Trzy miejsca w Nowej Anglii -Three Places in New England

Trzy miejsca w Nowej Anglii
Zestaw orkiestrowy nr 1
przez Charlesa Ives
Karol Ives (ok. 1913)
Kropka	muzyka XX wieku
Opanowany	około. 1911-14 (rew. 1929)
Trwanie	około 20 minut
Ruchy	Trzy
Punktacja	Orkiestra
Premiera
Data	10 stycznia 1931
Lokalizacja	Nowy Jork
Konduktor	Mikołaj Słonimski
Wykonawcy	Bostońska Orkiestra Kameralna

The Three Places in New England (zestaw orkiestrowy nr 1) to trzyczęściowa kompozycja na orkiestrę amerykańskiego kompozytora Charlesa Ivesa . Został napisany głównie w latach 1911-1914, ale ze szkicami pochodzącymi z 1903 roku i ostatnimi korektami dokonanymi w 1929 roku. Utwór słynie z wykorzystania cytatów muzycznych i parafrazowania .

Te ruchy (w preferowanej slow-fast-powolnego sekwencji Ives, po pierwsze najdłuższy i najkrótszy ostatnie) są następujące:

Trwające niecałe dwadzieścia minut Three Places in New England stało się jedną z najczęściej wykonywanych kompozycji Ivesa. Wykazuje charakterystyczne cechy jego stylu: warstwowe faktury z wieloma, czasami równoczesnymi melodiami , z których wiele to rozpoznawalne hymny lub melodie marszowe; masy dźwięków , w tym klastry tonów ; i nagłe, ostre kontrasty fakturowe. Każde „miejsce” znajduje się w Nowej Anglii . Każdy ma na celu sprawić, by słuchacz doświadczył niepowtarzalnej atmosfery, jakby tam. W tym celu ważnym środkiem jest parafraza amerykańskich melodii ludowych, dostarczająca namacalnych punktów odniesienia i udostępniająca muzykę pomimo jej awangardowej chromatyki . Three Places in New England ma na celu namalowanie obrazu amerykańskich ideałów, stylu życia i patriotyzmu na przełomie XIX i XX wieku.

Historia

Kompozycja

Trzy miejsca w Nowej Anglii zostały skomponowane w latach 1903-1929. Scenografia została ukończona w 1914, ale później została poprawiona do wykonania w 1929. Drugi utwór, Putnam's Camp, Redding, Connecticut powstał z dwóch krótkich utworów orkiestrowych skomponowanych przez Ivesa w 1903 roku Utwory te, „Country Band” March oraz Overture & March: „1776” , zostały ukończone w 1904 roku. Lyman Brewster, wujek Ivesa, poprosił go o skomponowanie utworów do jego sztuki Major John Andre, która nigdy nie została wykonana z powodu przedwczesnego występu Brewstera. śmierć. Wczesną jesienią 1912 roku Ives ponownie zaczął majstrować przy tych kompozycjach. Satysfakcja, jaką Ives czerpał z pracy nad Czwartym Lipcem (trzecią częścią jego Wakacyjnej Symfonii ), w której wykorzystał sekcję tria (lub środkową) z 1776 r. , mogła być katalizatorem, który zainspirował go do ponownego wykorzystania tych zaginionych pieśni i stwórz dłuższy kawałek. Do października Ives ukończył atramentowy szkic punktacji Obozu Putnama . Ostateczna wersja utworu wyraźnie przypomina jego materiały źródłowe, ale wiele skomplikowanych muzycznych żartów, które zaśmiecały oryginały, zostało zastąpionych prostszymi alternatywami.

Trzeci utwór w zestawie, Housatonic at Stockbridge , skomponowany został w 1911 roku wraz z częścią otwierającą. W 1912, po ukończeniu obozu Putnama , Ives zdecydował się na formę trzyczęściowego zestawu orkiestrowego i napisał większość z nich.

Premiera i publikacja

W 1929 roku Nicolas Słonimsky , ówczesny dyrygent Boston Chamber Orchestra, skontaktował się z Ivesem w sprawie możliwości wykonania Three Places . Słonimski został poproszony przez amerykańskiego kompozytora Henry'ego Cowella , współczesnego Ivesowi, by przez jakiś czas zaprogramował utwór Ivesa, a Three Places przykuły jego uwagę.

Gruntowna przeróbka wymagana do przekształcenia Three Places z partytury orkiestrowej na taką, która mogłaby być wykonana przez znacznie mniejszą orkiestrę kameralną, odnowiła zainteresowanie Ivesa utworem. Słonimski zażądał, aby utwór został nagrany na 1 flet , 1 obój , 1 waltornię angielską , 1 klarnet , 1 fagot , 2 rogi , 2 trąbki , 1 puzon , 1 perkusistę , 1 fortepian , 7 skrzypiec , 2 altówki , 2 wiolonczele i 1 strunę bas , znacznie mniejsza orkiestra niż oryginał. Ives cieszył się, że jego utwór został zagrany, ale jego uwagi na temat odtworzenia utworu obejmują, w pełnej partyturze The Housatonic w Stockbridge , „fortepian może być używany do fagotów przez cały czas… kiepski substytut…”.

Trzy miejsca zostały po raz pierwszy wykonane 16 lutego 1930 roku pod dyrekcją Słonimskiego przed amerykańskim komitetem Międzynarodowego Towarzystwa Muzyki Współczesnej w Nowym Jorku . Choć próba odbyła się tylko raz, Komitet był pod takim wrażeniem, że zarekomendował dzieło Międzynarodowemu Towarzystwu, które niespodziewanie odrzuciło go do wykonania na swoim festiwalu. Pierwszy publiczny występ zaplanowano na 10 stycznia 1931 roku. Sam Ives wziął udział w koncercie, właściwie sam sfinansował koncert. Występ spotkał się z lekkim aplauzem, a Ives pogratulował wykonawcom za kulisami – „Zupełnie jak spotkanie w mieście – każdy dla siebie. Wspaniale, jak wyszło!”.

Po łagodnym sukcesie pierwszego spektaklu, Słonimski i Ives zainspirowali się do wyjazdu Trzech miejsc za granicę. Słonimski dyrygował utworem w Paryżu 6 czerwca na koncercie, który określił jako „absolutnie niezwykły”, ponieważ na widowni było tak wielu ważnych kompozytorów i krytyków tamtych czasów. Ich pierwsze doświadczenie z Ivesem wywarło na nich wrażenie: muzyka Ives była nie tylko interesująca, ponieważ została skomponowana przez Amerykanina, ale także zafascynowała ich, ponieważ muzyka naprawdę opisywała Amerykę. Chociaż słuchacze nie rozumieli wszystkich odniesień kulturowych, Ives zwracał uwagę na amerykańskie ideały, problemy, doświadczenia i perspektywy. Na przykład w „St. Gaudens” Ives parafrazuje ragtime , piosenki o plantacjach niewolników, takie jak „ Old Black Joe ”, a nawet patriotyczne melodie z czasów wojny secesyjnej, takie jak „ Marsz przez Gruzję ”. Połączenie takich piosenek przywołało obrazy walki o wolność w Ameryce. Międzynarodowe uznanie utrwaliło wizerunek Ivesa jako kompozytora amerykańskiego, szczególnie wzmocniony przez zapożyczenia z utworów o typowo amerykańskim brzmieniu.

Trzy miejsca stały się pierwszą komercyjnie opublikowaną kompozycją Ivesa. Słonimski był w kontakcie z bostońskim wydawcą CC Birchard w imieniu Ivesa i do 1935 roku obaj wynegocjowali umowę. Ives i Słonimski sprawdzali partyturę nuta po nucie, aby upewnić się, że ryciny są poprawne. W 1935 Ives trzymał w rękach kopię swojej pierwszej pracy. Zażądał, aby oprawa zawierała jego nazwisko możliwie najdrobniejszą czcionką, aby nie wyglądała na egoistyczną.

Późniejsza historia

Przez wiele lat bardzo małe zainteresowanie wykonaniem Trzech miejsc wzbudzała jego publikacja. Po odejściu Słonimskiego z dyrygentury utwór leżał uśpiony do 1948 roku, kiedy to długoletni koncertmistrz BSO Richard Burgin zaprogramował go na koncercie Boston Symphony Orchestra . W ten sposób utrwaliła się dotychczasowa praktyka wykonywania partytur kameralnych Ivesa, które zostały wypracowane na pełną orkiestrę.

W latach siedemdziesiątych zainteresowanie Trzema Miejscami w Nowej Anglii ponownie wzrosło , tym razem w związku z różnicami między oryginalną obsadą z 1914 roku, z których większość została utracona, a orkiestrą kameralną z 1929 roku dla orkiestry kameralnej Słonimskiego. James Sinclair z Yale University po dokładnych badaniach doszedł do wniosku, że orkiestracji z 1914 roku nie można było odtworzyć w całości, ponieważ tylko 35% drugiej części przetrwało cięcia Ivesa do wersji z 1929 roku. Sinclair stworzył coś, co jest obecnie uważane za najbliższą replikę partytury z 1914 roku na pełną orkiestrę, ekstrapolując wycinki, szkice i notatki Ivesa. Prapremiera tej wersji odbyła się 9 lutego 1974 roku w Woolsey Hall Uniwersytetu Yale z Orkiestrą Symfoniczną Yale pod dyrekcją Johna Mauceriego , upamiętniając 100. urodziny kompozytora.

Ruchy

I. „St. Gaudens” w Boston Common (pułkownik Shaw i jego kolorowy pułk)

Pierwsza część Trzech Miejsc jest hołdem dla pomnika Roberta Goulda Shawa w pobliżu rogu ulic Beacon i Park Street w Bostonie w stanie Massachusetts . Pomnik został stworzony przez czternaście lat przez światowej sławy artystę Augustusa Saint-Gaudensa na cześć 54. pułku Massachusetts , drugiego pułku całkowicie czarnych, który służył w armii Unii podczas wojny secesyjnej . Pułkownik Robert Shaw był dowódcą Białego Bostonu, który dowodził pułkiem w ataku na Fort Wagner w Południowej Karolinie . Spośród sześciuset ludzi, którzy szturmowali fort, 272, w tym Shaw, zostało zabitych, schwytanych lub rannych. Później doceniono ich odwagę i męstwo w walce.

Złożony między ok. 1913 i ok. 1923 i poprawione w 1929, możliwe jest, że wstępne szkice tego utworu zostały napisane już w maju 1911, w czasie przeprowadzki Ivesa do Hartsdale w stanie Nowy Jork. Cechą wyróżniającą część jest wyrafinowane operowanie progresjami harmonicznymi , technicznie atonalne, ale wspierające melodię diatoniczną zdominowaną przez interwał tercji małej.

Ives określił utwór jako ponury „Czarny Marsz”, zainspirowany refleksyjnym doświadczeniem przy pomniku. Utwór przywołuje obrazy długiego, powolnego marszu na południe do bitwy do 54. pułku. Osiąga to za pomocą małych tercji ostinat w basie. Ives posługuje się chromatyzmem , umieszczonym daleko poniżej głównych tematów , by brzmiało to raczej jak niejasne przypomnienie wydarzeń, niż żywe przedstawienie.

Utwór nabiera dynamicznego wzlotu, po czym szybko się cofa, być może po to, by wskazać los pułku w Forcie Wagner . Od pełnego, bogatego akordu C-dur w takcie 63 ( próbna litera H) muzyka popada w drobne zamieszanie i przez ostatnie 2+1 ⁄ 2 minuty, można go usłyszeć jako uroczysty pomnik zagubionych lub zmiażdżonych nadziei setek czarnych żołnierzy, którzy przybyli, by walczyć o wolność innych czarnych.

Pożyczanie

Szczególne znaczenie ma melodia główna, na którą składa się mozaika motywów ze starych melodii plantacyjnych lub salonowych, takich jak „ Masa's in the Cold Ground ” i „ Old Black Joe ” oraz patriotycznych piosenek z czasów wojny secesyjnej „ Marsz przez Gruzję”. " i " Okrzyk bojowy wolności " . Parafraza tych utworów jest szczególnie wyraźna w początkowych taktach utworu, gdzie motywy z trzech głównych źródeł przeplatają się, tworząc amerykańsko brzmiącą, pentatoniczną melodię, typową dla wielu XIX-wiecznych pieśni amerykańskich.

Przez cały początek utworu w instrumentach basowych słychać ostinata oparte na małych tercjach interwałowych. Mają one przywoływać obrazy uroczystego marszu do bitwy. One również wywodzą się z tych samych czterech materiałów źródłowych, co melodia główna. W "Marching Through Georgia", "Old Black Joe", "The Battle Cry of Freedom" i "Massa's in the Cold Ground" dominują interwały tercji małej.

Ives wybrał te źródła ze względu na ich muzyczne podobieństwa i możliwość stworzenia z nich świeżych, płynnych motywów. Ponadto utwory mają silne skojarzenia pozamuzyczne, które Ives w pełni wykorzystywał. Mieszanie patriotycznych pieśni z czasów wojny secesyjnej ze starymi pieśniami o plantacjach niewolników stworzyło żywy obraz uhonorowania tych, którzy polegli w walce o emancypację czarnych podczas wojny secesyjnej.

Inne zapożyczenia w tej pierwszej części to „ Reveille ” i „ Deep River ”.

II. Obóz Putnama, Redding, Connecticut

Pochodzący z dwóch wcześniejszych utworów, „Country Band March” i Overture & March: „1776” (oba 1904), Putnam's Camp został ukończony w 1912 roku. Uważa się, że praca nad jego czwartym lipca była impulsem dla Ivesa tutaj, ponieważ miał niedawno użył w tej pracy sekcji trio (lub środkowej) z 1776 roku . Cechą wyróżniającą tę część jest połączenie wielości podziałów orkiestry grającej przeciwko sobie, czasem dorzucającej asymetryczne frazy lub dzikie dysonanse .

Obóz Putnama w pobliżu Redding w stanie Connecticut został założony jako historyczny punkt orientacyjny przez legislaturę stanu Connecticut w 1887 roku i nazwany na cześć generała amerykańskiej wojny o niepodległość Izraela Putnama , który rozbił obóz w tym rejonie zimą 1778-79. Miejsce to zostało zachowane jako historyczny skarb ze względu na ważną rolę Putnama w wojnie o niepodległość, zwłaszcza w bitwie pod Bunker Hill . W tym miejscu często odbywają się obchody 4 lipca ze względu na jego historyczne znaczenie.

Ives wpisał do partytury program opisujący historię:

Pewnego razu „4 lipca”, jakiś czas temu, jak głosi historia, dziecko pojechało tutaj na piknik, który odbył się pod auspicjami Pierwszego Kościoła i wiejskiej kapeli kornetowej. Oddalając się od reszty dzieci przez teren obozu do lasu, ma nadzieję ujrzeć kilku starych żołnierzy. Gdy odpoczywa na zboczu wawrzynu i hikory, melodie zespołu i pieśni dzieci stają się coraz słabsze; – kiedy – „mirabile dictu” – ponad drzewami na szczycie wzgórza widzi stojącą wysoką kobietę. Przypomina mu obraz Bogini Wolności, który ma – ale twarz jest pełna smutku – błaga żołnierzy, by nie zapomnieli o swojej „sprawie” i wielkich poświęceniach, jakie dla niej ponieśli. Ale oni maszerują z obozu z piszczałkami i bębnami do popularnej melodii dnia. Nagle słychać nową nutę narodową. Putnam nadchodzi przez wzgórza z centrum – żołnierze odwracają się i wiwatują. – Mały chłopiec budzi się, słyszy piosenki dzieci i biegnie obok pomnika, aby „posłuchać zespołu” i przyłączyć się do zabaw i tańców.

—  Charles Ives, Trzy miejsca w Nowej Anglii .

James Sinclair, który był odpowiedzialny za pracę wykonaną w latach 70. nad odtworzeniem oryginalnej partytury Three Places , skorelował wiele taktów zawartych w partyturze Obozu Putnama z tym programem. Od tego czasu powstał obraz, który pokazuje miary utworu wraz z ich znaczeniem programowym.

Pożyczanie

Ives dużo zapożyczył z amerykańskich melodii patriotycznych, aby stworzyć obraz szaleńczo patriotycznych obchodów czwartego lipca. Takty otwierające są typowe dla Ives w ich ciężkiej chromatyce i zmiennym metrum (⁴
₄ przeciwko ⁹
₈) tworzenie brzmienia zespołów marszowych społeczności . Ta wzruszająco realistyczna interpretacja wkrótce po rozpoczęciu utworu przechodzi w marsz H ♭ -dur, ale chromatyczność i nieład nigdy nie są dalekie od przebicia, co sprawia wrażenie, że muzycy w tym zespole to tylko amatorzy.

Ives eksperymentował również z cytowaniem słynnych fragmentów muzycznych w różnych tonacjach głównego tematu. Pomysł ten wywodzi się z incydentu, kiedy Ives słuchał dwóch różnych zespołów maszerujących i wciąż słyszał jeden zespół maszerujący, podczas gdy drugi maszerował w jego kierunku, co brzmiało jak dwa utwory grane jednocześnie w dwóch różnych tonacjach.

W utworze cytowanych jest wiele amerykańskich melodii patriotycznych, takich jak „ Yankee Doodle ”. W ostatnich dwóch taktach utworu hymn narodowy przechodzi w nieoczekiwany, dysonansowy akord.

Zapożyczone utwory to: „ The British Grenadiers ”, „ Marching Through Georgia ”, „ The Girl I Left Behind ”, „ Podróżnik z Arkansas ”, „ Masa's in the Cold Ground ”, „ The Battle Cry of Freedom ”, „ Yankee Doodle ”, „ Columbia ”. , Klejnot oceanu ”, „ Hail, Columbia ”, „ Tramp! Tramp! Tramp! „ Gwiaździsty sztandar ” oraz „ Jazda Walkirii ” Richarda Wagnera .

III. Housatonic w Stockbridge

Pierwsze szkice zostały napisane głównie latem 1908 r., przerobione w 1911 r., a następnie ponownie w 1913 r., rozszerzając atmosferyczne przedstawienie mgieł i płynącej wody znacznie dłużej niż oryginalne dwa pierwsze takty. Zapis nutowy został ukończony w 1914 roku. Został zaaranżowany jako piosenka w 1921 roku do wersów zaczerpniętych z poematu Roberta Underwooda Johnsona To the Housatonic at Stockbridge , ale ta ostatnia część Trzech miejsc w Nowej Anglii jest czysto orkiestrowa. Posiada ostry polirytmicznej aktywność w struny, w połączeniu z hymnu dostraja Isaac B. Woodbury „s hymn utwór « Dorrance »i« Misjonarz Chant ».

Ten utwór został zainspirowany spacerem, który Ives wybrał ze swoją nową żoną, Harmony, w czerwcu 1908 roku podczas podróży poślubnej w zachodnim Massachusetts i Connecticut , wiejskim otoczeniu, które tak bardzo im się podobało, że zdecydowali się wrócić do Berkshires następnego dnia weekend. Tam wybrali się na spacer wzdłuż rzeki Housatonic w pobliżu Stockbridge w stanie Massachusetts . Ives przypomniał,

Chodziliśmy po łąkach wzdłuż rzeki i słyszeliśmy odległy śpiew z kościoła po drugiej stronie rzeki. Mgła nie opuściła całkowicie koryta rzeki, a kolory, płynąca woda, brzegi i wiązy były czymś, co na zawsze zapamięta się.

Dwa dni później, 30 czerwca 1908, Ives naszkicował kilka pomysłów, aby spróbować uchwycić atmosferę tej rustykalnej sceny. Używał nieregularne, quasi isorhythmic ostinatos w skrzypiec do stworzenia wizerunku mgła i mgła toczenia nad wodami wirujące, i róg angielski i altówki naśladować odgłos śpiewu z kościoła po drugiej stronie rzeki.

Pożyczanie

W przeciwieństwie do innych utworów z tego zestawu, nie są w nim cytowane żadne amerykańskie melodie ludowe. Zamiast tego, ten utwór ilustruje użycie przez Ives parafrazy „ Dorrance ”, a zatem może być sklasyfikowany jako rozszerzona parafraza melodii przy użyciu następujących urządzeń:

• Zmiana rytmiczna (mm. 7–9, 11–12).
• Pominięcie (mm. 9–10, 12–13)
• Powtórzenie (mm. 17-19)
• Transpozycja (trzeci, czwarty wers)
• Elision (pojedyncza nuta w melodii Ivesa zastępuje dwie nuty w źródle)
• Interpolacja nowego materiału
• Odmiana wcześniej parafrazowanych materiałów (mm. 35–36, 37–38 różnią się od parafrazowanych materiałów dla m. 23)

„ Missionary Chant ” zaczyna się w ten sam sposób, co Dorrance, z wyjątkiem dodanej nuty, którą Ives czasami dodaje do swojej sparafrazowanej melodii, sugerując, że „Missionary Chant” również może zostać zapożyczony.

Ives ponownie skomponował ten ruch jako pieśń artystyczną dla śpiewaczki solo z akompaniamentem fortepianu. Oryginalna wersja symfoniczna była czysto instrumentalna, ale dyrygent Michael Tilson Thomas pozwolił sobie dodać pełny chór, aby zaśpiewać melodię opartą na „Dorrance” w miejsce rogów/drewnianych/dolnych strun, kiedy ponownie nagrał utwór w 2002 roku z Sanem. Francisco Symphony na etykiecie RCA. Prawdopodobnie było to zainspirowane wykonaniem Wakacyjnej Symfonii Ivesa , która pierwotnie używała refrenu na końcu ostatniej części.

Źródła

• John Kirkpatrick , „Charles Ives”, w The New Grove Dictionary of Music and Musicians , wyd. Stanley Sadie. 20 obj. Londyn: Macmillan, 1980. ISBN  1-56159-174-2
• J. Peter Burkholder , James B. Sinclair i Gayle Sherwood: „Charles Ives”, Grove Music Online , wyd. L. Macy (Dostęp 5 maja 2005, (dostęp do subskrypcji)
• Notatki programowe Erica Salzmana do CD Deutsche Grammophon CD 423243-2, Three Places in New England Charlesa Ivesa, Boston Symphony Orchestra, dyrygent Michael Tilson Thomas.
• J. Peter Burkholder, Wszystkie z melodii . New Haven: Yale University Press, ISBN  0-300-05642-7
• H. Wiley Hitchcock, Ives: Przegląd muzyki . Londyn: Oxford University Press, ISBN  0-914678-21-3
• Robert P. Morgan, Muzyka XX wieku: historia stylu muzycznego we współczesnej Europie i Ameryce (Wprowadzenie Norton do historii muzyki) . Nowy Jork: Norton, ISBN  0-393-95272-X
• Cooney, D. von Glahn, Poczucie miejsca: Charles Ives i „Obóz Putnama, Redding Connecticut” w muzyce amerykańskiej , t. 14, nr 3. (jesień 1996), s. 276-312.
• Ives, Trzy miejsca w Nowej Anglii , wyd. James B. Sinclair (partytura), Bryn Mawr, Mercury Music/Theodore Presser.

Bibliografia