Schauet doch und sehet, ob irgend ein Schmerz sei , BWV 46 - Schauet doch und sehet, ob irgend ein Schmerz sei, BWV 46

Schauet doch und sehet, ob irgend ein Schmerz sei
BWV 46
Kantata kościoła przez JS Bacha
Thomaskirche , Lipsk
Związane z	Qui tollis peccata mundi Mszy h-moll
Okazja	Dziesiąta Niedziela po Trójcy Świętej
Tekst biblijny	Lamentacje 1:12
Chorał	autorstwa Johanna Matthäusa Meyfarta
Wykonywane	1 sierpnia 1723 : Lipsk ( 1723-08-01 )
Ruchy	sześć
Wokal
Instrumentalny	trąbka zjeżdżalnia 2 rejestratory 2 oboje da caccia 2 skrzypiec altówka ciąg dalszy

Schauet und doch sehet, ob irgend ein Schmerz sei (Oto i zobaczyć, czy tam być każdy smutek), BWV  46, tokantata kościołaprzezJana Sebastiana Bacha. Skomponował go na dziesiątą niedzielę po Trójcy Święteji po raz pierwszy wykonano go 1 sierpnia 1723 r. wLipsku.

Kantata jest częścią pierwszego cyklu kantatowego Bacha , który rozpoczął, kiedy objął urząd Thomaskantora w maju 1723 roku. Temat jest oparty na przepisanej lekturze Ewangelii Łukasza , Jezus ogłaszający zniszczenie Jerozolimy i oczyszczenie Świątyni . Libretta jest nieznany. Kantata składa się z sześciu części : dwie części chóralne wyznaczają sekwencję naprzemiennych recytatywów i arii . Część otwierająca oparta jest na wersecie z Księgi Lamentacji , lamentu nad zburzoną Jerozolimą, związanym z zapowiedzią ewangelii. Tekst przechodzi od odzwierciedlenia gniewu Bożego w przeszłości do sytuacji współczesnego chrześcijanina. Zamknięcie chorał , A strofa z Johann Matthäus Meyfart jest hymn « O Großer Gott von Macht » jest modlitwa zakończone w myśli «nie spłacić nami według naszych grzechów».

Kantata przeznaczona jest na trzech wokalnych solistów ( alt , tenor i bas ), czterogłosowy chór oraz barokowy zespół instrumentalny corno da tirarsi (prawdopodobnie trąbka suwakowa), dwa flety proste , dwa oboje da caccia , smyczki i basso ciąg dalszy . To niezwykle bogate instrumentarium jak na zwykłą niedzielę. Bach stworzył w otwierającym refrenie niezwykłą „bezkompromisową” fugę na maksymalnie dziewięć części. Arię basową z trąbką obbligato, przedstawiającą gniew Boży w porównaniu z burzą, uznano za „bardziej przerażającą” niż jakiekolwiek współczesne arie operowe „wściekłości”. Zamykający chorał nie jest zwykłym, prostym czterogłosowym opracowaniem, zawiera jednak instrumentalne interludia, przypominające stosowane wcześniej motywy .

Bach wykorzystał muzykę pierwszej części chóru otwierającego do Qui tollis peccata mundi swojej Mszy h-moll. Dokonał znacznych zmian, gdy zaadaptował rozpaczającą muzykę, aby przedstawić Baranka Bożego niosącego grzechy świata.

Historia i słowa

Bach skomponował kantatę w swoim pierwszym roku pracy jako Thomaskantor w Lipsku na X Niedzielę po Zesłaniu Ducha Świętego , kantatę jedenastą z jego pierwszego cyklu kantatowego . Przepisane czytania na niedzielę pochodziły z Pierwszego Listu do Koryntian , różnych darów, ale jednego ducha ( 1 Koryntian 12:1-11 ), a z ewangelii Łukasza Jezus ogłaszał zniszczenie Jerozolimy i oczyszczenie Świątyni ( Łukasza 19:41–48 ).

Podobnie jak w przypadku innych kantat skomponowanych przez Bacha w pierwszych latach w Lipsku, nie znamy tożsamości librecisty . Jest trzecią z grupy dziesięciu kantat o tej samej strukturze tekstu biblijnego (w tym przypadku ze Starego Testamentu ) – recytatyw – aria – recytatyw – aria – chorał . Dziesięć kantat zostało poświęconych na 8-14 i 21-22 niedzielę po Zesłaniu Ducha Świętego oraz drugą niedzielę po Wielkanocy.

Słowa pierwszego ruchu zaczerpnięto z Księgi Lamentacji ( Lamentacje 1:12 ), lamentu nad historycznym zniszczeniem Jerozolimy. Tekst, odpowiedni w związku z zapowiedzią Jezusa, jest jednym z przepisanych czytań na Wielki Piątek i często jest podkładany pod muzykę. Tekst do części wewnętrznych od 2 do 5 napisał nieznany poeta, który poświęcił pamięci historycznego wydarzenia parę recytatyw i aria, drugą zaś przestrodze, że w podobny sposób zagrożony jest współczesny chrześcijanin. Ostatnim chorałem jest dziewiąta zwrotka „ O großer Gott von Macht ” Johanna Matthäusa Meyfarta .

Bach poprowadził Thomanerchor i instrumentalistów w prawykonaniu 1 sierpnia 1723 roku.

Muzyka

Struktura i punktacja

Kantata składa się z sześciu części i przeznaczona jest na trzech wokalnych solistów ( alt (A), tenor (T) i bas (B)), czterogłosowy chór ( SATB ) oraz barokowy zespół instrumentalny trąbki suwakowej ( Zugtrompete , Tr), głównie dublujący sopran chórowy, dwa flety proste (Fl), dwa oboje da caccia (Oc), dwoje skrzypiec (Vl), altówkę (Va) i basso continuo (Bc). To niezwykle bogate instrumentarium jak na zwykłą niedzielę. Czas trwania jest podany jako 20 minut. Tytuł oryginalnych części brzmi: „10 post Trinit: / Schauet doch und sehet, ob irgend ein etc. / a / 4 Voci / 1 Tromba / 2 Flauti / 2 Hautb: da Caccia / 2 Violini / Viola / con / Continuo / di Znak: / JSBach".

W poniższej tabeli ruchów, punktacja, klawisze i metrum zaczerpnięto od Alfreda Dürra , używając symbolu czasu wspólnego (4/4). Instrumenty pokazane są osobno dla instrumentów dętych i smyczkowych. Nie pokazano regularnego continuo, grając w większości ruchów, ale nie w ruchu 5.

Ruchy Schauet doch und sehet, ob irgend ein Schmerz sei

Nie.	Tytuł	Tekst	Rodzaj	Wokal	Wiatry	Smyczki	Klucz	Czas
1	Schauet doch und sehet, ob irgend ein Schmerz sei	Lamentacje 1:12	Chór	SATB	Tr 2Fl 2Oc	2Vl Va	d-moll	3/4
2	Więc klage du, zerstörte Gottesstadt	zaraz.	Recytatyw	T	2 mieszkania	2Vl Va
3	Dein Wetter zog sich auf von weiten	zaraz.	Aria	b	Tr	2Vl Va	B-dur	3/4
4	Doch bildet euch, o Sünder, ja nicht ein	zaraz.	Recytatyw	A
5	Doch Jesus will auch bei der Strafe	zaraz.	Aria	A	2Fl 2Oc		g-moll
6	O großer Gott von Treu	Meyfart	Chorał	SATB	Tr 2Fl	2Vl Va	g-moll

Ruchy

1

John Eliot Gardiner , który prowadził Pielgrzymkę Kantaty Bacha w 2007 roku

Pierwsza część, „ Schauet doch und sehet, ob irgend ein Schmerz sei ” (Patrz i zobacz, czy jest jakiś smutek), w dwóch częściach jest lamentem o dużych rozmiarach. Tekst lament, część przepisanych responsorios na Wielki Piątek , został ustawiony przez wielu kompozytorów, w tym Tomás Luis de Victoria , Carlo Gesualdo i Haendla, który ustanowił go jako tenor Arioso Mesjasza , ostatniego ruchu przed sceną śmierci.

Ruch ma strukturę preludium i fugi , preludium zakrywające początek wersetu biblijnego, fuga to udręka gniewu Pana. „Preludium” rozpoczyna się od 16 taktów muzyki instrumentalnej, ze smyczkami „zaangażowanymi w uporczywy szlochający komentarz”, jak to ujął John Eliot Gardiner , który w 2000 r. prowadził Pielgrzymkę Kantaty Bacha i wykonał tę kantatę w katedrze w Brunszwiku . W drugiej rundzie wpisów wokalnych każdą część wzmacnia instrument dęty. Muzykolog Julian Mincham zwraca uwagę na różne sposoby wyrażania niepokoju przez Bacha: „Często podkreśla się słowo „Schmerz” (smutek). Zawieszenia i dysonansowe akordy septymowe w harmonii dodają napięcia, podobnie jak użycie bardzo ekspresyjny akord neapolitański i fałszywe relacje”. Fuga, oznaczona „Un poco allegro”, obejmuje drugą część wersetu, co tłumaczy się jako „Albowiem Pan napełnił mnie udręką w dniu gniewu swego”. Fuga zbudowana jest z dwóch części wokalnych i continuo do dziewięciu części. Gardiner pisze: „Jest bezkompromisowy w swej kontrapunktycznej dzikości i ponurej, dysonansowej harmonii”.

Początek pierwszego wejścia wokalnego w części kantatowej i początek Qui tollis peccata mundi w mszy

W 1733 r. okres żałoby po śmierci Augusta Mocnego pozwolił na komponowanie złożonej muzyki. Kiedy Bach napisał swoją Missę (Kyrie i Gloria) h-moll, przerobił pierwszą część części i włączył ją do Qui tollis peccata mundi w Gloria . Lamentująca muzyka przedstawia Baranka Bożego niosącego grzechy świata. Bach transponował muzykę z d-moll do h-moll , zamiast fletów poprzecznych użył fletów poprzecznych, zrezygnował z otwarcia instrumentalnego i zainstalował powtarzalny bas, kiedy dostosowywał muzykę do nowej funkcji. Pod koniec życia Bach wykorzystał całe Gloria do swojej Mszy h-moll .

2

Recytatyw tenorowy „ So klage du, zerstörte Gottesstadt ” (Lament wtedy, o zniszczone miasto Boże) towarzyszą flety proste i smyczki. Rejestratorzy grają „pięciotonowe figury żałobne”, które mogą przedstawiać łzy Jezusa opłakującego upadek Jerozolimy. Mincham zauważa, że ​​„Bach eksperymentuje z instrumentacją w sposób, który nadaje kolor i wyrazistą głębię”, dodając, że „równie prawdopodobne jest, że te opalizujące błyski są symboliczne; migoczące uczucie niepewności w zniszczonym świecie”.

3

Pierwsza aria śpiewana przez bas „ Dein Wetter zog sich auf von weiten ” (Twoja burza zerwała się z daleka) dramatycznie przedstawia wybuch burzy. Jest to jedyna część kantaty, w której trąbka występuje w funkcji solowej, jako symbol boskiego majestatu. Struny i continuo przedstawiają „przerywający grzmot i błyskawice uderzające w ziemię”. Mincham zauważa o podwójnym obrazie: „Aria basowa jest w istocie graficznym muzycznym portretem burzy z piorunami, a także alegorycznym przedstawieniem gniewu i wściekłości Boga”. Gardiner uważa tę arię za „bardziej przerażającą niż jakakolwiek operowa aria „wściekłości” z tamtych czasów, powiedzmy, Vivaldiego lub Haendla”.

4

Alt oddaje w secco recytatyw: „' Doch bildet euch, o Sünder, ja nicht ein ” (Ale nie wyobrażaj sobie, o grzesznicy). Mincham zauważa, że ​​„Bach wykorzystuje minimum środków, ale mimo to udaje mu się osiągnąć maksimum efektu”, na przykład, że w ostatnich taktach, w przeciwieństwie do spokojnego początku, „harmonia staje się bardziej niejasna, bas mniej koniunkcji, a linia altowa bardziej namiętna”.

5

Aria altowa „ Doch Jesus will auch bei der Strafe ” (Ale Jezus będzie, nawet za karę) została nagrana jako kwartet na głos, dwa flety proste i oboje unisono, bez basso continuo. Mincham zauważa, że ​​„głos altowy [jest] otoczony i objęty instrumentami o kontrastujących, ale uzupełniających się barwach”. W poprzednim tygodniu w kantacie pojawił się ruch bez continuo, aria sopranowa o „sumieniu grzesznika” w Herr, gehe nicht ins Gericht mit deinem Knecht , BWV 105 . Tutaj Jezus jest postrzegany jako troskliwy dobry pasterz , którego poeta opisuje: „ Er sammelt sie als seine Schafe, als seine Küchlein liebreich ein ” (zbiera je jak swoje owce, z miłością, jak swoje małe pisklęta).

6

Johann Matthäus Meyfart, poeta hymnu

Chorał zamykający Johanna Matthäusa Meyfarta „ O großer Gott von Treu ” (O wielki Boże wierności) to czteroczęściowa oprawa, w której flety proste grają „odosobnione epizody między wierszami chorałów”. Przypominają one słyszane w części 2 motywy żałobne. Misterna oprawa z instrumentalnymi interludiami przypomina skomponowaną tydzień wcześniej Herr, gehe nicht ins Gericht mit deinem Knecht BWV 105 .

Nagrania

Lista pochodzi z wyboru na stronie Bach Cantatas. Zespoły grające na instrumentach historycznych w wykonaniu historycznym są pokazane na zielonym tle.

Bibliografia

Źródła

• Schauet doch und sehet, BWV 46 : partytury w Międzynarodowym Projekcie Biblioteki Muzyki Muzycznej
• Schauet doch und sehet, ob irgend ein Schmerz sei BWV 46; pne A 117 / Kantata Święta (10 niedziela po Trójcy Świętej) Bach Digital
• BWV 46 Schauet doch und sehet, ob irgend ein Schmerz sei tłumaczenie na język angielski, Uniwersytet Vermont
• Luke Dahn: BWV 46,6 bach-chorales.com