Alapini Vina - Alapini Vina

Ālapini vina i eka-tantri vinah
Indie, jaskinie Ellora, jaskinia 21, VII-VIII wiek n.e. Shiva z ālāpiṇī vīṇā.
Indie, Ellora Caves , jaskinia 21, VII-VIII wiek n.e. Shiva z ālāpiṇī vīṇā .
Saraswati z alapini vinah
Bangladesz, Pala okres X–XII wiek n.e. Saraswati z cytrą tubową , ālāpiṇī vīṇā lub eka-tantrī vīṇā .
Vina alapini jest reprezentowana w rzeźbie z rurką lub kijem o dwóch grubościach. Na wcześniejszych zdjęciach widać znacznie cieńszy sztyft. W X-XII wieku n.e. powszechna była również większa forma cytry w kształcie tuby.

Ālāpiṇī Vina był średniowieczny stick-cytra Veena w Indiach, z jednym ciągiem i arbuzów rezonatora. Późniejsze formy dodały więcej ciągów. Instrumenty stały się widoczne w muzyce indyjskiej po 500 roku n.e. jako instrumenty muzyki dworskiej. Wraz z eka-tantri vina i kinnari vina zastąpiła ona veeny w stylu harfy i veeny w stylu lutni. Instrumenty były używane w Azji Południowo-Wschodniej, zarówno w krajach kontynentalnych, jak i wyspiarskich, i zostały zarejestrowane w rzeźbie i rzeźbie reliefowej.

Chociaż cytry sztyftowe i cytry rurkowe są bardzo podobne, możliwe jest, że mają one różne pochodzenie. Wczesne malowidła na cytrach kijowych w Indiach pochodzą co najmniej z V wieku ne Najstarsza znana obecnie cytra kija znajduje się w jaskiniach Ajanta pod koniec V wieku. Po okresie zakładania, że ​​cytry rurowe rozprzestrzeniły się z Indii do Azji Południowo-Wschodniej, współcześni uczeni próbowali ustalić, czy cytry rurkowe mogły pochodzić z Azji Południowo-Wschodniej i rozprzestrzenić się do Indii. Bez względu na pochodzenie, wpływ Indii na kulturę muzyczną w Azji Południowo-Wschodniej jest odnotowany w archeologicznych pozostałościach dawnych cywilizacji.

Do podobnych instrumentów należą dziś kambodżańskie kse diev i tajskie phin namtao .

Identyfikowanie alapini vinah

Rozwój instrumentu progowego
Saraswati trzymający eka-tantri vina, ca.  1000 CE
Saraswati trzymający eka-tantri vina, ca. 1000 CE Ten obraz wyraźnie pokazuje mostek (spód instrumentu), który utrzyma dźwięk struny i stworzy brzęczącą jakość.
Sarasvati z napaloną eka-tantri vina
Saraswati z progowa kinnari Vina , o pozornym Makara lub Yali na górze. Progowe winorośle z cytrą są wymieniane w literaturze już od roku 800 n.e., współistniejąc z winoroślami bezprogowymi. Rudra Veena schodzi z kinnari Veena. Kwadrat na dole instrumentu jest stylizowaną wersją mostu z eka-tantri vina .
Żyła Kinnari lub tingadee
Madras , 1876. Kinnari vina oznaczone jako „tingadee”. Kolec jest mostkiem kierującym energię struny do rezonatora. W późniejszych kinnari vinas pośrodku dodano trzecią tykwę, która została wciśnięta w klatkę piersiową, podobnie jak vina alapini.
Ālāpiṇī Vina , eka-tantri Vina i kinnari Vina wszystkie zostały wymienione w 12 13 wieku książki Sangita ratnakarze przez Śārṅgadeva . Wydaje się, że XIX-wieczna vina kinnari ma cechy zarówno vina alapini, jak i vina eka-tantri . Tykwa z kinnari vina wciśnięta w pierś muzyka jest podobna do alapini vina . Tykwa wystarczająco wysoka, aby przejść przez ramię, jest cechą eka-tantri vina . Eka-tantri oznacza pojedynczą strunę. Alapini vina mogła rozwinąć się w instrument wielostrunowy. Wena kinnari miała dwie struny od początku do połowy XIX wieku; kinnari vina z początku XX wieku w Metropolitan Museum of Art ma dwie główne struny i podobnie jak pochodząca z niej Rudra veena, trzy struny boczne. Wina kinnari była woskowana na progach, a alapini vina również mogła mieć progi.

Instrumenty na obrazach i rzeźbach nie są ogólnie oznaczone, a badacze musieli stosować nazwy alapiṇī vīṇa i eka-tantri vīṇā (jednostrunowa vina) do różnych instrumentów. Ikonografia nie może pokazać, czy pręty czy ciała są puste, a badacze musieli szukać wskazówek w literaturze.

Instrumenty na zachowanych obrazach, które są oznaczone jako eka-tantrī vīṇā, to zazwyczaj cylindryczne cytry z szerokimi rurkami i tykwą przymocowaną do góry, tykwę trzymaną przez ramię muzyka, a drugi koniec za biodrem, za pomocą jednej struny i bez progów. Muzycy są pokazani, jak przesuwają wyprostowane palce górnej ręki po strunie lub trzymają kij do przesuwania się po strunie i szarpią dolną ręką.

Instrumenty oznaczone jako ālāpiṇi viṇā to zazwyczaj kijowe cytry, trzymane ramię w biodro za pomocą rezonatora tykwy, który jest wciskany w brzuch, klatkę piersiową lub bark muzyka, górna ręka muzyka zwykle trzymana nad tykwą z szerokimi palcami, aby wybrać nuty, dolna ręka szarpie ciąg. Korpus instrumentu mógł być wykonany z grubego na 2 cale pręta z czerwonego drewna sandałowego lub drewna khadira, albo może być rurką z bambusa. Najwcześniejsze z tych instrumentów były ewidentnymi cytrami sztyftowymi, sztyftem zbyt wąskim, by stworzyć skuteczną tubę rezonansową. Później instrumenty były równie grube, ręka muzyka ledwo mogła się rozciągnąć wokół tuby. Często w rzeźbie kij ma krzywe.

Instrumenty są bezprogowe, najwcześniejsze przedstawienia przedstawiają pojedynczą strunę. Późniejsze instrumenty, oznaczone jako kinnari vina , są zdenerwowane i wykazują cechy obu instrumentów, z tykwami, które są wciskane w klatkę piersiową, a także wznoszą się ponad ramiona.

W średniowiecznych dziełach sztuki, druga dolna gurda była widoczna zarówno na cytrach sztyftowych, jak i cylindrycznych. Grafika na eka-tantri vina zwykle przedstawia drugi rzeźbiony rezonator lub rezonator tykwy w pobliżu dolnego końca instrumentu.

To jest rzadsze w cytrach sztyftowych w stylu alapini vina. Patrick Kersale zidentyfikował dwa w świątyni Bayon w Angkor w Kambodży ze sceny cyrkowej z XIII wieku. Inny można zobaczyć we wnęce 46 lub 47 świątyni Kailasanathar , Kanchipuram , Tamil Nadu, Indie.

Nowoczesne instrumenty

Muzykolog Lars-Christian Koch wskazał, że w Orisie lub Radhjasthan istnieją współczesne instrumenty, co może pomóc nam zrozumieć, jak te instrumenty mogły brzmieć. Podobnie etnomuzykolog Patrick Kersale udokumentował współczesne instrumenty, m.in. w Kambodży kse diev , w Laosie cytrę kani ( ludzie Oy ) oraz w Wietnamie cytrę brok ( ludzie Jarai i Ędê ). W przypadku kse diev, tykwa jest wciskana z różnymi naciskami do gracza, a palec serdeczny prawej ręki szarpie, podczas gdy lewa ręka wywiera nacisk na strunę na klatce piersiowej gracza.

Koch ostrzega przed zbytnim założeniem, patrząc na nowoczesne instrumenty. Powiedział, że nie ma „bezpośredniego przeniesienia techniki gry, podaży tonu lub repertuaru”, więc na instrumentach w średniowiecznych Indiach można było grać inaczej iw różnych rodzajach muzyki w porównaniu z instrumentami współczesnymi.

Instrumenty w literaturze

Opierając się na definicjach z literatury indyjskiej, jednoczącym kryterium jest to, że obie mają pojedynczą strunę i rezonator tykwy. Literatura obejmuje Najaśastrę (napisaną gdzieś między II wiekiem pne - III wiekiem ne) Bharaty Muniego i Sangita Ratnakara (napisaną w latach 1210 - 1247 ne) autorstwa Sarṅgadeva .

Według Sarngadewa

W XIII wieku Sangita Ratnakara podzieliła vinas na trzy kategorie: bezprogowe (w której umieszczono vina eka-tanktri ), harfy i vinas progowe (w tym vina alapini i vina kinnari ). Progi zostały prawdopodobnie wprowadzone jako reakcja na wynalezienie skali 12-strunowej, ca. 700-800. W 1400 r. niepokoje związane z kinnari vina przypisano Matangi (800 rne), autorowi Brhad-desi.

W przypadku alapini vina Sarugadeva opisał instrument o długości 36 cali, czerwone drzewo sandałowe lub drzewo Khadirah lub laskę bambusową o obwodzie 2 cali. Kubek (tumba) został wykonany z orzecha kokosowego, a jego sznurek był podobno wykonany z jedwabiu, co wydało delikatny dźwięk.

Dla porównania, eka-tantri vina, którą opisał Sarṅgadeva była instrumentem wykonanym z drewna Khadirah , o długości niecałego metra, z dandamem „wyprostowaną dłonią” (około 5-8 cali) w obwodzie i o 1,5 cala węższym na dole, gdzie Yali może być wyrzeźbiony.

Współcześni badacze

Badacze Piyal Bhattacharya i Shreetama Chowdhury opisali eka-tantrī vīṇā jako większy instrument, z „większą rurką” i większą tykwą , w porównaniu do ālāpiṇī vīṇā , którą opisali jako cytrę z kija. Naukowcy przyjrzeli się, gdzie podczas gry znajdowała się gurda instrumentu; wskazywali, że instrumenty z tykwą na ramieniu to eka-tantri visa, a te przyciśnięte do klatki piersiowej to alapini visa .

Autorzy wpisu vīnā w New Grove Dictionary of Musical Instruments nazwali ālāpiṇī vīṇā cytrę z kija, w której kij może być bambusową lub drewnianą rurką. Skupili się na tym, jak grano wino. Tykwa na alapini viṇa została wycięta, aby uformować filiżankę lub miskę, której otwór mógł być umieszczony na ciele muzyka podczas gry, tworząc „zamkniętą komorę rezonansową”. Na eka-tantri vina, a później Kinarri vina, tykwa (spód nienaruszony) użyta do komory rezonansowej spoczywała na ramieniu muzyka. Te dwa ostatnie mogą mieć drugą lub trzecią tykwę dodaną dalej, tworząc współczesne kinarri vina i rudra veena

Symbolizm

XVII-wieczna rzeźba Rudra veena z postacią wyrzeźbioną w tubie wina, tuż pod górną tykwą. Rzeźba przypomina krokodyla w stylu podobnym do malajskiego bębna kundu . Krokodyl był nazywany makara w hindi. Jedna wczesna vina została nazwana makara vina.

Z czasem na instrumentach pojawia się inna symbolika. W hinduizmie instrumenty kojarzono z bogami Shivą , Saraswati i Nataraja . Shiva został przedstawiony jako grający go romantycznie dla Paravati i jako asceta, Natajara, jako boski tancerz. Saraswati jest boginią płynących rzeczy, w tym wody, mądrości i muzyki. Dużo rzadziej Kriszna jest również przedstawiany grając na winie i tańcząc; instrument nie jest z nim ikonicznie kojarzony, ponieważ jego instrumentem jest flet.

Instrument został przedstawiony w buddyjskiej sztuce świątynnej w rękach ludzi, a także niebiańskich kinnarów , pół-ludzi, pół-ptaków.

Niektóre wina kinnari w muzeach wydają się mieć na końcach rzeźby i pióra związane z ptakami. Niektóre vinas alapini i vinas eka-tantri mają bardzo stylizowane końce, które przypominają głowy potworów, podobnie do potworów wodnych Makara lub Yali . Oba potwory miały formy, które zawierały trąbę słonia, cechę spotykaną na niektórych vinas kinnari.

Gra

Podczas gry muzyk mógł wcisnąć odciętą stronę tykwy w klatkę piersiową; w nowoczesnych wersjach, takich jak kambodżański Kse Diev , muzyk napina i rozluźnia tykwę na klatce piersiowej, aby zmienić ton. Gracz trzyma instrument lewą ręką; ogranicza to jego zdolność do poruszania ręką do jednego przystanku na strunie. Skubając prawą ręką, gracz delikatnie dotyka struny palcem wskazującym, aby uzyskać więcej nut.

Cytry sztyftowe

Instrumenty zostały odnotowane w rzeźbie i rzeźbie reliefowej w Sambor Prei Kuk w VII wieku n.e., Borobudur w IX wieku n.e., Imperium Pala w X-XII wieku n.e., Bayon w XIII wieku i Angkor Wat w XVI wieku .

Instrumenty wykorzystujące styl ālāpiṇī vīṇā do naciskania na klatkę piersiową gracza można zobaczyć w Azji Południowo-Wschodniej. Przykłady można zobaczyć w ruinach kultury malajskiej w Borobudur i kultury kambodżańskiej w Angkor Wat . Współczesne instrumenty z nim związane lub wykorzystujące podobny system rezonansu pół-tykwy to kambodżańska kse diev , tajska phin namtao i indyjska tuila (wśród plemion w Jharkhand i Odisha ). Instrumenty te mają różne cechy; niektóre, takie jak kse muoy, mają dodatkową tykwę lub phin namtoa wiele strun. Może to być postrzegane jako „dowód”, że alapiṇī vīṇā rozwinęło się w inne instrumenty.

Przynajmniej jeden przykład cytry z Azji Południowo-Wschodniej został znaleziony w sztuce z drugą tykwą w Bayon . Na instrumentach grano w tym samym stylu, co na cytrach, na jednej tykwie. Instrumenty te są zatem połączone z alapini vina, jeśli chodzi o metodę ich grania, oraz z eka-tantri viña dla dodatkowej tykwy, ścieżką, która prowadziła do Rudra vina w Indiach.

Bibliografia