Begum Szamszada - Shamshad Begum
Szamszad Begum | |
|---|---|
 | |
| Urodzić się |
14 kwietnia 1919 |
| Zmarł | 23 kwietnia 2013 (w wieku 94) |
| Małżonka(e) | Ganpat Lal Batto
( m. 1934; zm. 1955) |
| Nagrody | Nagroda OP Nayyar (2009) Padma Bhushan (2009) |
| Kariera muzyczna | |
| Gatunki | Filmiki |
| Zawód (y) | Piosenkarz odtwarzania |
| lata aktywności | 1933-1976 |
| Akty powiązane | |
Shamshad Begum ( Śamśād Bēgam ; 14 kwietnia 1919 - 23 kwietnia 2013) był indyjskim piosenkarzem, który był jednym z pierwszych śpiewaków odtwarzania w przemyśle filmowym hindi . Miała charakterystyczny głos i była wszechstronną artystką, śpiewając ponad 6000 piosenek w językach hindi , bengalskim , marathi , gudżarati , tamilskim i pendżabskim , z których 1287 to piosenki filmowe w języku hindi. Pracowała z takimi mistrzami jak Naushad Ali , SD Burman , C. Ramchandra i OP Nayyar . Jej piosenki od lat 40. do wczesnych lat 70. pozostają popularne i nadal są remiksowane.
Życie osobiste
Shamshad Begum urodził się w Lahore , Indie Brytyjskie (obecnie Pakistan ) w dniu 14 kwietnia 1919 roku w dzień po masakra Jallianwala Bagh miała miejsce w pobliżu Amritsar . Była jednym z ośmiorga dzieci, pięciu synów i trzech córek, urodzonych w konserwatywnej muzułmańskiej rodzinie o ograniczonych dochodach. Jej ojciec, Mian Hussain Baksh Maan, pracował jako mechanik, a jej matka, Ghulam Fatima, była pobożną damą o konserwatywnym usposobieniu, oddaną żoną i matką, która wychowywała swoje dzieci zgodnie z tradycyjnymi wartościami rodzinnymi.
W 1932 roku nastoletnia Szamszad nawiązała kontakt z Ganpatem Lal Batto, hinduskim studentem prawa, który mieszkał w tej samej okolicy i był od niej o kilka lat starszy. W tamtych czasach małżeństwa zawierano, gdy narzeczeni byli bardzo młodzi, a rodzice Szamszada już szukali dla niej odpowiedniego sojuszu. Ich wysiłki były bliskie owocowania w 1934 roku, kiedy Ganpat Lal Batto i Shamshad podjęli decyzję o małżeństwie. W 1934 roku 15-letni Shamshad poślubił Ganpata Lal Batto, mimo usilnego sprzeciwu obu rodzin z powodu różnic religijnych. Para miała tylko jedno dziecko, córkę o imieniu Usha, która we właściwym czasie poślubiła hinduskiego dżentelmena, podpułkownika Yogesha Ratrę, oficera armii indyjskiej .
W 1955 roku Ganpat Lal Batto zginął w wypadku drogowym. Jego śmierć sprawiła, że Shamshad była bardzo zrozpaczona, ponieważ jej mąż był przedmiotem jej życia i oboje byli sobie niezwykle oddani. Zajmował się wieloma aspektami jej kariery i kontraktów oraz był główną pozytywną energią stojącą za jej rozwojem zawodowym. Po jego śmierci Shamshad stała się apatyczna i straciła ducha walki, aby kontynuować karierę, która następnie odnotowała gwałtowny spadek. Rzeczywiście, chociaż Shamshad Begum była zarówno wybitną piosenkarką, jak i odnoszącą sukcesy sławną piosenkarką, na pewnym głębszym poziomie zawsze była przede wszystkim żoną i matką, kimś, kto instynktownie przedkładał rodzinę nad swoją karierę. Z natury wolała trzymać się z daleka od publicznego spojrzenia i interesów, uważając, że to raczej niestosowne dla damy angażować się w takie rzeczy. Po śmierci męża, Shamshad Begum zamieszkała z córką i zięciem w Bombaju , najpierw w południowym Bombaju, a później w Ogrodach Hiranandani . Stopniowo stała się samotnikiem i całkowicie poświęciła się swoim wnukom, do tego stopnia, że opinia publiczna nie wiedziała, czy żyje, czy nie. W 2004 roku w mediach wybuchły kontrowersje, kiedy kilka publikacji błędnie donosiło, że Shamshad Begum zmarł kilka lat wcześniej. Rodzina Shamshada wyjaśniła w komunikacie prasowym, że tak nie jest; a później okazało się, że Shamshad Begum, która zmarła w 1998 roku, była babcią ze strony matki Sairy Banu . Jej narzucone przez siebie odosobnienie jest niezwykłe, ponieważ przez te wszystkie dziesięciolecia z dala od opinii publicznej, jej stare piosenki pozostały popularne wśród publiczności i nie było dnia bez co najmniej kilku piosenek granych w Vividh Bharati i All India Radio .
Kariera zawodowa
1924-40
Talent Begum został po raz pierwszy dostrzeżony przez jej dyrektora, gdy była w szkole podstawowej w 1924 roku. Pod wrażeniem jakości jej głosu, została główną wokalistką klasowej modlitwy. W wieku 10 lat zaczęła śpiewać pieśni ludowe na uroczystościach religijnych i ślubach rodzinnych. Nie otrzymała formalnego wykształcenia muzycznego. Jej ambicje śpiewacze, które miała od 1929 roku, spotkały się ze sprzeciwem rodziny. W 1931 roku, gdy miała dwanaście lat, jej wuj, który cieszył qawwalis i ghazals , potajemnie zabrał ją do Jenophone (lub Xenophone) Music Company na przesłuchanie z muzykiem z siedzibą w Lahore i kompozytora, Ghulam Haider . Begum powiedział w wywiadzie: „ Śpiewałem ghazala Mera yaar mujhe mile agar Bahadur Shah Zafar (poety-władcy) ”. Zachwycony Haider dał jej kontrakt na dwanaście piosenek, z takimi samymi udogodnieniami, jakie zapewnili czołowi piosenkarze. To wuj ze strony ojca Begum, Aamir Khan, przekonał jej ojca, Miyę Hussaina Baksha, by pozwolił jej śpiewać. Kiedy wygrała kontrakt z wytwórnią płytową, jej ojciec zgodził się pozwolić jej śpiewać pod warunkiem, że będzie nagrywać w burce i nie pozwoli się fotografować. Zarobiła 15 rupii za piosenkę i otrzymała 5000 po zakończeniu kontraktu na Xenophone. Xenophone była renomowaną wytwórnią muzyczną, której patronowali bogaci, a jej popularność wzrosła w elitarnych kręgach na początku lat 30. XX wieku. Chociaż wygrała przesłuchanie Xenophone bez żadnego formalnego wykształcenia muzycznego, Hussain Bakshwale Sahab, a później Ghulam Haider poprawili swoje umiejętności śpiewania w latach 1937-1939.
Jej popularny przełom nastąpił, gdy zaczęła śpiewać w All India Radio (AIR) w Peszawarze i Lahore od 1937 roku. Producent Dilsukh Pancholi chciał, aby zagrała również w filmie, który produkował. Begum ochoczo się zgodził, przeprowadził test przesiewowy i został wybrany. Jej ojciec rozgniewał się, gdy się o tym dowiedział i ostrzegł ją, że nie pozwoli jej śpiewać, jeśli nadal będzie miała ochotę działać. Begum obiecała ojcu, że nigdy nie pojawi się przed kamerą. Nadal śpiewała piosenki w radiu. Nigdy nie pozowała do zdjęć i niewiele osób widziało jej zdjęcie w latach 1933-1970.
Begum śpiewała dla AIR poprzez swoją grupę muzyczną „The Crown Imperial Theatrical Company of Performing Arts”, założoną w Delhi. Ówczesny AIR Lahore pomógł jej wejść w świat filmów, ponieważ często nadawane jej piosenki, które wywołane kierownik muzyczny użyć swojego głosu na swoich filmach. Begum nagrywał także naats i inną muzykę dewocyjną dla kilku firm zajmujących się nagraniem gramofonowym. Jej krystalicznie czysty głos zwrócił uwagę maestro sarangi Hussaina Bakshwale Saheba, który wziął ją na swoją uczennicę.
1941–45
Reżyser Mehboob Khan przywiózł Shamshad Begum do Bombaju po tym, jak powiedział jej mężowi: „Zabiorę ją do Bombaju i dam jej mieszkanie, samochód, środek transportu i nawet jeśli towarzyszy jej od czterech do sześciu osób, jest w porządku. Proszę, pozwól jej przyjechać do Bombaju”. Jej ojciec początkowo nie był przekonany, ale później poddał się, ponieważ Szamszad chciał przyjechać do Bombaju. Haider umiejętnie wykorzystywała jej głos w niektórych swoich wcześniejszych filmach, takich jak Khazanchi (1941) i Khandan (1942). W 1940 roku Begum był już dobrze ugruntowany w radiu. Piosenki "Cheechi Wich Pa ke Chhalla", "Mera Haal Vekh Ke" i "Kankaan Diyaan Faslaan" z Yamla Jatt z 1940 roku stały się wielkim hitem i spopularyzowały Prana , piosenkarza Beguma i kompozytora Haidera. Haider kontynuował komponowanie przebojów, które Begum śpiewała do filmów takich jak Zamindar , Poonji i Shama . Khan użył głosu Beguma w Taqdeer (1943), gdzie przedstawił Nargis jako bohaterkę. Begum wkrótce śpiewał dla innych kompozytorów, w tym Rafiq Ghaznavi, Ameer Ali, Pt. Gobindram, Pt. Amarnath, Bulo C. Rani, Rashid Atre i MA Mukhtar, w erze przed niepodległością.
Kiedy Haider przeprowadziła się do Bombaju w 1944 roku, Begum pojechała z nim jako członek jego zespołu, pozostawiając swoją rodzinę i pozostając z nią Chacha (wuj). Po podziale Haider wyemigrował do Pakistanu, ale Begum pozostał w Bombaju. Nie miała żadnych znanych pakistańskich powiązań po 1947 roku. Begum stała się narodową gwiazdą od początku lat 40. do wczesnych lat 60., mając głos inny niż jej rówieśnicy, tacy jak Noorjehan (również odkryta przez Haidera), Mubarrak Begum, Suraiya, Sudha Malhotra , Geeta Dutt i Amirbai Karnataki . Jej szczytowy okres w hinduskim przemyśle filmowym przypadł na lata 1940-1955 i ponownie od 1957 do 1968.
1946-55
Begum śpiewała intensywnie dla kompozytorów, w tym Naushad Ali , OP Nayyar , C. Ramchandra i SD Burman od 1946 do 1960. Naushad przyznał w wywiadzie, że był dłużnikiem Begum w osiągnięciu szczytu, ponieważ była sławna, zanim stał się znany 1940; po tym, jak śpiewane przez nią utwory stały się bardzo popularne, jego talent został doceniony. To właśnie piosenki solowe i duetowe Begum śpiewane dla Naushad na przełomie lat czterdziestych i pięćdziesiątych przyniosły Naushad sławę. Po tym, jak Naushad odniósł sukces, na początku lat 50. nagrywał piosenki z nowymi wokalistami, ale pod koniec lat 50. i na początku lat 60. kontynuował współpracę z Shamshadem. Naushad ponownie wybrał swoją ulubioną piosenkarkę Begum, aby zaśpiewała cztery z dwunastu piosenek w Mother India .
Begumowi przypisuje się śpiewanie jednej z pierwszych pieśni zachodnich, "Meri jaan...Sunday ke Sunday" Ramchandry. Otrzymywała coraz więcej propozycji śpiewania piosenek i była najlepiej opłacaną wokalistką od 1940 do 1955 roku, a także ponownie po Mother India w latach 1957-1964. W 1949 roku dyrektorzy muzyczni S. Rajeshwara Rao, MD Parthasarathy i Balakrishna Kalla poprosili ją o zaśpiewanie „Jaiyo Jaiyo Shipayon Bazar” dla P. Bhanumati w filmie Nishan , wyprodukowanym przez Gemini Films of Madras, który stał się bardzo popularny.
Chociaż Burman zaczął komponować muzykę bengalską w 1937 roku, zyskał sławę krajową utworami śpiewanymi przez Begum w filmach hindi. Burman nie miał ugruntowanej pozycji jako reżyser muzyczny w filmach hindi aż do 1946 roku; następnie poprosił Beguma, aby zaśpiewał w jego debiutanckim filmie hindi jako reżyser muzyczny, Shikari (1946), z piosenką „Kuch Rang Badal Rahi”. W 1949 roku przyszedł Shabnam , w którym Burman poprosił ją, by zaśpiewać w duecie o nazwie „Pyar główna Tumne” i „Kismat Bhi Bhichadna” z Mukesh , który stał się popularny. Shabnam był największym hitem Birmana do tej pory w Filmistanie , a był szczególnie zauważalny dzięki wielojęzycznej piosence „Yeh Duniya Roop ki Chor”, śpiewanej przez Begum i granej przez Kamini Kaushal , która stała się kolejnym hitem. Burman następnie poprosił ją, aby zaśpiewała utwory w Bazar , Mashaal , Bahar , Shahenshah , Miss India i innych filmach. Piosenka „Jaam Tham Le” z Shahenshah była wyznacznikiem trendów w kompozycjach birmańskich.
Begum poznała Nayyar podczas jej pracy w radiu w Lahore, kiedy pracował jako chłopiec biurowy dostarczając ciasta dla głównych wokalistów. W 1954 roku, kiedy Nayyar miał przerwę jako kompozytor, zwrócił się do Begum o nagranie piosenek dla Mangu . Nayyar opisał jej głos jako przypominający „dzwon świątynny” ze względu na wyrazistość tonu . Pracował z nią do późnych lat 60. i dał jej wiele przebojów, m.in. „Ab To Jee Hone Laga” z Mr. & Mrs. '55 , „Main Jaan Gayi Tujhe” z Howrah Bridge , „Zara Pyar Karle” z Mangu , "Saiyan Teri Ankhon Mein" z 12' O Clock , "Thodasa Dil Lagana" z Musafirkhana i wiele innych.
Niektóre z jej piosenek z tego okresu są nadal bardzo popularne, w tym działał przez nigar Sultana , takich jak "Teri Mehfil Moje" z Mughal-e-Azam i "Mere Piyan Gaye" z Patanga (1949), a także „Saiyan Dil Mein Aana Re ”, grany przez Vyjantimalę i „Boojh Mera Naam Hai”, grany przez Minoo Mumtaza . "Milte hi aankhen dil hua" z Babul (1950) miał romantyczny duet z Talat Mahmood , zagrali Dilip Kumar i Munawar Sultana , który również stał się popularny. Jej duet z Rafi „Chhala Deja Nishani” od Bazar stał się mega hitem.
Pod koniec lat 40. Madan Mohan i Kishore Kumar śpiewali jako chórzyści do jej piosenek w Filmistan Studio. Begum obiecała w tym czasie, że zaśpiewa piosenki skomponowane przez Mohana, gdy zacznie karierę jako dyrektor muzyczny i zaakceptuje niższe honorarium. Przepowiedziała również, że Kumar stanie się świetnym piosenkarzem odtwarzającym. Później nagrała duety z Kumarem, w tym "Gori ke Nainon Mein Nindiya Bhari" z Angarey i "Mere Neendon Me Tum" z Naya Andaz .
1955-76
Shamshad była u szczytu swojej kariery od 1941 do 1955 roku i była najbardziej poszukiwaną piosenkarką i najlepiej opłacaną piosenkarką w latach 1940-1955. Była wokalistką wielu filmów, takich jak Taqdeer , Humayun , Shahjehan , Anokhi Ada , Aag , Mela , Patanga , Babul , Bahar , Jadoo , Aan i innych. Ale po przypadkowej śmierci męża w 1955 roku Begum stała się samotnikiem i przez rok przestała przyjmować zlecenia śpiewania, w tym nagrania. Jakby zatrzymał nagranie na jej piosenek w roku 1955, po śmierci męża, utwory wydane w latach 1955 i na początku 1957 roku, w tym utwory z filmów takich jak CID , Naya Andaz , Baradari , Pan i Pani '55 i inne hity nadal bądź popularny . W tym momencie Mehboob Khan zwrócił się do niej w 1957 roku i powiedział, że chce mieć pełny głos dla Nargis w Mother India . Pierwszą piosenką, którą zaśpiewała po powrocie do swojej kariery, było „Pee ke ghar aaj pyari dulhaniya chali” dla Matki Indii . Dokonała udanego powrotu, a następnie nagrała wiele godnych uwagi piosenek do filmów takich jak Howrah Bridge , Jaali Note , Love in Simla , Bewaqoof , Mughal-e-Azam , Bluff Master , Gharana i Rustom-E-Hind .
Znana później piosenkarka, Lata Mangeshkar , zaczęła śpiewać, gdy Begum była u szczytu swojej kariery, a przerwa Begum po śmierci męża pobudziła karierę Mangeshkar i pomogła jej uzyskać oferty na wysokiej jakości piosenki. We wczesnych karierach Mangeshkar, a także jej młodszej siostry, Ashy Bhosle , w latach 1944-1956, często byli proszeni przez producentów i dyrektorów muzycznych o naśladowanie stylu śpiewania Begum, ponieważ producentów nie było stać na opłaty Begum. W ich pierwszej wspólnej piosence Mangeshkar był częścią chóru, podczas gdy Begum był głównym wokalistą. Wiele piosenek śpiewanych przez Latę, takich jak „ Ayega Ayega ”, było śpiewanych w stylu Shamshad Begum. Nawet piosenki Ashy Bhosle, takie jak jej pierwszy duet z Kishore – „ Aati Hai Yaad Humko ” z filmu „ Muqaddar ” z 1948 roku, wprost przypominają styl Shamshada Beguma. Od 1949 do 1960, począwszy od piosenki „Dar Na Mohabbat Karle” z Andaz , Mangeshkar i Begum zaśpiewali razem wiele duetów, z najbardziej znanym „Pyar Ke Jahan Ki” z filmu Patanga z 1949 roku , „Bachpan Ke Din” z Deedar 1951 ; ich ostatnia piosenka razem było Mughal-e-Azam " piosenka s "Teri Mehfil Mein Qismat" w 1960 roku Begum śpiewali razem z Mangeshkar i Bhosle, w tym "Mubarak Ho WOH Dil Jisko" z Benazir . W latach 1958-1963 kariera Laty nabrała rozpędu, gdy dyrektorzy muzyczni zaczęli stopniowo preferować jej miękki głos. Do tego czasu najbardziej preferowanymi piosenkarkami były Geeta Dutt i Begum, ale Shamshad Begum nadal była na szczycie od 1940 do 1963. Od 1965 jej piosenki zaczęły być mimowane przez aktorki inne niż główne. Począwszy od 1965 roku, piosenki dla niej w filmach zaczęły się zmniejszać, ale piosenki, które śpiewała, natychmiast stały się hitami do 1968 roku. Następnie ogłosiła dobrowolną emeryturę w 1965 roku. Ale wciąż prosiła niektórych kompozytorów, aby zaśpiewała piosenki w kilku filmach i wśród im jej piosenki z filmów takich jak Daku Mangal Singh , Upkar , Kismat , Heer Ranjha , Johar Mehmood w Hongkongu , Teri Meri Ik Jindri i Main Papi Tum Bakhshanhaar . Jej piosenka „Kajra Mohabbat Wala” z filmu Kismat z 1968 roku i „Nathaniya Hale To Bada Maza” z filmu Johar Mehmood w Hongkongu z 1971 roku pozostaje popularna.
Emerytura i śmierć
Od końca lat 80. Begum zaczął udzielać okazjonalnych wywiadów. W jednym z jej wywiadów dla magazynu Filmfare w 2012 roku Begum ujawniła: „Im więcej przebojów dałem, tym mniej pracy dostałem. Kiedy pomagałem nowym kompozytorom, nigdy nie kazałem im dać mi wszystkich swoich piosenek do zaśpiewania. nie oni." Ostatnia rozmowa odbyła się w 2012 roku. W 2009 roku została uhonorowana prestiżową nagrodą OP Nayyar Award za wkład w muzykę filmową w języku hindi. W 2009 roku otrzymała również Padma Bhushan . Później jej córka Usha powiedziała w wywiadzie: „Ze względu na politykę w branży nie chciała już pracować. To jeden z powodów, dla których nie pozwoliła mi zostać piosenkarką. Powiedziałem jej, pozwól mi śpiewać dla samozadowolenia, ale ona powiedziała, że jeśli nauczysz się śpiewać, to bezpośrednio wejdziesz do branży. Więc nie pozwoliła mi na to."
Begum zmarła w swojej rezydencji w Bombaju w nocy 23 kwietnia 2013 roku po długiej chorobie. Miała 94 lata. Została skremowana podczas małej, dostojnej ceremonii.
Minister informacji i radiofonii Manish Tewari powiedział: „Przemysł filmowy stracił jednego ze swoich najbardziej wszechstronnych śpiewaków. Styl śpiewania Shamshadji ustanowił nowe standardy. Jej melodyjny głos z mocnymi tekstami dał nam piosenki, które pozostają popularne nawet dzisiaj”. Premier Manmohan Singh powiedział: „Była artystką o niezwykłym talencie i zdolnościach, a piosenki, które pozostawiła w swojej długiej karierze, którą rozpoczęła w AIR w 1937 roku, nadal będą fascynować melomanów”. Jej córka Usha Ratra powiedziała: „Trzymała się z dala od przepychu branży, mimo że była jedną z najlepszych piosenkarek swojej epoki, ponieważ nie lubiła światła reflektorów. Moja matka zwykła mawiać, że artyści nigdy nie umierają. Chciała być zapamiętana za swoje piosenki ”.
Wybrane utwory
- „Leke Pehla Pehla Pyar”, „Kahin Pe Nigahen Kahin Pe Nishana”, „Boojh Mera Kya Naam Re” – CID (1956); (Muzyka: OP Nayyar )
- "Savan Ke Nazare Hai" - Chazanchi (1941 film) ; (Muzyka: Ghulam Haider)
- „Hum Dard Ka Afsana” – Dard (film 1947)
- „Jab Usne Gesu Bikhraye” - Shahjehan (1946) (Muzyka: Naushad)
- "Main Bhawara Tu Hai Phool" (Duet z Mukeshem ) - Mela (1948 film) ; (Muzyka: Naushad)
- "Chandni Aayi Ban Ke Pyar" - Dulari (film) (1949)
- "Na Bol Pi Pi More Aangna" - Dulari (film) (1949)
- „Milte Hi Aankhen Dil Hua” (Duet z Talat Mehmood ) – Babul 1950; (Muzyka: Naushad Ali )
- „Chali Chali Kaisi Yeh Hawa Yeh” (Duet z Ushą Mangeshkar ) – Bluffmaster (1965); (muzyka: Kalyanji Anandji )
- „Kabhi Aar Kabhi Paar Laga Teer-e-nazar” ( Aar Paar 1954), (muzyka: OP Nayyar)
- „O Gadiwale Dheere” – Matka Indie 1957; (Muzyka: Naushad)
- „Ye duniya roop ki chor” – Szabnam 1949; (Muzyka: SDBurman)
- „Mere Piya Gaye Rangun” – Patanga 1949; (Muzyka C. Ramchandra)
- „Ek Tera Sahara” – Szama 1946; (Muzyka: Mistrz Ghulam Haider)
- „Holi Aayee Re Kanhaai” – Matka Indie (1957); (Muzyka: Naushad)
- „Naina Bhar Aye Neer” – Humajun (1945) ; (Muzyka: Mistrz Ghulam Haider)
- „Nazar Phero Na Humse” – (Duet z GM Duranim) – Deedar (1951); (Muzyka: Naushad)
- „Chod Babul Ka Ghar” – Babul 1950; (Muzyka: Naushad)
- „Badi mushkil se dil ki beqarari ko qarar aaya” – Naghma 1953; (Muzyka: Naushad) ; Tekst piosenki: Shoukat Dehlavi
- „Kajra Mohabbatwala Ankhiyon mein Aisa dala” (Duet z Ashą Bhosle ) – Kismat (1968); (Muzyka: OP Nayyar )
- „Meri Neendon Main Tum” (Duet z Kishore Kumarem ) – Naya Andaz 1956; (Muzyka: OPNayyar)
- „Teri Mehfil Mein Qismat” (Duet z Lata Mangeshkar ) – Mughal-E-Azam 1960; (Muzyka: Naushad)
- "Pyar Ke Jahan Ki Nirali" (Duet z Lata Mangeshkar ) - Patanga (1949 film) ; (Muzyka: C. Ramchandra)
- „Saiyan Dil Mein Aana Re” – Bahar 1951; (Muzyka: SDBurman)
- „Reshmi Salwar Kurta Jaali Da” – Naya Daur 1957; (Muzyka: OPNayyar)
- „Kisike Dil Mein Rehna Tha” – Babul 1950 – z Latą; (Muzyka: Naushad)
- „Dharti Ko Aakash Pukare” – Mela 1948 – z Mukeshem; (Muzyka: Naushad)
- „Ek Do Teen Aaja Mausam Hai Rangeen” – Awaara (1951) ; (Muzyka: Shankar-Jaikishen)
- „Dil eechak beechak gurr” – „Bawre Nain” 1950 – (muzyka: Roshan)
- „Kahin pe nigahein” – „CID” 1956 – (Muzyka:OP Nayyar)
- "Door Koi Gaye" - " Baiju Bawra (1952) (Muzyka: Naushad)
- „Chaman mein reheke veerana” – „Deedar” 1951 – (muzyka: Naushad)