Andachtsbilders - Andachtsbilder

Man of Sorrows , Geertgen tot Sint Jans , Dutch, 1486, 25 x 24 cm, Museum Catharijneconvent , Utrecht .

Przedstawienie dewocyjne (liczba pojedyncza Andachtsbild , niemiecki dla obrazu oddania ) jest niemiecki termin często używany w języku angielskim w historii sztuki dla chrześcijańskich obrazów oddania zaprojektowanych jako pomoce do modlitwy lub kontemplacji . Obrazy „na ogół przedstawiają święte postacie wyodrębnione z kontekstu narracyjnego, tworząc wysoce skoncentrowaną i często bardzo silną emocjonalnie winietę”. Termin ten jest szczególnie używany w sztuce gotyku północnego około XIV i XV wieku, kiedy nowe tematy, takie jak Pietà , Frasobliwy Chrystus , Mąż boleści , Arma Christi , Welon Weroniki , odcięta głowa Jana Chrzciciela i Dziewica Smutki stały się niezwykle popularne.

Termin został po raz pierwszy wymyślony dla grupy przedmiotów głównie rzeźbiarskich , w tym piety i Chrystusa Frasobliwego , które, jak sądzono, pojawiły się w klasztorach w południowo-zachodnich Niemczech w XIV wieku, chociaż obecnie uważa się, że ich historia jest bardziej skomplikowana. W kościołach takim wizerunkom często nadawano boczną kaplicę , a czasami zajmowano specjalne miejsca w rytuałach Wielkiego Tygodnia . Na przykład konsekrowane hostie mogą być przechowywane w zagłębieniu rany włóczni rzeźbionej Piety między Wielkim Piątkiem a Niedzielą Wielkanocną .

W ten sam sposób zostały potraktowane tradycyjne tematy z narracji o Męce Chrystusa, takie jak Ecce Homo i Ukrzyżowanie Jezusa . Chociaż Krucyfiks był przez wieki traktowany jako intensywny, odizolowany obraz, przynajmniej od X-wiecznego Krzyża Gero w Kolonii , na wielu obrazach nowy nacisk położono na graficznie przedstawianą płynącą krew, rany i wykrzywione pozy. Proces ten rozpoczął się około 1300 r., Więc wydaje się, że wpływ ten miał miejsce od Ukrzyżowania na inne tematy. Tradycyjna Ecce Homo to bardzo zatłoczona scena, w której postać Chrystusa jest często mniej widoczna niż figury jego oprawców, ale w wersjach andachtsbilder inne postacie i złożone tło architektoniczne zniknęły, pozostawiając tylko Chrystusa, z prostym tłem w większość malowanych wersji (patrz przykład Antonello da Messina w galerii poniżej).

Wczesne Bohemian Pietà od 1390-1400

Andachtsbilder kładzie duży nacisk na smutek i cierpienie Chrystusa oraz bliskich mu postaci. Do ich stosowania zachęcały takie ruchy, jak franciszkanie , Devotio Moderna i niemiecki mistycyzm w późnośredniowiecznej Europie , które promowały medytację nad cierpieniami Chrystusa poprzez intensywną wizualizację umysłową („naśladowanie”) ich i ich fizycznych skutków. Najbardziej ekstremalne, a nawet makabryczne przykłady często pochodziły ze wschodniego krańca Świętego Cesarstwa Rzymskiego, a także poza Polską, Litwą i krajami bałtyckimi , gdzie duże rzeźbione kubki zakrzepłej krwi mogą pokryć ciało. Ale styl ten rozprzestrzenił się w całej Europie, w tym we Włoszech, chociaż unikano tam skrajnych emocji aż do baroku .

Termin ten jest często używany w szczególności w odniesieniu do małych prac przeznaczonych do osobistej kontemplacji w domu. W XV wieku powstające miejskie klasy średnie Europy Północnej były coraz bardziej w stanie pozwolić sobie na małe obrazy lub rzeźby. Przedstawienie było często bardzo „zbliżone”, z figurą w połowie długości zajmującą prawie całą przestrzeń obrazu. Tematy Andachtsbilder były również bardzo powszechne w grafikach . Jednak pojęcie to obejmuje również większe dzieła w kościołach lub na zewnątrz. W połowie 15 wieku Przedstawienie dewocyjne wpływały duże dzieła monumentalne, proces James Snyder omówione w odniesieniu do najważniejszych dzieł takich jak Rogier van der Weyden „s Prado osadzania , z Isenheim Ołtarz z Matthias Grünewald i rzeźbione Ołtarz Świętej Krwi przez Tilman Riemenschneider w Rothenburg ob der Tauber . Msza św Gregory , który zawierał wizję Frasobliwego , był skład często używane na ołtarze , które miały wspólny Przedstawienie dewocyjne temat i rozbudowanych go do odpowiedniego tematu na bardziej monumentalnych dzieł.

Historyk sztuki Jeffrey F. Hamburger zauważył, że termin ten „stracił teraz wszelką precyzję, do której mógłby kiedykolwiek rościć, ponieważ został zastosowany do praktycznie każdego przedmiotu, który mógłby zostać użyty do pobudzenia doznania pobożnego”. Chociaż dzieła w tradycji andachtsbilder pozostawały bardzo popularne w sztuce katolickiej przez wieki, na przykład w barokowej Hiszpanii i we Włoszech , termin ten jest rzadziej stosowany do znacznie późniejszych obrazów. Angielski termin „obraz oddania” lub „obraz” itp. Może odnosić się do szerokiej gamy obrazów we wszystkich mediach, w tym współczesnych reprodukcji drukowanych komercyjnie lub kart modlitewnych , zwłaszcza tych, które przedstawiają raczej portret niż scenę narracyjną.

Galeria

Uwagi

Bibliografia

  • Elkins, James, Pictures and Tears: A History of People Who Have Cried przed Paintings , Routledge, 2004, ISBN   0-415-97053-9 , ISBN   978-0-415-97053-2 google books
  • Hamburger, Jeffrey F .; Zakonnice jako artyści: kultura wizualna średniowiecznego klasztoru , University of California Press, 1997, ISBN   0-520-20386-0 , ISBN   978-0-520-20386-0 Książki Google
  • Ross, Leslie. Medieval Art, a topical Dictionary , Greenwood Publishing Group, 1996, ISBN   0-313-29329-5 , ISBN   978-0-313-29329-0 Książki Google
  • Schiller, Gertrud ; Ikonografia sztuki chrześcijańskiej, t. II , 1972 (angielski trans z niemieckiego), Lund Humphries, Londyn, ISBN   0-85331-324-5
  • Snyder, James ; Sztuka północnego renesansu , 1985, Harry N. Abrams, ISBN   0-13-623596-4