Symfonia nr 3 (Prokofiew) - Symphony No. 3 (Prokofiev)
| III Symfonia | |
|---|---|
| przez Siergieja Prokofiewa | |
 Prokofiew, 1921 r., Rysunek Henri Matisse
| |
| Klucz | C-moll |
| Opus | Op. 44 |
| Oparte na | Ognisty Anioł |
| Opanowany | 1928 |
| Poświęcenie | Nikolai Myaskovsky |
| Ruchy | Cztery |
| Premiera | |
| Data | 17 maja 1929 |
| Konduktor | Pierre Monteux |
| Wykonawcy | Orchestre Symphonique de Paris |
Siergiej Prokofiew napisał swoją Symfonię 3 w c-moll , op . 44 w 1928 roku.
tło
Muzyka wywodzi się z opery Ognisty Anioł Prokofiewa , wzruszającej historii miłosnej osadzonej na tle opętania przez demony. Opera ta została przyjęta do wykonania w sezonie 1927–28 w Berlińskiej Operze Państwowej przez Bruno Waltera , ale spektakl ten nigdy się nie zmaterializował; w rzeczywistości opera nigdy nie była wystawiana za życia Prokofiewa. Prokofiew, który od lat pracował nad operą, niechętnie pozwolił muzyce marnieć bez wykonania, a po wysłuchaniu koncertowego wykonania jej drugiego aktu w wykonaniu Serge Koussevitzky'ego w czerwcu 1928 roku, przerobił fragmenty opery na trzecią symfonię. (niedługo potem w podobny sposób wykorzystał swój balet Syn marnotrawny do IV Symfonii ). Symfonię zadedykowaną Nikołajowi Myaskowskiemu prawykonał 17 maja 1929 r. Pierre Monteux dyrygując Orchestre Symphonique de Paris .
Ruchy
| Dźwięk zewnętrzny | |
|---|---|
| Wykonywana przez Filharmonię Berlińską pod dyrekcją Seiji Ozawy | |
 I. Moderato
| |
|
II. Andante
| |
|
III. Allegro agitato
| |
|
IV. Andante mosso
|
Symfonia składa się z czterech części i trwa około 30–35 minut.
- Moderato
- Andante
- Allegro agitato - Allegretto
- Andante mosso - Allegro moderato
Chociaż muzyka symfonii jest oparta na muzyce opery, materiał jest opracowany symfonicznie; symfonia jest więc raczej absolutna niż programowa .
Część pierwszą, w tradycyjnej formie sonatowej , otwiera zderzające się akordy grane przez całą orkiestrę, a także bijące dzwony, wprowadzające nastrój grozy i niepokoju. Namiętny temat pierwszy pojawia się na smyczkach, a melancholijny temat drugi na fagotach i niższych strunach zapewnia kontrast. Następuje kulminacyjna sekcja rozwoju, w której znajduje się miejsce na trzeci temat, który ostatecznie łączy się z pierwszymi dwoma tematami. Po poważnej kulminacji z gigantycznymi orkiestrowymi akordami i ostatniej „walce” w marszowych rytmach następuje eteryczna rekapitulacja, w której pierwszy i drugi temat zostają zintegrowane, choć znacznie zredukowane i zagrane ciszej, jakby pozostał tylko cień tego, co było wcześniej. .
Część druga, medytacyjna andante o trójskładnikowej strukturze, ukazuje talent Prokofiewa w tworzeniu delikatnych, pajęczych tekstur. Część środkowa ma bardziej ponury charakter, z motywem składającym się z półtonów.
W części trzeciej słyszymy elementy hybrydowe z obu części, które ją poprzedziły: chociaż faktury są lżejsze niż w części pierwszej, powraca poczucie złego przeczucia, gdyż dithering strun wywołuje efekt mrożenia. Potęgują je natarczywe zapowiedzi chóru dętego i bębna basowego.
Wreszcie w części czwartej Prokofiew powraca do materiałów muzycznych z wcześniejszych etapów symfonii, zaczynając w wygodnym andante tempie i stopniowo przyspieszając. Tematy części otwierającej są wplecione w narrację, zanim Trzeci spocznie na przerażającym molochu gwałtownych akordów.
Oprzyrządowanie
Praca jest punktowana za:
Woodwind
Mosiądz