Nagi obiad (film) - Naked Lunch (film)

Nagi obiad
Nagi Lunch film plakat.jpg
Plakat z premierą kinową
W reżyserii David Cronenberg
Scenariusz autorstwa David Cronenberg
Oparte na Nagi lunch
autorstwa Williama S. Burroughsa
Wyprodukowano przez
W roli głównej
Kinematografia Piotr Suschitzky
Edytowany przez Ronalda Sandersa
Muzyka stworzona przez

Firma produkcyjna
Dystrybuowane przez Alliance Entertainment (Kanada)
Pierwsze filmy niezależne (Wielka Brytania)
Data wydania
Czas trwania
115 minut
Kraje
Język język angielski
Budżet 17-18 milionów dolarów
Kasa biletowa 2,6 miliona dolarów

Naked Lunch to surrealistyczny dramat science fiction z 1991roku, napisany wspólnie i wyreżyserowany przez Davida Cronenberga, z udziałem Petera Wellera , Judy Davis , Iana Holma i Roya Scheidera . Jest to adaptacja z William S. Burroughs "1959 powieść o tej samej nazwie , a także koprodukcja z Kanady , Wielkiej Brytanii i Japonii .

Film został wydany 27 grudnia 1991 roku w Stanach Zjednoczonych i 24 kwietnia 1992 roku w Wielkiej Brytanii przez 20th Century Fox . Otrzymał pozytywne recenzje od krytyków, ale był bombą kasową, zdobywając tylko 2,6 miliona dolarów z 17-18 milionów dolarów budżetu z powodu ograniczonego wydania. Zdobył liczne wyróżnienia, w tym nagrodę National Society of Film Critics Award dla najlepszego reżysera oraz siedem nagród Genie , w szczególności dla najlepszego filmu . Od tego czasu Naked Lunch stał się filmem kultowym , docenianym za surrealistyczne elementy wizualne i tematyczne.

Wątek

W 1959 r. Eksterminator William Lee odkrywa, że ​​jego żona Joan kradnie mu zapasy środka owadobójczego, aby wykorzystać go jako narkotyk rekreacyjny . Lee zostaje aresztowany przez policję i zaczyna mieć halucynacje z powodu kontaktu ze środkiem owadobójczym. Lee zaczyna wierzyć, że jest tajnym agentem, a jego szef, gigantyczny gadający żuk, zleca mu misję zabicia Joan, rzekomo agentki organizacji o nazwie Interzone Incorporated. Lee odrzuca instrukcje żuka i zabija go. Lee wraca do domu i zastaje Joan uprawiającą seks z Hankiem, jednym z jego przyjaciół pisarza. Niedługo potem przypadkowo zabija ją, próbując zestrzelić jej szklankę z głowy, aby naśladować Williama Tella .

Po nieumyślnym wykonaniu swojej misji Lee ucieka do Interzone, położonego w mieście gdzieś w Afryce Północnej. Spędza czas na pisaniu raportów dotyczących swojej misji; dokumenty te, pod naciskiem odwiedzających go kolegów literackich, zostają ostatecznie zebrane w księgę tytularną. Podczas gdy Lee jest uzależniony od różnych substancji zmieniających umysł, jego zastępcza maszyna do pisania, Clark Nova, staje się gadającym owadem, który każe mu znaleźć doktora Benwaya poprzez uwiedzenie Joan Frost, sobowtóra jego zmarłej żony. Jest awantura na muszce z mężem Joan, Tomem, po tym, jak Lee kradnie jego maszynę do pisania, która zostaje następnie zniszczona przez owada Clarka Nova. Lee spotyka również geja ze Szwajcarii, Yvesa Cloqueta, który wydaje się być przebrany za potworną stonogę.

Po stwierdzeniu, że dr Benway w rzeczywistości potajemnie organizuje operację narkotykową narkotyku zwanego „czarnym mięsem”, który rzekomo pochodzi z wnętrzności olbrzymich brazylijskich stonogi , Lee spotyka gospodynię Toma, Fadelę, wcześniej obserwowaną jako agent operacji narkotykowej. Fadela ujawnia się jako doktor Benway w przebraniu. Po zwerbowaniu jako podwójnego agenta do operacji czarnego mięsa, Lee kończy swój raport i ucieka z Interzone do Annexii z Joan Frost. Zatrzymany przez aneksyjski patrol graniczny i poinstruowany, by udowodnić, że jest pisarzem, jak twierdzi, Lee wyciąga pióro. Kiedy okazuje się to niewystarczające do przejścia, Lee, zdając sobie sprawę, że przypadkowe zamordowanie żony skłoniło go do zostania pisarzem, demonstruje swoją rutynę Williama Tella, używając szklanki na głowie Joan Frost. Znowu pudłuje i tym samym odtwarza wcześniejsze zabójstwo żony. Straż graniczna z radością witała go w Annexii i witała go w nowym życiu jako pisarza. Lee roni łzę z powodu tego słodko-gorzkiego osiągnięcia.

Rzucać

Produkcja

Dostosowanie

Film oparty jest na twórczości Williama S. Burroughsa i jego biografii.

Scenariusz Nagiego lunchu oparty jest nie tylko na powieści Burroughsa, ale także na innych jego powieściach i autobiograficznych relacjach z jego życia.

Filmowanie Joan Lee jest oparte na śmierci Joan Vollmer , zwyczajowej żony Burroughsa w 1951 roku . Burroughs zastrzelił Vollmera w pijackiej grze „William Tell” na imprezie w Mexico City. Później ucieknie do Stanów Zjednoczonych. Burroughs został skazany zaocznie za zabójstwo i skazany na dwa lata, które zostały zawieszone. Burroughs stwierdził we wstępie do swojej książki Queer, że śmierć Joan była punktem wyjścia jego kariery literackiej, mówiąc: „Jestem zmuszony do przerażającego wniosku, że nigdy nie zostałbym pisarzem, gdyby nie śmierć Joanny”.

Muzyka

Muzyka do filmu została skomponowana przez głównego kompozytora Cronenberga, Howarda Shore'a , a towarzyszy mu muzyk free jazzowy Ornette Coleman . W filmie pojawia się także muzyka Master Musicians of Jajouka pod przewodnictwem Bachira Attara . Wykorzystanie kompozycji Colemana „Midnight Sunrise”, nagranej na jego album Dancing in Your Head , jest istotne, ponieważ autor William S. Burroughs był obecny podczas sesji nagraniowej w 1973 roku.

Uwolnienie

Kasa biletowa

Naked Lunch został wydany 27 grudnia 1991 roku w limitowanej edycji 5 kin, przynosząc 64 491 dolarów w weekend otwarcia. Zarobił 2 641 357 dolarów w Ameryce Północnej.

Krytyczny odbiór

Naked Lunch ma obecnie 69% oceny na Rotten Tomatoes na podstawie 35 recenzji, ze średnią oceną 6,90/10. Konsensus głosi: „Dziwne, doprowadzające do szału, a czasami niezrozumiałe, Nagi Lunch jest jednak wciągającym doświadczeniem”. Metacritic zgłosił średnią ocenę 67 na 100 na podstawie 16 recenzji, wskazując „ogólnie przychylne recenzje”. Roger Ebert dał filmowi dwie i pół gwiazdki na cztery i napisał: „Podczas gdy podziwiałem go w abstrakcyjny sposób, czułem się odpychany przez materiał na poziomie trzewi. Jest tu tyle oschłości, śmierci i rozpaczy , w życiu kręcącym się bez radości”. W jej opinii dla The New York Times , Janet Maslin napisał: „w przeważającej części jest to chłodno nitowanie filmu, a nawet ciemno rozrywkowych jednego, przynajmniej dla odbiorców z nerwów ze stali, predyspozycja do pana Burroughsa i gotowość do spełnienia Pan Cronenberg w połowie”, ale pochwalił wykonanie Wellera: „Chudy, pozbawiony uśmiechu pan Weller wygląda dokładnie słusznie i wnosi idealną bezradność do swojego rozbrajającego dialogu”. Richard Corliss z Time dał letnią recenzję, nazywając film „oswojonym w porównaniu z jego źródłem”. W swojej recenzji dla Washington Post Desson Howe skrytykował to, co uważał za „brak przekonania”.

Newsweek ' s David Ansen napisał: «Oczywiście nie jest to kubek każdego człowieka z dziwnym herbaty: trzeba mieć zamiłowanie do estetyki obrzydzeniem Dla tych, aż do odważą, to jeden clammily przekonujące film.». Entertainment Weekly przyznał filmowi ocenę „B+”, a Owen Gleiberman chwalił występ Wellera: „Peter Weller, pokerowa gwiazda RoboCop , wita wszystkie halucynogenne dziwactwa smutnym, rzeczowym smutkiem, który staje się coraz bardziej sympatyczny, gdy film toczy się dalej. Stalowe robostare aktora nigdy nie było tak przekonujące. Pod koniec przekształcił zimnego jak kamień bohatera Burroughsa – człowieka bez uczuć – w zjadliwie wzruszającego bohatera".

W swojej recenzji dla The Village Voice , J. Hoberman napisał: „Cronenberg dokonał niezwykłej rzeczy. Jonathan Rosenbaum w recenzji dla Chicago Reader napisał: „wysoce transgresywna i subiektywna adaptacja filmu Davida Cronenberga z Nagi lunch ... może okazać się najbardziej niepokojące i porywający film głowa od wycierania Jest również zasadniczo film o piśmie. - nawet film o pisaniu”.

Badacz Burroughsa, Timothy S. Murphy, uznał film za mętną adaptację, która bardziej odzwierciedla umysł Cronenberga niż powieść: uważa, że ​​wywrotowe, alegorycznie polityczne przedstawienie narkotyków i homoseksualizmu przez Burroughsa staje się jedynie estetyczne. Murphy twierdzi, że społeczne i politycznie umiejscowione techniki literackie Burroughsa stają się w filmie jedynie halucynacją ćpuna i że wykorzystując życie samego Burroughsa jako ramową narrację , Cronenberg zamienia fragmentaryczną, nieromantyczną, gorzko krytyczną i satyryczną powieść w konwencjonalne bildungsroman .

Film został wybrany do wydania Criterion Collection , organizacji, która wydaje wysokiej jakości DVD z ważnymi filmami klasycznymi i współczesnymi.

Wyróżnienia

Na 13 Genie Awards , Naked Lunch otrzymał 11 nominacji i był postrzegany jako w niezwykle napięty konkurencji z Jean-Claude Lauzon „s Léolo . Film walczył także o Złotego Niedźwiedzia na Festiwalu Filmowym w Berlinie .

Nagroda Data ceremonii Kategoria Odbiorca(y) Wynik Numer(y)
Bostońskie Towarzystwo Krytyków Filmowych 26 grudnia 1991 Najlepszy scenariusz David Cronenberg Wygrała
Nagrody Genie 22 listopada 1992 Najlepszy film Gabriella Martinelli i Jeremy Thomas Wygrała
Najlepszy kierunek David Cronenberg Wygrała
Najlepiej dostosowany scenariusz Wygrała
Najlepszy aktor Piotr Weller Mianowany
Najlepsza aktorka drugoplanowa Monique Mercure Wygrała
Najlepszy kierunek artystyczny Carol Iglica Wygrała
Najlepsze zdjęcia Piotr Suschitzky Wygrała
Najlepszy projekt kostiumów Denise Cronenberg Mianowany
Najlepszy wynik Howard Shore Mianowany
Najlepszy dźwięk Peter Maxwell, Bryan Day, David Appleby i Don White Wygrała
Najlepsza edycja dźwięku Richard Cadger, Wayne Griffin, David Evans, Jane Tattersall, Andy Malcolm i Tony Currie Wygrała
Krajowe Towarzystwo Krytyków Filmowych 5 stycznia 1992 r Najlepszy film Nagi obiad 2. miejsce
Najlepszy reżyser David Cronenberg Wygrała
Najlepszy scenariusz Wygrała
Najlepsza aktorka drugoplanowa Judy Davis 3 miejsce
Najlepsze zdjęcia Piotr Suschitzky 2. miejsce
Koło Nowojorskich Krytyków Filmowych 12 stycznia 1992 r Najlepszy scenariusz David Cronenberg Wygrała
Najlepsza aktorka drugoplanowa Judy Davis Wygrała

Spuścizna

W 1994 roku Bomb the Bass wydał singiel „ Bug Powder Dust ”, który otwiera się cytatem „Myślę, że nadszedł czas, aby przedyskutować twoją, hm, filozofię zażywania narkotyków w odniesieniu do artystycznego przedsięwzięcia”, a kończy cytatem „Myślę, że to czas, żebyście chłopcy podzielili się moim ostatnim smakiem prawdziwego czarnego mięsa: mięsa gigantycznej wodnej brazylijskiej stonogi." Piosenka zawiera również różne inne cytaty, elementy i motywy z filmu wplecione w tekst.

W odcinku Simpsonów z 1996 roku , Bart on the Road , Bart , Nelson i Milhouse używają fałszywego prawa jazdy Barta, aby dostać się do kina i obejrzeć film dla dorosłych. Film, który wybrali, na podstawie tytułu i oceny R, to Nagi Lunch . Kiedy po cichu wychodzą z teatru, Nelson podnosi wzrok na namiot i mówi: „Przychodzą mi do głowy co najmniej dwie złe rzeczy w tym tytule”.

Zobacz też

Bibliografia

Zewnętrzne linki