Lis i pies -The Fox and the Hound

Lis i Pies
Oryginalny teatralny plakat wydawniczy
W reżyserii
Opowieść autorstwa
Oparte na	Lis i Pies przez Daniela P. Mannix
Wyprodukowano przez
W roli głównej
Edytowany przez
Muzyka stworzona przez	Buddy Baker
Firma produkcyjna	Produkcje Walta Disneya
Dystrybuowane przez	Dystrybucja Buena Vista
Data wydania
Czas trwania	83 minuty
Kraj	Stany Zjednoczone
Język	język angielski
Budżet	12 milionów dolarów
Kasa biletowa	63,5 miliona dolarów

Lis i Pies jest 1981 amerykański animowany kumpel dramat filmowy wyprodukowany przez Walt Disney Productions i luźno oparty na 1967 powieści o tym samym tytule autorstwa Daniel P. Mannix . 24-ci Disney animowany film fabularny , film opowiada o nieprawdopodobnym przyjaźni między czerwonego lisa o imieniu Tod i hound pies o nazwie Copper. Obaj przyjaciele walczą o zachowanie przyjaźni, pomimo pojawiających się instynktów i otaczającej presji społecznej, żądającej od nich bycia przeciwnikami, ponieważ są wrogami z natury .

Film wyreżyserowali Ted Berman , Richard Rich i Art Stevens , co oznaczało debiut reżyserski Bermana i Richa. Został wyprodukowany przez Rona Millera , Wolfganga Reithermana i Arta Stevensa. Zespół oddanych głos składa się z Mickey Rooney i Kurt Russell jako Tod i miedzi, odpowiednio, z Pearl Bailey , Jack Albertson , Sandy Duncan , Jeanette Nolan , Pat Buttram , John Fiedler , John McIntire , Dick Bakalyan , Paul Winchell , Keith Mitchell i Corey Feldman udzielający głosów innym bohaterom filmu. Mitchell i Feldman w szczególności wyrazili głos młodego Toda i młodego Coppera. Instrumentalny musical wynik do filmu została skomponowana i prowadzone przez przyjaciół Baker , z Joseph Dubin wykonywania orkiestracji.

Walt Disney Productions po raz pierwszy uzyskał prawa filmowe do powieści Daniela P. Mannixa w 1967 roku; jednak faktyczna praca nad filmem miała miejsce dopiero wiosną 1977 roku. W Fox and the Hound po raz ostatni zaangażowali się pozostali członkowie Disneya „Dziewięć starych ludzi” , w tym Frank Thomas i Ollie Johnston . Ostatecznie film został przekazany nowej generacji animatorów po odejściu starych animatorów na emeryturę. Jako taki był to pierwszy film dla przyszłych reżyserów, w tym Tima Burtona , Brada Birda i Johna Lassetera . Podczas produkcji premiera filmu została opóźniona o ponad sześć miesięcy po nagłym odejściu Dona Blutha i jego zespołu animatorów. Pojawiły się dalsze obawy dotyczące sposobu postępowania w miejscu, w którym Chief został potrącony przez pociąg, co kontrowersyjnie zmieniło się z jego śmierci w nie śmiertelne obrażenia, w wyniku których doznał jedynie złamania nogi.

The Fox and the Hound został wprowadzony do kin 10 lipca 1981 roku przez Buena Vista Distribution . Film okazał się sukcesem finansowym, stając się 14. najbardziej dochodowym filmem roku i zarabiając 39,9 miliona dolarów w Stanach Zjednoczonych. Jednak początkowo otrzymał mieszane recenzje od krytyków, którzy chwalili animację i aktorstwo głosowe w filmie, ale uważali, że film nie był wystarczająco przełomowy. Z czasem jednak film stał się niedocenianym klasykiem i był nominowany do trzech nagród, z których zdobył jedną. W momencie premiery był to najdroższy film animowany wyprodukowany do tej pory, kosztujący 12 milionów dolarów. Został ponownie wydany w kinach 25 marca 1988 roku. Pośrednia kontynuacja, The Fox and the Hound 2 , została wydana bezpośrednio na DVD 12 grudnia 2006 roku.

Wątek

Po tym, jak młody rudy lis zostaje osierocony, sowa Big Mama i jej przyjaciele, zięba Dinky i dzięcioł Boomer, starają się , aby został adoptowany przez życzliwą farmerkę Wdowę Tweed, która nadaje mu imię Tod. Tymczasem jej sąsiad, myśliwy Amos Slade, przyprowadza do domu młodego psa o imieniu Copper i przedstawia go swojemu psu myśliwskiemu Chiefowi. Pewnego dnia Tod i Copper spotykają się i zostają najlepszymi przyjaciółmi, przysięgając wieczną przyjaźń. Amos jest sfrustrowany tym, że Copper ciągle błąka się po zabawę i umieszcza go na smyczy. Podczas zabawy z Copperem na zewnątrz jego beczki , Tod budzi Chiefa. Amos i Chief ścigają Toda, dopóki nie zatrzyma ich Tweed. Po kłótni Amos grozi, że zabije Toda, jeśli ponownie wkroczy na swoją farmę. Nadchodzi sezon polowań i Amos zabiera na jakiś czas swoje psy w dzicz. Tymczasem Big Mama, Dinky i Boomer próbują wyjaśnić Todowi, że Copper stanie się jego wrogiem. Jednak Tod naiwnie upiera się, że on i Copper pozostaną przyjaciółmi na zawsze.

Następnej wiosny Tod i Copper osiągają dorosłość. Copper powraca jako doświadczony pies myśliwski, który ma tropić lisy. W nocy Tod zakrada się, by odwiedzić Copper. Ich rozmowa budzi szefa, który ostrzega Amosa. Następuje pościg i Copper łapie Toda, ale pozwala Todowi odejść, jednocześnie odwracając uwagę Amosa. Chief łapie Toda, gdy próbuje uciec na torach kolejowych , ale nadjeżdżający pociąg uderza Chiefa, w wyniku czego wpada do rzeki i łamie nogę. Rozwścieczeni tym, Copper i Amos obwiniają Toda o wypadek i przysięgają zemstę. Zdając sobie sprawę, że Tod nie jest już z nią bezpieczny, Tweed zostawia go w rezerwie . Po fatalnej nocy w lesie, Big Mama przedstawia Todowi Vixey, samicę lisa, która pomaga Todowi przystosować się do życia w lesie.

Tymczasem Amos i Copper wkraczają do rezerwatu i polują na dwa lisy . Pościg osiąga punkt kulminacyjny, gdy Amos i Copper nieumyślnie prowokują atak dużego niedźwiedzia grizzly . Amos potyka się i wpada w jedną ze swoich pułapek, upuszczając broń nieco poza zasięg. Copper walczy z niedźwiedziem, ale omal nie zostaje zabity przez wściekłe zwierzę. Tod walczy z niedźwiedziem, aż obaj spadną z wodospadu . Kiedy Copper zbliża się do Toda, który leży w jeziorze poniżej, pojawia się Amos, gotowy do zastrzelenia Toda. Copper ustawia się przed Todem, aby uniemożliwić Amosowi zastrzelenie go, odmawiając odejścia. Amos opuszcza broń i wychodzi z Copperem. Tod i Copper wymieniają ostatni uśmiech przed rozstaniem. W domu Tweed opiekuje się Amosem, podczas gdy psy odpoczywają. Copper przed pójściem spać uśmiecha się, przypominając sobie dzień, w którym po raz pierwszy spotkał Toda. Na wzgórzu Vixey dołącza do Toda, gdy patrzą z góry na dawny dom Toda i Copper.

Rzucać

• Mickey Rooney jako Tod
• Kurt Russell jako Copper
• Pearl Bailey jako Big Mama
• Jack Albertson jako Amos Slade
• Sandy Duncan jako Vixey
• Jeanette Nolan jako wdowa Tweed
• Pat Buttram jako szef
• John Fiedler jako Jeżozwierz
• John McIntire jako Borsuk
• Richard Bakalyan jako Dinky
• Paul Winchell jako Boomer
• Keith Coogan jako młody Tod
• Corey Feldman jako Young Copper
• Jack Angel jako Squeaks

Produkcja

Rozwój

W maju 1967 roku, na krótko przed Lis i Pies wygrał Dutton Animal Book Award , stwierdzono, że Walt Disney Productions uzyskał prawa do filmu na podstawie powieści. Wiosną 1977 rozpoczęto prace nad projektem po tym, jak Wolfgang Reitherman przeczytał oryginalną powieść i zdecydował, że będzie to dobry film animowany, ponieważ jeden z jego synów przed laty posiadał lisa. Tytuł był początkowo opisywany jako The Fox and the Hounds , ale filmowcy zrezygnowali z liczby mnogiej, gdy historia zaczęła coraz bardziej skupiać się na dwóch głównych bohaterach. Reitherman był oryginalnym reżyserem filmu, a Art Stevens jako współreżyserem. Walka o władzę między dwoma reżyserami i współproducentem Ronem Millerem wybuchła w kluczowych częściach filmu, a Miller wspierał młodszego Stevensa. Miller polecił Reithermanowi oddać lejce młodszemu personelowi, ale Reitherman oparł się z powodu braku zaufania do młodych animatorów.

We wcześniejszej wersji filmu szef miał umrzeć, tak jak w powieści. Jednak scena została zmodyfikowana, aby Chief przeżył z gipsem na tylnej łapie. Animator Ron Clements , który na krótko przeszedł do działu fabuły, zaprotestował, że „Wódz musi umrzeć. Obraz nie działa, jeśli po prostu złamie nogę. Copper nie ma motywacji, by nienawidzić lisa”. Podobnie młodsi członkowie zespołu fabularnego błagali Stevensa o zabicie szefa. Stevens odpowiedział, że „Jezu, nigdy nie zabiliśmy głównego bohatera w filmie Disneya i nie zaczynamy teraz!” Młodsi członkowie załogi przekazali problem kierownictwu wyższego szczebla, które również poparłoby Stevensa. Testowa animacja Olliego Johnstona, przedstawiająca szefa tupającego po domu z nogą w gipsie, została ostatecznie zachowana, a Randy Cartwright ponownie animował scenę, w której Copper znajduje ciało Chiefa i kazał mu animować otwieranie i zamykanie oczu Chiefa, aby publiczność wiedziała, że ​​nie jest. nie żyje.

Kolejna walka wybuchła, gdy Reitherman, sądząc, że filmowi brakowało mocnego drugiego aktu, zdecydował się dodać muzyczną sekwencję dwóch spadających żurawi, na których podkładali głos Phil Harris i Charo, którzy zaśpiewali głupią piosenkę zatytułowaną „Scoobie-Doobie Doobie Doo, Let Your Body Turn” do Goo” Todowi po tym, jak został upuszczony w lesie. Charo nagrała piosenki i ścieżki głosowe, które były scenorysowane, a materiał referencyjny na żywo został nakręcony z nią w spoconym różowym trykocie . Jednak scena była bardzo nielubiana przez personel studia, który uważał, że piosenka odwraca uwagę od głównej fabuły, a Stevens stwierdził: „Nie możemy pozwolić, aby ta sekwencja w filmie! To całkowicie nie na miejscu!” Stevens powiadomił kierownictwo studia i po wielu konferencjach fabularnych scena została usunięta. Reitherman później wszedł do biura Stevensa, osunął się na krzesło i powiedział: „Nie wiem, Art, może to jest medium młodego człowieka”. Później przeniósł się do nierozwiniętych projektów, takich jak Catfish Bend, i zginął w wypadku samochodowym w 1985 roku.

Animacja

Odejście Dona Blutha , a także kilku innych animatorów, spowodowało, że pierwotna data premiery filmu w Boże Narodzenie 1980 roku została opóźniona o ponad sześć miesięcy.

Pod koniec 1978 roku Frank Thomas , Ollie Johnston i Cliff Nordberg ukończyli animację. Thomas miał animowane sceny Toda i Coppera za pomocą dialogów, które Larry Clemmons napisał i nagrał z dziećmi aktorami. Ten projekt oznaczałby ostatni film, w którym zaangażowani byli Disney's Nine Old Men, którzy przeszli na emeryturę na wczesnym etapie produkcji, a animacja została przekazana następnemu pokoleniu reżyserów i animatorów, w tym Johnowi Lasseterowi , Johnowi Muskerowi , Ronowi Clementsowi , Glenowi Keane'owi , Tim Burton , Brad Bird , Henry Selick , Chris Buck , Mike Gabriel i Mark Dindal , którzy mieli ukończyć animację i produkcję filmu. Ci animatorzy przeszli przez wewnętrzny program szkoleniowy animacji i odegrali ważną rolę w renesansie Disneya w latach 80. i 90. XX wieku.

Jednak przejście między starą a nową gwardią spowodowało spory o to, jak obchodzić się z filmem. Reitherman miał własne pomysły na projekty i układy, które powinny zostać użyte, ale nowszy zespół poparł Stevensa. Animator Don Bluth animował kilka scen, w tym wdową Tweed dojącą swoją krowę, Abigail, podczas gdy jego zespół pracował nad resztą sekwencji, a także gdy Tweed strzelał do samochodu Amosa Slade'a. Niemniej jednak Bluth i nowi animatorzy czuli, że Reitherman jest zbyt surowy i pozbawiony kontaktu, i w swoje 42. urodziny, 13 września 1979 roku, Bluth wraz z Garym Goldmanem i Johnem Pomeroyem weszli do biura Rona Millera i złożyli rezygnację . Niedługo potem 13 kolejnych animatorów poszło w ich ślady, składając rezygnacje. Chociaż Bluth i jego zespół mieli animowane znaczące sceny, poprosili o nieotrzymywanie napisów na ekranie.

Kiedy ci animatorzy odeszli, Miller kazał wszystkim odchodzącym animatorom opuścić działkę w studiu do południa tego samego dnia, a później przesunął premierę The Fox and the Hound od Bożego Narodzenia 1980 do lata 1981. Nowi animatorzy zostali zatrudnieni i awansowani do wypełnienia. szeregi. Aby zrekompensować brak doświadczenia nowych animatorów, znaczna część kontroli jakości opierała się na zespole doświadczonych animatorów-asystentów. Cztery lata po rozpoczęciu produkcji film został ukończony z około 360 000 rysunków, 110 000 namalowanych celek i 1100 namalowanymi tłami, które złożyły się na gotowy produkt. Nad filmem pracowało łącznie 180 osób, w tym 24 animatorów.

Odlew

Na początku produkcji główne postacie, takie jak młody Tod i Copper, Big Mama i Amos Slade, zostały już obsadzone. Postacie drugoplanowe zostały obsadzone przez stałych bywalców Disneya, w tym Pata Buttrama dla szefa, Paula Winchella dla Boomera i Mickeya Rooneya , który właśnie skończył kręcić Pete's Dragon dla dorosłego Toda. Jeanette Nolan była drugim wyborem dla Wdowy Tweed po tym, jak Helen Hayes odrzuciła tę rolę. Ostatnia rola do obsadzenia dotyczyła dorosłego Coppera. Jackie Cooper wziął udział w przesłuchaniu do roli, ale opuścił projekt, gdy zażądał więcej pieniędzy, niż studio było w stanie zapłacić. Podczas kręcenia filmu telewizyjnego Elvisa , były aktor dziecięcy Disneya Kurt Russell został obsadzony po lekturze, która zrobiła wrażenie na filmowcach, i zakończył swój dialog w dwóch sesjach nagraniowych.

Muzyka

Album ze ścieżką dźwiękową do filmu został wydany w 1981 roku przez wytwórnię Disneyland Records . Zawiera utwory napisane przez Stana Fidela, Jima Stafforda i Jeffreya Patcha.

Piosenki

Oryginalne utwory wykonane w filmie to:

Uwolnienie

Media domowe

The Fox and the Hound został po raz pierwszy wydany na VHS 4 marca 1994 roku jako ostatni wpis w linii Walt Disney Classics . To wydanie zostało objęte moratorium 30 kwietnia 1995 r. 2 maja 2000 r. zostało wydane na DVD Regionu 1 po raz pierwszy jako część linii Walt Disney Gold Classic Collection, wraz z jednoczesną reedycją VHS jako część tej samej linii wideo tego samego dnia. Wydanie to weszło w moratorium w styczniu 2006 roku. Niedługo potem, 10 października 2006 roku, ukazało się specjalne wydanie DVD z okazji 25-lecia.

The Fox and the Hound został wydany na Blu-ray 9 sierpnia 2011 roku z okazji 30. rocznicy filmu jako część 3-płytowego pakietu Blu-ray/DVD Combo, który został dołączony jako 2-filmowa edycja kolekcjonerska zawierająca The Fox and the Hound. Hound 2 na tej samej płycie Blu-ray, a także w osobnych wersjach DVD obu filmów. Dzięki nowej, cyfrowej renowacji, transfer Blu-ray prezentuje film po raz pierwszy na panoramicznym ekranie 1,66:1, a także oferuje dźwięk 5.1 DTS-HD Master Audio. The Fox and the Hound 2 jest prezentowany na panoramicznym ekranie 1,78:1 i ma ten sam dźwięk, co pierwszy film. Tego samego dnia wydano również wydanie DVD z Kolekcji dwóch filmów, ponownie zawierające oba filmy na osobnych płytach.

Przyjęcie

Krytyczny odbiór

Współczesne recenzje

Vincent Canby z The New York Times twierdził, że film „nie otwiera żadnego nowego terenu”, opisując go jako „ładną, nieustannie radosną, staromodną kreskówkę Disneya, pełną skocznych piosenek o optymistycznym brzmieniu, które jest bardziej lepki niż Krazy-Glue i grany przez zwierzęta bardziej antropomorficzne niż ludzie, którzy czasami się pojawiają. Dalej skomentował, że film „jest dość przeładowany kapryśnymi i ludowymi dialogami. Posiada również punkt kulminacyjny, który może bardzo dobrze odstraszyć światło dzienne z mniejszych cycków na widowni, choć wszystko kończy się dobrze. Ci, którzy chcą obejrzeć film, ale i tak muszą zobaczyć, że muszą, mogą nabrać otuchy, wiedząc, że czas wyświetlania wynosi 83 minuty. To mniej więcej tak krótko, jak to możliwe w dzisiejszych czasach”. Sheila Benson z Los Angeles Times pochwaliła animację, ale skrytykowała historię za to, że gra jest zbyt bezpieczna. Przyznała, że ​​pisarze „chronili nas przed ważnymi rzeczami: przed wściekłością, bólem, stratą. Te kłamstwa, robione dla naszego dobra, oczywiście ograniczają też możliwy rozwój”. David Ansen z Newsweeka stwierdził, że „Dorośli mogą skrzywić się na niektóre lepko-słodkie piosenki, ale film nie jest przeznaczony dla dorosłych”.

Richard Corliss z Time pochwalił film za inteligentną opowieść o uprzedzeniach . Twierdził, że film pokazuje, że stronnicze postawy mogą zatruć nawet najgłębsze relacje, a słodko-gorzkie zakończenie filmu dostarcza widzom potężnego i ważnego moralnego przesłania. Roger Ebert z Chicago Sun-Times chwalił również film, mówiąc, że „dla wszystkich swoich znajomych cech, to znaki filmowe coś z wyjazdem na studia Disneya, a jego ruch jest w ciekawym kierunku. Lis i Pies jest jeden z tych stosunkowo rzadkich filmów animowanych Disneya, który zawiera przydatną lekcję dla młodszych odbiorców. To nie tylko urocze zwierzęta, przerażające przygody i szczęśliwe zakończenie; to także dość przemyślana medytacja nad tym, jak społeczeństwo determinuje nasze zachowanie.

Przeglądy retrospektywne

TV Guide przyznał filmowi cztery na pięć gwiazdek, mówiąc, że „Animacja tutaj jest lepsza niż przeciętna (weteran animacji Disneya Wolfgang Reitherman i Art Stevens nadzorował talenty nowej grupy artystów, które rozwinęły się podczas 10-letniego programu w studiu ), choć nie do końca na poziomie świetności Disney Studios. Mimo to ten film ma dużo „serca" i jest wspaniałą rozrywką zarówno dla dzieci, jak i ich rodziców. Posłuchaj wielu ulubionych głosów". Michael Scheinfeld z Common Sense Media przyznał filmowi ocenę 4 na 5 gwiazdek, stwierdzając, że film „rozwija się w przemyślaną analizę przyjaźni i zawiera pewne dojrzałe tematy, zwłaszcza stratę”.

W The Animated Movie Guide , Jerry Beck uważany za film "średni", choć chwali pracę głosowe Pearl Bailey jako Big Mama i skrajną oddanie szczegółów wyświetlanych przez animator Glen Keane w crafting sceny walki między miedzią, Tod i Niedźwiedź. W swojej książce The Disney Films , Leonard Maltin również zauważa, że ​​scena walki pomiędzy Copperem, Todem i niedźwiedziem spotkała się z wielkim uznaniem w świecie animacji. Jednak Maltin czuł, że film zbytnio opiera się na „słodkości formuły, komedii, a nawet charakteryzacji formuł”. Ogólnie rzecz biorąc, uważał film za "czarujący", twierdząc, że jest "ciepły i pełen przystojnych postaci" i że "czasami zbliża się do starej magii Disneya". Craig Butler z All Movie Guide stwierdził, że film był „ciepłym i zabawnym, choć nieco nudnym wpisem do animowanego kanonu Disneya”. Nazwał to również „konwencjonalnym i ogólnie przewidywalnym” z problemami z stymulacją. Chwalił jednak kulminację i animację filmu, a także zakończenie. Jego ostatnia uwaga jest taka, że ​​„Dwóch reżyserów, Richard Rich i Ted Berman, wyreżyseruje następnie Czarny kocioł , mniej udany, ale bardziej ambitny projekt”.

Rob Humanick ze Slant Magazine przyznał filmowi 3½ na pięć gwiazdek, zauważając, że był to punkt przejściowy między pozostałymi oryginalnymi animatorami od czasu Królewny Śnieżki i Siedmiu Krasnoludków do nowej generacji, mówiąc, że „wyniki wybrały najlepsze cechy obu grup ”. i że „Rezultatem jest dzieło zarówno uczonego, pewnego opanowania, jak i triumfującej determinacji pierwszoroczniaka, niedaleko (w stylu lub jakości) od innych dzieł o statusie wzorcowym, takich jak wspomniana Królewna Śnieżka czy Toy Story Pixara ”. RL Shaffer z IGN napisał dość mieszaną recenzję, twierdząc, że film „nie jest tak imponujący, jak wczesne prace Disneya lub ich zdjęcia z końca lat 80./początku 90.”. James Kendrick z Q Network Film Desk stwierdził, że film „nie jest jednym z najlepszych wysiłków studia, ale mimo to pozostaje fascynującym produktem epoki niepokojów, a także znaczącym stwierdzeniem o naturze uprzedzeń”. Peter Canavense z Groucho Reviews stwierdził, że film jest „słodki, ale trochę nudny”, nic, co „Ogólnie rzecz biorąc, obraz jest dobroduszny i kolorowy, z zakończeniem, które niesie miły akcent dwuznaczności na temat zamieszania natury i wychowania. " John J. Puccio z Movie Metropolis twierdził, że film jest „bardzo słodki i bez wątpienia zachwyca dzieci, ale uważam, że jest dość powolny i nużący”.

Ocena agregator stronie internetowej Rotten Tomatoes poinformował, że film otrzymał 70% Ocena zatwierdzenia ze średnią ocen 6,48 / 10 na podstawie 27 opinii. Konsensus strony internetowej stwierdza, że ​​„ The Fox and the Hound to sympatyczny, uroczy, skromny wysiłek, któremu udaje się przekroczyć cienką, przewidywalną fabułę”. Metacritic przyznał filmowi wynik 65 na podstawie 15 recenzji, wskazując „ogólnie przychylne recenzje”.

Kasa biletowa

W swoim pierwotnym wydaniu The Fox and the Hound zarobił 39,9 miliona dolarów brutto, co jest najwyższym wynikiem dla filmu animowanego od czasu jego premiery. Jego wynajem dystrybutor odnotowano być $ 14,2 miliona, podczas jej międzynarodowe wynajem wyniosły $ 43 milionów dolarów. Film został ponownie wypuszczony do kin 25 marca 1988 roku, gdzie zarobił 23,5 miliona dolarów. The Fox and the Hound miał przez całe życie 63,5 miliona dolarów brutto w swoim pierwotnym wydaniu i reedycji.

Wyróżnienia

Film został nagrodzony Złotym Ekranem (niem. Goldene Leinwand ) w 1982 roku. W tym samym roku był także nominowany do nagrody Young Artist Award i Saturn Award dla najlepszego filmu fantasy.

adaptacje komiksowe

Oprócz adaptacji samego filmu, komiksy z bohaterami pojawiały się także w historiach niezwiązanych z filmem. Przykłady obejmują The Lost Fawn , w którym Copper używa swojego zmysłu węchu, aby pomóc Todowi znaleźć jelonka, który zbłądził; The Chase , w którym Copper musi chronić lunatykającego Wodza; oraz Pierzaści przyjaciele , w których ptaki Dinky i Boomer muszą zrobić wszystko, aby uratować jednego z kurczaków wdowy Tweed przed wilkiem .

Komiksowa adaptacja filmu, narysowana przez Richarda Moore'a, została opublikowana w gazetach w ramach Disney's Treasury of Classic Tales . Następnie powstał komiks zatytułowany The Fox and the Hound, w którym pojawiły się nowe przygody bohaterów. Od 1981 r. do 2007 r. kilka komiksów Fox and the Hound Disney zostało wyprodukowanych we Włoszech, Holandii, Brazylii, Francji i Stanach Zjednoczonych.

Podejmować właściwe kroki

Pośrednia kontynuacja, The Fox and the Hound 2 , została wydana bezpośrednio na DVD 12 grudnia 2006 roku. Kontynuacja ma miejsce w młodości Toda i Coppera, przed wydarzeniami z drugiej połowy pierwszego film. Fabuła kontynuacji obejmuje pokusę przyłączenia się Coppera do zespołu śpiewających bezpańskich psów o nazwie „The Singin' Strays”, zagrażając w ten sposób jego przyjaźni z Todem. Kontynuacja została krytycznie oceniona, a krytycy nazwali ją bladą imitacją swojego poprzednika.

Uwagi

Bibliografia

Bibliografia

Zewnętrzne linki

• Oficjalna strona internetowa
• Fox and the Hound w IMDb 
• The Fox and the Hound w TCM Movie Database
• The Fox and the Hound w Big Cartoon DataBase
• The Fox and the Hound w AllMovie
• Lis i pies w kasie Mojo
• Lis i pies w Rotten Tomatoes