Cytat muzyczny - Musical quotation
Cytat muzyczny to praktyka bezpośredniego cytowania innego utworu w nowej kompozycji. Cytat może pochodzić z tego samego utworu kompozytora (autoreferencja) lub z innego utworu kompozytora (zawłaszczenie).
Czasami cytat jest wykonywany dla celów charakteryzacji, jak w przypadku użycia przez Pucciniego The Star-Spangled Banner w odniesieniu do amerykańskiej postaci porucznika Pinkertona w jego operze Madama Butterfly lub w użyciu przez Czajkowskiego hymnów narodowych Rosji i Francji w Uwerturze 1812 , który przedstawiał bitwę między wojskami rosyjskimi i francuskimi.
Czasami nie ma w tym wyraźnej charakterystyki, jak np. Kiedy Luciano Berio użył krótkich cytatów Johanna Sebastiana Bacha , Ludwiga van Beethovena , Albana Berga , Pierre'a Bouleza , Gustava Mahlera , Claude'a Debussy'ego , Paula Hindemitha , Maurice'a Ravela , Arnolda Schoenberga , Karlheinza Stockhausena , Richarda Strauss , Igor Strawiński , Anton Webern i inni w jego Sinfonii .
Cytowanie a zmienność
Cytat muzyczny należy odróżnić od wariacji , w której kompozytor podejmuje temat (własny lub obcy) i pisze na niego wariacje. W takim przypadku, pochodzenie tematu jest zwykle potwierdzone w tytule (np Johannes Brahms „s Wariacje na temat Haydna ).
Jednak w przypadku cytatów w partyturze na ogół nie pojawia się wyraźne potwierdzenie. Niektóre wyjątki znajdują się w Robert Schumann „s Carnaval :
- w sekcji „Florestan” cytuje temat ze swojej wcześniejszej pracy Papillons op. 2, a pod przypisami znajduje się napis „(Papillon?)” (Cytuje ten sam temat w ostatniej sekcji „Marche des Davidsbündler contre les Philistins”, ale bez potwierdzenia)
- w ostatniej części cytuje również inny temat użyty po raz pierwszy w Papillons , tradycyjny Grossvater Tanz (Taniec dziadka), ale tym razem napis brzmi „Thème du XVIIème siècle”.
Przykłady
Przykłady cytatów muzycznych w muzyce klasycznej obejmują:
- Arnold Bax cytowany motyw z Richard Wagner „s opery Tristan i Izolda w jego 1919 poematu symfonicznego Tintagel
.png)
- Alban Berg zacytował oprawę chorału " Es ist genug " Johanna Sebastiana Bacha (wystarczy), chorał zamykający kantaty Bacha O Ewigkeit, du Donnerwort , BWV 60 , z wariacjami w końcowej części jego Koncertu skrzypcowego , z napisami „pamięci anioła” w pamięci Manon Gropius , który zmarł w wieku lat 17. w czwartej części swego Lyric Suite na kwartet smyczkowy, Berg cytowane zdanie z trzeciej części Alexander Zemlinsky „s Lyric Symfonia że pierwotnie ustaw słowa „Du bist mein eigen, mein eigen” (Ty jesteś mój własny, mój własny).
- Georges Bizet wykorzystał piosenkę „El Arreglito” Sebastiána Iradiera jako podstawę do „ Habanera ” ( L'amour est un oiseau rebelle ) w swojej operze Carmen , wierząc, że jest to anonimowa pieśń ludowa. Kiedy odkrył jej prawdziwego autora, który zmarł zaledwie dziesięć lat wcześniej, zrobił uznanie w partyturze wokalnej.
- Johannes Brahms cytuje Gaudeamus igitur i inne popularne piosenki uniwersyteckie w swojej Uwerturze Akademickiej Festiwalu .
- Benjamin Britten zacytował wiele innych utworów (np. " Akord Tristana " Wagnera ) w swojej operze Albert Herring
- Fryderyk Chopin zacytował arię tenorową „Vieni fra queste braccia” z opery La gazza ladra Rossiniego w swoim Polonezie b-moll „Adieu a Guillaume Kolberg” op. posth; Chopin i Kolberg widzieli razem operę
- Utwór Bretta Deana na skrzypce i orkiestrę, The Lost Art of Letter Writing (2006), zawiera dwa cytaty z Johannesa Brahmsa : wolną część IV Symfonii i Wariacje na temat Roberta Schumanna.
- Claude Debussy zacytował lekceważąco otwarcie Tristana und Isolde w Cakewalk Golliwogga z jego suity na fortepian w Kąciku dla dzieci
- Sir Edward Elgar zacytował The First Nowell i niektóre ze swoich wcześniejszych utworów w The Starlight Express
- Manuel de Falla cytowany otwarcie Beethoven „s 5th Symphony w swoim balecie The Three-Cornered Hat .
- Alberto Franchetti szeroko cytował niemieckie piosenki popularne i twórczość kilku niemieckich kompozytorów w swojej operze Germania , aby nadać partyturze niemiecki kolor
- Umberto Giordano zacytował francuski hymn narodowy Marsylianka w swojej operze Andrea Chénier
- Charles Ives szczególnie lubił cytować w swoich utworach motywy innych kompozytorów. Można je znaleźć w dziełach takich jak Three Places in New England i jego Sonata fortepianowa nr 2
- Wolfgang Amadeus Mozart zacytował temat swojego niedawno zmarłego mentora Johanna Christiana Bacha w swoim 12 Koncercie fortepianowym
- Giacomo Puccini zacytował hymn narodowy USA The Star-Spangled Banner w swojej operze Madama Butterfly
- Siergiej Rachmaninow oparł swoją piosenkę „Fate” na pierwszych dwóch miar ruchu otwierania Beethoven „s piąta symfonia
- Robert Schumann zacytował Marsyliankę w swojej piosence The Two Grenadiers and his Carnival Jest z Wiednia ; zacytował też dwa tematy ze swoich Papillons op. 2 w późniejszym dziele Carnaval op. 9 (jednym z nich był tradycyjny Grossvater Tanz ); dalej cytował An die ferne Geliebte Beethovena i (dalej) VII Symfonię w Fantazji C op. 17
- Dmitrij Szostakowicz - różne przykłady, np. Can-Can z opery Jacquesa Offenbacha Orfeusz w Zaświatach
- Richard Strauss zacytował marsz żałobny z Symfonii Eroica Beethovena (nr 3) w swoim Metamorphosen na 23 smyczki solo
- Strauss użył wielu cytatów z własnych utworów w swoim poemacie symfonicznym Życie bohatera
- Strauss zacytował piosenkę Luigi Denza Funiculì, Funiculà w swoim poemacie symfonicznym Aus Italien , wierząc, że to pieśń ludowa
- Igor Strawiński cytowany motyw z Franz Schubert „s Marche Militaire Nr 1 w D w jego Circus Polka .
- Sir Arthur Sullivan zacytował rzeczywiste melodie Franza Schuberta i Johanna Sebastiana Bacha , ale był bardziej biegły w celowym naśladowaniu stylów innych kompozytorów bez faktycznego cytowania ich utworów. W jego pracach można odnaleźć style Belliniego, Bizeta, Donizettiego, Dvořáka, Gounoda, Handla, Liszta, Mendelssohna, Rossiniego, Verdiego, Wagnera i innych.
- Piotr Iljicz Czajkowski zacytował rosyjski hymn narodowy ( Boże chroń cara! ), Marsyliankę , prawosławnego prawosławnego ( Boże chroń swój lud ) i niektóre rosyjskie pieśni ludowe w Uwerturze z 1812 roku . Wykorzystał materiał ludowy w innych kompozycjach, takich jak IV Symfonia i I Koncert fortepianowy . Zacytował tradycyjny Grossvater Tanz w Akcie I Dziadka do orzechów . A w Akcie 2, Scenie 2 Królowej Pik , hrabina śpiewa arię Laurette „Je crains de lui parler la nuit” z opery André Grétry Richard Coeur-de-Lion .
- Ralph Vaughan Williams cytowany motyw z epilogu trzeciej części Arnold Bax „s Symphony No. 3 w jego Koncertu na dwa fortepiany i orkiestrę .
- Heitor Villa-Lobos cytowany Yara , a Schottische skomponowany w 1896 roku przez Anacleto de Medeiros , w jego Choroś nr 10 (1926), a także tekst dodany w 1907 roku przez Catullo da Paixão Cearense , z którego Villa-Lobos wziął podtytuł jego dzieło „Rasga o coração” (Rends Your Heart ”).
Cytat jest również tradycją w wykonawstwie jazzowym , zwłaszcza w dobie bebopu . Na przykład Charlie Parker zacytował Święto wiosny Strawińskiego w swoim solowym utworze „Repetition” i „Country Gardens” na swoim nagraniu Verve „Lover Man”; Dizzy Gillespie cytuje "Laurę" Davida Raksina w "Hot House" podczas koncertu w Massey Hall. Dexter Gordon i Sonny Rollins są szczególnie znani wśród fanów jazzu ze swojego uzależnienia od cytatów. Często stosowanie muzycznej notowania ma ironiczny kant, czy muzyk dąży do zabawnej zestawieniu lub czyni bardziej zaostrzony komentarz (jak wtedy, gdy młodzieńczych Rollins, grając u boku Charliego Parkera na Miles Davis „s przedmiotów kolekcjonerskich , rzuca się w urywek „Anything You Can Do I Can Do Better” lub kiedy awangardowy saksofonista Ornette Coleman odrzuca sceptycznego hecklera na koncercie w Croydon Hall fragmentem standardu jazzowego „Cherokee”).
Źródła
- Nicolas Slonimsky , red. Richard Kassel, New World Dictionary of Music Webstera