Florencja Easton - Florence Easton

Nie mylić z brytyjską sopranistką z epoki wiktoriańskiej o tej samej nazwie, Florence Easton .

Florencja Easton

Florence Easton (25 października 1882 - 13 sierpnia 1955) była popularną angielską sopranistką na początku XX wieku. Była jedną z najbardziej wszechstronnych wokalistek wszech czasów. Śpiewała ponad 100 partii, obejmujących szeroki zakres stylów i epok, od Mozarta , Meyerbeera , Gounoda , Verdiego , Wagnera , Pucciniego , Straussa , Schrekera i Krenka . W Wagnerze zaśpiewała praktycznie każdą partię sopranu, dużą i małą od Senty, łącznie z Götterdämmerung Brünnhilde.

Sama siebie określiła jako „sopran dramatyczny liryczny”, co wydaje się ledwie adekwatne w stosunku do zakresu ról, w których się wyróżniała. Jej wysoka międzynarodowa reputacja, założona głównie w Niemczech i Ameryce Północnej, była niemal wyjątkowa jak na brytyjską piosenkarkę swoich czasów. Z łatwością przechodziła przez wszystkie etapy, od lekkiej koloratury po Hochdramatische, od dziewczęcego romantyzmu po potężny dramat wagnerowski i straussowski. Głos mógł być lekki i zwiewny, delikatnie melancholijny lub intensywnie namiętny. Zaangażowanie w charakter roli było całkowite. John Steane zasugerował, że „ Ta jej wielka siła była również, w dziwny sposób, źródłem słabości. Śpiewała tak wiele ról bardzo dobrze, że nigdy nie utożsamiała się z żadną z nich ”. Mimo często podejrzanej włoskiej dykcji została wybrana przez Pucciniego do stworzenia Lauretty w jego operze Gianni Schicchi z 1917 roku .

Nie ma żadnego związku między Florence Easton a piosenkarzem Robertem Eastonem , urodzonym w 1898 roku w Sunderland .

Biografia

Wczesne życie

Florence Easton jako Cio-Cio-San w Madama Butterfly , Metropolitan Opera Company

Florence Easton była starszą córką Johna Thomasa Eastona i Isabelli Yarrow oraz siostrzenicą Fletchera Eastona. Znana zawodowo jako „słownik South Bank”, urodziła się 25 października 1882 r. przy 52 Napier Street, South Bank w Middlesbrough (wiele biografii podaje błędną datę urodzenia jako 1884). Jej rodzice opuścili Anglię, gdy miała 5 lat i osiedlili się z Florence (wówczas znaną jako Flossie) i jej młodszym bratem w Toronto , Ontario, Kanada. Flossie śpiewała w chórze Kościoła Metodystycznego Parkdale, gdzie jej ojciec był chórmistrzem, a matka organistką. Jej talent muzyczny uwidocznił się we wczesnym dzieciństwie i pobierała lekcje gry na fortepianie, organach i śpiewu u JDA Trippa i pana Harrisona. Publicznie wystąpiła jako pianistka w wieku 8 lat.

Powiedziała: „Zaczęłam jako pianistka i nie myślałam o śpiewaniu, nie mówiąc już o operze, kiedy zaczęłam studiować muzykę”. Florence była jedną z pierwszych kobiet, które zostały stypendystką Królewskiej Akademii Muzycznej 25 marca 1909 roku.

Kiedy jej matka zmarła w 1899 roku, Florence wróciła z ojcem do Middlesbrough, gdzie dołączył do spółki zajmującej się sprzedażą hurtową owoców z Williamem Henrym Eastonem, jego ojcem i Fletcherem Eastonem, jego bratem. Zbiórka w Middlesbrough zebrała wystarczająco dużo pieniędzy, by mogła studiować przez rok w Royal Academy of Music w Londynie — straciła pieniądze pierwszego dnia w stolicy, a jej ojciec musiał znaleźć fundusze zastępcze. Zaczęła w maju 1900 i przez rok uczyła się śpiewu. Spis ludności z 1901 r. pokazuje ją jako 18-letnią studentkę Królewskiej Akademii Muzycznej, mieszkającą w Hendon w Middlesex.

W 1901 wyjechała do Paryża, aby uczyć się śpiewu u Elliotta Haslama, przyjaciela jej ojca. „Ale niedługo po tym zmarł mój ojciec, a moi dziadkowie (którzy mieli dobre, staromodne poglądy, że miejsce dla kobiet do śpiewania jest w domu) zniechęcili mnie do wysiłków. Posunęli się nawet na tyle daleko, by wybrać dla mnie męża. ten punkt został osiągnięty, po cichu zniknąłem i ponownie wróciłem do pracy wokalnej”.

Profesjonalna kariera

Florence była zdeterminowana, a jej debiut operowy pojawił się jako Pasterz w Tannhäuser w Newcastle upon Tyne w 1903 roku z tournée Moody-Manners Opera Company . Pierwszego wieczoru sezonu zespołu w Covent Garden zaśpiewała Stephano w Romeo et Juliette . Jej pierwszą główną rolą w Operze w Covent Garden była Arline w Czeskiej dziewczynie , a tam odniosła sukces w 1903 roku jako główna rola w Madama Butterfly .

Florence dwukrotnie wyszła za mąż; w maju 1904 wyszła za mąż za Francisa Maclennana (ur. 1873, zm. 1935), amerykańskiego tenora z Moody-Manners Opera Company. Zadebiutowała w Ameryce jako Gilda w Rigoletto w Baltimore z English Grand Opera Company Henry'ego W. Savage'a w listopadzie 1905, aw ciągu następnych 2 lat zaśpiewała wiele ról z tym zespołem w USA i Kanadzie. W 1905 Maclennan zagrała tytułową rolę w tournée Parsifala Henry'ego W. Savage'a po Ameryce, a Florence porzuciła karierę wokalną, by osiedlić się w Ameryce. Mieli syna w 1906 i córkę (Wilhelminę) w 1912; rozwiedli się w 1928 roku. Wilhelmina zmarła podczas epidemii grypy w 1919 roku.

Jej pierwszy znaczący sukces w Ameryce miał miejsce w sezonie 1906/7 Henry'ego Savage'a jako Cio-Cio-San w premierze Madama Butterfly (w języku angielskim). Jej występ 27 października 1906 był drugim w historii występem w USA, po występie Elsy Szamosy zaledwie o dwanaście dni. Florence ustanowiła światowy rekord ponad trzystu występów w Madama Butterfly, jej ulubionej roli.

Od 1907 do 1913 ona i jej mąż Francis Maclennan byli członkami berlińskiej Opery Królewskiej , śpiewając wiele różnych ról. Musiała nauczyć się roli Marguerite po niemiecku w ciągu 10 dni, a następnie uczyła się i wykonywała partię Aidy w ciągu 48 godzin bez prób. Natychmiast dostała pięcioletni kontrakt. Stali się stałymi przyjaciółmi cesarza Wilhelma. Florence była trenowana przez Richarda Straussa do roli tytułowej w angielskiej wersji jego Elektry podczas londyńskiej premiery w Covent Garden w 1910 roku. Po sezonie 1912/13 Maclennans dołączył do Hamburg Opera Stadtische Opera, a śpiewała z Enrico Caruso w 1913 roku .

Portret Florence Easton zrobiony podczas jej narzeczeństwa w Chicago Opera.

W latach 1915/16 para odbyła tournee po Ameryce, gdzie Florence wystąpiła w jednym przedstawieniu jako Brunhilda w Zygfrydzie , odnosząc wielki sukces popularności i krytyki. Ze względu na wojnę powrót do Niemiec był zbyt ryzykowny, więc pozostali w Stanach Zjednoczonych, stając się członkami Chicago Opera Association, gdzie zadebiutowała w Zygfrydzie. Z Operą w Chicago pracowała przez dwa sezony, stając się jedną z najbardziej znanych sopranistek wagnerowskich w USA. Śpiewała w Society of American Singers w Nowym Jorku w 1916. W 1917 dołączyła do The Metropolitan Opera w Nowym Jorku, zadebiutowała 7 grudnia 1917 rolą Santuzzy w Cavalleria Rusticana . Pozostała w Met przez 12 sezonów, śpiewając 41 partii i około 295 występów. Podczas pobytu w Nowym Jorku Easton studiował u Anny E. Schoen-René, uczennicy Pauline Viardot-Garcíi i Manuela Garcíi.

To był jej występ jako św Elżbiety w wystawił wersję Liszt „s Die Legende von der heiligen Elisabeth w 1918 roku, który postawił ją na pierwszej rangi Metropolitan Opera gwiazd.

Florence Easton jako Lauretta na prapremierze Gianniego Schicchiego , 14 grudnia 1918.

Giacomo Puccini napisał trio oper o nazwie Il trittico składające się z Il tabarro , Suor Angelica i Gianni Schicchi . Florence stworzyła rolę Lauretty na światowej premierze Gianni Schicchi Pucciniego 14 grudnia 1918 w Metropolitan Opera w Nowym Jorku; jako pierwsza zaśpiewała słynną arię „ O mio babbino caro ” („O mój ukochany tato”). Puccini nie mógł dostać się do Nowego Jorku na premierę, więc dyrektor generalny Met Giulio Gatti-Casazza wysłał telegram do Pucciniego po wykonaniu Trittico:

"Najszczęśliwszy ogłaszając pełny autentyczny sukces Trittico. Pod koniec każdej opery długie bardzo szczere demonstracje łącznie ponad czterdzieści ciepłych zawołań kurtynowych. Pomimo publicznego ogłoszenia zakazującego bisów przez naleganie, aria Lauretty została powtórzona. Główna siła Moranzoni wspaniała. Farrar, Muzio, Easton, De Luca, Montesanto, Didur niezrównani śpiewacy i aktorzy.Prasa codzienna potwierdza sukces, wyrażając się bardzo przychylnie na temat wartości oper entuzjastycznie dla Schicchiego".

Śpiewała wiele innych ról premierowe tym Aelfrida w uzna Taylor „s królem zausznik w dniu 17 lutego 1927 roku i Matki Tyl w Wolff ” s L'oiseau bleu . Wystąpiła także w wielu amerykańskich premierach, w tym w La cena delle beffe , Così fan tutte i Der Rosenkavalier . Jej repertuar obejmował ponad 100 ról w 4 językach. Wystąpiła z Chaliapin , bas piosenkarza o wielkiej renomie, a także ze słynnym Enrico Caruso w jego ostatniego występu, w Wigilię Bożego Narodzenia 1920 roku, kiedy była Rachel jego Eleazara w Halévy „s La Żydówki . W 1926 zarabiała 800 dolarów za każdy występ Turandot . W 1929 zaśpiewała swoją ostatnią prapremierę dla Metropolitan, inscenizację opery jazzowej Jonny spielt auf w reżyserii Otto Kahna . W maju 1929 wyjechała na kilka miesięcy do Europy, ciesząc się dochodami z lat śpiewania, z kilkoma krótkimi przerwami. Straciła jednak fortunę podczas krachu na Wall Street w 1929 roku .

W ciągu dwóch tygodni między 3 a 17 listopada 1927 śpiewała Maddalenę w Andrei Chénier , La Giocondzie , Rachel w La Juive , Madame Butterfly i Marschallin w Der Rosenkavalier ; zaskakujące było to, że potrafiła sobie z nimi wszystkimi poradzić iw tak stosunkowo krótkim czasie, zdumiewające było to, że krytyczna reakcja na prawie każdą była pochwałą. Choć pod wieloma względami do niej niepodobny, Easton miał tyle wspólnego z Lilli Lehmann . Dzięki zaangażowaniu, inteligencji, umiejętnościom muzycznym i ciężkiej pracy była w stanie przekształcić lekki sopran liryczny w instrument dramatyczny, zdolny nie tylko do wspięcia się na wyżyny wagnerowskie, ale także z wytrzymałością, aby pozostać tam przez cały sezon.

Florence Easton słynęła z tego, że potrafiła wziąć nieznaną rolę o 8 rano i bezbłędnie wykonać ją publicznie 12 godzin później. Często była wzywana w ostatniej chwili, by zastąpić jakąś prowadzącą sopranistkę, chwilowo niedysponowaną. Zaśpiewała swoją pierwszą Izoldę bez żadnej próby, wezwana, by to zrobić o godzinie zerowej. Jednak w połowie sezonu 1929 pamięć nagle ją zawiodła i poprosiła o zwolnienie z kontraktu. Zapowiedziała, że ​​nie będzie już śpiewać w operze, i udała się na emeryturę do domu w Hampstead w Londynie. W 1931 poślubiła Stanleya Robertsa, nowojorskiego bankiera i dyrektora Celanese Corporation of America oraz piosenkarza barytonowego .

W następnym roku pojawiła się ponownie i nagrała Siegfried „Brünnhilde” z Lauritzem Melchiorem w Covent Garden . W latach 1932-1935 mieszkała w Anglii, śpiewając w Covent Garden, Sadler's Wells i na Promenade Concerts pod batutą Sir Henry'ego Wooda , z London Philharmonic pod batutą Sir Thomasa Beechama oraz z BBC Symphony Orchestra w pierwszej światowej audycji. Jej stałym akompaniatorem był Harold Craxton. W Covent Garden w 1932 roku była Izoldą w Tristanie i Izoldzie i Brunhildą w „Zygfrydzie” u boku Lauritza Melchiora, jedyny raz, kiedy wystąpili razem. Była Tosca , nieprawdopodobna Carmen , śpiewał w Mendelssohna „s Eliasza i dał Lieder Song recitale. Opuszczając Anglię w końcu w 1935 roku, odkryła, że ​​przegrała trasę na rzecz nowej sensacji, Kirsten Flagstad (ale pozostała niezachwianą wielbicielką wielkiego Norwega). Ostatni występ Eastona na scenie operowej był jako Brünnhilde w Die Walküre w Nowym Jorku w dniu 28 lutego 1936 roku.

W wywiadzie udzielonym w Nowym Jorku w 1935 r. podała przyczynę swojej nieobecności w Metropolitan Opera : „To był wypadek podczas występu Carmen w Anglii rok temu, który ubezwłasnowolnił mnie na kilka miesięcy w zeszłym roku. -ależ, zdarzyło mi się złapać piętę w spódnicę sukienki i upadłem, skręcając kręgosłup, wprost na ścieżkę kurtyny.. Publiczność nie miała najmniejszego pojęcia, że ​​leżąca tam pozornie martwa Carmen jest prawie bez życia – i rzeczywiście, byłbym dwie minuty później, gdybym nie zachował wystarczającej świadomości, by zejść ze ścieżki opadającej kurtyny, by nałożyć na moją głowę około tony żelaza. podjęte w jednym kroku”.

Pewnego razu Florence Easton została zaangażowana do zaśpiewania tytułowej roli w Madama Butterfly w Waszyngtonie, miejscu słynącym z najsurowszych przepisów dotyczących pracy dzieci w całym kraju. Dziecko „Trouble” (syn Motyla, który pojawia się dopiero w ostatnim akcie), zawsze jest rekrutowane lokalnie, a pomysłowy inspicjent skądś wyprodukował karła. Nikt nie powiedział Mme. Easton, żeby nie była trochę wrażliwa. Zwyczajowo dziecko grające w Kłopoty jest przedstawiane sopranowi w pierwszej przerwie, aby przyzwyczaić je (częściej ją) do japońskiego stroju i makijażu. Mme. Easton zadał tradycyjne trzy pytania:
„Czy chciałbyś pójść do łazienki?” - "Nie".
"Czy chcesz trochę czekolady?" - "Nie".
"Ile masz lat?" – „Czterdzieści dwa” odezwał się mały człowiek.
Ale to nie było nic dla zamieszania Eastona w ostatnim akcie. Kiedy przycisnęła go do swojego obfitego biustu, nie chciał puścić.

Emerytura i ostatnie lata

Florence wycofała się z publicznego występu w 1939 roku; jej ostatni występ z orkiestrą miał miejsce w audycji 1942, gdzie śpiewała fragmenty Tristana i Izoldy, używając własnych tłumaczeń na język angielski. Następnie uczyła prywatnie oraz w Juilliard School of Music i nadal dawała okazjonalne recitale w Nowym Jorku. Jej ostatni występ odbył się w New York Town Hall, w recitalu pieśni w 1943 roku. Pod koniec II wojny światowej przeniosła się z mężem do Montrealu w Quebecu w Kanadzie, a oni wrócili do Nowego Jorku w 1950 roku. choroba serca i zmarła 13 sierpnia 1955 roku w Montrealu w wieku 72 lat.

Nagrania

Florence Easton nagrała ponad 100 płyt w latach 20. i 30. XX wieku. Nagrywała dla Odeon , Aeolian-Vocalion i Brunswick , początkowo nagrywając akustycznie, ale elektrycznie od 1926. Zajmowała się operą, operetką , pieśniami sakralnymi i popularnymi balladami. Nagrała sześć pozycji operowych dla Edisona (1927). Jedna z jej najważniejszych wagnerowskich płyt powstała dla HMV w 1932: znakomita Siegfried „Brünnhilde” u boku Lauritza Melchiora ( Covent Garden , 1932) „Heil dir Sonne! Heil dir Licht!” (najlepsze nagranie w jej własnej ocenie). W 1933 roku HMV nagrał sześć stron Lieder i piosenki dla RCA Victor z towarzyszeniem Geralda Moore'a .

Częściowa dyskografia

  • Recital 1921–1942 (Arie i pieśni Wagnera, Verdiego, Bizeta, Gounoda, Rimskiego-Korsakowa, Pucciniego, Haydna, Wolfa, Dvořáka, Brahmsa, R. Straussa, Schumanna. Popularne pieśni amerykańskie i niemieckie)
  • Claremont – Florencja Easton; Sopran absolutny (Nagrania 1918-1933/1939/1940)
  • Brunswick (firma oryginalna, szeroko wznowiona m.in. Marston & Symposum: Gianni Schicchi (Puccini) O mio babbino caro (nagranie Creator, które choć pięknie zaśpiewane, prezentuje jeden z najgorszych włoskich akcentów wśród wszystkich liczących się wokalistów).
  • Marston – Wagner, Der Ring des Nibelungen („Pierścień doniczkowy”) Pearl – Lauritz Melchior Edition Cz. 5
  • Nagrania off-air obejmują dwa fragmenty Götterdämmerung z koncertu na Lewisohn Stadium oraz 14 pozycji (głównie Lieder) z recitalu w Juilliard School of Music (13 lipca 1939) – Międzynarodowy Klub Kolekcjonerów Płyt.
  • Trzy fragmenty Tristana (dwa z Arthurem Carronem i Liebestodem) pojawiły się w audycji Celanese Hour (1942).
  • RCA Victor 1705 – „My Laddie” – czarująca „szkocka piosenka o miłości” – ze słowami amerykańskiej powieściopisarki księżniczki Amélie Rives Troubetzkoy i muzyką Williama Armora Thayera, organisty z Brooklynu. Podobno wydany w 1933 roku.

Istnieją dwa mniej znane nagrania, wykonane przez Brunswick w latach dwudziestych, kiedy była w absolutnej rozkwicie:

  • Laisse-moi... O nuit d'amour! z Mario Chamlee (Marguerite in Gounod's Faust Brunswick 1927)
  • Parigi O Cara Mario Chamlee (Violetta w Verdi jest Traviacie Braunschweig 1927)
  • Kompilacja 2-płytowa została wydana w 1997 roku przez Claremont w RPA (GSE 78-50-72/73) z oryginalnych płyt szelakowych.

Bibliografia