Pełnomocnik Hudsuckera -The Hudsucker Proxy

Pełnomocnik Hudsucker
The Hudsucker Proxy Movie.jpg
Plakat z premierą kinową
W reżyserii Joel Coen
Scenariusz
Wyprodukowano przez Ethan Coen
W roli głównej
Kinematografia Roger Deakins
Edytowany przez Thom Noble
Muzyka stworzona przez Carter Burwell

Firmy produkcyjne
Dystrybuowane przez
Data wydania
Czas trwania
 111 minut
Kraje Wielka Brytania
Stany Zjednoczone
Język język angielski
Budżet 25 milionów dolarów
Kasa biletowa 11 milionów dolarów

The Hudsucker Proxy to film komediowy z 1994 roku, napisany wspólnie, wyprodukowany i wyreżyserowany przez Joela i Ethana Coenów . Sam Raimi był współautorem scenariusza i pełnił funkcjędyrektora drugiej jednostki . W filmie występuje Tim Robbins jako naiwny, ale ambitnyabsolwent szkoły biznesu, który zostaje prezesem firmy produkcyjnej, Jennifer Jason Leigh jako reporterka gazety, a Paul Newman jako dyrektor firmy, który zatrudnia absolwenta w ramachprzekrętu giełdowego .

Scenariusz ukończono w 1985 roku, ale produkcja rozpoczęła się dopiero w 1991 roku, kiedy to Joel Silver nabył scenariusz dla Silver Pictures . Warner Bros. następnie zgodził się na dystrybucję filmu, przy dalszym finansowaniu z PolyGram Filmed Entertainment i Working Title Films . Filmowanie w Carolco Studios w Wilmington , Karolina Północna trwał od listopada 1992 do marca 1993 roku w Nowym Jorku makieta zestaw został zaprojektowany przez Michaela J. McAlister i Mark Stetson , z późniejszymi skutkami przewidzianymi przez komputer Film Company .

Po wydaniu w marcu 1994, The Hudsucker Proxy otrzymał mieszane recenzje od krytyków i został zbombardowany w kasie , ale od tego czasu zyskał kultową rzeszę fanów .

Wątek

W grudniu 1958 roku Norville Barnes, absolwent college'u biznesowego z Muncie w stanie Indiana , przybywa do Nowego Jorku w poszukiwaniu pracy. Zmaga się z brakiem doświadczenia i zostaje urzędnikiem pocztowym w Hudsucker Industries, dużej korporacji. Wkrótce potem założyciel i prezes firmy Waring Hudsucker niespodziewanie popełnia samobójstwo podczas spotkania biznesowego, wyskakując z okna na najwyższym piętrze. Następnie Sidney J. Mussburger, bezwzględny członek zarządu firmy , wiedząc, że statut Hudsucker Industries wzywa do publicznej sprzedaży akcji Hudsuckera, proponuje plan wykupienia pakietu kontrolnego w firmie poprzez tymczasowe obniżenie ceny akcji poprzez zatrudnienie wyraźnie niekompetentnego prezesa do prowadzenia biznesu.

W kancelarii Norville zostaje przydzielony do dostarczenia Mussburgerowi „Niebieskiego listu”. List jest ściśle tajną wiadomością od Hudsuckera, wysłaną na krótko przed jego śmiercią. Jednak Norville nie dostarcza listu; Zamiast tego Smoły Mussburger wymysłem jego (oznaczone żadnego innego wyjaśnienia niż prostego rysunku koła i jego tajemnicze wyjaśnienie, „wiesz. dla dzieci”). Wierząc, że Norville jest idiotą, Mussburger wybiera go na pełnomocnika Hudsuckera. Po drugiej stronie miasta Amy Archer, arogancka, zdobywczyni nagrody Pulitzera , reporterka gazety Manhattan Argus , ma napisać historię o Norville i dowiedzieć się, jakim naprawdę jest człowiekiem. Dostaje pracę w Hudsucker Industries jako jego osobista sekretarka , udając kolejną zdesperowaną absolwentkę jego macierzystej uczelni w Muncie. Pewnej nocy Amy przeszukuje budynek w poszukiwaniu wskazówek i spotyka Mosesa, który obsługuje gigantyczny zegar w wieży i wie „prawie wszystko, co dotyczy Hudsuckera”. Opowiada jej spisek Mussburgera, a ona przekazuje tę historię swojemu szefowi, ale on w to nie wierzy.

Pozostali dyrektorzy Hudsucker Industries decydują się na wyprodukowanie wynalazku Norville'a w nadziei, że spadnie on i jeszcze bardziej pogorszy akcje firmy. Jednak wynalazkiem jest hula-hoop , który początkowo zawodzi w zapomnienie, ale potem staje się ogromnym sukcesem. Norville pozwala, by sukces przeszedł mu do głowy i staje się kolejnym niedbałym potentatem. Amy, która zakochała się w jego naiwnym uroku, jest wściekła z powodu nowej postawy Norville'a i opuszcza go. Buzz, zapalony operator windy, przedstawia nowy wynalazek: elastyczną słomkę. Norville odrzuca to i zwalnia Buzza. Tymczasem Aloysius, woźny Hudsucker, odkrywa prawdziwą tożsamość Amy i informuje Mussburgera. Mussburger ujawnia Norville'owi tajną tożsamość Amy i mówi mu, że po nowym roku zostanie odwołany ze stanowiska prezydenta. Mussburger przekonuje również zarząd, że Norville jest szalony i musi zostać wysłany do lokalnego szpitala psychiatrycznego.

W sylwestra Amy znajduje Norville'a pijanego w barze z beatnikami . Ona przeprasza, ale on wybiega i jest ścigany przez wściekły tłum prowadzony przez Buzza. Norville ucieka na ostatnie piętro wieżowca Hudsucker i przebiera się z powrotem w mundur pocztowy. Wspina się na półkę skalną, gdzie Aloysius blokuje go i patrzy, jak ślizga się i spada z budynku o północy. Podczas gdy Norville spada, Moses zatrzymuje gigantyczny zegar budynku, który zamraża czas. Waring Hudsucker pojawia się Norville'owi jako anioł i każe mu przeczytać Niebieski List (nadal w kieszeni munduru Norville'a), który miał zostać dostarczony Mussburgerowi: zawiera on instrukcje Hudsuckera, aby przekazać swoje udziały swojemu bezpośredniemu następcy jako prezydentowi, a nie opinii publicznej. To byłby Mussburger, ale nieświadomy tego, kontynuował swój plan wyboru Norville'a. Wewnątrz gigantycznego zegara budynku Mojżesz walczy z Aloysiusem, pokonując go. Norville bezpiecznie schodzi na ziemię. On i Amy godzą się. W 1959 roku Mussburger próbuje popełnić samobójstwo i zostaje wysłany do szpitala psychiatrycznego, podczas gdy Norville opracowuje nowy wynalazek „dla dzieci”: kolejne zagadkowe koło na złożonej kartce papieru, które ostatecznie okazuje się frisbee .

Rzucać

Rozwój

Pismo

Do braci Coen po raz pierwszy spotkał Sam Raimi kiedy Joel Coen pracował jako asystent montażysty przy Raimiego Martwe zło (1981). Wspólnie zaczęli pisać scenariusz do Hudsucker Proxy w 1981 roku i kontynuowane podczas kręcenia Crimewave (1985), i post-produkcja na Śmiertelnie proste (1985), w którym Joel i Ethan Coen wspólnym domu z Raimi. Coenowie i Raimi inspirowali się filmami Prestona Sturgesa , takimi jak Boże Narodzenie w lipcu (1940) i satyra Hollywood, Podróże Sullivana (1941). Na sentymentalny ton i przyzwoitość zwykłych ludzi jako bohaterów wpłynęły filmy Franka Capry , takie jak Pan czyny idzie do miasta (1936), Poznaj Johna Doe (1941) i To wspaniałe życie (1946). Dialog jest hołdem dla Howard Hawks ' His Girl Friday (1940), podczas gdy występ Jennifer Jason Leigh jako szybko mówiącej reporterki Amy Archer przypomina Rosalind Russell i Katharine Hepburn , zarówno pod względem fizycznym, jak i wokalnym. Inne filmy, do których obserwatorzy znaleźli odniesienia, to Executive Suite (1954) i Sweet Smell of Success (1957). Bracia nie mieli zamiaru komentować ani parodiować takich filmów, zamiast tego, jak powiedział Ethan: „To przypadek, w którym po obejrzeniu tych filmów mówimy: „Są naprawdę zabawne – zróbmy jeden”; w przeciwieństwie do „Są naprawdę fun- skomentujmy je”. Raimi opisuje scenariusz jako „komedia wielkiego biznesu. To powrót do bardzo obszernych komedii miłosnych, które tworzyli w latach czterdziestych i wczesnych pięćdziesiątych”. Więc bracia zaczęli krążyć po swoim mieszkaniu, na zmianę włączali maszynę do pisania, a kiedy utknęli w jakimś punkcie, Raimi robił różne sztuczki, aby podnieść chłopców. Na przykład, gdy Ethan krąży po mieszkaniu, przesuwał rzeczy po mieszkaniu, aby Ethan został wyrzucony, powiedział nawet, że rzuca w nie petardami.

Jeden z krytyków filmowych opisał liczne inspiracje: „Od swojego nieudanego imienia po fizyczną niezdarność, Norville Barnes jest bohaterem Prestona Sturgesa uwięzionym w historii Franka Capry i nigdy nie powinien się spotkać, zwłaszcza w świecie, który wydaje się być stworzony przez Fritza Langa - mechanistyczne monstrousness z kancelarii kontrastowała z Bauhausu gigantyzmu biur korporacyjnych idealnie pasuje do rozłamu szef-pracy w Metropolis (1927) „. Prowadzący wywiad zaproponował, że postacie reprezentują kapitalizm kontra ekonomię pracy . Joel Coen odpowiedział: „Może postacie ucieleśniają te wielkie tematy, o których wspomniałeś, ale to pytanie jest niezależne od tego, czy jesteśmy nimi zainteresowani – a nie jesteśmy”. W Hudsucker Proxy prezentowane są różne motywy narracyjne dotyczące Rota Fortunae oraz motywy wizualne dotyczące kształtu kół. Obejmuje to monolog Mosesa na początku, zegar Hudsuckera, zegarek Mussburgera, wynalazki zarówno hula-hoop, jak i frisbee, a także rozmowę Norville'a i Amy o Karmie .

Pierwszym obrazem, jaki wymyślili Coens i Raimi, był Norville Barnes, który miał wyskoczyć z okna wieżowca, a potem musieli dowiedzieć się, jak się tam dostał i jak go uratować. Włączenie hula-hoop nastąpiło w wyniku urządzenia fabularnego . Joel wspomina: „Musieliśmy wymyślić coś, co Norville zamierzał wymyślić, co na pierwszy rzut oka było absurdalne. strony, którą publiczność już wiedziała, będzie fenomenalnym sukcesem”. Ethan powiedział: „Cały motyw koła został wbudowany w projekt filmu, co po prostu sprawiło, że wydawał się bardziej odpowiedni”. Joel: „To, co z tego wyrosło, to element projektu, który napędza film. Napięcie między pionowymi liniami i okręgami; masz te wysokie budynki, a potem te koła wszędzie, które odbijają się echem w fabule… w strukturze filmu sam. Zaczyna się od końca i wraca do początku, z wielką retrospekcji. Napisanie scenariusza zajęło Coenom i Raimi trzy miesiące. Już w 1985 r. zacytowano słowa Coenów, którzy mówili, że nadchodzący projekt „odbywa się w późnych latach pięćdziesiątych w drapaczu chmur i dotyczy wielkiego biznesu . Bohaterowie mówią szybko i noszą ostre ubrania”.

Pomimo ukończenia scenariusza w 1985 roku, Joel wyjaśnił: „Nie mogliśmy wtedy zrobić Hudsuckera, ponieważ nie byliśmy jeszcze tak popularni. Poza tym scenariusz był zbyt drogi i właśnie ukończyliśmy Blood Simple , który był niezależnym filmem . " Po ukończeniu Bartona Finka (1991), Coenowie nie mogli się doczekać zrobienia filmu bardziej głównego nurtu . Hudsucker Proxy został reaktywowany, a Coens i Raimi dokonali krótkiej przeróbki. Producent Joel Silver , fanem poprzednich filmach Coenowie, nabył scenariusz do swojej firmy producenckiej , Silver Pictures , i rozbił projekt w Warner Bros. Pictures. Srebro pozwalało także Coenom na pełną kontrolę artystyczną .

Produkcja

To był pierwszy raz, kiedy bracia Coen wybrali wielkie gwiazdy do roli w jednym ze swoich filmów. Pierwszym wyborem Joela Silvera do roli Norville'a Barnesa był Tom Cruise , ale Coenowie uparli się, by obsadzić Tima Robbinsa . Winona Ryder i Bridget Fonda rywalizowały o rolę Amy Archer, zanim Jennifer Jason Leigh została obsadzona. Leigh wcześniej brała udział w przesłuchaniach do roli w Coens's Miller's Crossing i Barton Fink ; jej nieudane przesłuchania skłoniły Coenów do obsadzenia jej w The Hudsucker Proxy . Aby przygotować się do roli Amy Archer, Leigh przeczytała biografie niektórych z najbardziej znaczących kobiet lat trzydziestych i czterdziestych, takich jak Rosalind Russell , Katharine Hepburn i Jean Arthur . Obsadzając rolę Sidneya Mussburgera, „Warner Bros. zaproponowali różne nazwiska” – wspominał Joel. „Wielu z nich było komikami, którzy wyraźnie się mylili. Mussburger jest złym facetem, a Paul Newman ożywił tę postać”. Jednak Coenowie najpierw zaoferowali tę rolę Clintowi Eastwoodowi , ale został zmuszony do odrzucenia jej z powodu konfliktów w harmonogramie.

Kiedy Newman i Robbins podpisali kontrakt, PolyGram Filmed Entertainment i Working Title Films zgodziły się na współfinansowanie filmu z Warner Bros. i Silver Pictures. Film był kręcony na pięciu scenach dźwiękowych w Carolco Studios w Wilmington w Północnej Karolinie, począwszy od 30 listopada 1992 roku. Raimi pełnił funkcję reżysera drugiego zespołu , kręcąc sekwencję hula-hoop i samobójstwo Waringa Hudsuckera. Scenograf Dennis Gassner był pod wpływem faszystowskiej architektury , a zwłaszcza dzieła Alberta Speera , jak również Terry Gilliam „s Brazylii (1985), Frank Lloyd Wright i Art Deco ruchu. Gassner rozważał wykorzystanie pięciu ogromnych pomieszczeń potrzebnych do pomieszczenia scen dźwiękowych. Gassner zauważył: „Widzisz, chcieliśmy, żeby rzeczy były duże”. Powiedział, że ogromny stół w sali konferencyjnej inspirowany latami pięćdziesiątymi był tak długi, że trzeba go było zbudować z pięciu sekcji, a później zmontować na scenie. Intencją tych rozmiarów było wywołanie przytłaczającego odczucia. Główne zdjęcia zakończyły się 18 marca 1993 roku.

Ponadto w centrum Chicago nakręcono liczne sekwencje, zwłaszcza w budynku Merchandise Mart przy wejściu i holu do Hudsucker Industries oraz sali balowej Hilton Chicago Christmas.

W filmie pojawiły się prasy w budynku News & Observer w centrum Raleigh w Północnej Karolinie .

Efekty wizualne

Kierownikiem ds. efektów wizualnych był Michael J. McAlister ( Indiana Jones i ostatnia krucjata , Willow ) z Markiem Stetsonem ( Superman powraca , Piotruś Pan ) jako kierownikiem miniatur. Peter Chesney, projektant efektów mechanicznych w wielu filmach braci Coen, stworzył parę 16-metrowych anielskich skrzydeł dla aktora Charlesa Durninga , który wcielił się w postać Waringa Hudsuckera. „Zrobiłem skomplikowaną stalową armaturę z mnóstwem silników elektrycznych, aby wszystko synchronizować, aby mógł złożyć skrzydła, rozłożyć je i wymachiwać nimi. Następnie pokryliśmy je prawdziwymi piórami kaczymi i indyczymi” – mówi Chesney. „Wzorowaliśmy je na zdjęciach gołębia w powietrzu, który lądował w zwolnionym tempie ”. Budynki w tle (zaprojektowane przez McAlister i Stetson) były modelami w skali 1:24 , kręconymi osobno i scalonymi w postprodukcji . Aby wydłużyć sekwencję, model budynku Hudsuckera był odpowiednikiem 90 pięter, a nie 45.

Pomimo scenerii Nowego Jorku, dodatkowe drapacze chmur w Chicago, Illinois dostarczyły inspiracji dla sekwencji otwierającej panoramę, takich jak Merchandise Mart i Aon Center . Drapacze chmur z Nowego Jorku to między innymi Chanin Building , Fred F. French Building i One Wall Street na Manhattanie . „Zabraliśmy wszystkie nasze ulubione budynki w Nowym Jorku z miejsca, w którym faktycznie stały i umieściliśmy je w jednej dzielnicy” – kontynuował Gassner – „fantastyczna wizja, która dodaje atmosfery i smaku”. Przede wszystkim należało stworzyć model oparty na fantazji Nowego Jorku z lat 50. XX wieku do ujęcia otwierającego. Tak więc stworzono miniaturowe miasto, ponieważ McAlister wspomniał, że Coenowie nie chcieli realistycznej reprodukcji panoramy Nowego Jorku z lat 50. XX wieku, zamiast tego chcieli bardziej stylizowanej wersji. Dlatego Gassner wykorzystał książkę Nowy Jork w latach czterdziestych jako odniesienie do stworzenia wyglądu pejzażu miejskiego. Stworzenie miniaturowego miasta w skali 24:1 zajęło trzy miesiące i 27 członków załogi. Jeśli chodzi o budynek Hudsuckera, zrobili to w skali 6:1 dla bliższych ujęć, w tym z dużego przybliżenia Norville na początku. Aby ta scena powstała, zaczęła się od ujęcia szerokokątnego, zbliżając się do Tima Robbinsa, który stał w pełnowymiarowym zestawie, który umieścili w kadrze zegara modelowego. „Połączenie obrazu na żywo z namalowanym lub miniaturowym elementem nie było oczywiście niczym nowym, jednak w przypadku zbliżenia Robbinsa z takiej odległości, trzymając pełnowymiarowy zestaw zamknięty w budynku modelu , „było to najnowocześniejsze i jedynym sposobem, aby to zrobić, były komputery”. mówi McAlister. Większość budynków została stworzona tylko z dwóch stron, ponieważ będą widoczne tylko z przodu i z boku, a niektóre potrzebowały tylko jednej strony, ponieważ miały być widoczne tylko z przodu, podczas gdy budynek Hudsuckera został wykonany całkowicie z trzech -wymiarowy. Prace The Computer Film Company (nadzorowanej przez Janka Sirrsa ) obejmowały manipulacje na początku powiększonym ujęciem Norville, a także śnieg CGI i kompozyty spadających sekwencji.

Aby stworzyć dwa samobójcze upadki, miniaturowy zestaw nowojorski został zawieszony z boku, aby umożliwić pełny ruch wzdłuż wysokości budynków. McAlister obliczył, że taki spadek zajmie siedem sekund, ale ze względów dramatycznych został wydłużony do około trzydziestu. Problemy pojawiły się, gdy Coens i operator Roger Deakins zdecydowali, że te ujęcia będą bardziej efektywne przy użyciu obiektywu szerokokątnego. „Budynki zostały zaprojektowane z myślą o obiektywie 18 mm, ale gdy wypróbowaliśmy obiektyw 14 mm, a potem 10 mm, zdjęcia coraz bardziej nam się podobały”. Jednak szersza wizja sprawiła, że ​​krawędzie kadru wyszły poza obrzeża modelowego miasta, pozostawiając puste przestrzenie bez budynków. W końcu powstały dodatkowe budynki, łącząc ze sobą jednostronne budynki i umieszczając je na krawędziach. Upadek Charlesa Durninga został nakręcony w sposób konwencjonalny, ale ponieważ Tim Robbins musiał nagle zatrzymać się przed kamerą, jego strzał został odwrócony, gdy został odciągnięty od kamery.

Modele drapaczy chmur stworzone dla The Hudsucker Proxy zostały ponownie wykorzystane w The Shadow , Batman Forever , Batman & Robin i Godzilla .

Inspiracje

Uważa się, że inspiracją dla sceny, w której dyrektor generalny Waring Hudsucker skacze na śmierć z budynku firmy, była inspirowana prawdziwym samobójstwem Eli Blacka , byłego prezesa United Brands, w 1975 roku.

Ścieżka dźwiękowa

Oryginalna ścieżka dźwiękowa z filmu: The Hudsucker Proxy
Album ze ścieżką dźwiękową autorstwa
Carter Burwell
Wydany 15 marca 1994
Gatunek muzyczny Muzyka filmowa
Długość 29 : 28
Etykieta Varèse Sarabande
Chronologia ścieżek dźwiękowych do filmów Coen Brothers
Barton Fink
(1991) 		Oryginalna ścieżka dźwiękowa filmu: The Hudsucker Proxy
(1994) 		Fargo
(1996)
Oceny zawodowe
Sprawdź wyniki
Źródło Ocena
Cała muzyka 4/5 gwiazdek połączyć

Wynik do Hudsucker Proxy został napisany przez Carter Burwell , piąta jego współpracy z braćmi Coen. „Adagio Spartakusa i Frygii” z baletu Spartakus Chaczaturiana to podstawa tematu głównego i dodatkowa muzyka z baletu przebiega w sekwencji Hula-Hoop. Popularna muzyka tamtych czasów odzwierciedla się także w postaci Vic Tenetty (w tej roli Peter Gallagher ), wzorowanej na Deanie Martinie , który śpiewa „Memories Are Made of This”. Dodatkowa inspiracja pochodzi z Aram Chaczaturian „s Gayane apartamencie. Fragment z baletu jest używany przez Burwella do sceny, w której Norville i Amy spotykają się po raz pierwszy. Kompozytor „Taniec młodych alpinistów” jest używany, gdy młody chłopiec jako pierwszy próbuje hula-hoop , a następnie „ Tańca szabli ” (oba z Gayane ).

Uwolnienie

Odbiór handlowy

Warner Bros. przeprowadził pokazy testowe, a komentarze publiczności były w dużej mierze mieszane. Studio zasugerowało powtórne sesje, ale Coenowie, którzy mieli przywilej ostatecznego cięcia , odmówili, ponieważ bardzo denerwowali się pracą z największym do tej pory budżetem i byli chętni do sukcesu w głównym nurcie . Producenci w końcu dodali materiał, który został przycięty, a także nakręcili drobne pick-upy na zakończenie. Variety twierdziło, że pick-upy zostały wykonane, aby spróbować uratować film, ponieważ Warner obawiał się, że będzie to bomba kasowa . Joel Coen poruszył tę kwestię w wywiadzie: „Po pierwsze, nie były to powtórki. To był trochę dodatkowy materiał filmowy. Chcieliśmy nakręcić scenę walki pod koniec filmu. odkrył edycję filmu, a nie przeglądanie go. Zrobiliśmy dodatkowe zdjęcia do każdego filmu, więc to normalne”.

Film miał swoją premierę w styczniu 1994 roku na Festiwalu Filmowym Sundance w Park City w stanie Utah . Ponadto The Hudsucker Proxy otworzył Festiwal Filmowy w Cannes w 1994 roku 12 maja 1994 roku. Film był w konkursie o Złotą Palmę , ale przegrał z Pulp Fiction . Hudsucker Proxy został wydany 11 marca 1994 roku i zarobił tylko 2 816 518 $ w Stanach Zjednoczonych i Kanadzie. Na całym świecie zarobił 11,3 miliona dolarów. Budżet produkcja została oficjalnie ustalona na $ 25 mln, co choć został on zgłoszony do wzrosły do 40 mln $ w celach marketingowych i promocyjnych. Film był bombą kasową.

krytyczna odpowiedź

Oprócz tego, że film był słabszy w kasie, The Hudsucker Proxy otworzył się na mieszane recenzje krytyków. Rotten Tomatoes informuje, że 60% recenzji 45 krytyków było pozytywnych, ze średnią oceną 6,4/10. Konsensus stwierdza: „Intrygująco dziwny i charakterystyczny wizualnie, The Hudsucker Proxy jest ostatecznie prawie – ale nie do końca – tak inteligentny i absorbujący, jak być powinien”.

Roger Ebert pochwalił scenografię , pracę makiety , obrazy matowe , zdjęcia i postacie. „Ale problem z filmem polega na tym, że wszystko jest powierzchowne i nie ma treści” – napisał Ebert. „Nawet najmniejsza próba sugerowania, że ​​film traktuje swoją historię poważnie. Wszystko jest w stylu. Przedstawienia wydają się celowo traktowane jako satyra”. Desson Thomson z The Washington Post opisał The Hudsucker Proxy jako „bezsensownie krzykliwy i kompulsywnie przeładowany odniesieniami do filmów z lat 30. XX wieku. Brakuje w tym filmie poczucia człowieczeństwa, kluczowego składnika w filmach, które Hudsucker wyraźnie próbuje przywołać. Hudsucker wcale nie jest prawdziwy. To tylko proxy."

John Simon z The National Review opisał The Hudsucker Proxy jako „głupawy i nie do zniesienia”.

Todd McCarthy, pisząc w Variety , nazwał film „jednym z najbardziej inspirujących i technicznie oszałamiających pastiszów starych hollywoodzkich obrazów, jakie kiedykolwiek wyszły z Nowego Hollywood . film wydaje się czarodziejską, ale sztuczną syntezą, pozostawiającą dziurę pośrodku, w której powinny znajdować się emocje i człowieczeństwo”. James Berardinelli wydał w dużej mierze pozytywną recenzję. „ The Hudsucker Proxy przebija Wielki Biznes na tym samym wale, przez który Robert Altman przemierzał Hollywood z Graczem . Od scen brazylijskich w przepastnej sali pocztowej po zawiłe machinacje w sali konferencyjnej, ten film jest czystą satyrą na najgorsze i Najprzyjemniejszy rodzaj. W tym surrealistycznym świecie 1958 roku można znaleźć wiele problemów, z którymi borykały się wielkie korporacje w latach 90., wszystkie przekręcone, aby pasowały do ​​wizji filmowców”.

Warner Home Video wydany Hudsucker Proxy na DVD 18 maja 1999. Brak fabularnych zostały uwzględnione. Był to jeden z pierwszych tytułów Blu-ray Disc wydanych przez Warner Archive Collection 26 lutego 2013 roku, ale wciąż brakowało w nim materiałów.

Dwie dekady po premierze filmu Scout Tafoya z RogerEbert.com pochwalił film za jego stylistyczną awanturę i rozwinięcie tematów i koncepcji filmów, które go zainspirowały. „Podczas gdy komedie z lat 30. i 40. potrafiły szybko mówić i poruszać się szybko, nie mogły biegać w pełnym galopie, jak bracia Coen. Ich kamera szybuje, poruszając się z prędkością postępu, plotek, samego kapitalizmu. maksymalna prędkość. Projekt produkcyjny, jedna rzecz, którą wszyscy czuli się komfortowo chwaląc, jest cudem. Każda klatka jest jednocześnie przeglądem sztuki wczesnej nowoczesnej, od Art Deco po futuryzm”.

Listy na koniec roku

Bibliografia

Bibliografia

Dalsza lektura

Zewnętrzne linki