, z tekstem autora/autora.
Żywot Mojżesza , zlecony przez Samuela S. Fleishera w 1927 roku, pozostaje do dziś jako ołtarz do Sanktuarium Fleisher Art Memorial na Catharine Street w Filadelfii. Poświęcony jest matce Fleishera, Cecilii [sic] Hofheimer Fleisher i napisany z Exodus 2: „A dziecko rosło i stał się jej pieśnią…” Oakley stworzył dzieło podczas pobytu we Włoszech, przebywając w willi pod Florencją.

Wystawy

Profesor Uniwersytetu Lehigh Francis Quirk zorganizował wystawę jej prac, która rozpoczęła się przyjęciem dla 500 osób w 1950 roku.
Pierwsza duża retrospektywa Violet Oakley została zorganizowana przez Philadelphia Museum of Art w 1979 roku.
Muzeum Sztuki Woodmere wystawił znaczącą wystawę prac Oakley od września 2017 do stycznia 2018. W styczniu 2020 muzeum rozpoczęła fioletowego Oakley doświadczenie , zasób cyfrowy, który organizuje i prezentuje ponad 3000 dzieł sztuki przez Violet Oakley w kolekcji Woodmere użytkownika.

Galeria

Mural Senatu, Kapitol stanu Pensylwania .
Mural Sądu Najwyższego, Kapitol stanu Pensylwania .
Mural Sądu Najwyższego, Kapitol stanu Pensylwania .
Mural Bożego Prawa w sali Sądu Najwyższego Pensylwanii.

Bibliografia

Źródła

Patricia Likos Ricci (2017) A Grand Vision: Violet Oakley and the American Renaissance, katalog wystawy, Woodmere Art Museum, 30 września 2017 – 21 stycznia 2018.
Patricia Likos Ricci: „Violet Oakley, American Renaissance Woman”, The Pennsylvania Magazine of History and Biography, tom. cxxvi, nr 2 (kwiecień 2002).
Rowland Elzea i Elizabeth H. Hawkes (1980). Mała Szkoła Sztuki: Studenci Howarda Pyle'a, Wilmington: Muzeum Sztuki Delaware
Violet Oakley (1950). „Święty eksperyment, nasze dziedzictwo” Williama Penna: Seria malowideł ściennych w sali przyjęć gubernatora, w sali senackiej i sali sądu najwyższego Kapitolu Stanu w Harrisburgu w Pensylwanii . Philadelphia: Cogslea Studio Publications (wydanie limitowane, tysiąc egzemplarzy, ręcznie numerowane przez autora)
Carter, Alicja A. (2000). Dziewczyny z czerwonej róży: Niezwykła historia sztuki i miłości . Nowy Jork: HN Abrams. Numer ISBN 978-0-8109-4437-4.
Arkusze, Georg R (2002). Święte wyzwanie; Violet Oakley i murale stolicy Pensylwanii . Harrisburg: Komitet Ochrony Kapitolu. Numer ISBN 0-9643048-6-4.
Van Hak, Bailey (2016). Violet Oakley: Życie artysty . Newark DE: University of Delaware Press. Numer ISBN 978-1611495850.

Languages

In other projects