Emanuele Luzzati - Emanuele Luzzati
Emanuele Luzzati (3 czerwca 1921 – 26 stycznia 2007) był włoskim malarzem , scenografem , ilustratorem , reżyserem filmowym i animatorem . Był nominowany do Oscara za jego dwóch krótkich filmów, Sroka złodziejka ( Sroka złodziejka ) (1965) i Pulcinella (1973).
Biografia
Urodził się w Genui, a rysunkiem zajął się w 1938 roku, kiedy jako syn Żyda (ze strony ojca) jego studia akademickie przerwało wprowadzenie faszystowskich praw rasowych. Przeniósł się z rodziną do Szwajcarii i studiował w Lozannie , gdzie uzyskał dyplom w miejscowej École des Beaux-Arts. Swoją pierwszą produkcję Salomona i królowej Saby zaprojektował w 1944 roku, we współpracy z przyjaciółmi Alessandro Fersenem , Aldo Trionfo i Guido Lopezem . Po wojnie wrócił do Włoch.
Jego pierwszą pracą jako animatora był krótkometrażowy film I paladini di Francia , wspólnie z Giulio Gianinim w 1960 roku.
On zapewnił projekty dla Baletu London Festival, Chicago Opera House, Vienna Staatsoper i Glyndebourne Festival, w tym kilku produkcjach Mozarta i Verdiego „s Macbeth wyprodukowany przez Michaela Hadjimischev w 1972 roku.
Luzzati interesował się symboliką tarota , którą wykorzystywał w scenografiach koncertów Fabrizio de André w latach 90.
Jedną z książek Luzzatiego (opartą na przedstawieniu teatralnym) była, w wersji anglojęzycznej, Ronald and the Wizard Calico , bajka wierszem (przetłumaczona na angielski).
Wydanie w miękkiej okładce Picture Lion (William Collins, Londyn, 1973) to odbitka w miękkiej okładce wydania Hutchinson Junior Books (1969), która przypisuje angielskie tłumaczenie firmie Hutchinson Junior Books i cytuje Ugo Mursia Editore 1962 jako pierwszą opublikowaną wersję w języku włoskim . (Tytuł w języku włoskim to „I Paladini de Francia ovvero il tradimento di Gano di Maganza”, co dosłownie tłumaczy się jako „Paladyni Francji lub zdrada Gano z Maganz”.)
Ta historia jest starożytna / Którą często opowiadają minstrele, O bitwach, miłości i zdradzie / A także o magicznych rzeczach.
Opowieść (wersja angielska, ale z tymi samymi ilustracjami, co włoski oryginał) o Ronaldzie i Czarodzieju Calico, opowiada o rycerzu, dzielnym kapitanie Ronaldzie, jego dzielnym rumaku (koniu) zwanym Fredem i złotych rycerzach Ronalda, którzy są dobrzy faceci, strzegący uroczej Rosalie w swoim zamkowym forcie.
W pobliżu, w „pięknym jeziorze” Czarodziej Calico tworzy swoją (dobrą) magię i lata na grzbiecie swojego magicznego ptaka. Jednak „niegodziwi zieloni rycerze w zielonym / [mają] podkradli się i ukryli za wzgórzem”. Planują porwać Rosalie i zabrać ją na „niechętną żonę sułtana Suhlimanna”.
Niestety, Gano, nikczemny zdrajca w forcie Ronalda, tworzy własną magię, tworząc iluzję innego zamku na pobliskim wzgórzu: „Na wszystkich otwartych oknach / Stało wiele ślicznych dziewcząt / Z niebieskimi oczami i z wiszącymi włosami / W długie i złote loki. / Dziewczynki wołały do rycerzy Ronalda / I prosiły o herbatę, / Więc cała armia pomaszerowała / I zostawiła biedną Rosalie”. Gano otwiera bramy zielonym rycerzom i ucieka z Rosalie. „Bez wątpienia teraz zapomnisz / Czarodziej Calico, / Ale na szczęście dla wszystkich / Widział, jak zdrajca odchodzi”.
Fabuła się zagęszcza. Rzuca się więcej magicznych zaklęć; następuje bitwa; złoczyńcy zostają postawieni przed wymiarem sprawiedliwości – i „Potem Ronald poślubił Rosalie / Jak wszyscy się spodziewali. / A więc ta bajka ma szczęśliwy koniec, / Jak wszystkie najlepsze bajki powinny... / A więc jest, wzruszająca opowieść, / Tak jak na początku powiedziałem. / Ale teraz czas zamknąć księgę / I spokojnie iść spać”. (Ta przedostatnia strona zawiera podobny do klejnotu obraz samego czarodzieja Calico, jadącego na grzbiecie swojego magicznego ptaka, wymachującego flagą ze słowem „KONIEC” – lub „FINE” w oryginalnym języku włoskim. Rzeczywiście!)
Atrakcyjne i zabawne ilustracje Emanuele Luzatti (słynnego dwudziestowiecznego włosko-szwajcarskiego artysty, scenografa teatralnego i kostiumografa, animatora filmowego i nie tylko) przypominają stoisko Punch and Judy i lalki, jakby narysowane i pokolorowane przez Georgesa Rouaulta. z czarnym obramowaniem ludowo-naiwnym stylem i kolorami witrażowymi. (Przychodzi mi też na myśl gobelin z Bayeux.)
Trzecia ostatnia strona w oryginale włoskim to: Viva Rinaldo, il vincitore, / viva la sposa sua, Biancofiore, / viva Ricardo ei paladini, / viva la chioccia col suoi pulcini, / viva il catello che non c'e piu, / viva il mago Urluberlu.
[Dosłownie, Viva, lub Niech żyje, lub Brawo dla Rinaldo, zwycięzcy, viva jego narzeczonej, Biancifiore, viva Ricardo i jego paladynów lub rycerzy, niech żyje matka kura z jej pisklętami, niech żyje zamek i jest jeszcze więcej, żyj magiem Urluberlu.] Abbasso i mori, abasso il sultano, morte, supplizio, tortura per Gano, chi vuol esser lieto sia, larga la foglia, lunga la via. [Dosłownie: Precz z Maurami, Precz z Sułtanem; śmierć, tortury, tortury dla Gano, który chce być szczęśliwy, liść szeroki, długa droga.]
Oryginalna włoska opowieść była również pisana prostym wierszem i wydaje się, że opowiadała o pięknej dziewicy zwanej Biancofiore – Whiteflower lub Blanche – i jej dzielnym bohaterze, kapitanie Rinaldo i Ricardo oraz jego paladynach – termin używany dla chrześcijańskich rycerzy zaangażowanych w Krucjaty przeciwko Saracenom i Moore'owi. Przeciw tym dobrym ludziom stają źli Maurowie – północnoafrykańscy muzułmanie i Arabowie – oraz ich sułtan. Katalizatorem zwycięstwa wydaje się być czarodziejka Urlubulu, któremu mogła pomóc matka kura i jej kurczaki, być może także magiczna. Najwyraźniej angielscy tłumacze, korzystając z oryginalnych ilustracji i podstawowych wzorów rymów, nieco uprościli fabułę i wyeliminowali konflikt chrześcijanie kontra muzułmanie z Maurami, zastępując go złotem kontra zielonym.
Innymi słowy, mamy do czynienia z powtórzeniem lub wyobrażeniem sobie jednej z legend Rolanda, słynnego francuskiego rycerza lub paladyna, który walczył z Maurami, jak byli znani, w Hiszpanii i, słynnie, powstrzymał podbój Francja, jak zapisano w sagach wersetów, Pieśń o Rolanda , czy La Chanson de Roland , i legendarny bohater opowieści Orlando, taki jak Orlando Furioso , opowiedziany na nowo lub wymyślony na nowo dla dzieci.
Działa w języku angielskim
Książki w języku angielskim
- Chichibio i żuraw , Nowy Jork, Obelensky, 1962
- Ronald i czarodziej Calico , Nowy Jork, Panteon, 1969 i Londyn, Hutchinson, 1969
- Ali Baba i czterdziestu złodziei , Nowy Jork, Panteon, 1969
- Kiedy pada... pada , Nowy Jork, Rinehart i Winston, 1970 (tekst autorstwa Billa Martina jr.)
- Whistle, Mary, Whistle , Nowy Jork, Rinehart i Winston, 1970 (tekst autorstwa Billa Martina jr.)
- Czarodziejski flet , Oxford, Blackwell, 1971
- Podróże Marco Polo , Londyn, Dent, 1975
- Spacer i rozmowa z Yoav , Tel Awiw, Sifriat Poalim, 1976 (tekst Michal Snunit)
- Kopciuszek , Londyn, Bluth, 1981
- Michael i potwór z Jerozolimy , Jerozolima, Muzeum Wieża Dawida, 1989 (tekst Meir Shalev )
Scenografie w krajach anglojęzycznych
- Czarodziejski flet , Glyndebourne Festival Opera , 1963
- Makbet , Glyndebourne Festival Opera , 1964
- Carmina Burana , Chicago Lyric Opera , 1965
- L'heure espagnole , Chicago Lyric Opera , 1965
- Sen nocy letniej , English Opera Group , 1967
- Don Giovanni , Glyndebourne Festival Opera , 1967
- Die Entführung aus dem Serail , Glyndebourne Festival Opera , 1968
- Le Rossignol , Chicago Lyric Opera , 1968
- Così fan tutte , Glyndebourne Festival Opera , 1969
- Sette canzoni przez Gian Francesco Malipiero , Edinburgh International Festival 1969
- El Amor Brujo , Chicago Lyric Opera , 1969
- La Cenerentola , Opera Szkocka , 1969
- Il Turco in Italia , Glyndebourne Festival Opera , 1970
- Don Kichot , Londyński Balet Festiwalowy , 1970
- L'Italiana w Algierii , Chicago Lyric Opera , 1970
- Il mercato di Malmantile autorstwa Domenico Cimarosa , Lincoln Center , 1974
- Oberon , Opera Theatre of Saint Louis , 1988
- Kandyd , Opera Theatre of Saint Louis , 1994
Bibliografia
- Sergio Noberini, Lista cronologiczna scenografii Emanuele Luzzati w Giorgio Ursini Uršič i Andrea Rauch (redakcja), Emanuele Luzzati. Scenografo , Genua, Tormena, 1996