Edukacja artystyczna - Performing arts education
Kształcenie w zakresie sztuk scenicznych jest kluczowym elementem wielu programów nauczania w szkołach podstawowych i średnich, a także jest dostępne jako specjalizacja na poziomie szkolnictwa wyższego. Do sztuk teatralnych , które obejmują, ale nie ograniczają się do tańca , muzyki i teatru , są kluczowymi elementami kultury i angażują uczestników na wielu poziomach.
Punkt końcowy edukacji artystycznej jest różny: niektórzy nauczyciele włączają sztukę do klas szkolnych, aby wspierać inne programy nauczania, jednocześnie rozwijając umiejętności artystyczne uczniów, a niektórzy koncentrują się na sztukach scenicznych jako na samej dyscyplinie akademickiej.
Integracja sztuk performatywnych
Integracja sztuk performatywnych w szkołach
Włączenie sztuk scenicznych do doświadczeń edukacyjnych może pomóc uczniom w nauce innych przedmiotów, takich jak nauki ścisłe, a także pomóc im w rozwijaniu różnych umiejętności niezwiązanych z sztuką. W miarę jak dzieci dorastają, angażowanie ich w sztuki widowiskowe może pomóc im w osiągnięciu kamieni milowych w rozwoju, w tym w zakresie umiejętności motorycznych i psychospołecznych . Na przykład nauczyciele mogą zintegrować sztukę sceniczną i dyskusję na jej temat w swoich klasach, aby uhonorować wyrażanie siebie przez uczniów . Młodzież dwujęzyczna może odnieść korzyści z tego rodzaju integracji artystycznej, ponieważ oferuje ona sposoby komunikacji, które mogą łatwiej reagować na ich kulturę i język niż uczenie się oparte na tekście lub na testach. Niezależnie od używanego języka nauczyciele stwierdzili, że wykorzystywanie sztuk scenicznych w klasie, takich jak dramy improwizacyjne, może pomóc uczniom w przetwarzaniu i przygotowaniu się na sytuacje życiowe niezwiązane ze sztuką, w tym zastraszanie .
Integracja sztuk performatywnych poza szkołą
Integracja sztuk widowiskowych, która wzmacnia uczniów w ten sposób, ma miejsce nie tylko w szkołach; organizacje społeczne, takie jak Beat Nation Collective w Kanadzie, wykorzystują występy hip-hopowe, aby pomóc uczniom pogłębić ich zrozumienie i poszerzyć doświadczenie związane z rdzenną tożsamością i językiem.
Kwestie dostępu i sprawiedliwości
Pomimo korzyści płynących z angażowania uczniów w sztuki widowiskowe, wielu uczniów, zwłaszcza uczniów z mniejszości, takich jak Afroamerykanie i Latynosi, nie ma równego dostępu do sztuk scenicznych w swoich klasach szkolnych.
Sztuki performatywne oparte na dyscyplinie
Sztuki performatywne różnią się od sztuk plastycznych tym, że ta pierwsza wykorzystuje jako medium własne ciało, twarz i/lub obecność artysty. Performerzy często dostosowują swój wygląd za pomocą specjalnego ubioru , makijażu scenicznego itp.
Dla studentów realizujących elitarne zawodowe kariery w sztuk teatralnych, takich jak balet klasyczny i cyrkowych sztuk, wymagania fizyczne są takie, że wczesne wejście w szkoleniu może być niezbędna.
Zakres obszarów objętych sztukami performatywnymi jest szeroki, w tym:
Wybitni dostawcy edukacji artystycznej
Australia
- Akademia Helpmanna
- Narodowy Instytut Sztuki Cyrkowej
- Narodowy Instytut Sztuki Dramatycznej
- Zachodnioaustralijska Akademia Sztuk Scenicznych
Indie
Kuwejt
- Wyższy Instytut Sztuk Muzycznych
- Wyższy Instytut Sztuki Teatralnej
Zjednoczone Królestwo
- Londyńska Akademia Muzyki i Sztuki Dramatycznej (LAMDA), założona w 1861 r.
- Królewska Akademia Tańca (RAD), założona w 1920
- Królewska Akademia Sztuki Dramatycznej (RADA), założona w 1904 r.
- Królewska Szkoła Baletowa , założona w 1931 r.
- Królewska Centralna Szkoła Mowy i Dramatu , założona w 1906 r.
Stany Zjednoczone
- Alvin Ailey American Dance Theatre , Nowy Jork
- Amerykańska Akademia Muzyczna i Dramatyczna (AMDA), Nowy Jork i Los Angeles
- Juilliard School , Nowy Jork
- Szkoła Leland Powers
- Narodowy Instytut Tańca
- Centrum Sztuk Kreatywnych w Nowym Orleanie (NOCCA)
- The New York Conservatory for Dramatic Arts (NYCDA), Nowy Jork
- School of American Ballet , Lincoln Center , Nowy Jork, oficjalna akademia New York City Ballet
- Un-Cabaret Laboratories, uczy alternatywnego pisania i wykonywania komedii