Przedstawienie czarnych ludzi w komiksach - Portrayal of black people in comics

Czarnoskórzy są przedstawiani w komiksach od początku istnienia tego medium, a ich portrety często są przedmiotem kontrowersji. Integracja czarnych postaci w komiksach głównego nurtu i superbohaterach przetrwała różne przeszkody i wyzwania. Krytycy zauważyli, że czarnoskórzy mężczyźni i kobiety są często przedstawiani jako stereotypy z dżungli lub getta i często są przedstawiani jako pomocnicy, w przeciwieństwie do głównych postaci.

afrykańskie postacie

Główny artykuł: afrykańskie postacie w komiksach

W komiksie przygodowym Mandrake the Magician, rysownika Lee Falka, pojawił się afrykański drugoplanowy postać Lothar z debiutu w 1934 roku. Był byłym „Księciem Siedmiu Narodów”, federacją plemion dżungli, ale zmarnował szansę zostania królem i zamiast tego podążał za Mandrake'em w jego podróżach po świecie, walcząc z przestępczością. Początkowo niepiśmienny, egzotyczny, ubrany w skóry zwierzęce, dostarczył mięśni, które dopełniły mózg Mandrake'a podczas ich przygód. Lothar został zmodernizowany w 1965 roku, by ubierać się w garnitury i mówić standardowym angielskim.

All-Negro Comics (czerwiec 1947) to 15-centowy omnibus napisany i narysowany wyłącznie przez afroamerykańskich pisarzy i artystów. W filmie wystąpiły postaci, w tym Człowieka Lwa, młodego afrykańskiego naukowca wysłanego przez ONZ w celu nadzorowania ogromnychzłóż uranu na afrykańskim Złotym Wybrzeżu , którego głównym wrogiem był doktor Blut Sangro. Lion Man miał wzbudzić dumę Czarnych ze swojego afrykańskiego dziedzictwa.

W 1963 roku ilustrator i muzyk Chris Acemandese Hall stworzył Little Zeng, młodego afrykańskiego króla. Little Zeng jest uznawany za pierwszego czarnego bohatera, a także pierwszego afrykańskiego bohatera komiksu w książce „The Cultural/Political Movements of Harlem between 1960-1970: from Malcolm X to black is beautiful”, zorganizowanej przez Klytusa Smitha. Postać nie przetrwała jednak długo, gdyż niedługo po tym Chris A. Hall zaczął koncentrować się na swojej muzycznej karierze.

Seria Powerman , zaprojektowana jako narzędzie edukacyjne, została opublikowana w 1975 roku przez Bardon Press Features z Londynu w Anglii, do dystrybucji w Nigerii . Seria została napisana przez Dona Avenalla (aka Donne Avenell) i Normana Workera, a zilustrowali ją Dave Gibbons i Brian Bolland . W 1988 roku Acme Press po raz pierwszy ponownie opublikowało serię w Wielkiej Brytanii, aby wykorzystać popularność artystów, których kariery od tamtej pory nabrały rozpędu. Acme zmienił imię Powermana na Powerbolt, aby uniknąć pomyłek z postacią Luke Cage , wydaną przez Marvel Comics . Powerman, który był bardzo silny i może latać, pojawił się w historii świadczonych w prostym stylu nawiązującym Fawcett Comics " Złoty wiek Captain Marvel . Jego jedyną widoczną słabością było ukąszenie węża .

W ramach szerszego projektu UNESCO „Historia ogólna Afryki” (2012–2015) wykorzystano serię komiksów o otwartym kodzie źródłowym, aby wspierać tworzenie silnych i pozytywnych wzorców do naśladowania afrykańskich kobiet; nazwano ją platformą e-learningową Kobiety w historii Afryki . Do produkcji komiksów dostępnych na platformie UNESCO zleciło ilustratorom z Francji, Madagaskaru , Nigerii , Kenii , Demokratycznej Republiki Konga i Stanów Zjednoczonych. Projekt ten miał na celu zwrócenie uwagi na ilustrację i grafikę w Afryce i stanowił odskocznię dla zaangażowanych młodych artystów:

Całkowicie murzyńscy komiksy

All-Negro Comics nr 1 (czerwiec 1947). Artysta okładki nieznany.

All-Negro Comics No. 1, wydany w Filadelfii w połowie 1947 roku, był pierwszym znanym magazynem komiksowym pisanym i rysowanym wyłącznie przez afroamerykańskich pisarzy i artystów. Opisując główny film "Ace Harlem",magazyn Time napisał: "Złoczyńcami była para ubranych w zoo , gadających jive murzyńskich rabusiów, których obecność w czyichkolwiek komiksach mogła wywołać skargi na rasowe 'zniekształcenia'. Ponieważ to wszystko należało do rodziny, [wydawca Orrin C. Evans ] sądził, że żadnemu murzynowi czytelnicy nie będą mieli nic przeciwko. Jednak bohater „Ace Harlem” był bardzo zdolnym afroamerykańskim detektywem policyjnym.

1956: Urząd Kodeksu Komiksów próbuje cenzurować „Dzień Sądu”

W latach pięćdziesiątych portret czarnoskórego mężczyzny na stanowisku autorytetu i dyskusja na temat rasizmu w komiksie była w centrum bitwy między redaktorem Entertaining Comics Williamem Gainesem a organem Comics Code Authority , który został założony w 1954 roku dla siebie. regulować treść amerykańskich komiksów w obawie, że miały one destrukcyjny wpływ na młodzież. Gaines często walczył z CCA, próbując uchronić swoje czasopisma przed cenzurą. Konkretny przykład odnotowany przez historyka komiksów Digby Diehla, Gaines zagroził sędziemu Charlesowi Murphy, administratorowi kodeksu komiksów, pozwem, kiedy Murphy nakazał EC zmianę opowiadania science-fiction „Judgement Day”, w Incredible Science Fiction nr 33 (luty. 1956). Opowieść, autorstwa pisarza Ala Feldsteina i artysty Joe Orlando , była przedrukiem z przed-Code Weird Fantasy No. 18 (kwiecień 1953), wstawionym, gdy Code Authority odrzuciło pierwszą, oryginalną historię, „An Eye For an Eye”. , narysowany przez Angelo Torresa, ale sam też „sprzeciwił się”, ponieważ „główny bohater jest czarny ”.

Historia przedstawiała człowieka astronautę, przedstawiciela Republiki Galaktycznej, odwiedzającego zamieszkaną przez roboty planetę Cybrynia . Odnajduje roboty podzielone na funkcjonalnie identyczne rasy pomarańczowe i niebieskie, z których jedna ma mniej praw i przywilejów niż druga. Astronauta postanawia, że ​​ze względu na bigoterię robotów Republika Galaktyczna nie powinna wpuścić planety. W ostatnim panelu zdejmuje hełm, ukazując, że jest czarnym mężczyzną. Murphy zażądał, bez żadnego upoważnienia w Kodeksie, aby czarny astronauta musiał zostać usunięty. Jak opowiedział Diehl w Opowieściach z krypty: Oficjalne archiwa :

To naprawdę skłoniło ich do szaleństwa w gabinecie Code cara. - Sędzia Murphy był zwariowany. Naprawdę chciał nas dopaść”, wspomina [redaktor KE] Feldstein. „Wszedłem tam z tą historią i Murphy mówi: „To nie może być czarny człowiek”. Ale… ale to jest cały sens tej historii! Feldstein prychnął. Kiedy Murphy nadal upierał się, że Czarny musi odejść, Feldstein postawił to na szali. „Słuchaj”, powiedział do Murphy'ego, „jeździłeś na nas i uniemożliwiłeś wypuszczenie czegokolwiek, bo po prostu chcecie, abyśmy wypadli z interesu”. [Feldstein] przekazał wyniki swojej audiencji u cara Gainesowi, który był wściekły [i] natychmiast odebrał telefon i zadzwonił do Murphy'ego. 'To jest niedorzeczne!' – ryknął. – Zwołam konferencję prasową w tej sprawie. Nie masz podstaw, nie masz podstaw, żeby to zrobić. Pozwę cię”. Murphy zrobił coś, co z pewnością uważał za łaskawe ustępstwo. 'W porządku. Wystarczy zdjąć krople potu”. W tym momencie zarówno Gaines, jak i Feldstein poszli w balistykę. - Pieprz się! – krzyczeli chórem do telefonu. Murphy odłożył słuchawkę, ale historia toczyła się w oryginalnej formie.

Feldstein, udzielił wywiadu dla książki Tales of Terror: The EC Companion , powtórzył swoje wspomnienie Murphy'ego składającego prośbę:

Więc powiedział, że to nie może być czarna osoba. Więc powiedziałem: „Na litość boską, sędzio Murphy, to jest cały sens tej cholernej historii!”. Więc powiedział: „Nie, to nie może być czarny”. Bill [Gaines] po prostu zadzwonił do niego [później] i podniósł dach, a w końcu powiedzieli: „Cóż, musisz zdjąć pot”. Gwiazdy błyszczały w pocie na jego czarnej skórze. Bill powiedział: „Pieprz się” i odłożył słuchawkę.

Chociaż historia została ostatecznie przedrukowana bez cenzury, incydent spowodował, że Gaines porzucił komiksy i skoncentrował się na magazynie Mad , który był jedynym dochodowym tytułem EC.

Portrety non-fiction

Pod koniec lat czterdziestych Parents Magazine Press opublikował dwa numery Negro Heroes , które przedrukowywały historie o takich postaciach historycznych, jak Joe Louis , George Washington Carver , Paul Robeson i Charles L. Thomas . W 1950 Fawcett Comics wyprodukował trzy numery Negro Romance , które wyróżniało się unikaniem stereotypów Afroamerykanów, opowiadając historie wymienne z tymi opowiadanymi o białych postaciach. Fawcett publikował również krótkotrwałe, trwające tytuły z udziałem Joe Louisa i Jackie Robinsona .

Martin Luther King and the Montgomery Story był 16-stronicowym komiksem o Martinie Luther Kingu Jr. , Rosie Parks i bojkocie autobusów w Montgomery, opublikowanym w 1957 roku przez Fellowship of Reconciliation (FOR USA). Choć ignorowana przez główny nurt przemysłu komiksowego, The Montgomery Story była szeroko rozpowszechniana wśród grup praw obywatelskich, kościołów i szkół. Pomógł zainspirować pokojowe ruchy protestacyjne w południowych Stanach Zjednoczonych, a później w Ameryce Łacińskiej, Afryce Południowej, na Bliskim Wschodzie i gdzie indziej. Ponad 50 lat po pierwszej publikacji komiksstał sięinspiracją dla bestsellerowej, nagradzanej marcowej trylogii kongresmana Johna Lewisa z Georgii .

Ostatnie wydanie Classics Illustrated , opublikowane w 1969 roku, zawierało „Murzyni Amerykanie: Wczesne lata” ze szkicami biograficznymi Crispus Attucks , czarnych żołnierzy z wojny o niepodległość i wojny secesyjnej , Benjamina Bannekera i Phillisa Wheatleya , Jamesa Beckwourtha , Buffalo Soldiers , Fredericka Douglass , Booker T. Washington , George Washington Carver , Harriet Tubman , Elijah McCoy , Garrett Morgan , Granville Woods , Matthew Henson i dr Daniel Hale Williams ; a także opowieści o Kolei Podziemnej i prawie o zbiegach niewolników z 1850 roku .

Fitzgerald Publishing Co. wyprodukował Złoty Legacy linię 16 edukacyjnych czarny historii komiksów od 1966 do 1976. Pod wieloma względami wzorowanych Classics Illustrated , Złoty Legacy produkowane biografie takich wybitnych postaci jak Harriet Tubman , Crispusa Attucks , Benjamin BANNEKER , Matthew Henson , Alexandre Dumas , Frederick Douglass , Robert Smalls , Joseph Cinqué , Thurgood Marshall , Martin Luther King Jr . , Alexander Pushkin , Lewis Howard Latimer i Granville Woods . Golden Legacy było pomysłem afroamerykańskiego księgowego Bertrama Fitzgeralda , który również napisał siedem tomów. Wielu innych współtwórców serii Golden Legacy również było czarnych, w tym Joan Bacchus i Tom Feelings . Innymi znaczącymi współpracownikami byli Don Perlin i Tony Tallarico .

Pierwsza afroamerykańska seria solowa

Lobo #1 (grudzień 1965), pierwszy komiks z afroamerykańską gwiazdą. Okładka autorstwa Tony'ego Tallarico .
Główny artykuł: Lobo (Komiksy Dell)

W 1950 roku Pittsburgh Courier opublikował zachodni komiks Chilsom Kid Carla Pfeufera.

Lobo był fikcyjnym bohaterem komiksów z Zachodu, który był pierwszą Afroamerykańską postacią medium, która wystąpiła w jego własnej serii. Zagrał w mało znanej, dwuczęściowej serii Lobo firmy Dell Comics (grudzień 1965 i wrzesień 1966), stworzonej przez DJ-a Arnesona i Tony'ego Tallarico.

W 1970 roku czarny superbohater Larry'ego Fullera Ebon pojawił się w jednym numerze jego własnego komiksu, wydanego przez podziemny wydawca komiksów San Francisco Comic Book Company . Ebon źle pasował do głównie białej, dorosłej publiczności undergroundowego komiksu i nie odniósł większego sukcesu.

Od 18 stycznia 1970 do 17 lutego 1974 ukazywał się komiks Friday Foster , stworzony i napisany przez Jima Lawrence'a, a później kontynuowany przez Jorge Longaróna . W roku 1975, piątek Foster został dostosowany do BLAXPLOITATION filmie o tym samym tytule , z udziałem Pam Grier .

Czarne postacie z DC i Marvela

W latach czterdziestych jedyna czarna postać, która pojawiła się w Timely Comics (poprzednik Marvela) została dosłownie nazwana „White-Wash” i wyglądała jak młody biały chłopiec z czarną twarzą, a nie prawdziwy Afroamerykanin. Postać zagrała w Timely's Young Allies , książce o „gang dzieciaków”, którzy dowodzeni przez pomocnika Kapitana Ameryki Bucky'ego Barnesa i pomocnika Human Torch , Toro , walczą z nazistowskim zagrożeniem.

Podczas gdy poprzednik Marvel Comics z lat pięćdziesiątych, Atlas Comics, opublikował afrykański film głównodowodzący plemienia „Waku, książę Bantu” – pierwszy znany komiks głównego nurtu z czarną gwiazdą, choć nie afroamerykański. Waku było jednym z czterech stałych tytułów w każdym numerze omnibusowego tytułu, Opowieści z dżungli (wrzesień 1954 – wrzesień 1955).

Dwie wczesne, zwesternizowane, niestereotypowe postacie drugoplanowe Afroamerykanów w komiksach to żołnierz II wojny światowej, Jackie Johnson, który zintegrował drużynę, Easy Company , kiedy został przedstawiony jako tytułowy bohater opowieści „Oczy dla ślepego strzelca” w DC Comics „ Nasza armia w wojnie nr 113 (grudzień 1961) pisarza Boba Kanighera i artysty Joe Kuberta ; Pierwsza afroamerykańska postać drugoplanowa Marvel Comics , żołnierz II wojny światowej Gabe Jones , ze zintegrowanego oddziału sierż. Fury i jego wyjący komandosi nr 1 (maj 1963). Postać afroamerykańskiego naukowca Billa Fostera pojawiła się w The Avengers nr 32 (wrzesień 1966) do nr 35 i ponownie w nr 41, #54 i nr 75. Niesamowity Spider-Man przedstawił Afroamerykanina drugoplanowe postacie Joe Robertson , redaktor dużej gazety, w 1967; jego syn Randy w 1968 i Hobie Brown ( The Prowler ) w 1969.

Akcja w dżungli nr 10 (lipiec 1974). Okładka autorstwa Gila Kane'a i Franka Giacoia .

Pierwszym czarnym superbohaterem głównego nurtu amerykańskich komiksów jest Czarna Pantera Marvela , Afrykanin, który po raz pierwszy pojawił się w Fantastic Four nr 52 (lipiec 1966). Został pierwotnie wymyślony przez Jacka Kirby'ego jako postać o imieniu "Coal Tiger". Następnie pojawił się pierwszy afroamerykański superbohater w komiksach głównego nurtu, Falcon , wprowadzony w Captain America nr 117 (wrzesień 1969). Po Kirby's Black Racer , sparaliżowanym weteranie wojny w Wietnamie, który stał się awatarem śmierci dla New Gods DC ( New Gods No. 3, lipiec 1971), DC przedstawił Johna Stewarta , architekta, który zostaje nowym zastępczym Green Lanternem Hala Jordana w Green Lantern No 87 (styczeń 1972). Opierając się sugestii nazwania postaci Lincoln Washington (stereotypowe imię niewolnika), artysta Neal Adams zadał cios różnorodności w DC.

Nie byłoby czarnego bohatera w swoim głównym tytule komiksowym, dopóki Marvel's Luke Cage nie zadebiutował we własnym tytule, Luke Cage, Hero for Hire w czerwcu 1972 roku. Następnie Czarna Pantera przejęła tytuł Jungle Action z numeru nr 5, zaczynając od przedruku opowiadania o Panterach z filmu Avengers nr 62, po którym następuje nowa, doceniona przez krytyków seria napisana przez Dona McGregora z rysunkami autorstwa ołówków Richa Bucklera , Gila Kane'a i Billy'ego Grahama , w #6-24 (wrzesień 1973 – listopad 1976). Tymczasem w tytule Luke'a Cage'a drugoplanowy bohater Bill Foster stał się Czarnym Goliatem w kwietniu 1975 roku, a w następnym miesiącu zadebiutowała pierwsza duża afrykańska postać kobieca Marvela, superbohaterka Storm of the X-Men w Giant-Size X-Men nr 1 (maj 1975).

Przerażona reakcja Victora Stone'a na jego protezy.

Pierwszym czarnym superbohaterem DC Comics, który wystąpił w jego własnym serialu, był Black Lightning . Zadebiutował w swoim tytułowym serialu w kwietniu 1977 roku. Był to Jefferson Pierce, olimpijczyk, który został nauczycielem w śródmiejskiej szkole. Stworzony przez Tony'ego Isabellę i artystę Trevora Von Eedena, nosił pasek generujący napięcie i białą maskę. Młodzi superbohaterowie DC, Teen Titans, widzieli drugoplanowego bohatera Mal Duncana , który po raz pierwszy pojawił się w Teen Titans No. 26 w 1970 roku, stał się superbohaterem Guardianem w Teen Titans No. 44 (listopad 1976). Szybko dołączyła do niego pierwsza afroamerykańska superbohaterka DC, Bumblebee (występująca w Teen Titans nr 46 jako Karen Beecher, a od 48 w czerwcu 1977 jako Bumblebee). Trzy lata później formacja New Teen Titans była świadkiem wprowadzenia Victora Stone'a jako superbohatera Cyborga ( DC Comics Presents nr 26, październik 1980). Stworzony przez pisarza Marva Wolfmana i artystę George'a Péreza , Cyborg miał później swój własny tytuł, a ostatnio był członkiem Ligi Sprawiedliwości .

Etniczne stereotypy

Najwcześniejszą czarną postacią, która pojawiła się w jego własnym (amerykańskim) komiksie, był Pore ​​Li'l' Mose (1900) Richarda F. Outcaulta . W Frank króla „s Bobby'ego udawanie afrykańskiego-American pokojówka Rachel zadebiutowała, którego miałby później ponownego wprowadzenia w jego bardziej znanego komiksu Gasoline Alley . Podczas gdy Rachel była stereotypową postacią archetypu Mammy , nadal była przedstawiana jako inteligentna i pewna siebie postać z taką samą historią, jak wszystkie inne (białe) postacie. Kiedyś The Chicago Defender i New York Amsterdam News , które były skierowane do czytelników afroamerykańskich, chwaliły ją jako pozytywny wzór dla czarnej populacji. W komiksie Kena Klinga Joe and Asbestos (1924-1925) pojawił się czarny pomocnik o imieniu Azbest.

Pierwszą czarną postacią, która została włączona do konsorcjalnego komiksu, był Lothar, który pojawił się w Mandrake the Magician w latach 30. XX wieku. Był pomocnikiem Mandrake'a: siłacz cyrkowy, który nosił kostium w stylu Tarzana , był rysowany w stylu Sambo tamtych czasów (patrz niżej), był biedny i niewykształcony. Od czasu wprowadzenia Lothara czarne postacie otrzymały w komiksach różne zabiegi, nie wszystkie pozytywne. William H. Foster III, profesor anglistyki w Naugatuck Valley Community College, powiedział: „byli to komiczne folie, ignoranccy tubylcy, brutalni dzikusy lub kanibale”.

Pisarz-artysta Will Eisner był czasami krytykowany za przedstawienie Ebony White , młodego Afroamerykańskiego pomocnika bohatera Eisnera z lat 40. i 50., The Spirit . Eisner później przyznał się do świadomego stereotypizowania postaci, ale powiedział, że próbował to zrobić z „odpowiedzialnością” i argumentował, że „w tamtym czasie humor polegał na naszym społeczeństwie złego angielskiego i fizycznej różnicy w tożsamości”. Postać rozwinęła się poza stereotyp w miarę rozwoju serialu, a Eisner wprowadził także czarne postacie (takie jak mówiący prostolinijnie detektyw Grey), którzy przeciwstawiali się popularnym stereotypom. W filmie New York Herald Tribune z 1966 roku autorstwa jego byłego kierownika biura, który stał się dziennikarzem, Marilyn Mercer napisał: „Ebony nigdy nie spotkał się z krytyką ze strony murzyńskich grup (w rzeczywistości Eisner był chwalony przez niektórych za wykorzystanie go), być może dlatego, że chociaż jego przemówienie wzorem był wczesny Minstrel Show , on sam wywodził się z innej tradycji literackiej: był połączeniem Tomka Sawyera i Penroda , z domieszką bohatera Horatio Algera , a kolor tak naprawdę nie wchodził w to”.

Karykatury fizyczne

Wczesne grafiki różnego rodzaju często przedstawiały czarne postacie w stylizowany sposób, podkreślając pewne cechy fizyczne, tworząc rozpoznawalną rasową karykaturę czarnych twarzy. Te cechy często obejmowały długie rozczochrane włosy, szerokie nosy, ogromne, zabarwione na czerwono usta, ciemną skórę i podarte ubrania przypominające te noszone przez afroamerykańskich niewolników . Postacie te były również przedstawiane jako mówiące z akcentem po angielsku. Na początku XX wieku w Stanach Zjednoczonych tego rodzaju przedstawienia były często widywane w komiksach prasowych i kreskówkach politycznych , a także w późniejszych magazynach komiksowych, a także we wczesnych kreskówkach Disneya i Looney Tunes .

W komiksach, bezimiennych czarnych obserwatorów (patrz po prawej), a nawet kilku znaczących bohaterów i złoczyńców zostało opracowanych w tym stylu, w tym Ebony White (patrz wyżej) i Steamboat , lokaj Billy'ego Batsona . W komiksach erotycznych czarni są czasami przedstawiani jako osoby hiperseksualne i towarzyszące im cechy fizyczne, takie jak makrofaliczny penis u czarnych mężczyzn. Robert Crumb jest podziemny comix charakter Angelfood McSpade , wprowadzony w 1967 roku, zawarte wszystkie te cechy. Crumb chciał, aby postać była krytyczna wobec samego rasistowskiego stereotypu i założył, że młodzi liberalni hippisowie / intelektualiści, którzy czytają jego prace, nie są rasistami i że zrozumieją jego intencje dotyczące postaci. Niemniej jednak, w obliczu oskarżeń o rasizm i seksizm, Crumb po 1971 roku wycofał postać na emeryturę.

Era Blaxploitation

Zobacz także: Lista czarnych superbohaterów

Pod koniec lat 60. i w latach 70. kilku afroamerykańskich bohaterów zostało stworzonych w duchu bohaterów filmów z epoki Blaxploitation i wydawali się być bezpośrednią odpowiedzią na znany ruch Czarnych Nacjonalistów . Ci głównie mężczyźni bohaterowie byli często artystami sztuk walki, pochodzili z getta i mieli motywację polityczną. Przykładami takich postaci Blaxploitation są Luke Cage , Brązowy Tygrys , Czarna Błyskawica i kobieta detektyw Misty Knight . Sokół występuje w niesławnym wątku fabularnym z serii Captain America, w którym jest przedstawiany jako uliczny prostytutka, zanim został „uratowany” przez Kapitana Amerykę.

Zainspirowany estetyką Blaxploitation magazyn Real Deal był niezależnym tytułem komiksowym wydanym w latach 90. XX wieku. Jeden z nielicznych współczesnych komiksów stworzonych i opublikowanych przez Afroamerykanów, Real Deal, przedstawiał losy półświatka w Los Angeles ze śmiertelnie poważnym humorem i brutalną przemocą (przez twórców określany jako „Urban Terror”).

Czarne postacie kobiece

Bardzo niewiele czarnych postaci kobiecych było obecnych w komiksach o superbohaterach przed Ruchem Praw Obywatelskich . Później zaczęło pojawiać się kilka godnych uwagi czarnych postaci kobiecych.

Jedna z najbardziej znanych czarnych postaci kobiecych w komiksach pojawiła się w epoce brązu komiksów : Storm (Ororo Munroe) X-Men jest przedstawiany jako czczony jako afrykańska bogini; Profesor Xavier szybko ujawnia, że ​​jest mutantką, która ma moc kontrolowania pogody. Później okazuje się, że jej rodzice zginęli, gdy była bardzo młoda, a ona dorastała jako złodziejka na ulicach Kairu . Storm ostatecznie zastąpił Cyclopsa jako lider zespołu X-Men .

W latach 80. nowy Kapitan Marvel, aka Monica Rambeau , miał moc, by stać się dowolną formą energii w skali elektromagnetycznej. Ten Kapitan Marvel dołączyłby do Avengers w ich walce z Władcami Zła . W 1991 roku Captain Confederacy stała się jedną z pierwszych czarnych superbohaterek, które miały własną serię, opublikowaną przez wydawnictwo Marvel's Epic Comics .

Są tacy, którzy krytykowali czarne superbohaterki za to, że są jednowymiarowe i utrwalają kilka stereotypów, w tym stereotyp mitycznej superkobiety i hiper-emocjonalnej, nadmiernie agresywnej czarnej kobiety.

Milestone Media

Główny artykuł: Milestone Media

Milestone Media to firma założona w 1993 roku przez afroamerykańskich artystów i pisarzy Dwayne McDuffie , Denys Cowan , Michael Davis i Derek T. Dingle . Celem firmy było uczynienie z wieloetnicznych postaci gwiazdami swoich miesięcznych tytułów. Chociaż komiksy Milestone były publikowane przez DC Comics , nie miały miejsca w DC Universe . Postacie Milestone istniały w oddzielnej ciągłości, która nie podlegała bezpośredniej kontroli redakcyjnej DC Comics (ale DC nadal zachowało prawo do odmowy publikacji).

Milestone miał kilka zalet w swoich wysiłkach wydawniczych: firma otrzymywała relacje prasowe z magazynów niezwiązanych z komiksami i telewizji, jej książki były dystrybuowane i sprzedawane przez DC Comics, branża komiksowa odnotowała znaczny wzrost sprzedaży w poprzednich latach, Milestone przedstawił pracę kilku znanych i cenionych przez krytyków twórców i miał potencjał, aby dotrzeć do odbiorców, którzy nie byli celem innych wydawców.

Milestone dał szansę wielu wschodzącym talentom, które zostały pominięte przez większe, ugruntowane firmy, rozpoczynając karierę wielu profesjonalistów z branży komiksowej; wśród nich są John Paul Leon , Christopher Sotomayor , Christopher Williams (aka ChrisCross) , Shawn Martinbrough , Tommy Lee Edwards, Jason Scott Jones (aka J.Scott.J), Prentis Rollins , JH Williams III , Humberto Ramos , John Rozum , Eric Battle , Joseph Illidge , Madeleine Blaustein , Jamal Igle , Chris Batista i Harvey Richards .

21. Wiek

  • W 2000 roku Christopher Priest napisał nową serię Czarnej Pantery . Jednym z głównych punktów biegu księdza była jego fabuła „Wróg państwowy”. Pantera staje się symbolem większej społeczności Afroamerykanów zajmującej się przemocą białej supremacji. Priest parodiuje nawet starą konwencję komiksową, polegającą na wprowadzaniu czarnych postaci jako egzotycznej obsady drugoplanowej dla białych superbohaterów z Avengersami pojawiającymi się w tytule. Istotą najnowszej serii Black Panther jest skupienie się na afrykańskim narodzie, którym przewodzi T'Challa .
  • W 2006 roku Ororo poślubił innego afrykańskiego superbohatera, Czarną Panterę . Współpracujący ze sobą pisarz Eric Jerome Dickey wyjaśnił, że było to wyraźne skierowanie uwagi na publiczność kobiet i Afroamerykanów. Redaktor naczelny Marvel Comics, Joe Quesada, bardzo popierał to małżeństwo, twierdząc, że jest to odpowiednik w Marvel Comics małżeństwa „ Lady Diany i księcia Karola ” i spodziewał się, że obie postacie wyjdą wzmocnione.
  • Alonzo Washington, rysownik z Kansas, jest twórcą Omega Man, wydanego przez siebie tytułu o świadomym społecznie afroamerykańskim superbohaterze komiksowym, który koncentruje się na pozytywnych, etycznych wartościach. Częścią zainteresowania jest zajęcie się strzelaninami w szkołach i przemocą wśród młodzieży, która dotyka Amerykę. Fokus został zrealizowany jako darmowy komiks internetowy opublikowany na oficjalnej stronie internetowej Omega Man. Jako służba publiczna, komiksy Waszyngtonu były dostarczane z kartami kolekcjonerskimi z wizerunkiem zaginionego dziecka. Waszyngton widział w lokalnej prasie historie o zaginionych czarnych dzieciach, ale nie widział ich w całym kraju. „Zamiast narzekać na to, chciałem zrobić coś, aby to zmienić, a także poruszyć ten problem”. powiedział Waszyngton.
  • Marvel Comics opublikował serię 2004 Truth: Red, White & Black . Opowiadał nieopowiedzianą historię Isaiaha Bradleya , drugiego Kapitana Ameryki , afroamerykańskiego żołnierza, który przeszedł brutalne testy, które przypominały prawdziwe eksperymenty Tuskegee na kiłę , które przeprowadzono w latach 30. na grupie czarnych i biednych Amerykanów.
  • W listopadzie 2005 roku Nelson Mandela ogłosił, że komiks A Son of the Eastern Cape będzie ilustrowaną historią lat formowania się Mandeli, począwszy od jego narodzin. Panele otwarcia pokazać Mandela jako Swaddled dzieckiem w ramionach rodziców w ich lepianki w miejscowości Mwezo koło Qunu w Eastern Cape. Książka miała składać się z 26 tomów, napisanych i zilustrowanych przez Nica Buchanana i przetłumaczonych na 10 innych oficjalnych języków RPA. Miał powstać także przewodnik dla nauczyciela.
  • W 2005 roku Marvel Comics ponownie wprowadziło na rynek głośny tytuł, w którym występuje ich czarny bohater, Czarna Pantera. Serial zadebiutował w lutym – Miesiąc Czarnej Historii – i wylądował na 27 miejscu na liście bestsellerów miesiąca.
  • W 2006 roku DC Comics ujawniło nową generację bohaterów, którzy byli mniejszościami. W ramach większego wstrząsu DC Universe, nawiązując do historii takich jak 52 , „ One Year Later ” i Countdown to Final Crisis , DC wprowadziło afroamerykańską wersję Firestorm .
  • W 2010 roku twórca komiksów Nicholas Da Silva opublikował Dread & Alive , serię, która przedstawiła pierwszego jamajskiego superbohatera jako swojego protagonistę, Drew McIntosha. Wydana pod jego pseudonimem ZOOLOOK seria zadebiutowała 6 lutego i zawierała ścieżkę dźwiękową reggae do każdego numeru.
  • W 2012 roku erytrejsko-norweski twórca komiksów opublikował serię The Urban Legend , która skupia się na czarnym superbohaterze walczącym z uliczną przestępczością. Yohannes stworzył serię, ponieważ czuł, że czarne dzieci potrzebują superbohaterów, którzy wyglądają jak one, aby na nich patrzeć.

Zobacz też

Bibliografia

Zewnętrzne linki