Aleksander H. Cohen - Alexander H. Cohen

Alexander H. Cohen (24 lipca 1920 – 22 kwietnia 2000) był amerykańskim producentem teatralnym, który zmontował ponad sto przedstawień po obu stronach Atlantyku. Był jedynym amerykańskim producentem, który utrzymywał biura na West Endzie i na Broadwayu .

Życie osobiste

Cohen urodził się w Nowym Jorku jako syn Laury (Tarantous) i Alexandra H. Cohena. Ojciec Cohena, biznesmen, zmarł, gdy Cohen miał cztery lata. Jego matka wyszła ponownie za mąż za bankiera, a Cohen wraz ze swoim bratem Gerrym mieszkał przy Park Avenue w luksusowym dwupoziomowym apartamencie.

Został zatrudniony w Bulova Watch Company, gdzie spędził siedem lat, stając się jej dyrektorem ds. reklamy i reklamy, biznesu, który pozwolił mu nawiązać kontakt z ludźmi teatru. W tym czasie, podczas II wojny światowej , został powołany do armii Stanów Zjednoczonych , a po roku został inwalidowany z powodu dolegliwości nóg.

Jego brat popełnił samobójstwo w 1954 roku, w którym to momencie Cohen oddalił się od matki.

Pierwsze małżeństwo pana Cohena z Jocelyn Newmark zakończyło się rozwodem. Mieli córkę o imieniu Barbara. W 1956 ożenił się z aktorką Hildy Parks , która później została jego partnerką producencką. Zmarł na rozedmę płuc w Nowym Jorku w 2000 roku. Parks podążył za nim 4 lata później, w 2004 roku. Pozostawił syna Gerry'ego Cohena z Los Angeles, córkę Barbarę Hoffmann z Manhattanu; inny syn, Christopher A. Cohen , również z Manhattanu; jeden wnuk Brock Pernice, prawnuczka Mia A. Pernice i prawnuk C. Oliver Pernice.

Kariera jako producent

Dzięki dziedzictwu początkowo stał się inwestorem w kilka niepowodzeń, produkując swój pierwszy Broadway z Ghost for Sale w 1941 roku, który zakończył się po sześciu występach. Szybko podążył za tym w swojej następnej produkcji, thrillerze Angel Street , który trwał przez trzy lata (i został przerobiony na film Gaslight ). Wkrótce ujawnił, że ma zdecydowanie eklektyczne podejście do popularnej rozrywki z napiętym harmonogramem produkcji. Przebiegali gamą od komedii ( Małe morderstwa ) do rewii "Upadek kapelusza , za granicą" , do dramatów ( 84 Charing Cross Road , Anna Christie ) do musicali ( Drogi świecie , Dzień w Hollywood / Noc na Ukrainie). ) do klasyków ( Król Lear , Hamlet ). Wyprodukował także koncerty sceniczne dla Marlene Dietrich , Maurice'a Chevaliera i Yvesa Montanda oraz wieczór szkiców komiksowych z Mike'iem Nicholsem i Elaine May .

Cohen był odpowiedzialny za międzynarodową sławę Marcela Marceau , sprowadzając go do Nowego Jorku, by wspierać Maurice'a Chevaliera w "Wieczorze z Maurice'em Chevalierem" . Początkowo chciał, aby produkcja była jednoosobowa, ale Chevalier nie chciał pracować tak ciężko i poprosił Marceau (wtedy nieznany poza Europą) o wykonanie jego utworów mimicznych, aby dać Chevalierowi możliwość odpoczynku między numerami muzycznymi.

Jego nieformalna seria rewii pod wspólnym tytułem „Nine O'Clock Musicals” obejmowała At the Drop of a Hat i At the Drop of Another Hat (obie z udziałem Michaela Flandersa i Donalda Swanna , Words and Music (autor tekstów Hollywood Sammy Cahn wykonuje własne piosenki z kilku chórków) oraz półmuzyczny Good Evening z Peterem Cookiem i Dudleyem Moore'em . Były niskobudżetowe, wymagały niewielkiego wsparcia materialnego i odniosły ogromny sukces.

Pomimo sukcesów w rewiach, Cohen nigdy nie wyprodukował udanego finansowo musicalu książkowego (musicalu ze scenariuszem i fabułą) na Broadwayu, chociaż wyprodukował udane produkcje londyńskie z 1776 roku i Aplauz . Wyzwaniem, którego nigdy nie był w stanie spełnić, było zmontowanie na Broadwayu odrodzenia Hellzapoppin' . Próba poza miastem z 1967 roku z udziałem Soupy Sales została zamknięta w Montrealu, a dziesięć lat później kolejna próba z udziałem Jerry'ego Lewisa i Lynn Redgrave została zamknięta w Bostonie. Prawa nadal posiada majątek Cohena. Najbliższym Cohenem, który odniósł sukces w musicalu książkowym na Broadwayu, był Dzień w Hollywood/Noc na Ukrainie , zaadaptowany ze znacznie mniej skomplikowanej produkcji londyńskiej. Ten podwójny film składał się z dwóch krótkich rozrywek z tą samą obsadą: pierwsza część była kompendium bez fabuły piosenek i anegdot o dawnym Hollywood, druga połowa to sztuka Antona Czechowa Niedźwiedź radykalnie przerobiona na komedię muzyczną dla Marksa. Bracia (w których wcielają się współcześni aktorzy), zachowując niejasne podobieństwo do fabuły Czechowa.

Produkcja telewizyjna

Cohen był pomysłodawcą i pomysłodawcą pierwszego programu telewizyjnego Tony Awards w 1967 roku i kierował wieloma kolejnymi w kolejnych latach. Wyprodukował także wiele prezentacji nagród Emmy , specjalne występy z Plácido Domingo i Lizą Minnelli oraz pierwszą i trzecią edycję Night of 100 Stars , która obejmowała paradę gwiazd rozrywki i sportu występujących i/lub pojawiających się na scenie Radio City Sala Muzyczna .

Inna praca

Oprócz produkcji, Cohen brał udział w działaniu wielu legalnych teatrów, w tym Morris Mechanic w Baltimore po jego renowacji oraz O'Keefe Center w Toronto, kiedy zostało otwarte w 1960 roku.

Był odpowiedzialny za wciągnięcie społeczności sztuk widowiskowych do popularnej i cieszącej się dużym powodzeniem telewizyjnej kampanii reklamowej I Love New York . W 1976 roku przekształcił upadłą i pustą dzielnicę Manhattan Plaza przy West 43rd Street na Manhattanie w kompleks mieszkaniowy zapewniający dotowane mieszkania dla artystów o niskich dochodach.

Cohen był również aktywnym zbieraczem funduszy dla Actors Fund of America . Zrealizował kilka spektakularnych spektakli telewizyjnych, Noc 100 Gwiazd i Parada Gwiazd, które zebrały 3 miliony dolarów na budowę ośrodka opieki rozszerzonej funduszu w Englewood w stanie New Jersey. jego własne rozrzutne potrzeby są lepsze niż potrzeby funduszu.

Cohen popełnił jeden występ jako aktor, kiedy pojawił się na ekranie w Woody Allen filmu „s Purpurowa róża z Kairu (1985), przedstawiając Raoul Hirsch, fikcyjną hollywoodzki producent w 1930 roku. Jego ostatni akt, składający się z tego wszystkiego, miał miejsce w 1999 roku, kiedy napisał, wyprodukował, wyreżyserował i zagrał w swoim off-broadwayowskim solowym show, Star Billing , w którym wspominał swoje hity, klapy i słynne waśnie. Recenzent „New York Timesa” stwierdził, że ma wiele miłych słów dla swoich przyjaciół i cały arsenał dobrze zaostrzonych, kwaśnych zadziorów dla tych, których nienawidzi, w tym konkurencyjnego producenta Davida Merricka , Marlene Dietrich i Jerry'ego Lewisa . [1]

Wybrane punkty na Broadwayu

Nagrody i nominacje

  • 2000 Drama Desk Award za całokształt twórczości (przyznawana pośmiertnie)
  • 1999 Drama Desk Award za wybitny występ solowy ( Star Billing , nominacja)
  • 1989 Tony Award za najlepsze odrodzenie ( Ach, Wilderness!, nominacja)
  • 1989 Drama Desk Award za wybitne odrodzenie ( Long Day's Journey Into Night , nominacja)
  • 1984 Tony Award za najlepszą sztukę ( Play Memory , nominacja)
  • 1984 Drama Desk Award za wyjątkowe doświadczenie teatralne ( La Tragedie de Carmen , zwycięzca)
  • 1980 Tony Award za najlepszy musical ( Dzień w Hollywood/Noc na Ukrainie , nominacja)
  • 1977 Drama Desk Award za wybitną nową sztukę zagraniczną ( komicy , nominacja)
  • 1974 Tony Award za najlepszą sztukę ( Ulisses in Nighttown , nominacja)
  • 1973 Theatre World Award (za wkład w pielęgnowanie widowni teatralnej poprzez rozszerzenie Broadwayu nie tylko w kraju, ale i za granicą dzięki przykładowym produkcjom telewizyjnym)
  • 1971 Tony Award za najlepszą sztukę ( Home , nominacja)
  • 1967 Tony Award za najlepszą sztukę ( The Homecoming , zwycięzca)
  • 1967 Tony Award za najlepszą sztukę ( czarna komedia/białe kłamstwa , nominacja)

Bibliografia

Zewnętrzne linki