Moje życie do życia -My Life to Live

Moje życie do życia
Poradnik.jpg
Plakat z premierą kinową
W reżyserii Jean-Luc Godard
Scenariusz Jean-Luc Godard
Wyprodukowany przez Pierre Braunberger
W roli głównej Anna Karina
Sady Rebbot
André S. Labarthe
Kinematografia Raoul Coutard
Edytowany przez Jean-Luc Godard
Agnès Guillemot
Muzyka stworzona przez Michel Legrand
Dystrybuowane przez Dystrybucja Panteonu
Data wydania
Czas trwania
 85 minut
Kraj Francja
Język Francuski
Budżet 40 000 zł

My Life to Live ( francuski : Vivre sa vie : film en douze tableaux ; Żyć swoim życiem : film w dwunastu scenach ) to francuski dramat Nowej Fali z 1962 roku w reżyserii Jeana-Luca Godarda . W Wielkiej Brytanii film ukazał się pod tytułem It's My Life .

Wątek

Film opowiedziany jest przez 12 „odcinków”, każdy poprzedzony pisanym napisem . Nana Kleinfrankenheim ( Anna Karina ) jest piękną paryżanką po dwudziestce. Zostawia męża Paula i małego synka z nadzieją, że zostanie aktorką. Para spotyka się w kawiarni i gra w pinballa po raz ostatni przed podjęciem decyzji o zakończeniu małżeństwa. Pracuje w sklepie muzycznym, pomagając klientom znaleźć muzykę w oparciu o ich upodobania. Po odejściu z męża nie jest w stanie sama zarobić dużo pieniędzy i obawia się, że nie będzie jej stać na czynsz. Pyta kilku współpracowników, czy mogą oszczędzić jej 2000 franków, ale wszyscy odmawiają.

Nana próbuje wejść do jej mieszkania, ale gospodyni odmawia jej wpuszczenia, dopóki nie będzie mogła zapłacić czynszu. Następnego dnia Nana spotyka Paula, który daje jej zdjęcia syna, aby zachowała je dla siebie. Paul zaprasza ją do jedzenia, ale Nana odmawia i wyjaśnia, że ​​ogląda film z innym mężczyzną. Oglądają Pasję Joanny d'Arc , wzruszając Nanę do łez. Po filmie Nana porzuca swoją randkę, aby spotkać się z mężczyzną, który obiecał, że zrobi jej zdjęcia w celu wyeksponowania kariery jako aktorki. Mówi, że będzie musiała się rozebrać do zdjęć, a Nana niechętnie się podporządkowuje.

Nana jest przesłuchiwana na komisariacie policji za próbę kradzieży 1000 franków kobiecie na ulicy, która upuściła pieniądze przed nią. Nana zwróciła pieniądze z poczucia winy, ale kobieta nadal wnosi oskarżenia. Nana mówi, że nie wie, co robić ani z kim będzie teraz mieszkać. Nana idzie ulicą i zauważa prostytuującą się kobietę. Mężczyzna pyta Nanę, czy może do niej dołączyć, zakładając, że jest też prostytutką, ona mówi tak i wchodzą do hotelu. W pokoju Nana prosi go o 4000 franków. Daje 5000 i mówi, że może zatrzymać resztę. Całują się, ale Nana jest wyraźnie zakłopotana i stara się unikać jego ust.

Nana spotyka przyjaciółkę Yvette i idą na lunch. Yvette opowiada o tym, jak jej mąż porzucił ją i jej dzieci, i że z czasem została prostytutką, bo to najłatwiejszy sposób na zarabianie pieniędzy bez niego. Sutener Yvette, Raoul, jest w restauracji i Yvette mówi mu, że powinien porozmawiać z Naną. Nana robi dobre wrażenie na Raoulu i trójce grających w pinballa, gdy nagle na zewnątrz dochodzi do strzelaniny policyjnej, a postrzelony mężczyzna wbiega do środka. Po obejrzeniu zakrwawionego mężczyzny Nana ucieka z restauracji nic nie mówiąc.

Jakiś czas później Nana wróciła do restauracji i pisze list z prośbą o pracę (prawdopodobnie jako prostytutka) na adres, który podała jej Yvette, opisując siebie i swoje cechy fizyczne. Raoul siada obok niej i rozmawiają o strzelaninie sprzed kilku dni. Mówi Nanie, że uważa, że ​​byłoby dla niej lepiej, gdyby została i pracowała w Paryżu, zamiast tam, gdzie planowała jechać, ponieważ zarobi tu więcej pieniędzy. Nana zgadza się pracować dla niego i całują się. Rezygnuje z pracy w sklepie muzycznym i zaczyna rezygnować ze swojego marzenia o zostaniu aktorką. Raoul wyjaśnia Nanie podstawy bycia prostytutką: co robi, jak się zachowywać, ile pobiera i zarabia, kiedy i gdzie pracuje, jakie są prawa, co zrobić, gdy zajdzie w ciążę. Dialog pomiędzy Naną i Raoulem przedstawia sceny, w których Nana prostytuuje się z wieloma różnymi mężczyznami, wydaje się, że robi to już od jakiegoś czasu.

Podczas jednego z wolnych dni Nany, Raoul zabiera ją do bistro, aby poznać kilku swoich przyjaciół. Tam Nana włącza popową piosenkę do szafy grającej i tańczy po pokoju. Mężczyźni są w większości niezainteresowani. Później Nana jest na ulicy i odbiera klienta, którego zabiera do hotelu. Mężczyzna prosi, aby poprosiła inne prostytutki w hotelu, aby do nich dołączyły, ale gdy jedna to zrobi, klient mówi, że nie chce, aby Nana dołączyła, więc siada na krawędzi łóżka i pali, czekając.

Nana jest teraz wytrawną prostytutką i miesza się z innymi na ulicach. Wchodzi do kawiarni, gdzie prowadzi filozoficzną dyskusję ze starszym mężczyzną siedzącym obok niej. Rozmawiają o komunikacji, języku i miłości. Nana zastanawia się nad własną tożsamością. Nana jest w pokoju hotelowym z młodym mężczyzną, który czyta na głos fragment „ Portretu owalnego ” Edgara Allana Poe . Nana i młody mężczyzna wyrażają swoje uwielbienie dla siebie i Nana postanawia, że ​​będzie z nim mieszkać, planując powiedzieć Raoulowi, że rezygnuje z bycia prostytutką. Kiedy Nana konfrontuje się z Raoulem, kłócą się, ponieważ planował sprzedać ją innemu alfonsowi. Raoul zmusza Nanę do wsiadania do jego samochodu i wiezie ją na miejsce spotkania alfonsa. Jednak transakcja się nie udaje, a Nana zostaje zabita w strzelaninie. Sutenerzy uciekają z miejsca zdarzenia, pozostawiając ciało Nany leżące na chodniku.

Rzucać

Produkcja

Film został nakręcony w ciągu czterech tygodni za 40 000 dolarów.

Styl

W Vivre sa vie Godard zapożyczył estetykę podejścia cinéma vérité do robienia filmów dokumentalnych, które wtedy stało się modne. Jednak ten film różnił się od innych filmów francuskiej Nowej Fali tym , że był fotografowany ciężkim aparatem Mitchell, w przeciwieństwie do lekkich aparatów stosowanych we wcześniejszych filmach. Autorem zdjęć był Raoul Coutard , częsty współpracownik Godarda.

Wpływy

Jednym z oryginalnych źródeł filmu to studium współczesnej prostytucji, Où en est la prostytucji przez Marcel Sacotte , a sędziego śledczego.

Vivre sa vie ukazało się wkrótce po tym, jak Cahiers du cinéma (magazyn filmowy, dla którego Godard pisał okazjonalnie) opublikował numer poświęcony Bertoltowi Brechtowi i jego teorii „ teatru epickiego ”. Mogło to mieć wpływ na Godarda, ponieważ Vivre sa vie wykorzystuje kilka efektów wyobcowania : dwanaście napisów pojawia się przed „rozdziałami” filmu, wyjaśniającymi, co będzie dalej; przeskoki zakłócają proces edycji; postacie są strzelane od tyłu, gdy rozmawiają; są mocno podświetlone; rozmawiają bezpośrednio do kamery; wyniki statystyczne pochodzące z oficjalnych kwestionariuszy są podawane w głosie ; i tak dalej.

Film czerpie także z twórczości Montaigne'a , Baudelaire'a , Zoli i Edgara Allana Poe , do kina Roberta Bressona , Jeana Renoira i Carla Dreyera . A Jean Douchet, francuski krytyk, napisał, że film Godarda „byłby niemożliwy bez Ulicy Wstydu , ostatniego i najbardziej wysublimowanego filmu Kenjiego Mizoguchiego ”. Nana wdaje się w poważną dyskusję z filozofem (w tej roli Brice Parain , byłym nauczycielem filozofii Godarda), na temat granic mowy i języka pisanego. W następnej scenie, jakby dla zilustrowania tego punktu, ścieżka dźwiękowa urywa się, a na obrazy nakłada się osobista narracja Godarda. Ta formalna żartobliwość jest typowa dla sposobu, w jaki reżyser w tamtym okresie pracował z dźwiękiem i obrazem.

Film przedstawia konsumpcyjną kulturę Paryża Godarda; lśniący nowy świat kin, kawiarni, oświetlonych neonami hal basenowych, płyt pop, fotografii, plakatów ściennych, pin-upów, flipperów, szaf grających, zagranicznych samochodów, najnowszych fryzur, maszyn do pisania, reklam, gangsterów i Americana . Zawiera również aluzje do kultury popularnej; na przykład scena, w której melancholijny młodzieniec wchodzi do kawiarni, wkłada płytę z szafy grającej, a potem siada do słuchania. Nienazwany aktor to tak naprawdę znany piosenkarz i autor tekstów Jean Ferrat , który wykonuje swój własny hit „Ma Môme” w utworze, który właśnie wybrał. Przystrzyżona fryzura Nany jest repliką rozsławionej przez Louise Brooks w filmie Puszka Pandory z 1928 roku , w którym skazana na zagładę bohaterka również wpada w prostytucję i gwałtowną śmierć. W jednej sekwencji widzimy kolejkę przed paryskim kinem czekająca na Jules et Jim , film nowej fali w reżyserii François Truffauta , wówczas bliskiego przyjaciela, a czasem rywala Godarda.

Film został przerobiony jako Ona żyje swoim życiem w 2014 roku przez reżysera Marka Thimijana.

Przyjęcie

Film był czwartym najpopularniejszym filmem we francuskiej kasie w roku premiery. Zdobył Wielką Nagrodę Jury na Festiwalu Filmowym w Wenecji w 1962 roku .

krytyczna odpowiedź

Vivre sa Vie cieszy się niezwykle pozytywną opinią krytyków. Według agregatora recenzji Rotten Tomatoes film ma obecnie ocenę 91% na podstawie 32 recenzji, ze średnią oceną 8/10. Pisarka i krytyczka kultury Susan Sontag określiła go jako „idealny film” i „jedno z najbardziej niezwykłych, pięknych i oryginalnych dzieł sztuki, jakie znam”. Według krytyka Rogera Eberta w swoim eseju na temat filmu w książce The Great Movies „Efekt filmu jest zdumiewający. Jest wyraźny, cierpki, pozbawiony sentymentów, nagły”.

Stanley Kauffmann z The New Republic określił My Life to Live jako „pusty i pretensjonalny”.

Bibliografia

Dalsza lektura

  • Colin MacCabe (2004) Godard: portret artysty w latach siedemdziesiątych , Farrar, Straus i Giroux, ISBN  0-374-16378-2 .

Linki zewnętrzne