The Climax (ilustracja) - The Climax (illustration)

W przypadku innych zastosowań zobacz The Climax (ujednoznacznienie) .
Aubrey Beardsley , The Climax , 1893. Została opublikowana po raz pierwszy w 1894 roku. John Lane wykonał odbitki blokowe w 1907 roku na japońskim welinie

Climax to ilustracja z 1893 roku autorstwa Aubreya Beardsleya (1872–1898), czołowego artysty ruchów dekadenckich (1880–1900) i estetycznych . Przedstawia scenę ze sztuki Oscara Wilde'a Salome z 1891 roku , w której femme fatale Salome właśnie pocałowała odciętą głowę Jana Chrzciciela , którą chwyta w dłonie. W utworze obecne są elementy erotyzmu , symbolizmu i orientalizmu . Ta ilustracja jest jedną z szesnastu, których Wilde zlecił Beardsleyowi stworzenie do publikacji sztuki. Seria jest uważana za najbardziej znane dzieło Beardsleya, stworzone w wieku 21 lat.

tło

Beardsley urodził się w Brighton , Sussex , Anglia, w sierpniu 1872. Jego kariera trwała krótko, gdyż zmarł od gruźlicy w wieku 25. Niemniej jednak, był jednym z najbardziej wpływowych artystów dekadentyzm (1880/00 ) oraz lider ruchu Estetyka. Ruchy te skupiały się wokół idei „ sztuki dla sztuki ”.

Aubrey Beardsley, J'ai baisé ta bouche Iokanaan , ilustracja, The Studio , kwiecień 1893.

Beardsley stworzył swoją pierwszą wersję The Climax, J'ai baisé ta bouche Iokanaan , jako ilustrację do francuskiej wersji sztuki Oscara Wilde'a, Salome . Ta ilustracja i osiem innych zostały wydrukowane w artykule „A New Illustrator: Aubrey Beardsley” autorstwa Josepha Pennella w pierwszym numerze pisma artystycznego The Studio w kwietniu 1893 roku.

Styl i symbolika

Wilde, jeden z najbardziej wpływowych członków „Decadence”, zlecił Beardsleyowi zilustrowanie angielskiej wersji jego sztuki, co zaowocowało The Climax , The Stomach Dance i The Eyes of Herod , w których kobietom przypisuje się tradycyjnie męskie wady pożądania, chęci dominacji i materializmu. Climax został przerysowany, ponieważ Studio było właścicielem praw autorskich do oryginalnego rysunku. Femme fatale z następcą był mniej groźny. Stylistycznie był bardziej zaawansowany i został narysowany z bardziej konwencjonalnymi proporcjami strony w porównaniu z wersją J'ai baisé ta bouche Iokanaan wykonaną z wydłużonym pionowym formatem.

Wydana po raz pierwszy w 1894 roku, Climax składa się z mocnych, precyzyjnych linii, motywów dekoracyjnych charakterystycznych dla rozwijającego się stylu secesyjnego i użycia wyłącznie czarnego tuszu. Na styl Beardsleya wpłynęły japońskie drzeworyty znane również jako Ukiyo-e , które przejawiają się w płaskości obrazów, aranżacji kompozycyjnej i motywach stylistycznych. Widoczne są również elementy erotyzmu.

Główny punkt tej ilustracji, Salome, unosi się w powietrzu i trzyma w dłoniach głowę Jana Chrzciciela tuż po jej pocałowaniu, przedstawiając ostatnie słowa wypowiedziane przez Salome w sztuce „ J'ai baisé ta bouche Iokanaan, j. 'ai baisé ta bouche "(" Pocałowałem twoje usta, Jokannan, pocałowałem twoje usta "). Jej włosy falują w wężowych pasmach nad nią, gdy z mocą wpatruje się w oczy Jana Chrzciciela. Z odciętej głowy kapie krew, która odżywia falliczną lilię. Kwiat symbolizuje również czystość. Tło za tymi dwiema postaciami stanowi biała ćwiartka księżyca i stylizowane przedstawienie pawich piór, motyw charakterystyczny na ilustracjach Beardsleya, wykonany z koncentrycznych okręgów.

Beardsley satyrował wiktoriańskie wartości dotyczące seksu , które w tamtym czasie wysoko ceniono szacunek, i obawę mężczyzn przed wyższością kobiet, gdy ruch kobiet w latach osiemdziesiątych XIX wieku zyskał prawa ekonomiczne oraz możliwości zawodowe i edukacyjne. Władzę Salome nad mężczyznami można zobaczyć w sposobie, w jaki Beardsley przedstawia ją jako postać podobną do potwora, przypominającą Meduzę .

Reakcja

Beardsley powiedział o swoim rysunku, że zamiast używać grubszych linii na pierwszym planie niż tych na tle, uznał, że linie powinny być tej samej szerokości. Morgan Meis z The New Yorker stwierdza, że ​​„jego wpływ na wygląd secesji, a następnie na wczesny modernizm, jest trudny do przecenienia. Jego grube czarne linie łączyły graficzne idee z przeszłości z technikami i tematyką nowej epoki tuż na horyzoncie ”. Był inspiracją dla japońskich ilustratorów, grafików i grafików okresu Taishō początku XX wieku .

Climax jest opisywany jako jedno z jego najlepszych dzieł przez Iana Fletchera i uczynił go jednym z „Dekadencji”. Nie zostało to jednak docenione przez ówczesnych krytyków mainstreamu, dla których rysunki Salome były odrażające i niezrozumiałe. Historyk sztuki Kenneth Clark powiedział, że „wzbudziło to więcej przerażenia i oburzenia niż jakiekolwiek inne prace graficzne, które dotąd powstały w Anglii”.

Kolekcja

Oryginalny rysunek piórem i tuszem znajdował się w prywatnej kolekcji do 1926 roku, kiedy sprzedano trzynaście rysunków Beardsleya. Dziewięć rysunków trafiło do kolekcji Fogg Art Museum na Uniwersytecie Harvarda , ale The Climax i trzy inne dzieła sztuki zaginęły przez 80 lat. Następnie Stuart Whitehurst, licytator i wielbiciel secesji, znalazł The Climax and A Platonic Lament , kolejny wydruk Beardsleya, wiszący w łazience pewnego bostończyka, który powiedział, że odziedziczył je po swoim dziadku i nie wiedział o ich znaczeniu. Wydruki zostały sprzedane przez Skinner Auctioneers temu samemu prywatnemu kolekcjonerowi. Platonic Lament został sprzedany za 142 200 $, a Climax za 213 300 $, co stanowiło przekroczenie poprzedniej rekordowej ceny 159 600 $ za losowanie Beardsleya.

Bibliografia

Bibliografia