Karl Elmendorff - Karl Elmendorff

.jpg

Karl Eduard Maria Elmendorff (25 października 1891 – 21 października 1962) był niemieckim dyrygentem operowym .

Urodzony w Düsseldorfie , Elmendorff studiował muzykę w Kolonii College of Music i Hochschule für Musik Köln w latach 1913-1916 pod kierunkiem Fritza Steinbacha i Hermanna Abendrotha .

Kariera zawodowa

Na początku swojej kariery Elmendorff był stałym gościnnym dyrygentem w różnych miastach europejskich, w tym w La Scali :

Po Bayreuth został kierownikiem muzycznym w Mannheim, aw 1942 w Dreźnie.

Bayreuth

Kiedy Fritz Busch odmówił powrotu do Bayreuth po Festiwalu w 1924 roku, a rok później zmarł Michael Balling , Siegfried Wagner zaprosił do Bayreuth Elmendorffa i Franza von Hoesslin . Chociaż Richard Wagner na początku swojego traktatu O dyrygenturze z 1869 r. ( Über das Dirigiren ) stwierdza, że ​​nie ma zamiaru narzucać praktyce dyrygenckiej systemu, to jednak stara się ustalić zasadę, którą podsumowuje zdanie: modyfikacja tempo, które jest "zasadą warunkującą samo życie muzyki". W terminologii damasceńskiej Wagner wspomina, jak wykonanie IX symfonii Beethovena w 1839 roku przez Orkiestrę Konserwatorium Paryskiego pod dyrekcją François Habenecka skłoniło go do przekonania, że ​​usłyszał tę symfonię po raz pierwszy i tak jak wymyślił ją sam Beethoven. Sukces Habenecka wynikał nie tylko z sumiennej pracowitości, chociaż spędził ponad dwa lata na studiowaniu i próbach, ale raczej o tym, że orkiestra „naprawdę zaśpiewała tę symfonię”. Habeneck, jak wyjaśnia Wagner, „znalazł właściwe tempo, ponieważ poświęcił nieskończenie wiele trudu, aby jego orkiestra zrozumiała melos symfonii. Wagner definiuje melos jako styl śpiewania, który kształtuje frazy melodyczne z rubato, wariacją tonalną i zmiennym akcentem. właściwe zrozumienie melosu jest jedynym wyznacznikiem właściwego tempa: te dwie rzeczy są nierozłączne: jedna implikuje i kwalifikuje drugą. Dyrygenci z Bayreuth byli w stanie rozwinąć własne dziwactwa, a styl house stopniowo rozwinął się z tego wagnerowskiego ideału. Styl Bayreuth skłaniał się ku wolniejszym tempom, co nie tylko odzwierciedlało osobistą ideologię Cosimy, ale mogło być również praktycznie uzasadnione jako styl wymagany przez unikalną akustykę Festspielhaus.To właśnie w tym falującym świecie dźwięków płynącej symfonicznej tekstury zarówno Elmendorff, jak i von Hoesslin, mężczyźni, którzy w pełni spełnili konserwatywne kryteria Bayreuth, rozpoczęli karierę w Bayreuth w 1927 roku.

W 1928 r. do Winifred zwróciła się Elsa Bruckmann, aby pomogła zaciągnąć Mucka do szeregów Ligi Bojowej Kultury Niemieckiej (KfdK). Winifred zgodziła się pomóc i w liście do Bruckmanna z dnia 15 października 1928 roku przedstawiła swój plan wykorzystania Elemendorffa („on jest bardzo chętny do czegoś takiego” jako najłatwiejszego i najbardziej naturalnego sposobu osiągnięcia celu. , ani entuzjazm Elmendorffa nie mógł przekonać Mucka do przyłączenia się.

Po śmierci Siegfrieda Wagnera w sierpniu 1930 roku w Festspielhaus odbył się koncert pamiątkowy . Program koncertu ułożyły dwa utwory Richarda Wagnera upamiętniające narodziny i śmierć Zygfryda; utwór otwierający Siegfried Idyll pod dyrekcją Arturo Toscaniniego , a na zakończenie Marsz żałobny Zygfryda z Götterdämmerung pod dyrekcją Mucka. Centralnym punktem koncertu dyrygował Elmendorff, a fragmenty jego oper, w tym uwerturę do Anioła Pokoju i „Wiara” z pogańskiego króla , upamiętniały „skromnego geniusza” Zygfryda .

Podczas Festiwalu w 1931 roku zaplanowano koncert pamiątkowy 4 sierpnia, w pierwszą rocznicę śmierci Zygfryda. Podczas prób wybuchła awantura, w wyniku której Toscanini wybiegł z Bayreuth. Początkowo Furtwängler chciał być jedynym dyrygentem całego koncertu Beethovena, ale Winifred nalegała, aby wszyscy trzej dyrygenci tegorocznego Festiwalu, Elmendorff, Wilhelm Furtwängler i Toscanini, wzięli udział w programie z muzyką Liszta, Richarda i Siegfrieda Wagnera. Furtwängler przedłużył spór oświadczając, że nie ma zamiaru prowadzić „programu dynastycznego”. Czas, jaki zajęła kłótnia, zaczął przeszkadzać w generalnej próbie Toscaniniego, co pogorszyło się, gdy niekompetentny asystent stracił wynik Toscaniniego. Rozwścieczony Toscanini trzasnął pałeczką i natychmiast opuścił Bayreuth. Z bezpiecznej odległości w USA zadeklarował, że nigdy nie wróci i chociaż wrócił, aby poprowadzić swoje pozostałe występy w tym roku, nigdy więcej nie dyrygował w Bayreuth.

Dopiero po ostrym odejściu Furtwänglera po festiwalu w 1936 roku Elmendorff został oficjalnie mianowany asystentem głównego dyrygenta Heinza Tietjena. W tym czasie, w 1937 roku, Elmendorff wstąpił do partii nazistowskiej .

Statystyki festiwalu w Bayreuth

W ciągu piętnastu lat spędzonych w Bayreuth Elemendorff dyrygował pięcioma cyklami Ring i ośmioma przedstawieniami trzech różnych oper. Jego dyrygowanie na festiwalu zakończyło się, gdy Furtwängler wrócił do Bayreuth w 1943 roku.

1927 Tristan i Izolda (Tr)
1928 Tr (patrz dyskografia)
1930 Der Ring des Nibelungen (R)
1930 Tannhäuser * Toscanini prowadził publiczne występy, ale ze względów umownych Elemendorff prowadził nagranie (patrz Dyskografia)
1931 r
1933 r
1933 Die Meistersinger z Norymbergi (M)
1934 r
1934 m
1938 Tr
1939 Der fliegende Holländer (H)
1940 h
1941 h
1942 r

Odbiór krytyczny

Jonathan Carr opisuje nagranie Elmendorffa Tristana i Izoldy z 1928 roku jako „orkiestrowo wzorowe”, jednocześnie zauważając, że chociaż Toscanini był odpowiedzialny za pełne przygotowanie orkiestry Festiwalu Bayreuth do osiągnięcia wielkich rzeczy w produkcji Tannhäusera z 1930 roku , to właśnie Elmendorff (z przyczyn umownych) ) przeprowadziło nagranie z Bayreuth.

Ernest Newman uznać wydajność Elmendorff w 1930 Pierścienia jako „skuteczny niż olśniewający” - opinii, zauważył Frederic Spotts , ponieważ nie należą do rzadkości.

W sierpniu 1933 Walter Legge uczestniczył w festiwalu w Bayreuth jako krytyk muzyczny gazety Manchester Guardian . Poza obserwacją, że Festiwal Wagnerowski został przekształcony w festiwal hitlerowski, gdzie Mein Kampf wyparł Mein Leben , Legge pogardzał jakością dyrygentury, którą uważa za konsekwencję niemieckiego protekcjonizmu muzycznego. Opłakując nieobecność Toscaniniego, Legge krytykował zarówno Richarda Straussa , którego „dni dyrygentury się skończyły”, jak i Elemendorffa, którego Legge potępia jako „artystę o przeciętnym talencie”.

Jeśli Elmendorff jest najlepszym wagnerowskim dyrygentem, jaki Niemcy mogą wyprodukować, możemy tylko współczuć inteligentnym melomanom, którzy muszą żyć w kraju, w którym mogą występować tylko niemieccy dyrygenci. Wygląda na to, że „niemiecka muzyka w wykonaniu niemieckich artystów” pasowała tylko do niemieckiego domu.

Dyskografia

Bibliografia