Jean-Pierre Rampal - Jean-Pierre Rampal

Jean-Pierre Rampal
Jean-Pierre Rampal.jpg
Informacje ogólne
Imię urodzenia Jean-Pierre Louis Rampal
Urodzić się ( 1922-01-07 )7 stycznia 1922
Marsylia , Francja
Zmarł 20 maja 2000 (2000-05-20)(w wieku 78)
Paryż, Francja
Zawód (y) Flecista
lata aktywności 1940-2000

Jean-Pierre Louis Rampal (7 stycznia 1922 – 20 maja 2000) był francuskim flecistą . Osobiście przypisuje mu się „przywrócenie fletowi popularności jako klasycznego instrumentu solowego, którego nie cieszył się od XVIII wieku”.

Biografia

Wczesne lata

Urodzony w Marsylii , jedyne dziecko Andrée (z domu Roggero) i flecisty Josepha Rampala , Jean-Pierre Rampal stał się pierwszym przedstawicielem fletu solowego w czasach nowożytnych, aby zaistnieć na międzynarodowym rynku koncertowym i przyciągnąć uznanie i liczną publiczność porównywalną do tych, którymi cieszą się sławni śpiewacy, pianiści i skrzypkowie. Ponieważ flet solowy często pojawiał się na koncertach orkiestrowych, nie było to łatwe w pierwszych latach po II wojnie światowej; jednak talent i prezencja Rampala – był wielkim mężczyzną, który dzierżył tak smukły instrument – ​​utorował drogę następnemu pokoleniu supergwiazd flecistów, takich jak James Galway i Emmanuel Pahud .

Rampal był graczem w klasycznej tradycji francuskiego fletu, chociaż za jego doskonałym zapleczem technicznym krył się raczej kawalerski „łaciński” temperament śródziemnomorskiego południa, a nie bardziej formalny charakter elitarnych instytucji północnego Paryża. Jego ojciec był uczony przez Hennebainsa, który uczył także Rene le Roy i Marcela Moyse . Jego styl gry charakteryzował się jasnym brzmieniem, dźwięczną elegancją frazowania rozświetloną bogatą paletą subtelnych barw dźwiękowych. Emanował elegancką, lekko wyartykułowaną wirtuozerią, która zachwycała publiczność w czasach jego świetności, a jego naturalne vibrato zmieniało się w zależności od emocji granej muzyki. Dodatkowo Rampal był w stanie oddychać w trakcie długich, szybkich fragmentów, nie tracąc przy tym rozmachu swojej interpretacji. Jego wyższy rejestr i szeroki zakres dynamiki były szczególnie godne uwagi, podobnie jak lekkość i wyrazistość artykulacji staccato (jego „détaché”) słyszane na wczesnych nagraniach.

Rampal jest najbardziej znany z popularyzacji fletu w latach po II wojnie światowej, odzyskania ogromnej liczby kompozycji fletowych z epoki baroku i zachęcenia współczesnych kompozytorów, takich jak Francis Poulenc , do tworzenia nowych utworów, które stały się współczesnymi standardami w repertuar flecisty.

Początki

Pod okiem ojca, który był profesorem fletu w Konserwatorium w Marsylii i głównym fletem Orkiestry Symfonicznej w Marsylii, Rampal zaczął grać na flecie w wieku 12 lat. Studiował metodę Altès w Konserwatorium, gdzie kontynuował naukę w wieku 16 lat zdobył pierwszą nagrodę w dorocznym szkolnym konkursie fletowym w 1937 roku. W tym samym roku wystąpił z pierwszym publicznym recitalem w Salle Mazenod w Marsylii. Do tego czasu Rampal grał na drugim flecie u boku swojego ojca w Orchestre des Concerts Classiques de Marseille; prywatnie prawie codziennie grali razem duety.

Jednak jego niezwykła kariera muzyczna – która miała trwać ponad pół wieku – rozpoczęła się bez pełnej zachęty ze strony rodziców. Matka i ojciec Rampala zachęcali go, by został lekarzem lub chirurgiem, ponieważ uważali, że te zawody są bardziej niezawodne niż zostanie profesjonalnym muzykiem. Na początku II wojny światowej Rampal wstąpił do szkoły medycznej w Marsylii, studiując tam przez trzy lata. W 1943 r. władze okupacji hitlerowskiej Francji skierowały go do pracy przymusowej w Niemczech. Aby tego uniknąć, uciekł do Paryża, gdzie łatwiej było uniknąć wykrycia, często zmieniając mieszkanie.

Będąc w Paryżu, Rampal castingu do studiowania na flecie w Konserwatorium Paryskim , gdzie był nauczany przez Gastona Crunelle od stycznia 1944 roku (lat później udało mu Crunelle profesorem fletu w Konserwatorium). Po zaledwie czterech miesięcy, wydajność Rampal z dnia Joliveta ' s Le chant de Linos przyniosła mu upragnioną pierwszą nagrodę w dorocznym konkursie na flet w konserwatorium, osiągnięcie, które naśladowało jego ojca Josepha w 1919 roku.

Powojenny sukces

W 1945 roku, po wyzwoleniu Paryża , Rampal został zaproszony przez kompozytora Henri Tomasiego – ówczesnego dyrygenta Orchestre National de France – do wykonania na żywo przez francuskie Radio Narodowe wymagającego Koncertu fletowego Jacquesa Iberta , napisanego dla Marcela Moyse w 1934 roku. Z dnia na dzień rozpoczął karierę koncertową i był pierwszą z wielu takich audycji. Promując flet jako instrument koncertu solowego w tym czasie, Rampal przyznał, że wzorował się na Moyse. Sam Moyse cieszył się w okresie międzywojennym sporą popularnością, choć nie na prawdziwie międzynarodową skalę. Niemniej jednak był wzorem do naśladowania, ponieważ „zdecydowanie ustanowił tradycję fletu solo”; Moyse, powiedział Rampal, „otworzył drzwi, które wciąż otwierałem”.

Po zakończeniu wojny Rampal rozpoczął serię przedstawień: początkowo we Francji; a następnie, w 1947, w Szwajcarii , Austrii , Włoszech , Hiszpanii i Holandii . Niemal od początku towarzyszył mu pianista i klawesynista Robert Veyron-Lacroix , którego poznał w Konserwatorium Paryskim w 1946 roku. wyrafinowany charakter ("prawdziwy paryski z wyższej klasy"), ale każdy z nich natychmiast odnalazł muzyczne partnerstwo w idealnej równowadze. Pojawienie się tego duetu po wojnie zostało opisane jako „całkowita nowość”, co pozwoliło im wywrzeć szybki wpływ na publiczność muzyczną we Francji i poza nią. W marcu 1949, w obliczu pewnego sceptycyzmu, wynajęli Salle Gaveau w Paryżu, aby wykonała coś, co wydawało się radykalną ideą programu recitalowego składającego się wyłącznie z muzyki kameralnej na flet. Był to jeden z pierwszych recitali fletowo-fortepianowych, jakie widziało miasto i wywołał „sensację”. Sukces zachęcił Rampala do dalszego podążania tą ścieżką. Recital powtórzono rok później w Paryżu i rozeszła się wieść o wirtuozerii młodego flecisty. We wczesnych latach pięćdziesiątych duet regularnie nadawał audycje radiowe i koncertował we Francji iw innych częściach Europy. Ich pierwsza trasa międzynarodowa przyszedł w 1953 roku: o podróż po wyspach Indonezji, gdzie przez ex-pat otrzymali widzowie je serdecznie. Od 1954 r. odbyły się jego pierwsze koncerty w Europie Wschodniej – przede wszystkim w Pradze, gdzie w 1956 r. wykonał prawykonanie Koncertu fletowego Jindricha Felda . W tym samym roku wystąpił w Kanadzie – gdzie na festiwalu w Menton po raz pierwszy zagrał w koncert ze skrzypkiem Isaakiem Sternem, który nie tylko stał się przyjacielem na całe życie, ale także wykazał znaczny wpływ na podejście Rampala do muzycznej ekspresji.

Rampal miał już na uwadze Amerykę, a 14 lutego 1958 roku wraz z Veyronem-Lacroix zadebiutowali w Stanach Zjednoczonych recitalem Poulenca , Bacha , Mozarta , Beethovena i Prokofiewa w Waszyngtonie w Bibliotece Kongresu . Następnie Day Thorpe, krytyk muzyczny Washington Star , napisał: „Chociaż słyszałem wielu znakomitych flecistów, magia Rampala wciąż wydaje się wyjątkowa. W jego rękach flet to trzech lub czterech twórców muzyki – mroczny i złowieszczy , jasny i duszpasterski, wesoły i słony, miłosny i przejrzysty. Wirtuozerii techniki w szybkich fragmentach po prostu nie da się wyrazić słowami. W 1959 Rampal dał swój pierwszy ważny koncert w Nowym Jorku , w Ratuszu. Udana współpraca Rampala z Veyron-Lacroix zaowocowała wieloma nagradzanymi nagraniami, w szczególności ich podwójnym LP z 1962 roku, zawierającymi kompletne sonaty fletowe Bacha. Występowali i koncertowali razem przez około 35 lat, aż do wczesnych lat 80., kiedy Veyron-Lacroix został zmuszony do przejścia na emeryturę z powodu złego stanu zdrowia. Rampal następnie nawiązał nową, a także długotrwałą muzyczną współpracę z amerykańskim pianistą Johnem Steele Ritterem .

Nawet gdy kontynuował karierę jako solista, Rampal pozostał oddanym muzykiem zespołowym przez całe życie. W 1946 roku wraz z oboistą Pierre'em Pierlotem założył Quintette a Vent Francais (Francuski Kwintet Dęty), składający się z grupy muzycznych przyjaciół, którzy przeszli przez wojnę: Rampala, Pierlota, klarnecisty Jacquesa Lancelota , fagocisty Paula Hongne'a i waltorni. -gracz Gilbert Coursier . Na początku 1944 roku grali razem, nadając nocą z tajnej „jaskiniowej” stacji radiowej w Club d'essai przy rue de Bec w Paryżu – program muzyczny zakazany przez nazistów, w tym utwory z żydowskimi powiązaniami takich kompozytorów jak Hindemitha , Schoenberga i Milhauda . Kwintet działał do lat 60. XX wieku.

W latach 1955-1962 Rampal objął stanowisko głównego fletu w Operze Paryskiej , tradycyjnie najbardziej prestiżowego stanowiska orkiestrowego dostępnego dla francuskiego flecisty. Po ślubie w 1947 r. i obecnie ojcu dwojga dzieci, stanowisko to zapewniało mu stały dochód, który miał zrównoważyć kaprysy wolnego strzelca, mimo że jego kariera solowa jako artysta nagrywająca szybko się rozwijała. Ta kariera miała go odciągnąć od Opery Paryskiej na dłuższy czas podczas jego kadencji.

Odzyskiwanie baroku

Pierwsze komercyjne nagranie Rampala, dokonane w 1946 roku dla wytwórni Boite a Musique w Montparnasse w Paryżu, to Kwartet fletowy D Mozarta z Trio Pasquier. Wśród kompozytorów Mozart miał pozostać jego główną miłością („Mozart, to prawda, jest dla mnie bogiem”, napisał w swojej autobiografii), ale Mozart w żadnym wypadku nie był kamieniem węgielnym twórczości Rampala. Kluczowym elementem sukcesu Rampala w latach bezpośrednio po II wojnie światowej – poza jego oczywistymi zdolnościami – była jego pasja do muzyki epoki baroku . Poza kilkoma utworami Bacha i Vivaldiego muzyka barokowa była nadal w dużej mierze nierozpoznawana, gdy Rampal zaczynał. Doskonale zdawał sobie sprawę, że jego determinacja, by promować flet jako wybitny instrument solowy, wymagała szerokiego i elastycznego repertuaru, aby wesprzeć to przedsięwzięcie. W związku z tym wydaje się, że od samego początku miał jasność co do znaczenia, jako gotowego zasobu, tak zwanego „złotego wieku fletu”, jak nazywano epokę baroku. Setki koncertów i utworów kameralnych napisanych na flet w XVIII wieku popadło w zapomnienie, a on zdawał sobie sprawę, że sama obfitość tego wczesnego materiału może oferować długoterminowe możliwości dla aspirującego solisty.

Rampal nie był pierwszym flecistą, który zainteresował się barokiem. Katalog muzyki flet nagrane na 78 rpm płyt pokazuje, że nie było pewne przed smak do muzyki Vivaldiego, Telemanna , Haendla , Pergolesiego , Scarlattiego , Leclair , Loeillet i innych. Claude-Paul Taffanel , powszechnie uważany za ojca francuskiej szkoły fletowej , upodobał sobie muzykę baroku i jako pierwszy ożywił zainteresowanie sonatami fletowymi JS Bacha i koncertami fletowymi Mozarta. Uczeń Taffanela, Louis Fleury, kontynuował to zainteresowanie poprzez swoje Société des Concerts d'Autrefois i występy z Société Moderne des Instruments à Vent, a także nadzorował publikację wielu partytur. Marcel Moyse, który między I a II wojną światową osiągnął nowy poziom popularności fletu, nagrał utwory Telemanna, Schultzego i Couperina ; Bacha nagrał koncerty brandenburskie , II Suitę h-moll na flet i orkiestrę oraz Sonatę Trio na flet, skrzypce i bas BWV 1038. Podobnie Rene le Roy, równie sławny w Europie solista i Ameryki w latach 30. i 40. odniosły sukces wykonując sonaty barokowe, a także uczyniły interpretację Partity a-moll Bacha na flet akompaniamentu BWV 1013 osobistą specjalnością po ponownym odkryciu utworu w 1917 roku.

Rampal realizował swoją pasję do repertuaru barokowego systematycznie iz niezwykłym entuzjazmem. Jeszcze przed II wojną światową zaczął kolekcjonować niejasne nuty z okresu baroku — zapoznał się z oryginalnymi wydawcami i katalogami, mimo że dostępnych było wówczas bardzo niewiele wydań. Kontynuował poszukiwania w bibliotekach i archiwach w Paryżu, Berlinie, Wiedniu, Turynie i każdym innym większym mieście, w którym występował, i korespondował z innymi w świecie muzycznym. Na podstawie oryginalnych źródeł szczegółowo poznał styl barokowy. Studiował Quantz i jego słynny traktat O grze na flecie (1752), a później nabył jego oryginalną kopię. Dla Rampala barokowe dziedzictwo było paliwem do rozpalenia ponownego zainteresowania fletem, a to jego energia w dążeniu do tego celu odróżniała go od jego przodków. Podczas gdy Le Roy, Laurent i Barrère nagrali dwie lub trzy sonaty fletowe Bacha w latach 1929-1939, w latach 1947-1950 Rampal nagrał je wszystkie dla Boîte à Musique i zaczął regularnie wykonywać wszystkie sonaty Bacha w recitalach, organizując przez dwa wieczory. Ponadto już w latach 1950–51 jako pierwszy nagrał wszystkie sześć koncertów op.10 Vivaldiego, co w późniejszych latach miał powtórzyć kilkakrotnie.

Rampal wyczuł, że nadszedł właściwy czas. W wywiadzie dla New York Times przedstawił jedno wyjaśnienie atrakcyjności muzyki barokowej po wojnie: „W całym tym złym bałaganie, jaki mieliśmy w Europie podczas wojny, ludzie szukali czegoś cichszego, bardziej uporządkowanego, lepiej wyważonego niż muzyka romantyczna”. W procesie wydobywania zapomnianych dzieł do wykonania, Rampal musiał także odkryć nowe sposoby grania muzyki tamtej epoki. Do oryginalnych tekstów zastosował własną jasną tonację oraz żywiołowość i swobodę stylu, rozwijając przy tym bardzo indywidualne podejście do interpretacji i, po stylu barokowym, do improwizowanej ornamentyki. Przez cały czas Rampal nigdy nie kusiło, by występować na instrumencie z epoki; ruch, który bronił „autentycznych” instrumentów do „prawdziwego” wykonywania muzyki barokowej, jeszcze się nie pojawił. Sięgnął natomiast do pełnej gamy efektów współczesnego fletu, odsłaniając świeżą elegancję i niuanse barokowym kompozycjom. To właśnie ta nowoczesność – bogactwo i klarowność jego brzmienia oraz swoboda i osobowość w jego ekspresji – w połączeniu z poczuciem dzielenia się ukrytymi skarbami, przyciągnęła uwagę szerszej muzycznej publiczności. „Enchantment to najlepsze możliwe słowo, aby opisać ten koncert”, powiedział jeden z kanadyjskich recenzentów „ Le Devoir” w 1956 roku; "Gra Rampala uderzyła mnie różnorodnością, elastycznością, kolorem, a przede wszystkim żywotnością." Ten uderzający efekt można usłyszeć na jego najwcześniejszych nagraniach z lat 1946-1950. W tym okresie Rampal szybko skorzystał z narodzin długogrającej płyty gramofonowej. Przed 1950 wszystkie jego nagrania znajdowały się na płytach 78 rpm. Po 1950 r. era grania długogrającego 33⅓ obr./min pozwoliła na znacznie większą swobodę w dostosowywaniu się do tempa, z jakim zamierzał nagrywać występy. W tym samym czasie narodziny ery telewizyjnej zapewniły Rampalowi większe znaczenie we Francji niż jakikolwiek inny flecista, dzięki jego licznym występom na koncertach i recitalach w późnych latach pięćdziesiątych i później.

Tak więc, nawet w pierwszych 15 latach po wojnie, Rampal pokrył ogromną część tego przedsięwzięcia, a powojenne odkrycie baroku stało się nierozerwalnie związane z rozwijającą się solową karierą Rampala. Dużą część materiału, który Rampal wykonał i nagrał, wydał również, nadzorując kolekcje nut w Europie i USA. W swojej autobiografii zauważył, że czuł, że częścią jego „obowiązku” jest jak najszersze rozszerzenie repertuaru dla kolegów flecistów, jak również dla siebie. Próbując utrzymać flet przed muzyczną publicznością w najszerszym możliwym sensie, Rampal grał również w tak wielu grupach i kombinacjach, jak tylko mógł, co było nawykiem, który kontynuował przez resztę swojego życia.

W 1952 założył Ensemble Baroque de Paris, w skład którego wchodził sam Rampal, Veyron-Lacroix, Pierlot, Hongne i skrzypek Robert Gendre. Pozostając razem przez prawie trzy dekady, zespół okazał się jedną z pierwszych grup muzycznych, które ujawniły repertuar kameralny XVIII wieku.

Współpraca

Poprzez swoje nagrania dla wytwórni takich jak L'Oiseau-Lyre i, od połowy lat pięćdziesiątych, Erato, Rampal nadal nadawał nową walutę wielu „zaginionym” koncertom włoskich kompozytorów, takich jak Tartini , Cimarosa , Sammartini i Pergolesi (często współpracując z Claudio Scimone i I Solisti Veneti) oraz kompozytorów francuskich, takich jak Devienne , Leclair i Loeillet , a także inne utwory z dworu poczdamskiego króla fletowego Fryderyka Wielkiego. Jego współpraca w Pradze w 1955 roku z czeskim flecistą, kompozytorem i dyrygentem Milanem Munclingerem zaowocowała nagrodą nagraniową koncertów fletowych Bendy i Richtera . W 1956 z Louisem Fromentem nagrał koncerty a-moll i G-dur CPE Bacha . Inni kompozytorzy tamtej epoki, tacy jak Haydn , Haendel , Stamitz i Quantz , również odgrywali znaczącą rolę w jego repertuarze. Był otwarty na eksperymenty; kiedyś, dzięki mozolnemu over-dubbingowi, zagrał wszystkie pięć partii we wczesnym nagraniu kwintetu fletowego Boismortiera . Rampal był pierwszym flecistą, który nagrał większość, jeśli nie wszystkie utwory fletowe Bacha, Haendla, Telemanna, Vivaldiego i innych kompozytorów, którzy obecnie stanowią podstawowy repertuar dla flecistów.

Pomimo zaangażowania w barok, Rampal rozszerzył swoje badania na epokę klasyczną i romantyczną, aby ustalić ciągłość repertuaru swojego instrumentu. Na przykład, jego pierwszy „recitalowy” LP, wydany zarówno w Ameryce, jak iw Europie, zawierał muzykę Bacha, Beethovena, Hindemitha, Honeggera i Dukasa. Oprócz nagrywania znanych kompozytorów, takich jak Mozart , Schumann i Schubert , Rampal pomógł również przywrócić dzieła takich kompozytorów, jak Reinecke , Gianella i Mercadante . Ponadto, podczas gdy barok stanowił platformę dla jego odrodzenia fletu, Rampal doskonale zdawał sobie sprawę, że zdrowie jego nieustannego uroku zależy od niego i innych prezentujących cały zakres repertuaru. Od początku w programach jego recitali znalazły się również kompozycje współczesne. W 1948 r. w ramach swojego debiutanckiego recitalu w Paryżu Rampal po raz pierwszy wykonał na Zachodzie Sonatę na flet i fortepian D Prokofiewa , która w latach 40. była zagrożona dokooptowaniem na skrzypce, mimo że pierwotnie została napisana. na flet. Później, przygotowując nową edycję nut, wydaną przez International Music Company z Nowego Jorku, Rampal skonsultował się z rosyjskim skrzypkiem Davidem Ojstrachem, aby osiągnąć najlepszy wynik; Od tego czasu utwór stał się ulubieńcem fletów. W ciągu swojej kariery występował wszystkich arcydzieł fletu, które zostały skomponowane w pierwszej połowie 20 wieku, w tym dzieła Debussy'ego , Ravela , Roussel , Ibert , Milhaud , Martinů , Hindemitha , Honeggera , Dukasa , Françaix , Damase i Feld .

Na początku lat sześćdziesiątych Rampal powstał jako pierwszy prawdziwie międzynarodowy wirtuoz nowoczesnego fletu i występował z wieloma czołowymi orkiestrami na świecie.

Jako kameralista kontynuował współpracę z wieloma innymi solistami, nawiązując szczególnie bliską i długotrwałą współpracę ze skrzypkiem Isaakiem Sternem i wiolonczelistą Mścisławem Rostropowiczem . Wielu kompozytorów pisało specjalnie dla Rampala, m.in. Henri Tomasi ( Sonatine pour fûte seule , 1949), Jean Françaix ( Divertimento , 1953), André Jolivet ( Koncert , 1949), Jindřich Feld ( Sonata , 1957) i Jean Martinon ( Sonatine ). Inni to Jean Rivier , Antoine Tisné , Serge Nigg , Charles Chaynes i Maurice Ohana . Ponadto dokonał prawykonania wielu utworów współczesnych kompozytorów, takich jak Leonard Bernstein , Aaron Copland , Ezra Laderman , David Diamond , czy Krzysztof Penderecki . Jego transkrypcji w 1968 roku, na własnej sugestii kompozytora, z Aram Khatchaturian „s Koncertu skrzypcowego (nagrany 1970) wykazali chęć Rampal do poszerzenia repertuaru flet dalej pożyczając od innych instrumentów. W 1978 roku armeńsko-amerykański kompozytor Alan Hovhaness napisał swoją 36 Symfonię, zawierającą melodyczną partię fletu, przygotowaną specjalnie dla Rampala, który dokonał prawykonania utworu w koncercie z Narodową Orkiestrą Symfoniczną.

Jedynym utworem poświęconym Rampalowi, którego nigdy nie wykonał publicznie, była Sonatine (1946) Pierre'a Bouleza , która – ze swoimi kolczastymi, wybuchowymi figurami i ekstrawaganckim użyciem trzepoczącego języka – uznała za zbyt abstrakcyjną jak na jego gust. Gdzie indziej, czasami krytykowany za niewystarczające granie współczesnej awangardy – „Awangarda czego?” zapytałby – Rampal potwierdził swoją niechęć do muzyki, która wyglądała „jak plany hydraulika… kawałki, które podkręcają, trzaskają, stukają, parskają – to mnie nie inspiruje”.

Szczególnie jeden utwór, napisany z myślą o Rampalu, stał się od tego czasu współczesnym standardem w podstawowym repertuarze fletowym. Rodak Rampala, Francis Poulenc, otrzymał w 1957 roku zlecenie Coolidge Foundation of America na napisanie nowego utworu na flet. Kompozytor regularnie konsultował się z Rampalem w sprawie kształtowania partii fletu, co w efekcie, według słów Rampala, jest "perłą literatury fletowej". Oficjalne prawykonanie Sonaty na flet i fortepian Poulenca zostało wykonane 17 czerwca 1957 r. przez Rampala z towarzyszeniem kompozytora na festiwalu w Strasburgu . Nieoficjalnie jednak wykonali go dzień lub dwa wcześniej przed wybitną publicznością jednego: pianista Artur Rubinstein , przyjaciel Poulenca, nie mógł zostać w Strasburgu na wieczór samego koncertu, więc duet zobowiązał się do niego. z prywatnym występem. Poulenc nie mógł wtedy pojechać do Waszyngtonu na amerykańską premierę 14 lutego 1958, więc Veyron-Lacroix zajął jego miejsce, a sonata stała się kluczową propozycją na amerykańskim debiucie recitalowym Rampala, pomagając rozpocząć jego długotrwałą transatlantycką karierę.

L'homme à la fûte d'or

Jako właściciel jedynego fletu z litego złota (nr 1375) wykonanego w 1869 roku przez wielkiego francuskiego rzemieślnika Louisa Lota , Rampal był pierwszym znanym na całym świecie „człowiekiem ze złotym fletem”. Pogłoski o przetrwaniu 18-karatowego złota Lota krążyły we Francji od lat przed II wojną światową, ale nikt nie wiedział, gdzie się podziała ta sztuka. W 1948 r., prawie przez przypadek, Rampal nabył instrument od handlarza antykami, który chciał przetopić go na złoto – najwyraźniej nieświadomy, że jest w posiadaniu fletowego odpowiednika Stradivariusa . Z pomocą rodziny Rampal zebrał wystarczające fundusze na uratowanie cennego instrumentu i przez 11 lat występował z nim i nagrywał. W wywiadach Rampal powiedział, że uważa, że ​​złoto – w przeciwieństwie do srebra – sprawiło, że jego naturalnie jasny, musujący dźwięk „jest trochę ciemniejszy; kolor jest trochę cieplejszy, podoba mi się to”. Dopiero w 1958 roku, kiedy podczas swojej debiutanckiej trasy po Stanach Zjednoczonych zaprezentował instrument z 14-karatowego złota, wykonany według wzoru Lot przez William S. Haynes Flute Company z Bostonu, Rampal zaprzestał używania oryginału z 1869 roku. Po ostatnim nagraniu w Londynie oddał złotego Lota do bezpiecznego skarbca banku we Francji, a następnie uczynił Haynesa swoim ulubionym instrumentem koncertowym.

Sława

Na pokazie Boston Pops w 1977 roku

W latach 60., 70. i 80. Rampal był szczególnie popularny w Stanach Zjednoczonych i Japonii (gdzie odbył pierwszą trasę koncertową w 1964 roku). Co roku koncertował w Ameryce, występując we wszystkich wiodących salach — od Carnegie Hall i Avery Fisher Hall po Hollywood Bowl — i był regularnie obecny na festiwalu Mostly Mozart w Lincoln Center w Nowym Jorku. W okresie największej aktywności dawał od 150 do 200 koncertów rocznie.

Rampal z Veyronem-Lacroix 1959, zdjęcie dedykowane podczas pierwszej z trzech uznanych tras muzycznych w Afryce Południowej, organizowanych przez Hansa Adlera. [1]

Jego zasięg wykraczał daleko poza ortodoksyjne: obok natłoku nagrań klasycznych nagrał katalońskie i szkockie pieśni ludowe, muzykę indyjską z sitarystą Ravim Shankarem , a także, przy akompaniamencie wybitnej francuskiej harfistki Lily Laskine , album z japońskimi melodiami ludowymi nazwany album roku w Japonii, gdzie został ukochany przez nowe pokolenie początkujących flecistów. Nagrał także szmaty Scotta Joplina i Gershwina oraz współpracował z francuskim pianistą jazzowym Claude Bolling . Suita na flet i fortepian jazzowy (1975), napisany przez Bolling zwłaszcza dla Rampal, udał się na szczyt US Billboard wykresów i pozostał tam przez dziesięć lat. Ten podniósł profil z amerykańskiej opinii publicznej jeszcze dalej i doprowadziła w styczniu 1981 roku do wyglądu telewizora na Jim Henson „s Muppet Show , gdzie grał«Lo Słuchajcie Gentle Lark»z Miss Piggy -i, odpowiednio ubrany, „Łatwość w dół drogi” w scenie luźno opartej na baśni ludowej o Pied Piper .

Wracając na scenę klasyczną, nie bał się być, jak to ujął, „odrobiną szynki”; podczas wykonywania Scott Joplin „s Ragtime tańczyć i Stomp jako sala koncertowa bisu, na przykład, że pod warunkiem dodatkowej perkusji przez stemplowanie nogi na scenie rytmicznie w takt muzyki. W międzyczasie Bolling i Rampal ponownie połączyli siły na Piknikową Suitę Bollinga (1980) z gitarzystą Alexandrem Lagoyą , Suitę nr 2 na flet i fortepian jazzowy (1987), a także wykonali instrumentalny utwór przewodni „Goodbye For Now” Stephena Sondheima. dla Reds , nagrodzony Oscarem film Warrena Beatty'ego z 1981 roku o komunistycznej rewolucji w Rosji. Jego reputacja jako sławnego solisty w Ameryce stała się taka, że, jak donosił Esquire , jeden z krytyków nazwał go „Aleksandrem fletu, bez nowych światów do podbicia”. Po wykonaniu Koncertu na flet, harfę i orkiestrę Mozarta w Filharmonii Nowojorskiej w 1976 roku krytyk New York Times , Harold C. Schonberg, napisał „Pan Rampal, ze swoją niewymuszoną, długą linią, słodkim i czystym tonem oraz wrażliwą muzykalnością , jest oczywiście jednym z największych flecistów w historii”. Przez te lata rosnącej sławy Rampal kontynuował badania i redagowanie wydań nutowych utworów na flet dla takich wydawnictw, jak Georges Billaudot w Paryżu i International Music Company w USA.

Osiągnięcie

O pierwotnym uroku fletu Rampal powiedział kiedyś Chicago Tribune : „Dla mnie flet jest tak naprawdę dźwiękiem człowieczeństwa, dźwiękiem człowieka płynącego, całkowicie wolnego od swojego ciała, prawie bez pośrednika […]. flet nie jest tak bezpośredni jak śpiew, ale jest prawie taki sam."

Nazywając Rampala „bezsprzecznie głównym artystą”, The New York Times powiedział: „Popularność Rampala opierała się na cechach, które przyniosły mu stałe uznanie krytyków i muzyków w pierwszych dekadach jego kariery: solidna muzykalność, opanowanie techniczne, niesamowita kontrola oddechu i wyrazisty ton, który wystrzegał się romantycznego bogactwa i ciepłego vibrato na rzecz wyrazistości, blasku, skupienia i szerokiej palety barw.Młodsi fleciści pilnie studiowali i starali się naśladować jego podejście do języka, palcowania, zadęcia (ułożenia ust na ustniku) i oddychanie”.

Oprócz własnej spuścizny nagranej, wkład Rampala można docenić dzięki jego inspiracji innymi muzykami. Przez najbardziej pracowite lata swojej kariery koncertowej Rampal nadal znajdował czas na nauczanie innych, zachęcając swoich uczniów do słuchania nie tylko innych flecistów, ale także czerpania inspiracji od innych wielkich interpretatorów muzycznych – czy to pianistów, skrzypków czy śpiewaków. Zachował jasną opinię o właściwej równowadze między „wirtuozerią” a dążeniem do prawdziwej muzycznej ekspresji. „Oczywiście”, powiedział, „musisz opanować wszystkie problemy techniki, aby móc swobodnie wyrażać siebie za pomocą swojego instrumentu. Możesz mieć wielką wyobraźnię i wielkie serce, ale nie możesz tego wyrazić bez techniki. Ale pierwsza jakość trzeba być dobrym, by być inspirującym, jest dźwięk. Bez dźwięku nie można niczego osiągnąć. Najważniejszy jest ton, dźwięk, sonoryt. dni ma palce, wirtuozerię… ale dźwięk, ton, to nie jest takie proste.”

Po założeniu Nice Summer Academy w 1959 roku Rampal prowadził tam zajęcia corocznie do 1977 roku. W 1969 roku zastąpił Gastona Crunelle'a na stanowisku profesora fletu w Konserwatorium Paryskim, które to stanowisko piastował do 1981 roku. Kiedy 21-letni James Galway zgłosił się do Rampala w Paryżu na początku lat sześćdziesiątych Galway czuł, że spotka się z „mistrzem”. Jak Galway pisze w swojej autobiografii: „Dla mnie, oczywiście, spotkanie z tym wspaniałym muzykiem było po prostu sensacją; jak skrzypek spotykający Heifetza ”. Rampal zabrał Galwaya do Opery Paryskiej, aby popatrzeć, jak gra, i, jak powiedział Galway, raczej go inspirował, niż uczył przy okazji, gdy byli razem. Również William Bennett skomentował zaraźliwy entuzjazm Rampala dla tworzenia muzyki: „jego reputacja pochodziła bardziej z jego muzycznego blasku i szczęśliwej osobowości, która promieniowała na publiczność”. Bennett szukał również Rampala na lekcjach w Paryżu i „był nim natychmiast zachwycony – jego humorem i hojnością – szczególnie za to, że podzielił mój entuzjazm dla innych wielkich graczy, takich jak Moyse, Dufrene i Crunelle”.

Do głównych amerykańskich uczniów Rampala należą: koncertujący i nagrywający Robert Stallman oraz Ransom Wilson , który podążał śladami swojego mentora zarówno jako dyrygent, jak i flecista.

Życie rodzinne

Grób Rampala na cmentarzu Montparnasse

Rampal i jego żona harfistka Françoise z domu Bacqueryrisse pobrali się 7 czerwca 1947 roku. Zamieszkali w Paryżu, mieszkając przy odpowiednio nazwanej Avenue Mozart. Mają dwoje dzieci, Isabelle i Jean-Jacques. Każdego roku spędzali wakacje w swoim domu na Korsyce, gdzie Jean-Pierre mógł oddawać się swojej pasji do pływania łódką, wędkowania i fotografii. Dobrze znany z zamiłowania do dobrego jedzenia, gdziekolwiek jechał w trasę, lubił utrzymywać prywatność, zgodnie z którą będzie jadł „tylko kuchnię kraju”, w którym był, i z niecierpliwością wyczekiwał swoich kolacji po koncercie. Rozwinął szczególne zamiłowanie do kuchni japońskiej, aw 1981 napisał wstęp do Księgi sushi napisany przez szefa kuchni i mistrza sushi. Autobiografia Rampala Music, My Love ukazała się w 1989 roku (wydana przez Random House).

Opuszczenie sceny

W późniejszych latach Rampal coraz częściej przejmował pałeczkę dyrygenta, ale do późnych lat 70. nadal dobrze grał. Ostatnim ważnym dziełem mu poświęconym był Koncert fletowy Krzysztofa Pendereckiego, którego prawykonanie odbył się w Szwajcarii w 1992 roku, a następnie jego prawykonanie w Ameryce w Lincoln Center. Ostatni publiczny recital Rampala odbył się w Theatre Villamarta w Jerez de la Frontera (Hiszpania) w listopadzie 1999, kiedy miał 77 lat; wykonywał utwory Bacha, Mozarta, Kuhlaua i Mendelssohna. Jego ostatnie nagranie zostało dokonane z Trio Pasquier i flecistą Claudiem Arimany (trio i kwartety Mozarta i Hoffmeistera) w Paryżu w grudniu 1999 roku.

Po tym, jak Rampal zmarł w Paryżu z powodu niewydolności serca w maju 2000 roku w wieku 78 lat, francuski prezydent Jacques Chirac przewodził hołdom, mówiąc: „jego flet przemówił do serca. Światło w muzycznym świecie właśnie zgasło”. Flecistka Eugenia Zukerman zauważyła: „Grał z tak bogatą paletą kolorów w sposób, w jaki niewielu ludzi robiło to wcześniej, a nikt od tego czasu. ale przede wszystkim był najwyższym poetą”. Powiernicy i pracownicy Carnegie Hall w Nowym Jorku, gdzie Rampal występował 45 razy w ciągu 29 lat, okrzyknęli go „jednym z największych flecistów XX wieku i jednym z największych muzycznych duchów naszych czasów”. Nekrolog w Le Monde twierdził, że jest nie mniej niż „L'inventeur de la flute” i wysławiał wszystkie muzyczne cechy, które oczarowały publiczność na całym świecie: „ la sonorite sublime, la vivacite des fraz, la virtuosite laissaient une impression de bonheur, de raduj się audytorami ”.

James Galway , znany na całym świecie następca Rampala jako „Człowiek ze złotym fletem”, poświęcił mu występy i przypomniał, jak jako nastolatek urzekło go brzmienie „płynnej techniki” Rampala i „piękno jego tonu”. Dla młodego muzyka lat 60., powiedział, słuchanie nagrań Rampala „było krokiem w głąb gwiazd, jeśli chodzi o grę na flecie”. Przypomniał także hojną zachętę, jakiej Rampal udzielił mu po ich spotkaniach w Paryżu. O odejściu swojego „bohatera” Galway dodał: „Był pierwszym poważnym wpływem w moim życiu i nadal jestem wdzięczny za wszystko, co kiedykolwiek dla mnie zrobił. Wywarł wielki wpływ na świat fletów i ogólnie świat muzyczny , przynosząc zwykłym ludziom poprzez swoją muzykę urok, który wzbogaca ich codzienne życie.”

Na pogrzebie Rampala koledzy fleciści zagrali Adagio z II Koncertu fletowego a-moll Boismortiera w uznaniu jego pasji do muzyki barokowej w ogóle, a Boismortier w szczególności.

Jean-Pierre Rampal został pochowany w Cimetière du Montparnasse w Paryżu.

Korona

Wyróżnienie Rampala obejmuje Grand Prix du Disques z l'Académie Charles Cros, w tym nagrody za nagranie Op. 10 koncertów fletowych (1954), nagranie koncertów Bendy i Richtera (1955) z Orkiestrą Kameralną w Pradze (Milan Munclinger), aw 1976 Grand Prix ad honorem du Président de la République za całokształt dotychczasowej kariery nagraniowej. Otrzymał także „Réalité” Oscar du Premier Virtuose Francais (1964), nagrodę Edisona; Prix ​​Mondial du Disque; Leonie Sonning Prize w 1978 r. (Dania), Prix d'Honneur (w 1980 r.) 13. edycji Montreux World Recording Prize za wszystkie jego nagrania; oraz Medal Zasługi Klubu Lotos za całokształt twórczości. W 1988 został powołany na stanowisko prezesa honorowego Francuskiego Stowarzyszenia Fletowego „La Traversière”, natomiast w 1991 roku National Flute Association of America przyznało mu inauguracyjną nagrodę za całokształt twórczości.

Odznaczenia państwowe obejmowały tytuł Kawalera Legii Honorowej (1966) i Oficera Legii Honorowej (1979). Został również odznaczony tytułem Commandeur de l'Ordre National du Mérite (1982) oraz Commandeur de l'Ordre des Arts et Lettres (1989). Miasto Paryż przyznało mu Grande Médaille de la Ville Paris (1987), a w 1994 otrzymał Trophée des Arts od Franco-American French Institute Alliance Française „za połączenie kultur francuskich i amerykańskich poprzez swoją wspaniałą muzykę”. W 1994 roku Ambasador Japonii wręczył Rampalowi Order du Tréasor Sacre, najwyższe odznaczenie przyznane przez rząd japoński, w uznaniu za inspirację dla nowego pokolenia aspirujących flecistów w tym kraju. Co dziwne, mając zapewnioną trwałą międzynarodową sławę, sam Rampal w późniejszych latach poczuł, że jego własna reputacja w ojczystej Francji w jakiś sposób zmalała. „Ciekawe”, pisał w Le Monde w 1990 roku, że żaden francuski krytyk muzyczny nie zwrócił uwagi na jego najnowsze nagrania: „Wszystko trwa tak, jakbym nie istniał”, powiedział; „To nie ma znaczenia; nadal gram do pełnych domów”. Ale po jego śmierci nie brakowało publicznych wyróżnień, które odzwierciedlały fakt, że rzeczywiście był źródłem narodowej dumy.

Jean-Pierre Rampal Konkurs Fletowy , zaczęły na jego cześć w 1980 roku i otwarte dla flecistów wszystkich narodowości urodzonych po dniu 8 listopada 1971 roku, odbywa się corocznie tri-jako część Concours internationaux de la Ville de Paris.

W czerwcu 2005 roku we Francji założono Stowarzyszenie Jean-Pierre Rampal, aby utrwalać badania i doceniać wkład Rampala w sztukę gry na flecie. Wśród innych projektów, które obejmują utrzymanie archiwum Jean-Pierre Rampal, stowarzyszenie współpracowało przy reedycji w wytwórni Premier Horizons wielu wczesnych występów Rampal na płytach CD.

Dyskografia

Najwcześniejsze nagrania Rampala, 1946-1950, były na płytach 78 rpm, wiele dla paryskiej wytwórni „Boite a Musique”. Wraz z otwarciem ery 33 rpm LP nagrał w latach 1950-1970 dla ponad 20 różnych wytwórni. Do najważniejszych z nich należała założona w 1953 roku francuska wytwórnia Erato, dla której dokonał około 100 nagrań (kilka wydanych w USA na etykiecie RCA Red Seal ). Tylko w 1964 roku nagrał 17 płyt, w tym trzy komplety utworów fletowych Mozarta, Haendla i Beethovena, a także koncerty i inne utwory. W 1979 roku podpisał kontrakt na wyłączność z wytwórnią CBS (później Sony Classical) i wykonał dla nich ponad 60 albumów.

Ta proliferacja okazała się oszałamiająca nawet dla samego Rampala. W swojej autobiografii odniósł się do własnej „ogromnej dyskografii, której nie mogę nawet śledzić”. Jeden kolekcjoner podjął próbę.

Dysk kompaktowy zestaw Jean-Pierre Rampal: Le Premier Virtuose Moderne , wydany we Francji w 2002 roku we współpracy z Association française de la flet, zawiera rzadkie wczesne występy 78 rpm zapisów dokonanych od 1946 do 1959 roku.

Od tego czasu Association Jean-Pierre Rampal ponownie wydała wiele wczesnych nagrań (dla wytwórni Premier Horizons i nie tylko), w tym nagranie koncertu Felda z 1954 roku oraz szereg nagrań, których dokonał w latach 1954-1966 z orkiestrami pod dyrekcją Karla Ristenparta, z którym miał bliską współpracę. Należą do nich dzieła Vivaldiego, Bacha, Haendla, Tartiniego, Mozarta, Army i Joliveta.

W 2015 roku wznowiono pełne nagrania dokonane przez Rampala dla Erato – wytwórni, dla której nagrywał intensywnie od początku lat 50. do początku lat 80. XX wieku. Te trzy tomy, liczące ponad 40 płyt CD (vo.1: 1954–63, vol.2: 1963–69, vol.3: 1970–82), stoją obok pełnych nagrań HMV (1951–76 na 12 płytach CD). - wydawane pod marką Erato.

Rampal na TV i DVD

Rampal zagrał wiele koncertów telewizyjnych we Francji od późnych lat pięćdziesiątych, a później w innych miejscach, zwłaszcza w Ameryce i Japonii, gdzie jego reputacja i popularność pozostały na najwyższym poziomie. Jako pierwszy telewizyjny flecista w każdym wieku, medium przyczyniło się do jego światowej popularności w dziesięcioleciach po II wojnie światowej. Jednak w porównaniu z ogromną liczbą jego nagrań na płytach CD i winylach w obiegu dostępnych na rynku nagrań wideo i DVD Rampala jest stosunkowo niewiele, ale kolekcjonerów szczególnie zainteresują cztery płyty DVD zawierające jego występy na żywo lub nagrane:

Jean-Pierre Rampal
EMI „Klasyczne archiwum” DVB 51089991; wydany 2007 we współpracy ze Stowarzyszeniem Jean-Pierre Rampal
Przedstawia ona kolekcję znakomitych wczesnych wykonań nakręconych dla telewizji francuskiej w latach 1958-1965, które nadal znajdują się w Institut National de l'Audiovisuel, narodowym archiwum francuskiej telewizji. Najwcześniejsze nagranie zostało wyemitowane 17 marca 1958 roku w muzycznym serialu telewizyjnym Les Grandes Interprètes , wkrótce po powrocie Rampala z udanego debiutu w Stanach Zjednoczonych.
Rozpoczyna Sonatą F Haendla (HWV.369), następnie gra Pasterza Debussy'ego i Pièce en forme de habanera Ravela , oba w transkrypcji na flet i fortepian; a także Incantation C Joliveta na flet akompaniamentu. W utworach Haendla, Debussy'ego i Ravela towarzyszy mu prezenter programu, pianista Bernard Gavoty . Po wykonaniu koncertu g-moll RV 439 Vivaldiego La Notte z Collegium Musicum de Paris (emisja 8 października 1963) następuje wykonanie Suity c-moll BWV 997 JS Bacha (Paryż, 16 kwietnia 1963) oraz otwierające Allegro z utworu Bacha. Sonata g-moll BWV 1020 (Paryż, wyemitowana 28 grudnia 1964), obie z Veyron-Lacroix przy klawesynie. Więcej tego duetu na recitalu w Salle Gaveau w Paryżu (19 marca 1964) pojawia się w serialu Jeunesses musicales de France , zawierającym IV Koncert Królewski Couperina, partie a-moll JS Bacha na flet solo i sonatę w B-dur KV 15 Mozarta. Dwa koncerty, które uzupełniają kolekcję, oba z Orchestre Philharmonique de l'ORTF pod dyrekcją wieloletniego współpracownika Rampala, Louisa de Fromenta, to Koncert nr 1 G KV 313 Mozarta (Paryż, 5 maja 1965), oraz koncert na flet Iberta (Paryż, 8 kwietnia 1962). O koncertach Mozarta Rampal powiedział w wywiadzie dla BBC Radio 4, że nie podobało mu się jego nagranie z 1966 roku z Wiedeńską Orkiestrą Symfoniczną dla ERATO, ponieważ na jego grę niekorzystnie wpłynęła niewygodna wysoka tonacja orkiestrowa, na którą nalegano w Wiedniu. Powiedział natomiast, że woli swoje nagranie z 1978 roku z „Izraelską Orkiestrą Symfoniczną”, mimo że nie wypada zbyt dobrze w porównaniu z wcześniejszym występem telewizyjnym.
Francis Poulenc i przyjaciele
EMI „klasyczne archiwum” DVB 3102019
Rampal, grający sonatę na flet Poulenca, pojawia się na tej kompilacji dwukrotnie, raz z samym Poulencem w 1959 roku i ponownie po śmierci kompozytora w 1963 roku. Wstępny materiał filmowy, zachowany w narodowym archiwum telewizji francuskiej, pochodzi z telewizyjnego koncertu Poulenca w Paryżu w Salle Gaveau w 1959 roku. Po krótkim wywiadzie z kompozytorem do Poulenca dołącza na planie Rampal, by wykonać wolną Kantylenę z Sonaty fletowej. Rampal pojawia się ponownie później w materiale telewizyjnym, w którym gra całą Sonatę fletową, tym razem w towarzystwie Veyrona-Lacroix. Dodatkowe wykonania muzyki Poulenca zapewniają m.in. pianista Jacques Février, wiolonczelista Maurice Gendron, baryton Gabriel Bacquier , organista Jean-Jacques Grunenwald, sopran Denise Duval i inni, a także Orkiestra Narodowa ORTF pod dyrekcją Georgesa Prêtre'a.
Sztuka Jean-Pierre'a Rampala 1956-1966
Artyści wideo międzynarodowi
Jest to dwutomowa kompilacja DVD zawierająca serię „Telecastów” Radio-Canada, emitowanych i nagrywanych w latach, gdy Rampal był u szczytu sławy. W tym rzadkim materiale, pobranym z archiwów CBC Montreal, Rampalowi towarzyszy Veyron-Lacroix i Orkiestra Kameralna McGill pod dyrekcją Alexandra Brotta. Pierwszy tom tego zestawu transmisji na żywo obejmuje: Koncert na flet i orkiestrę D-dur Boccheriniego (emisja 1 marca 1956); Koncert na flet, klawesyn i orkiestrę smyczkową F-dur Haydna z Syrinx Debussy'ego na flet a cappella (emisja 28 III 1957); Koncert Royal IV Couperina z Sonatą na flet i klawesyn g-moll JS Bacha, BWV 1020 (emisja 27 XII 1961). Tom drugi zawiera II Koncert fletowy D-dur KV 314 Mozarta oraz I Koncert fletowy G-dur KV 313 (emisja 24 lutego 1966).
Bolling: Suita na flet i fortepian jazzowy
Ten wyposażony żywo telewizyjnej wydajności od 1976 r jest Claude Bolling na cross-over Suite (1973), napisany przez Jean-Pierre Rampal (który gra klasyczną linię do jazzowego fortepianu Bolling) i który wtedy stał się niespodziewany sukces na Billboard wykresów. Gościnnie specjalny kontrabasista Max Hediguer jest również obecny.

Radio

Oprócz wielu audycji francuskiego Radia z występami Rampala, BBC Radio 4 nadało 45-minutowy profil Rampal – „Książę fletistów” , 11 października 1983 r. w szczelinie dokumentalnej 20:20–21:05. Zawierał fragmenty wywiadu z samym Rampalem, rzadkie ze względu na fakt, że Rampal udzielił bardzo niewielu wywiadów o jakiejkolwiek długości w języku angielskim. Rampal opowiada o swoim życiu i czasach oraz swoim podejściu do tworzenia muzyki. Prezentowane są również wywiady z angielskim flecistą Williamem Bennettem, amerykańskim flecistą i czasami uczennicą Rampala Eleną Duran oraz skrzypkiem Isaakiem Sternem, który był wieloletnim przyjacielem Rampala i jego muzycznym współpracownikiem. Program jest przechowywany w BBC Sound Archive , razem z dwoma nieedytowanymi oryginalnymi wywiadami z Rampalem, na których się opiera (oba nagrane przez Griffiths w Londynie, w styczniu 1981 i listopadzie 1982, w Westbury Hotel, przy Regent Street, gdzie zwykle Rampal pozostał).

Filmy

L. Subramaniam: Violin From the Heart (1999), w reżyserii Jeana Henri Meuniera, zawiera scenę występu Rampala z L. Subramaniam .)

Rampal pojawia się także w filmie edukacyjnym The Joy of Bach z 1977 roku , grając na flecie na dachu we Francji.

Przypisy

Bibliografia

Cytowane źródła

  • Dorgeuille, Claude (1986). Szkoła Fletowa Francuskiego, 1860-1950 . Przeł. Edwarda Blakemana. Tony'ego Binghama. P. 26. Numer ISBN 978-0-946113-02-6.
  • Verroust, Denis, Jean-Pierre Rampal: Le premier virtuose moderne ( okładka CD), Jean-Pierre Rampal, Traversiere, 210/271-272-273

Zewnętrzne linki