Koncert fortepianowy (Busoni) - Piano Concerto (Busoni)

Koncert fortepianowy
przez Ferruccio Busoni
Kompozytor w 1905, wkrótce po ukończeniu koncertu
Klucz	C-dur
Katalog
Oparte na	Aladyn – Adam Oehlenschläger
Opanowany	1901 –04 ( 1901 )
Wykonywane	10 listopada 1904 : Berlin ( 1904-11-10 )
Opublikowany	1906 przez Breitkopfa i Härtel
Czas trwania	70 minut
Ruchy	5
Punktacja	fortepian orkiestra chór męski

Piano Concerto w C-dur op. 39 ( BV 247), autorstwa Ferruccio Busoniego , jest jednym z największych dzieł, jakie kiedykolwiek napisano w tym gatunku. Koncert trwa około 70 minut i składa się z pięciu części; w końcowym ruchu męski chór śpiewa słowa z końcowej scenie dramatu werset Aladdin przez Adam Gottlob Oehlenschläger , który napisał również słowa jednego z duńskich hymnów narodowych .

Prawykonanie koncertu odbyło się w Beethoven-Saal w Berlinie, Niemcy, 10 listopada 1904, na jednym z własnych koncertów muzyki współczesnej Busoniego. Busoni był solistą, a Karl Muck dyrygował Orkiestrą Filharmonii Berlińskiej i chórem Kościoła Pamięci Cesarza Wilhelma (Kaiser-Wilhelm-Gedächtniskirche). Recenzje były zdecydowanie mieszane, niektóre przepełnione jawną wrogością lub szyderstwem. Rok później utwór został wykonany w Amsterdamie z Orkiestrą Concertgebouw pod batutą samego Busoniego i Egona Petriego jako solisty. Wiek po premierze miał stosunkowo niewiele wykonań, ze względu na dużą orkiestrację, złożoną fakturę muzyczną, użycie chóru męskiego i zawrotne wymagania stawiane soliście.

Wydaje się, że to Beethoven jako pierwszy włączył chór do wspólnego utworu z fortepianem i orkiestrą w Fantazji chóralnej op. 80 z 1808 r.; od tego czasu powstało tylko kilka utworów dla podobnych zespołów , m.in. VIII Koncert fortepianowy Daniela Steibelta (po raz pierwszy wykonany 16 marca 1820 w Sankt Petersburgu ) i VI Koncert fortepianowy op. 192 (1858) Henri Herza , z finałem chóralnym.

Busoni zamierzał zadedykować koncert swojemu przyjacielowi Williamowi Dayasowi , ale zmarł w 1903 roku. Jego córka Karin Dayas dokonała pierwszego amerykańskiego wykonania koncertu w 1932 roku.

Ruchy

Mimo że pięć części jest rozłożonych w partyturze osobno, Busoni stwierdził, że koncert należy grać jako ciągłą całość, bez przerw.

Wprowadzenie: Andante sostenuto

Pierwotne pars: Andante, quasi adagio

Inne części: Sommessamente

Ultima pars: tempo

Część pierwsza, oznaczona jako „Prologo e introito”, trwa średnio nieco ponad piętnaście minut i jest obszerną częścią na allegro z dźwięczną partią fortepianu.

Część druga, rodzaj scherza , to przede wszystkim lekka gra na fortepianie, która wykorzystuje „włoskie” rytmy i materiał melodyczny, nawet jeśli melodie bardziej kojarzą się z włoską muzyką popularną niż rzeczywiste cytaty z rdzennej włoskiej muzyki ludowej .

Trzecią i najdłuższą częścią jest "Pezzo serioso", potężna medytacja i eksploracja w czterech częściach w tonacji Des-dur, której centralny punkt kulminacyjny jest ponownie trudny dla pianistyki i znakomicie nagrany zarówno dla fortepianu, jak i orkiestry .

Czwarta część „All' Italiana” jest chyba najbardziej różnorodna w użyciu orkiestry, z niesamowicie wirtuozowską partią fortepianu, prawdopodobnie trudniejszą niż wszystko, co było przed nią w utworze. W tej części są też dwie kadencje – jedna zawarta w drukowanej partyturze; druga – wstawka w partyturze dwufortepianowej, będąca wzmocnieniem tej z wydania dwufortepianowego.

Część końcowa, "Cantico" z męskim chórem, zatacza krąg wielu tematów, które były słyszane wcześniej w utworze. Słowa śpiewane przez chór pochodzą z ostatniej sceny dramatu wierszowego Aladdin Oehlenschlägera .

Oprzyrządowanie

Koncert przeznaczony jest na dużą orkiestrę. (Oprzyrządowanie w języku włoskim patrz poniżej .)

Problemy z wydajnością

Oprócz ogromnych wymagań stawianych soliście i potrzebnych dużych sił, jest jeszcze jedna trudność, która może wpłynąć na wykonanie tego utworu: rola solisty.

Jak pisał sam Busoni, koncerty fortepianowe były zazwyczaj wzorowane na Mozarcie lub Beethovenie. W przypadku Mozarta koncert koncentruje się wokół błyskotliwego wirtuoza kompozytora-wykonawcy, który wydaje się spontanicznie tworzyć dzieło przed nami, na scenie. Orkiestra zapewnia głównie akompaniament w tle. Ale u Beethovena utwór jest często rozumiany w kategoriach symfonicznych; fortepian zajmuje drugorzędną rolę, odzwierciedlając lub reagując na pomysły już wprowadzone przez orkiestrę (z wyjątkiem IV koncertu fortepianowego ).

Busoni połączył oba te precedensy w Koncercie fortepianowym op. 39, tworząc olbrzymie dzieło o symfonicznych proporcjach, któremu pierwotnie zarzucano, że posiada jedynie fortepianowe obbligato . Utwór stanowi wyjątkowe wyzwanie dla solisty, od którego często wymaga się włączenia lśniącej kaskady dźwięków do całościowego brzmienia orkiestry. To upokorzenie znanej, dziewiętnastowiecznej, bohaterskiej roli solisty wymaga więc starannego rozważenia równowagi w wykonaniu. Ale jak komentuje Edward Dent :

Mimo niewiarygodnej trudności partii solowej koncert Busoniego w żadnym miejscu nie oferuje popisu wirtuozerii. Nawet jego kadencje są epizodami pomocniczymi. Jednocześnie pianoforte prawie nigdy nie prezentuje pojedynczego tematu w jego najbardziej bezpośredniej i władczej formie. To niemal zawsze orkiestra zdaje się posiadać najbardziej proroczą inspirację kompozytora. Busoni siedzi przy fortepianie, słucha, komentuje, dekoruje i marzy.

Busoni i Aladyn

Adam Gottlob Oehlenschläger „s werset dramat Aladdin lub Magic Lamp została po raz pierwszy opublikowana w 1805 roku w duńskim Spektakl ma wiele podobieństw z dzieł i idei Goethego , takich jak Faust figura niegodziwca maga Noureddin Kto korzysta z Młodość Aladyna i brak doświadczenia w zdobyciu cudownej lampy; Goethe był również bardzo zajęty filozofią Platona , w tym jego teorią form i alegorią jaskini .

Podczas swoich podróży po Niemczech w latach 1805-1806 Oehlenschläger spędził kilka miesięcy w Weimarze w towarzystwie Goethego i najbliższego kręgu przyjaciół. Skorzystał z okazji swoich codziennych wizyt, aby przeczytać Goethemu Aladyna , swobodnie tłumacząc z duńskiego. W tym czasie Goethe był w trakcie kończenia ostatecznej wersji Fausta, część 1 .

Następnie Oehlenschläger przygotował niemiecką edycję Aladyna , sam tłumacząc i poprawiając pracę oraz dodając objaśniające wprowadzenie dla swoich docelowych czytelników niemieckich. Wydanie to zostało opublikowane w 1808 roku w Amsterdamie. Nowa wersja zawierała specjalny poemat dedykacyjny To Goethe i została podzielona na dwie części, przeznaczone do wygłaszania w dwa kolejne wieczory. W szczególności ta wersja miała nowy finał, znacznie różniący się od oryginalnego wydania duńskiego różnymi magicznymi przekształceniami scenicznymi.

Jak stwierdził Oehlenschläger we wstępie do wersji Aladyna z 1808 roku, nie był on rodzimym użytkownikiem języka niemieckiego; przyznał się do włączenia do swojego tłumaczenia różnych duńskich środków wyrazu ( Danismen ). Jego „unidiomatyczne i błędne” posługiwanie się językiem niemieckim przeszkodziło sztuce odnieść sukces. Przygotowując późniejszą niemiecką edycję (najpóźniej w 1820 r.), wprowadził wiele zmian i drobnych ulepszeń, poprawiając także swój niedoskonały niemiecki: porzucił jednak magiczne zakończenie z 1808 r., powracając do oryginalnego duńskiego finału z 1805 r. Pierwsze pełne tłumaczenie na język angielski, Theodore Martin , opublikowane w 1863 r., również opiera się na późniejszym wydaniu, dlatego też pierwsze wydania w języku niemieckim są jedynymi, które zawierają słowa, których używa Busoni.

Busoni był bardzo zafascynowany tą wczesną niemiecką wersją Aladyna i planował dostosować ją jako dzieło na jeden wieczór. W liście do żony, datowanym na Londyn, 10 lutego 1902, Busoni pisał:

Przemyślałem to i postanowiłem nie używać Aladyna Oehlenschlägera do opery, ale napisać kompozycję, w której łączy się muzyka dramatyczna, taniec i magia – jeśli to możliwe, skróć na jeden wieczór. To mój stary pomysł na zabawę muzyką tam, gdzie jest to konieczne , bez utrudniania dialogu. Jako spektakl i głębokie dzieło symboliczne może być czymś podobnym do Czarodziejskiego Fletu ; jednocześnie miałaby lepsze znaczenie i niezniszczalny podmiot [ mit besserem Sinn und einem nicht tot zu machenden Sujet ]. Poza tym na lato zaplanowałem 6 utworów, z których głównym jest Koncert fortepianowy. Jak pięknie!

Jednak Busoni nigdy nie ukończył adaptacji Aladyna , chociaż skomponował muzykę do ostatniego chóru w magicznej jaskini; to wkrótce trafiło do Koncertu fortepianowego. Jak zauważa biograf Busoniego Edward J. Dent :

Można się rzeczywiście zastanawiać, dlaczego zasadniczo włoskie dzieło miałoby kończyć się wersetami na cześć Allaha. Oczywistym faktem było to, że Busoni w tej chwili zainteresował się Aladynem i ustawił ostatni refren do muzyki. Planując Koncert, zobaczył, że ten chór, który ma w sobie coś z mistycznego charakteru końcowych zwrotek Fausta Goethego , jest właśnie tą muzyką, która daje ogólne poczucie spokoju, którego potrzebował dla własnego finału. To z oryginalnego chóru Aladyna wziął temat, który występuje w pierwszej części; kiedy przyszedł napisać ostatnią część, poczuł, że brakuje mu słów, i dlatego polecił, aby chór męskich głosów je zaśpiewał.

W finale sztuki dorosły Aladyn zastępuje lampę swoim dżinem (lub duchem) z powrotem w magicznej jaskini, w której znalazł ją po raz pierwszy. Nieco niejasne (choć wzniosłe) słowa, które zestawia Busoni, są wyrażane przez same rockowe filary: reżyseria Oehlenschlägera „Głęboko i cicho, rockowe filary zaczynają brzmieć” jest wydrukowane nad partyturą, w której wchodzi refren. Busoni dokładnie podąża za tekstem, pomijając tylko kilka wersetów, które nie były odpowiednie. Według Denta:

„Rzeczywiste znaczenie słów nie ma większego znaczenia. Chór jest skierowany tak, aby był niewidzialny; śpiewa prostymi akordami, jak korpus miękkich puzonów dodany do orkiestry. przyjaciela, który przez pomyłkę zasugerował mu, że może lepiej przepisać chór na głosy mieszane, odpowiedział, że nie ma ochoty przerabiać swojego Koncertu na oratorium, nalegał, aby chór był niewidzialny, i powiedział, że jego funkcja polegała na 'dodaniu nowego rejestru do poprzedzających go brzmień'."

Urfanomy Goethego

Niemniej jednak, w tych tajemniczych linii dodawanych do 1808 wydanie niemieckiego Aladdin po kilku miesiącach codziennego kontaktu z Goethem, Oehlenschläger wydaje się w oparciu o holistyczne, non-newtonowskiej koncepcji Goethego w Urphänomen (niem pierwotne zjawisko ), który Goethe stosowanych w jego prace naukowe, zwłaszcza Teoria kolorów ; jednocześnie Hegel rozwijał tę ideę także we własnej filozofii, wykorzystując koncepcję Gestalt (niem. Forma), czasami tłumaczoną jako „formacja” lub „konfiguracja świadomości”.

W swoim studium o duńskich poetach i ich spotkaniach z niemieckimi ruchami artystycznymi Viktor Schmitz ( Schmitz 1974 ) rozważa Urphänomen – lub genezę twórczego sposobu myślenia – wyrażoną przez Goethego, Oehlenschlägera i Schillera , którzy byli bliskimi przyjaciółmi Goethego przez wiele lat. i zmarł w maju 1805 roku. W wierszu, w którym oddaje hołd Goethemu, Schiller chwali szczęście lub szczęście ( Glück ) jako dar bogów, dar bez zasługi i korzyści. Ta pochwała odnosiła się do tego, co Schiller podziwiał u Goethego, ale sam siebie nie posiadał. Ale dla Oehlenschlägera – od czasów Aladyna – szczęście pozostało znakiem wybrania ( ein Zeichen der Erwählung ) i samego w sobie „bycia wybranym”; prawie pierwotny fenomen ( Urphänomen ) poezji, jak walka (lub wojna) była dla Schillera, a demoniczna dla Goethego.

Alternatywą dla tego holistycznego podejścia był dualizm innego duńskiego poety Jensa Baggesena (nieco starszego i przesłoniętego współczesnego Oehlenschlägerowi), którego twórczość opierała się na konsekwentnie utrzymywanym światopoglądzie panteistycznym , co skutkuje silnie akcentowaną antytezą między tym, co ziemskie i niebiańskie. . Baggesen, który pisał zgodnie ze ściśle określoną poetyką, pragnął przezwyciężyć to napięcie; ale ponieważ zdał sobie sprawę, że jego własna dualistyczna wspinaczka na wyżyny (powracający motyw) raczej nie zakończy się sukcesem, pochwalił Oehlenschlagera i Goethego, których poezja zdawała się obiecywać syntezę, nowy świat pozbawiony takich ograniczeń.

Hegel wyraził ideę Urfanomów w liście do Goethego w lutym 1821 r. jako koncepcję „duchowego tchnienia: ... wytropić Urfanomów , uwolnić je od tych dalszych, przypadkowych dla nich środowisk, pojąć tak jak my. powiedz abstrakcyjnie – biorę to za sprawę inteligencji duchowej dla natury”.

Tekst ostatniego ruchu

Busoni nie przygotował późniejszego przemówienia końcowego szczęśliwego bohatera Oehlenschlägera, który po raz ostatni rozgląda się po magicznej jaskini: ale twierdzenie Denta, że ​​„rzeczywiste znaczenie słów prawie nie ma znaczenia” można zrównoważyć z ostatnimi wersami Aladyna:

Inne utwory z chórem męskim

Chociaż utwory koncertowe z głosami są stosunkowo rzadkie, istnieje szereg utworów chóralnych i symfonicznych na chór męski. Należą do nich Requiem d-moll Luigiego Cherubiniego na chór męski (1836); Le Desert , „ode-symphonie” na orkiestrę, tenor solo i chór męski Féliciena Davida (1844); Liszt dodał chór męski (słowa z Fausta, część II ) do zrewidowanego finału Symfonii Faustowskiej z lat 1857–1860; i Brahmsa ' Alto Rhapsody została napisana w 1869 roku.

Istnieją dwa utwory w tym męskim chórem z bardziej bezpośrednim związku z Piano Busoniego Koncert: Aino przez Robert Kajanus i Kullervo przez Jeana Sibeliusa , w którym wszystkie trzy kompozytorzy wydają się wywołać podobną, odrębny i niezwykły dźwięk-świat przy pierwszym wejściu do męskie głosy. Kajanus, dyrektor Konserwatorium w Helsinkach i dyrygent nowo powstałej Helsińskiej Orkiestry Filharmonicznej , skomponował Aino , poemat symfoniczny na chór męski i orkiestrę w 1885 roku. Kajanus uczył także Jeana Sibeliusa w Konserwatorium, gdzie Busoni, lat 22, również był na kadra pedagogiczna w 1888 r.; w tym samym roku napisał Koncert-Fantazję na fortepian i orkiestrę (BV230, op. 29). Według Erika Tawaststjerna „Czas spędzony przez Sibeliusa z Busonim i wymiana idei przyczyniły się w niemałej mierze do jego rozwoju i prawdopodobnie do jego artystycznego przełomu wiosną 1889 roku”. Kullervo Sibeliusa na orkiestrę, chór męski oraz solistów barytonu i mezzosopranu zostało po raz pierwszy wykonane w Helsinkach w 1892 roku.

Rękopis i szczegóły publikacji

Rękopisy

• Archiwum Busoniego nr 231 (szkic)

Tytuł: Concerto per un Pianoforte obligato principale e diversi strumenti, ad arco a fiato ed a percussione; aggiuntovi un Coro finał per voci d'uomini a 4 parti. Le parole alemanne del poeta Oehlenschlaeger, danese. Muzyka Ferruccio Busoni z Empoli.

[Koncert na fortepian główny obbligato oraz różnorodne instrumenty smyczkowe, dęte i perkusyjne; dodatkowy chór końcowy na głosy męskie w 4 częściach. Niemieckie słowa poety Oehlenschlägera, Dane. Muzyka Ferruccio Busoniego z Empoli .]

Opis: 48 luźnych kartek, częściowo zapisanych po jednej stronie, częściowo na dwóch; częściowo folio, częściowo nie.

Uwaga: Zawiera również materiał związany z zakończeniem bez refrenu ( BV 247a ).

• Archiwum Busoniego nr 232 (szkic)

Tytuł 1: Koncert Busoniego

Tytuł 2: Concerto per un Pianoforte principale e diversi Strumenti, ad arco, a fiato ed a percussione; aggiuntovi un Coro finał per voci d'uomini a quattro parti. Le parole alemanne del poeta Oehlenschlaeger, danese; Muzyka Ferruccio Busoni z Empoli. (Secondo abbozzo, w esteso.)

[Koncert na fortepian główny i różnorodne instrumenty smyczkowe, dęte i perkusyjne; dodatkowy końcowy Chór na głosy męskie w czterech częściach. Niemieckie słowa poety Oehlenschlägera, Dane; Muzyka Ferruccio Busoni z Empoli. (Drugi pełny szkic.)]

Data: 18. Agosto 1903. (pod koniec kompozycji)

Opis: 2 arkusze tytułów; 81 kart, dwustronnie zapisanych, ponumerowanych przez Busoniego od 1 do 41, na co drugiej kartce (recto), odpowiadającej liczbie zgładów.

Uwaga: Szkice składają się częściowo z fragmentów fortepianu, częściowo z krótkiej partytury (particell).

• Archiwum Busoniego nr 233 (partytura)

Tytuł: Conzert für Klavier u. Orch. Op. 39

Na skraju: Partyt. Pani Autogr. Busoni-Nachlaß Nr 233

Przypis: Zaginiony w 1945 r. Obecnie na Uniwersytecie Jagiellońskim w Krakowie.

Publikacje

• Wynik (Partitur)

Tytuł: Concerto per un Pianoforte principale e diversi strumenti ad arco a fiato ed a percussione. Aggiuntovi un Coro finał per voci d'uomini a sei parti. Le parole alemanne del poeta Oehlenschlaeger danese. Muzyka Ferruccio Busoni z Empoli Anno MCMIV. opera XXXIX

[Koncert na fortepian główny i różnorodne instrumenty smyczkowe, dęte i perkusyjne. Dodatkowy chór końcowy na głosy męskie w sześciu częściach. Niemieckie słowa duńskiego poety Oehlenschlägera. Muzyka Ferruccio Busoni z Empoli z roku 1904. opus XXXIX.]

Data: Finis. il 3.d'Agosto 1904. (na końcu kompozycji)

Obsada : Un pianoforte principale, 2 Flauti piccoli, 3 Flauti, 3 Oboi, 1 Corno inglese, 3 Clarinetti, 1 Clarinetto basso, 3 Fagotti, 4 Corni, 3 Trombe, 3 Tromboni, 1 Tuba, 3 Kotły, Tamburo militare, Gran Cassa , Tamburino, Triangolo, Piatti, un giuoco di Campanelli a tastiera (Glockenspiel), un Gong Chinese (Tamtam), 12 Violini primi, 10 Violini secondo, 8 Viole, 8 Violoncelli, 6 Contrabassi a 4 Corde, 2 Contrabassi che discendono al Do z 16 pieni, Koronacja głosów z 48 pieśni.

Opublikowano: Breitkopf & Härtel , 1906, sygn. nie. Część B. 1949; (328 stron); Kot. nie. Ch. ur. 1844; (chór męski)

• Aranżacja na 2 fortepiany; poprawiona rozszerzona kadencja

Opublikowano: Breitkopf & Härtel, 1909. EB 2861, wyd. Egona Petriego ; partytura (178 stron); rozszerzona kadencja ks. Busoniego, 1909 (5 stron).

Przedstawienia

Nagrania

Data nagrania	Pianista	Konduktor	Orkiestra	Etykieta i Kat. Nie.
22 czerwca 1932	Egon Petri	Hans Rosbaud	Frankfurcka Orkiestra Symfoniczna Radia	Arbiter 134 (tylko część czwarta)
Styczeń 1948	Noel Mewton-Wood	Sir Thomas Beecham	Orkiestra Symfoniczna BBC	Somm-Beecham 15
15-16 stycznia 1956 r	Gunnar Johansen	Hans Schmidt-Isserstedt	Orkiestra Symfoniczna NDR	Muzyka i sztuka CD-1163
25 listopada 1966	Pietro Scarpini (nagrane na żywo)	Rafael Kubelík	Orkiestra Symfoniczna Radia Bawarskiego	Rekordy z pierwszej ręki FHR64
Czerwiec 1967	Jana Ogdona	Daniell Revenaugh	Orkiestra Filharmonii Królewskiej	Klasyka EMI 94637246726
28 lutego 1985	Borys Bloch	Christoph Eschenbach	Orkiestra Tonhalle w Zurychu	Aperto APO 86106
Październik 1986	Volker Banfield	Lutz Herbig	Orkiestra Symfoniczna Radia Bawarskiego	CPO 999 017-2
5 sierpnia 1988	Peter Donohoe (nagrany na żywo)	Mark Starszy	Orkiestra Symfoniczna BBC	EMI CDC 7 49996 2
Luty 1989	Wiktoria Postnikowa	Giennadij Rożdiestwienski	Orchestre National de France	Wierzchołek 2564 64390-2
4 lutego 1989	Garrick Ohlsson	Christoph von Dohnányi	Orkiestra z Cleveland	Telarc 80207
wrzesień 1989	Giovanni Battel	Silvano Frontalini	Warmińska Orkiestra Narodowa	Bongiovanni GB5509/10-2
8–13 lutego 1990	Dawid Żywy	Michał Gielen	Orkiestra Symfoniczna Radia Południowo-Niemieckiego	Koch International CD 311 160 H1
maj 1990	François-Joël Thiollier	Michael Schønwandt	Orkiestra Symfoniczna Nicei	Kontrapunkt 32057
20–21 czerwca 1999 r.	Marc-André Hamelin	Mark Starszy	Orkiestra Symfoniczna Miasta Birmingham	Hyperion CDA67143
19 lutego 2008	Pietro Massa	Stefan Malzew	Filharmonia w Neubrandenburgu	ORYGINALNY 88122
8-9 marca 2009 r.	Roberto Cappello	Francesco La Vecchia	Orkiestra Sinfonica di Roma	Naksos 8.572523
10 marca 2017	Kirill Gerstein	Sakari Oramo	Bostońska Orkiestra Symfoniczna	Myrios MYR024CD

Inne występy koncertowe

Oprócz powyższej listy nagrań, koncert doczekał się w ostatnich latach wykonań koncertowych m.in.: Giovanniego Bellucciego ; Karin Dayas , Christopher Falzone; Carlo Grante ; Randall Hodgkinson ; Martina Jonesa ; Piers Lane ; Janos Solyom ;

Linki do filmów YouTube (w porządku alfabetycznym):

• Volker Banfield ;
• Christopher Falzone (z OSO i transkrypcją na fortepian solo_complete);
• Marc-André Hamelin ; (pierwotnie wyemitowany 31 marca 2001 przez fińską komercyjną stację telewizyjną MTV3 ; część czwarta pojawia się tylko na DVD It's All About the Music Hyperion A68000);
• Noel Mewton-Wood ;
• Jana Ogdona ;
• Garrick Ohlsson ;
• Kun Woo Paik ;
• Egon Petri (część IV) ;
• Pietro Scarpini .

Nagrania niekomercyjne Wykonanie koncertu Pietro Scarpiniego z Georgem Szellem oraz Cleveland Orchestra and Chorus zostało wyemitowane w nowojorskim WQXR 10 lipca 1966. Wcześniej wykonali koncert w Carnegie Hall w Nowym Jorku, 7 lutego 1966.

Pianista-amator, przemysłowiec i filantrop Sir Ernest Hall (współczesny Johnowi Ogdonowi z Royal Manchester College of Music ) wykonał koncert w 2000 roku z Sheffield Symphony Orchestra i Halifax Choral Society pod dyrekcją Johna Longstaffa. Nagranie jest dostępne za pośrednictwem strony internetowej SSO.

Bibliografia

Uwagi

Cytaty

Źródła

Linki zewnętrzne

• Koncert fortepianowy op. 39 : Wyniki w International Music Score Library Project
• Roberge, Marc-André (1981). "Le Concerto pour piano, orchestre et chœur d'hommes, op. 39 (1904), de Ferruccio Busoni: étude historique et analytique" (praca magisterska, McGill University, 1981), IX, 254 s.; Kopia z mikrokarty dostępna w Bibliotece Narodowej Kanady (w języku francuskim) . Dostęp 3 listopada 2009.
• Tadeusz, Michał (24 lutego 2019 r.). „Lewiatan fortepianowy Busoniego” . Nowojorski Przegląd Książek . Źródło 24 lutego 2019 .
• Dyskografia koncertu fortepianowego Busoni