Tłumaczenie lektora - Voice-over translation

Tłumaczenie narracyjne to audiowizualna technika tłumaczenia , w której w przeciwieństwie do dubbingu głosy aktorów są nagrywane na oryginalnej ścieżce dźwiękowej, którą słychać w tle.

Ta metoda tłumaczenia jest najczęściej stosowana w dokumentach i reportażach do tłumaczenia słów obcojęzycznych rozmówców w krajach, w których napisy nie są normą. W niektórych krajach, zwłaszcza w Europie Wschodniej , Mongolii , Wietnamie i Kambodży , jest powszechnie używany do tłumaczenia wielu filmów .

Kino

Typowe tłumaczenie lektora jest zwykle wykonywane przez jednego artystę głosowego, męskiego lub żeńskiego . Jest powolny, dlatego skrócony, ale w pełni zrozumiały, zwykle o kilka sekund opóźniający oryginalny dialog. Oryginalny dźwięk jest więc w pewnym stopniu słyszalny, pozwalając widzowi uchwycić głosy aktorów, jednak ze względu na brak synchronizacji między oryginalnym dialogiem a narracją, oryginalna muzyka jest zwykle ofiarą obniżenia głośności oryginalnego utworu. Głos lektora zawiera zwykle tylko odrobinę emocji, ponieważ wielu tłumaczy stara się brzmieć „przezroczyście” dla publiczności. Tłumacz zwykle odczytuje również tekst pojawiający się na ekranie, chociaż w ostatnich czasach jest on czasem opatrzony napisami zakrywającymi dowolny tekst na ekranie.

Dmitriy Puchkov bardzo otwarcie wypowiada się na temat tłumaczenia symultanicznego, stwierdzając, że należy z niego zrezygnować na rzecz bardziej precyzyjnego tłumaczenia, starając się dokładnie zbadać i znaleźć rosyjskie odpowiedniki w przypadku luk leksykalnych i prowadzi liczne wykazy gaf dokonywanych przez tłumaczy, m.in. bardzo doświadczeni, tacy jak Mikhalev. Jednak inni komentowali, że kreatywność dobrych interpretatorów może sprawić, że film będzie przyjemniejszy, choć odbiega od pierwotnych intencji twórcy.

W Rosji

Called Gavrilov tłumaczenie ( rosyjski : перевод Гаврилова perevod Gavrilova [pʲɪrʲɪˈvod ɡɐˈvrʲiləvə] ) lub tłumaczenie jednogłosowe ( ros . одноголосый перевод ), technika ta bierze swoją nazwę od Andrieja Gawriłowa , jednego z najwybitniejszych artystów w okolicy. Termin ten odnosi się ogólnie do jednogłosowych dubbingów, ale niekoniecznie tylko tych wykonywanych przez samego Gavrilova. Taki dubbing był kiedyś wszechobecny w krajach rosyjskojęzycznych w filmach pokazywanych w telewizji kablowej i sprzedawanych na wideo , zwłaszcza nielegalnych kopii , a czasami jest dołączany jako dodatkowe ścieżki audio na płytach DVD sprzedawanych w regionie, wraz z dubbingiem wykonywanym przez wielu aktorów .

We wczesnych latach ery Breżniewa , kiedy dostępność zagranicznych filmów była poważnie ograniczona, Goskino , Państwowy Komitet Kinematografii ZSRR , organizował za zamkniętymi drzwiami pokazy wielu zachodnich filmów, otwarte głównie dla pracowników przemysłu filmowego , polityków i innych. członków elity . Projekcje te były tłumaczone symultanicznie przez tłumaczy specjalizujących się w filmach, gdzie wymagany był skuteczny przekaz humoru, idiomów i innych subtelności mowy. Niektórzy z najbardziej płodnych „tłumaczy Gavrilova” rozpoczęli swoją karierę na takich pokazach, m.in. sam Andrey Gavrilov, a także Aleksey Mikhalyov i Leonid Volodarskiy . Z ich usług korzystano także na festiwalach filmowych , gdzie zachodnie filmy były dostępne dla szerszej publiczności, a tłumacze zyskali kolejne uznanie.

Wraz z wprowadzeniem magnetowidów w latach 70. i późniejszego boomu nielegalnej sprzedaży nielicencjonowanych kaset wideo, które były jedynym sposobem oglądania zachodnich filmów dostępnych dla ogółu społeczeństwa, ci sami tłumacze zaczęli użyczać głosu tym taśmom. Wiele z ich głosów miało wyraźny charakter nosowy , najbardziej widoczny w Wołodarskich, co doprowadziło do powstania miejskiej legendy, że tłumacze nosili klips na nos, aby władze nie były w stanie ich zidentyfikować po ich głosie i aresztować. Wywiady z wieloma tłumaczami wykazały, że to nieprawda i że władze generalnie przymykają na nich oko, skupiając swoje wysiłki na dystrybutorach taśm. Wynikało to również z braku konkretnego prawa zabraniającego pracy tych tłumaczy, a ich ściganie mogło być ścigane tylko pod stosunkowo niewielkim przestępstwem nielegalnej pracy .

Trzej wspomniani wcześniej tłumacze, Gavrilov, Mikhalev i Volodarskiy, byli czołowymi nazwiskami w dubbingu filmowym w ostatnich dziesięcioleciach XX wieku, a dubbing każdego z nich liczył tysiące. Wiele z tych dubów powstało z wykorzystaniem tłumaczeń symultanicznych, ze względu na ograniczenia czasowe spowodowane konkurencją wśród dystrybutorów o to, by jako pierwsi wydali nową produkcję, a także z ogromną ilością nowych filmów. W miarę możliwości tłumacze woleli jednak najpierw obejrzeć filmy kilka razy, robiąc notatki z trudniejszych fragmentów dialogu, a dopiero potem nagrać dub, co pozwoliło im również odmówić dubbingu filmów, które im się nie podobały. Podczas gdy każdy z tłumaczy dubbingował szeroką gamę filmów, a wiele filmów jest dostępnych w wielu wersjach wykonanych przez różnych tłumaczy, wielkie nazwiska zwykle miały określone gatunki filmowe , w których słynęły z doskonałości. Gavrilov, na przykład, był zwykle słyszany w filmach akcji , w tym Total Recall i Szklana pułapka ; Michał wyspecjalizował się w komedii i dramacie , przede wszystkim w Tramwaju zwanym pożądaniem i Milczeniu owiec ; natomiast Wołodarskiego, który najchętniej kojarzy się nie z konkretnym gatunkiem, ale z nosową intonacją swojego głosu, najlepiej pamięta się z dubbingu Gwiezdnych wojen . Nie jest jasne, dlaczego nazwa „tłumacz Gavrilova” została nazwana Gavrilovem, mimo że Mikhalev był najbardziej znanym z tłumaczy, choć najbardziej prawdopodobnym wyjaśnieniem jest popularność filmów dubbingowanych przez Gavrilova. Inne godne uwagi nazwiska tego okresu to Wasilij Gorczakow , Michaił Iwanow , Grigorij Libergal i Jurij Żiwow .

Po pierestrojce i upadku Związku Radzieckiego, kiedy zniesiono ograniczenia dla zachodnich filmów, kina , państwowe kanały telewizyjne i ostatecznie wydania DVD głównie wykorzystywały wielogłosowe dubbingi wykonane przez profesjonalnych aktorów. Jednak telewizja kablowa i kwitnący nieautoryzowany przemysł wideo nadal napędzały popyt na tłumaczenia Gavrilova. W tym okresie nastąpił znaczny spadek jakości tego typu dubbingów, gdyż intensywna konkurencja pomiędzy licznymi grupami naruszeń oraz brak dostępnych środków spowodowały powstanie wydawnictw z nieprofesjonalnym dubbingiem wewnętrznym. Sytuację dodatkowo pogorszyła śmierć Michaława w 1994 roku i mniejsza liczba nagrań wyprodukowanych przez wielu innych utalentowanych weteranów branży, którzy podążali alternatywnymi ścieżkami kariery. Ich miejsce zajęło wielu dobrze cenionych przybyszów, w tym Aleksiej Miedwiediew , Petr Glants , Peter Kartsev , Pavel Sanayev , Sergey Vizgunov , a najsłynniejszy Dmitrij "Goblin" Puchkov . Ten ostatni słynie z bezpośredniego tłumaczenia wulgaryzmów , a także z alternatywnych „zabawnych tłumaczeń” hollywoodzkich hitów kinowych , takich jak Gwiezdne wojny: Burza w szkle po Gwiezdne wojny: Część I – Mroczne widmo .

Jednak w późniejszych latach użycie rosyjskiego maty (wulgaryzmów) w dubbingach było dużym źródłem kontrowersji. Podczas gdy wiele nielicencjonowanych nagrań nie stroni od dosłownego tłumaczenia przekleństw, Gawriłow, Michalew i Wołodarskij stwierdzili, że uważają, że rosyjska mata jest bardziej emocjonalnie naładowana i mniej akceptowana publicznie niż angielskie nieprzyzwoitości i używaliby jej w swoich dubbingach tylko wtedy, gdy czuł, że jest to absolutnie kluczowe dla fabuły filmu.

W Polsce

Tłumaczenie lektorskie to tradycyjna metoda tłumaczenia w polskiej telewizji i na płytach DVD (które w większości przypadków zawierają oryginalną ścieżkę dźwiękową), z wyjątkiem materiałów dla dzieci, zwłaszcza animacji, które często są w całości dubbingowane. Słowo lektor („czytelnik”) jest używane w odniesieniu do tłumaczenia.

Voice-over jest preferowaną formą dubbingu wśród polskich nadawców, ponieważ jest bardzo tania w produkcji, a ze względu na szerokie zastosowanie wydaje się być powszechnie akceptowana przez większość odbiorców. Choć próby wprowadzenia pełnych dubbingów do polskiej telewizji spotkały się z pewnymi protestami, negatywne recenzje ograniczały się w większości do społeczności internetowych, w których preferowaną formą tłumaczenia są napisy; filmy z dubbingiem są zwykle akceptowane wśród osób, które nie są fanami oryginalnych wersji. Voice-over jest generalnie preferowany nad napisami – sondaż przeprowadzony w 2008 roku pokazał, że tylko 19% Polaków popiera przejście na napisy w telewizji; TVP próbowała wprowadzić wersje The Suite Life of Zack & Cody oraz Radio Free Roscoe z napisami , które ze względu na niskie notowania zostały później zastąpione dotychczasowymi, w pełni dubbingowanymi wersjami. Od tego czasu, poza pewnymi szczególnymi przypadkami, tylko niektóre tytuły anime były emitowane tylko z napisami, jako najbardziej akceptowalna forma wśród otaku .

Do najbardziej znanych czytelników należą Stanisław Olejniczak, Janusz Szydłowski, Piotr Borowiec i Maciej Gudowski. Na uwagę zasługuje również Tomasz Knapik , który zmarł w 2021 roku.

W Bułgarii

Powszechne jest również tłumaczenie lektora, ale każdy film (lub odcinek) jest zwykle podkładany przez profesjonalnych aktorów. Artyści głosowi starają się dopasować oryginalny głos i zachować intonację. Głównym powodem stosowania tego typu tłumaczenia jest to, że w przeciwieństwie do zsynchronizowanego tłumaczenia głosu, jego wykonanie zajmuje stosunkowo krótki czas, ponieważ nie ma potrzeby synchronizowania głosów z ruchami warg postaci, co jest kompensowane przez wyciszony oryginalny dźwięk. . Gdy przez jakiś czas w filmie nie ma mowy, podkręcany jest oryginalny dźwięk. W późniejszych latach, gdy coraz więcej filmów jest dystrybuowanych z osobnymi ścieżkami pełnego miksu i muzyki z efektami, niektóre tłumaczenia lektora w Bułgarii zostały wyprodukowane tylko przez wyłączenie ścieżki głosowej, w ten sposób nie wpływając na inne dźwięki. Jeden aktor zawsze czyta nazwiska ekipy tłumaczącej w napisach końcowych serialu (z wyjątkiem dialogów nad napisami końcowymi).

Pod koniec lat 80., kiedy magnetowidy zaczęły się rozprzestrzeniać w Bułgarii, powszechne było posiadanie filmu anglojęzycznego w języku niemieckim, z głosem jednej osoby (zwykle mężczyzny). Filmy te były najczęściej kręcone w kinie za pomocą ręcznej kamery lub niskiej jakości kopie przedpremierowych (podobnie jak bootlegowe wersje Regionu 5 ). W połowie lat 90. lektor stał się bardziej profesjonalny, do odpowiednich ról użyto żeńskiej aktorki głosowej, a aktorzy starali się dopasować intonację oryginalnych postaci.