Take a Bow (piosenka Madonny) - Take a Bow (Madonna song)

"Weź łuk"
Pojedyncze przez Madonnę
z albumu Opowieści na dobranoc
Wydany	6 grudnia 1994 ( 1994-12-06 )
Nagrany	1994
Studio	Fabryka hitów (Nowy Jork)
Gatunek muzyczny	Muzyka pop R&B dusza
Długość	5 : 21
Etykieta	Politycznie niezależny Rozpłodnik Warner Bros.
Autorzy piosenek	Madonna Kennetha Edmondsa
Producent(y)	Madonna Twarz dziecka
Chronologia singli Madonny
„ Sekret ” (1994) „ Weź łuk ” (1994) „ Bajka na dobranoc ” (1995)
Teledysk
„Weź ukłon” na YouTube

„ Take a Bow ” to piosenka amerykańskiej piosenkarki Madonny z jej szóstego studyjnego albumu Bedtime Stories (1994). Został wydany jako drugi singiel z albumu 6 grudnia 1994 roku przez Maverick Records . Jest to ballada w średnim tempie, napisana i wyprodukowana przez Madonnę i Babyface . Podążając za wyraźnie seksualną postacią, którą Madonna przedstawiała na jej poprzednim albumie, Erotica , chciała stonować swój wizerunek w Bedtime Stories . Eksperymentując z nowym kierunkiem muzycznym i dźwiękiem bardziej przyjaznym dla radia, Madonna zdecydowała się na współpracę z Babyface, którego praca z innymi muzykami zrobiła na niej wrażenie. "Take a Bow" powstał po tym, jak wysłuchała jego podstawowego rytmu i akordów.

Nagrany w The Hit Factory Studios w Nowym Jorku „Take a Bow” był wspierany przez pełną orkiestrę . Był to również pierwszy raz, kiedy Babyface pracował z żywymi smyczkami , zgodnie z sugestią Madonny. W pentatonicznej ciągi dał piosence wrażenie chińskiego lub japońskiego opery. „Take a Bow” lirycznie opowiada o nieodwzajemnionej miłości i pożegnaniu Madonny. Otrzymał przychylne recenzje krytyków muzycznych , którzy chwalili jego uduchowione, poetyckie teksty. Singiel przez siedem tygodni znajdował się na szczycie amerykańskiej listy Billboard Hot 100 , stając się jedenastym topowcem Madonny. Pobiła trzydziesięcioletni rekord Carole King jako autorka piosenek z największą liczbą piosenek numer jeden. „Take a Bow” osiągnął również pierwsze miejsce w Kanadzie i pierwszą dziesiątkę w Finlandii, Szwajcarii i Nowej Zelandii. Jednak był to jej pierwszy singiel, który przegapił pierwszą dziesiątkę w Wielkiej Brytanii od 1984 roku, osiągając miejsce 16.

Teledysk do „Take a Bow” został wyreżyserowany przez Michaela Haussmana i został nakręcony w Ronda w Hiszpanii. Film przedstawia Madonnę jako zaniedbaną kochankę torreadora (w tej roli prawdziwy hiszpański torreador Emilio Muñoz ), tęskniącego za swoją miłością. Zdobyła nagrodę dla najlepszego kobiecego teledysku na MTV Video Music Awards w 1995 roku . Dziennikarsko-akademicka analiza wideo objęła jego fabułę, wykorzystanie religijnej ikonografii, wątki i motywy feminizmu i uległości, a także jego wpływ na współczesne teledyski. Aby promować Bedtime Stories , Madonna kilkakrotnie wykonała „Take a Bow”, w tym na żywo z Babyface podczas American Music Awards w 1995 roku . W 2016 roku dodała tę piosenkę do setlisty azjatyckich i oceanicznych części swojej trasy Rebel Heart Tour oraz jednorazowego koncertu w Melbourne Madonna: Tears of a Clown .

Tło i wydanie

Babyface jest współautorem scenariusza i współprodukcją „Take a Bow” z Madonną

Po wydaniu pierwszej publikacji książkowej Madonny Sex , thrillera erotycznego Body of Evidence , jej piątego albumu studyjnego Erotica , a także niesławnego wywiadu telewizyjnego z Davidem Lettermanem na początku i w połowie lat 90., media i publiczność wobec jawnie seksualnego wizerunku Madonny był na szczycie. Madonna chciała stonować swój wyraźny wizerunek. Jej pierwszą próbą było wydanie czułej ballady „ I'll Remember ” ze ścieżki dźwiękowej filmu With Honors . Muzycznie chciała podążać w nowym muzycznym kierunku i zaczęła eksplorować nowe style R&B z generalnie mainstreamowym, przyjaznym dla radia dźwiękiem. Został on wpisany na jej szósty album studyjny, Bedtime Stories , wydany w październiku 1994. W autor Fred Bronson „s Billboard Księgę Number 1 Hits , Madonna wyjaśnił:

Pomysł polegał na zestawieniu mojego stylu śpiewania z hardcorową wrażliwością hip-hopową i aby gotowy produkt nadal brzmiał jak płyta Madonny. Rozpocząłem ten proces od spotkania z producentami hip-hopu, których twórczość najbardziej podziwiałem. Jeśli miałbym korzystać z różnych współpracowników, ważne było, aby produkt końcowy brzmiał spójnie i tematycznie w całości. Nie interesowało mnie podejście z pakietem odmian.

Po poszukiwaniu potencjalnych współpracowników Madonna zdecydowała się na współpracę z Babyface , którego poprzednia praca z takimi artystami jak Whitney Houston , Boyz II Men i Toni Braxton zaowocowała udanymi, gładkimi piosenkami R&B . Lubiła też piosenkę Babyface „ When Can I See You ” z jego trzeciego albumu studyjnego For the Cool in You (1994). Zarząd piosenkarki zadzwonił do Babyface, aby umówić się na spotkanie i sprawdzić, czy chcą razem pracować. Kiedy się spotkali, oboje byli zaskoczeni koleżeństwami i chcieli pisać piosenki. Madonna przyszła do domu Babyface i po kilku dniach wymyślili dwie piosenki. Jeden z nich oparty był na utworze muzycznym skomponowanym przez Babyface, ale nie był pewien jego kierunku muzycznego. Zmusił Madonnę do wysłuchania kompozycji, a ona znalazła sposób, by posunąć piosenkę do przodu. Babyface wyjaśnił, że „to był tylko beat i akordy. Stamtąd współpracowaliśmy i zbudowaliśmy go… Mieszkałem w Beverly Hills i stworzyłem małe studio w moim domu, więc przyjechała tam, aby pisać ”. Wspólnie zgodzili się, że pierwsza linijka piosenki powinna być jej tytułem, a napisano „Take a Bow”. Słowa już nigdy nie zostały powtórzone w utworze.

"Take a Bow" został wydany jako drugi singiel Bedtime Stories 6 grudnia 1994 roku, po " Secret ". Maxi single wydanie piosenki znalazły się dwa remiksy. Według Jose F. Promisa z AllMusic , pierwszy remiks, znany jako mix „In Da Soul”, nadaje balladzie bardziej funkowy, bardziej miejski charakter, podczas gdy drugi remiks, znany jako „Silky Soul Mix”, jest nieco bardziej „cicha burza” i „melancholia” niż pierwsza.

Nagranie i kompozycja

„Take a Bow” został nagrany w studiach The Hit Factory w Nowym Jorku, a mastering i miks został zmiksowany w Sterling Sound Studios w Nowym Jorku. Babyface przypomniał sobie, że był zdenerwowany nagrywaniem z Madonną, ponieważ obawiał się, że Madonna jest „perfekcjonistką” w studiu, a to ostatecznie będzie czasochłonne dla całego procesu. Było to jednak jedno z najszybszych nagrań i miksów. Piosenka była wspierana przez pełne orkiestrowe smyczki i był to również pierwszy raz, kiedy Babyface pracował z żywymi smyczkami . Przypomniał sobie, że użycie w piosence strun było „sugestią [Madonny] i to Nellee Hooper faktycznie [ułożyła struny]. Pracowała z nimi już wcześniej, ale dla mnie było to nowe doświadczenie”. Wraz z Hooperem, Jessie Leavey, Craig Armstrong i Susie Katiyama pracowali również nad smyczkami i dyrygenturą.

	"Weź łuk" 27-sekundowa próbka piosenki z Madonną śpiewającą początkowe zwrotki. Próbka przedstawia orkiestrę użytą w tle, a także wokal Babyface w drugiej zwrotce.
Masz problemy z odtwarzaniem tego pliku? Zobacz pomoc dla mediów .

„Take a Bow” została napisana i wyprodukowana przez Madonnę i Babyface i jest midtempo pop R & B dusza ballada z japońskimi wpływami muzycznymi, podobnie jak Kyu Sakamoto 1961 piosenki „s« Sukiyaki ». Rozpoczyna się dźwiękami orientalnych smyczków pentatonicznych , sprawiających wrażenie chińskiej lub japońskiej opery. Te znaki składają się z sekwencji cięciwy malejącej zawierający skrętów na końcu. Wokal Madonny jest w "sennym, ospałym nastroju", który jest charakterystyczny dla piosenek z Bedtime Stories . Teksty w refrenie mówią o pożegnaniu Madonny z kochankiem, który uważał ją za coś oczywistego. Tytuł opiera się na wersecie w piosence „cały świat jest sceną i każdy ma swoją rolę”, nawiązując do wersu Williama Szekspira w jego sztuce Jak wam się podoba , „ Cały świat to scena, a wszyscy mężczyźni a kobiety zwykłymi graczami ”.

W swojej książce Madonna: An Intimate Biography , autor J. Randy Taraborrelli opisuje tę piosenkę jako „ponurą, sarkastyczną, sceniczną piosenkę całego świata o nieodwzajemnionej miłości… [na temat], której sztuczność mogła oszukać wszyscy inni, ale nie ona. Dalej mówi, że w piosence Madonna mówi tematowi swojej nieodwzajemnionej miłości, aby ukłoniła się za „oddanie wspaniałego, przejrzystego występu w życiu i miłości”. Oprócz zdrady kochanka, teksty mówią również o Madonnie próbującej zrozumieć przyczyny cudzołóstwa . W miarę rozwoju utworu słuchacz uświadamia sobie, że poprzez słowa wokalistka mówiła o sobie – „Jedna samotna gwiazda i nie wiesz kim jesteś”. Według Musicnotes.com, piosenka ma umiarkowany charakter calypso i jest osadzona w metrum powszechnego czasu i rozwija się w 80 uderzeniach na minutę . Kompozycja jest ustawiony w kluczu od A ♭ głównych z wokalem Madonny począwszy od E ♭ ₃ do C ₅ . „Weź ukłon” zawiera podstawowy ciąg A ♭ –B ♭ m ₇ /E ♭ –A ♭ –F ♭ maj ₇ podczas strun otwierających oraz A ♭ –A ♭ /G ♭ –Fm ₇ w wersach jako jego progresja akordów .

Krytyczny odbiór

Po wydaniu „Take a Bow” zyskał ogólne uznanie krytyków. Peter Calvin z The Advocate pochwalił liryczny przepływ piosenki, mówiąc, że „efekt jest naprawdę bolesny. Piosenka… pokazuje, że ostatecznie Madonna… jest taka jak ty i ja”. Stephen Thomas Erlewine z AllMusic określił „Take a Bow” jako „niesamowitą”, wymieniając ją jako jedną z najlepszych piosenek z Bedtime Stories i stwierdzając, że „powoli wbija swoje melodie w podświadomość, gdy bas pulsuje”. Dalej mówi, że „oferuje antidotum na Erotykę , która była wypełniona głębokimi, ale zimnymi rowkami”. Louis Virtel z TheBacklot.com umieścił "Take a Bow" na 27 miejscu swojej listy "The 100 Greatest Madonna Songs". On napisał; „Najbardziej udany singiel Madonny do tej pory to melancholijne wypatroszenie sztuczek kochanka, a jego beznadziejna prostota sprawia, że ​​jest to jeden z najwspanialszych przykładów ballady z lat 90.”. JD Considine z The Baltimore Sun stwierdził, że piosenka o „niewinnym romansie” ma „delikatną, kaskadową melodię”. W swoim przeglądzie Bedtime Stories , Billboard ' s Paul Verna nazwał to «święto święto do Top 40, rytm zwrotnicy i AC». Również z Billboard , Larry Flick dał jednolitego szczególnie pozytywną opinię; „Kontynuacja pierwszej piątki przeboju „ Sekret ” [...] jest tak doskonała, jak osiągają ceny z pierwszej 40. Ten singiel ma uroczą, natychmiast zapadającą w pamięć melodię i refren, wciągające teksty powieści romantycznych i główny wokal, który jest zarówno słodki, jak i cicho uduchowiony. Cudowny sposób dla [Madonny] na rozpoczęcie '95".

W swojej recenzji Bedtime Stories z 2011 roku Brett Callwood z Detroit Metro Times nazwał piosenkę „spektakularną”. Pisząc dla Entertainment Weekly , Chuck Arnold nazwał to „jedną z najbardziej eleganckich, najbardziej nie-Madonnowo brzmiących rzeczy, jakie kiedykolwiek zrobiła”. Podczas rankingu singli Madonny na cześć jej 60. urodzin Jude Rogers z The Guardian umieścił utwór pod numerem 38, nazywając go „nieodpartym filmowym dramatem orkiestrowym”. Matthew Jacobs z The Huffington Post umieścił ją na 19 miejscu swojej listy „The Definitive Ranking Of Madonna Singles”, nazywając ją „najbardziej poetycką balladą”. Bianca Gracie z Idolatora określiła ją jako „ponadczasową balladę”, dodając, że „ma ciepłe smyczki i szybującą harmonię z nutką tragedii z ponurego wokalu Madonny, co sprawia, że ​​efekt końcowy jest jeszcze piękniejszy”. Pisarz muzyczny James Masterton powiedział, że jest to „prawdopodobnie jedna z najlepszych płyt Madonny od wieków”. Paneuropejski magazyn Music & Media uznał ją za "elegancką balladę, doskonałą alternatywę dla prozaicznych kołysanek". Dodali: „Intro można pomylić z dzwonkami i dobrze pasuje do sezonu”. Recenzent z Music Week przyznał mu pięć punktów na pięć, nazywając go „staromodną balladą, pełną rozległych skrzypiec i nieco orientalnych dźwięków. Naturalny singiel na Boże Narodzenie”. John Kilgo z The Network Forty określił go jako „seksowny i gładki”. NME ' s Alex Needham, napisał, że był to «wspaniale skonstruowany utwór pod każdym względem». Starszy producent NPR Multimedia, Keith Jenkins, pozytywnie ocenił piosenkę, stwierdzając, że „myje się nad tobą i gotuje ci krew. Możesz nie chodzić po wodzie po jej wysłuchaniu, ale możesz chcieć się skupić, chodząc po zepsutym szkło".

Enio Chiola z PopMatters umieścił piosenkę na swojej liście „Top 15 singli Madonny wszech czasów”. Ocenił, że „['Take a Bow'] zawiera bardziej skromną Madonnę, przekonaną o zakończeniu skazanego na śmierć związku, a muzykę akcentuje charakterystyczna azjatycka orkiestracja i urocze poetyckie teksty”, dochodząc do wniosku, że „[Madonna] szybko się tego nauczyła. drogą powrotną do zbiorowych serc publiczności było skupienie większej uwagi na muzyce niż na szczerości jej seksualnego wizerunku”. Encyklopedia Madonnica pisarz Matthew Rettenmund nazwał go „sentymentalna ballada z showbiznesu hasłem” przy poszukiwaniu podobieństw w piosence do tego z „ Superstar ” przez The Carpenters . Rikky Rooksby, autor The Complete Guide to the Music of Madonna , nie był pod wrażeniem tego utworu. Chociaż uważał, że brzmiało to „szokująco normalnie” po „nastrojowym ' Besttime Story '”, uznał, że długość utworu jest zbyt długa i wydedukował, że „nie ma sensu komunikować się z bólem prawdziwego pożegnania”. " Slant Magazine ' s Sal Cinquemani, nazwał go "o konsystencji syropu i gorzkiej". W swojej książce Madonna: An Intimate Biography J. Randy Taraborrelli nazwał ją „melancholijną i pięknie wykonaną balladą”. James Hunter z Vibe uznał to za „ arcydzieło Nowej Duszy ”. Autor Chris Wade napisał w swojej książce The Music of Madonna, że „Take a Bow” wyróżnia się na tym albumie. Komplementował wokale Madonny i Babyface, nazywając muzykę „oszałamiającą”. Oświadczył, że jest to jedna z „najczystszych piosenek piosenkarza, całkowicie wolna od sztuczek, samoświadomości czy znajomości seksualnych odniesień; pełne wdzięku zakończenie albumu”.

Wydajność wykresu

Z „Take a Bow” na szczycie listy Billboard Hot 100, Madonna zastąpiła Carole King jako kobietę, która napisała najwięcej piosenek numer jeden

„Take a Bow” odniósł komercyjny sukces w Stanach Zjednoczonych, zajmując pierwsze miejsce na liście Billboard Hot 100 . Był to drugi singiel Madonny numer jeden, odkąd Billboard zaczął wykorzystywać dane Nielsen SoundScan i Nielsen BDS do tworzenia tabel przebojów; pierwszy to „ To był mój plac zabaw ”. Jest na szczycie listy przez siedem tygodni i jest jej najdłużej działającym numerem jeden na tym wykresie. Był to jej jedenasty singiel, który znalazł się na szczycie listy Billboard Hot 100 i jej 23. miejsce w pierwszej piątce; obie płyty dla artystki. Z piosenką, która osiągnęła pierwsze miejsce, zajęła czwarte miejsce na liście artystów z największą liczbą pierwszych miejsc na liście, za Beatlesami , Elvisem Presleyem i wspólnie sklasyfikowanym Michaelem Jacksonem i Supremes . Z dorobkiem pisarskim w dziewięciu miejscach na listach przebojów, Madonna stała się autorką piosenek z największą liczbą piosenek w tamtym czasie, wyprzedzając Carole King , która była rekordzistą od ponad 30 lat. Ukazał się w sumie przez 30 tygodni, łącząc się z „ Borderline ” jako najdłużej odtwarzaną piosenką Madonny na Hot 100. W 2013 roku Billboard przyznał „Take a Bow” czwarte miejsce na swojej liście „Madonna's Biggest Billboard Hits”, ogłaszając go drugim najbardziej udanym singlem lat 90. po „ Vogue ”.

"Take a Bow" stało się piątym numerem jeden Madonny na liście Adult Contemporary w Stanach Zjednoczonych, po " Live to Tell ", " La Isla Bonita ", " Cherish " i " I'll Remember ". Przez dziewięć tygodni był numerem jeden. Piosenka jest również godna uwagi jako ostatni singiel Madonny, który znalazł się w pierwszej czterdziestce amerykańskiej listy przebojów R&B . Uzyskał również szczyt listy Top 40 Mainstream i osiągnął czwarte miejsce na liście Rhythmic . 27 lutego 1995 roku singiel otrzymał złoty status od Recording Industry Association of America (RIAA) i według Billboard był jednym z najlepiej sprzedających się singli 1995 roku, sprzedając się w tym roku w liczbie 500 000 egzemplarzy. Z certyfikatem „Take a Bow”, Madonna uplasowała się wraz z Janet Jackson jako artystki z największą liczbą złotych singli . W Kanadzie piosenka zadebiutowała na 85. miejscu na liście RPM Singles Chart i dotarła na szczyt po 11 tygodniach, stając się 12. singlem Madonny numer jeden w tym kraju. „Take a Bow” notowane przez 25 tygodni i zajmujące trzecie miejsce w rankingu RPM na koniec roku. Osiągnął również pierwsze miejsce na wykresie RPM Adult Contemporary.

„Take a Bow” zajęło 16 miejsce na brytyjskiej liście przebojów singli . To zakończyło rekordową serię 35 singli Madonny z rzędu, które znalazły się w pierwszej dziesiątce listy przebojów, od „ Like a Virgin ” (1984) do „ Sekret ” (1994). Według Official Charts Company , singiel sprzedał się w Wielkiej Brytanii w liczbie 102 739 egzemplarzy, według stanu na sierpień 2008 r. „Powinno być źródłem wstydu, podobnym do trującej wołowiny i żałosnych kolei w Wielkiej Brytanii, że straszny ' Hanky ​​Panky ' został zakupiony w takim tłumy, że osiągnął numer 2" ,”mruknął Stuart Maconie « podczas gdy tylko kupowanie wystarczające wspaniałych «ukłonić się», aby napędzać go nędzny numer 16.»w Australii,«Take a Bow»zadebiutowała na wykresie ARIA Singles pod numerem 21 w dniu 25 grudnia 1994 roku, ostatecznie osiągając pozycję 15. Utrzymywała się na liście przez 17 tygodni.Piosenka zajęła drugie miejsce na Italian Singles Chart , ósme miejsce na Swiss Singles Chart i dziewiąte na New Zelandia Singles Chart , spędzając 13 tygodni na tym drugim wykresie.

Teledysk

Tło i wydanie

Film wyreżyserował Michael Haussman

Teledysk do „Take a Bow” został wyreżyserowany przez Michaela Haussmanna i jest kawałek okres stylu rozrzutny, nakręcony 3-8 listopada 1994, w Ronda i arena Antequera , Hiszpania. Na filmie Madonna miała na sobie dopasowany, klasyczny garnitur brytyjskiego projektanta mody Johna Galliano . Kostiumy noszone przez Madonnę w teledysku zostały stworzone przez stylistkę Lori Goldstein , która otrzymała nagrodę VH1 Fashion and Media za najlepszą stylizację. Inni projektanci, którzy dostarczyli ubrania, to Donatella Versace i nieznany wówczas Christian Louboutin . Madonna miała na sobie styl lat czterdziestych, z obcisłym gorsetem, jedwabnymi sukienkami i kapeluszem z czarnym welonem. Akcja filmu rozgrywa się w latach 40. i przedstawia Madonnę jako zaniedbaną kochankę torreadora , graną przez prawdziwego hiszpańskiego aktora i torreadora Emilio Muñoz . Postać Madonny tęskni za obecnością torreadora, z erotycznym złamanym sercem. W wywiadzie z Kurtem Loderem z MTV na planie teledysku Madonna powiedziała, że ​​kiedy początkowo pisała „Take a Bow”, inspiracją do piosenki był aktor, ale chciała, aby postać męska w teledysku była matadorem. zamiast tego chciała, aby teledysk opowiadał o „obsesyjnej, tragicznej historii miłosnej, która w końcu nie wyjdzie”, a matador byłby bardziej efektywny wizualnie w wyrażaniu emocji piosenki.

Plaza de Toros de Ronda , gdzie kręcono sceny walk byków

Madonna przybyła do Rondy w listopadzie 1994 roku z 60-osobowym zespołem i chciała strzelać na areny w mieście. Jednak jej prośba została odrzucona przez Real Maestranza de Caballería z Rondy (Królewskie Bractwo Kawalerii Ronda), który uznał to za zbezczeszczenie aren, gdyby Madonna miała tam kręcić, ponieważ jej imię w tym czasie kojarzyło się z prowokacyjnymi obrazami. Ponadto Madonna musiała zrezygnować ze strzelania na placu miejskim z powodu wysokich żądań ekonomicznych jej właściciela, byłego torreadora Antonio Ordóñeza, który zażądał 17 milionów jenów ( 122.302 USD w 1994 r.). Później wyjaśniono, że Madonna została odrzucona z nieznanych powodów moralnych ze strony Bractwa, które oskarżyło media o bezpłatne rozpowszechnianie w imieniu piosenkarza. Odmowa wywołała kontrowersje w Rondzie, której ugrupowania polityczne uważały, że pozwolenie na nakręcenie wideo w jej przepaści byłoby świetną promocją miasta. Madonna uzyskała później pozwolenie na strzelanie do pałacu markiza Salvatierra . Sceny walki byków kręcono na Plaza de Toros de Ronda (The Toros Plaza of Ronda), gdzie Muñoz działał obok trzech walczących byków. Aktorowi zapłacono 7 milionów jenów ( 50 360 USD w 1994 roku) za udział w teledysku.

Teledysk został wydany 22 listopada 1994 roku na MTV . Była to również część kampanii promocyjnych VH1 , w ramach której kanał wykorzystał wideo w swoim trio 30-sekundowych reklamach zatytułowanych „The New VH1”. Reklama przedstawiała parę w zabytkowym porsche, ciągnącej przed bankomatem . Mężczyzna dokonuje transakcji, podczas gdy kobieta patrzy na VH1 grającego w sklepie, wyświetlającego „Weź łuk”. Kiedy mężczyzna odwraca się do samochodu, kobiety nie ma i można ją zobaczyć w filmie razem z Madonną, podczas gdy piosenkarka pojawia się w samochodzie i wypowiada slogan: „Nowy VH1… Wciągnie cię” . Według Abbey Konowich, która pracowała dla Madonny's Maverick Records , piosenkarka miała długą historię w MTV i VH1, dlatego też na prośbę prezesa VH1 Johna Sykesa chętnie brała udział w kampanii . Aby nakręcić reklamę, ubrania noszone w filmie musiały zostać przywiezione przez różnych projektantów. Madonna była również pod wrażeniem technologii użytej w reklamie do transpozycji kobiety i siebie samej.

Opis i odbiór

Madonna po tym, jak została fizycznie wykorzystana przez torero w filmie. Sceny te zostały opisane przez autora Georges-Claude'a Guilberta jako „demoralizujące”.

Teledysk zaczyna przedstawiać Madonnę, torero (Muñoz) i mieszkańców miasta przygotowujących się do walki byków, a następnie biorących udział w niej. Druga inscenizacja w filmie przedstawia Madonnę stojącą lub siedzącą przy telewizorze w pokoju (oświetlonym pojedynczym źródłem światła z góry), podczas gdy trzecia inscenizacja przedstawia Madonnę wijącą się na łóżku w bieliźnie, gdy ogląda Muñoza w telewizji . Na arenie byka torero zabija byka, a następnie wraca do domu i fizycznie i emocjonalnie znęca się nad Madonną. Film można postrzegać jako wypowiedź na temat klasycyzmu, zakładając, że torreador czuje się zagrożony i rozgniewany przez stanowisko arystokraty, co skutkuje jego fizycznym znęcaniem się, a następnie chłodnym porzuceniem jej.

Styl teledysku porównano do filmu Matador z 1986 roku hiszpańskiego reżysera Pedro Almodóvara , w którym wystąpił Antonio Banderas . Madonna poprosiła Haussmana o nadanie teledysku tematu hiszpańskiego, ponieważ w tym czasie lobbowała za rolą Evy Perón w filmowej wersji Evity . Następnie wysłała kopię filmu reżyserowi Alanowi Parkerowi jako sposób na „przesłuchanie” do roli. Madonna ostatecznie zdobyła rolę Perona. Teledysk do singla Madonny z 1995 roku „ You'll See ” jest uważany za kontynuację teledysku „Take a Bow”, ponieważ Madonna i Emilio Muñoz powtarzają swoje role. W tym filmie postać Madonny wychodzi na postać Munoza (torreadora), pozostawiając go w rozpaczy. Postać Madonny jest następnie widziana w pociągu, a później w samolocie, podczas gdy postać Muńoza na próżno próbuje ją dogonić.

Nagranie wywołało kontrowersje wśród obrońców praw zwierząt, którzy oskarżyli piosenkarza o gloryfikację walki byków . W Australii program wideoklipów Video Hits wyświetlał pasek paska u dołu ekranu, gdy wideo było odtwarzane, informując, że producenci programu nie popierali gloryfikacji sportu przedstawionego w teledysku, podczas gdy program wideo ABC TV Rage po prostu w ogóle odmówili odtworzenia wideo podczas ich programu Top 50 z oceną G. Madonna zdobyła wyróżnienie dla najlepszego kobiecego teledysku na MTV Video Music Awards w 1995 roku za teledysk „Take a Bow”. Został również nominowany do nagrody za najlepszą reżyserię artystyczną w teledysku, ale przegrał z Michaelem Jacksonem i „ Krzykiem ” Janet Jackson . Wideo znalazło się również na 27 miejscu w 50 Najseksowniejszych Momentach Wideo na VH1 . W 2012 roku program telewizyjny Extra umieścił „Take a Bow” na swojej liście „10 najseksowniejszych teledysków Madonny”. Można go również znaleźć na składankach Madonny, The Video Collection 93:99 (1999) i Celebration: The Video Collection (2009).

Analiza i wpływ

Podobnie jak w przypadku niektórych poprzednich teledysków Madonny, takich jak „ La Isla Bonita ” i „ Like a Prayer ”, obrazy religijne odgrywają dużą rolę w teledysku. W książce Madonna's Drowned Worlds omówiono wykorzystanie katolickich obrazów w filmie. Autor Santiago Fouz-Hernández wskazuje, że w przeciwieństwie do poprzednich teledysków Madonny, wiele obrazów religijnych jest związanych z torero, a nie z Madonną, ponieważ obrazy religijne są silną częścią rytuału walk byków. Argumentowano również, że w filmie Madonna „podważa strukturę płci i męską podmiotowość, które są ukryte w tradycyjnych walkach byków”. Osiąga się to poprzez "feminizację matadora i nacisk na charakter Madonny", a także przez "dominujące spojrzenie" Madonny, gdy obserwuje występ matadora.

Teledysk do "Take a Bow" zainspirował Justina Timberlake'a do teledysku do " SexyBack " (2006), a później był hołdem dla teledysku Britney Spears do "Radar" (2009)

Roger Beebe, jeden z autorów Medium Cool: Music Videos from Soundies to Cellphones , zauważył, że teledysk był przykładem „jak muzyka, obraz i tekst piosenki mają swoją własną czasowość”. Wyjaśnił, że „pełen wdzięku” charakter piosenki kontrastował z powtarzającymi się scenami w teledysku, co jego zdaniem wskazywało, że protagonista od dawna angażuje się w działania, w tym w „demoralizujące sceny seksu”. W Madonna as Postmodern Myth autor Georges-Claude Guilbert uznał, że wideo „przeciwstawiło się feministkom odmiany Marilyn Frye i Adrienne Rich , które widzą w filmie obrzydliwy przykład kobiecej uległości”. Madonna odpowiedziała na tę krytykę, stwierdzając: „Nie wierzę, że jakakolwiek organizacja powinna dyktować mi, co mogę, a czego nie mogę robić artystycznie”. Guilbert zauważył również użycie ikonografii religijnej w filmie, zwłaszcza wątpliwej reprezentacji Matki Boskiej . Wyjaśnił, że przez większość czasu Madonna i Torero kochają się przez ekran telewizora, sugerując, że „zawsze trzeba zachować jedną z ich czystości”.

Omawiając „Take a Bow”, starszy producent NPR Multimedia Keith Jenkins powiedział, że teledysk, ze swoimi „bogatymi, zmysłowo oprawionymi tonami sepii”, nie pozostawia wiele wyobraźni, ale raczej staje się twoją wyobraźnią, z wizją Madonny ”. wywiercić [ed] w mózgu, odblokowując przebudzone oko”. Carol Vernallis, autorka Experiencing Music Video: Aesthetics and Cultural Context , zauważyła, że ​​wideo jest przykładem tekstu piosenki. Wyjaśniła, że ​​sceny, w których Madonna i Muñoz przebierają się i wkładają rękawiczki, wskazywały na fabułę i tekst, który pojawił się później, tekst brzmiał: „Cały świat kocha klauna”. Podczas tej linii Muñoz jako torero jest widziany z głupim wyrazem twarzy, który Vernallis wydedukował jako „początek historii posiadania i sławy” w teledysku. Kiedy Madonna śpiewa „Zawsze byłam w tobie zakochana”, pojawiała się w teledysku jako czasami dorastająca, a czasami w średnim wieku. Dla Vernallisa nie było jasne, czy obrazy były dosłowne, czy symboliczne z tekstów, „ucieleśniając trwałe uczucie, jako oddzielne części psychiki Madonny, czy jako przesadzone twierdzenia groupie”. Autorka zauważyła również, że scena, w której Madonna kłuje się igłą w rękę, sprawia, że ​​jej relacja z torero staje się bardziej niejednoznaczna. Kostiumy i melodia w filmie przypomniał Vernallis z 1904 opery Madame Butterfly przez Giacomo Puccini chociaż z odwróconym fabuła. Sceny ukazujące Madonnę w zamkniętym pokoju z pojedynczą żarówką również porównały się z postacią Glenn Close w thrillerze psychologicznym z 1987 roku, Fatal Attraction . Kolejna obserwacja Vernallisa dotyczyła walki o władzę, którą pokazał na filmie, z Madonną stopniowo przegrywającą i zepchniętą w jeden róg pokoju.

Teledysk "Take a Bow" był źródłem inspiracji dla teledysku Justina Timberlake'a do jego singla z 2006 roku " SexyBack ". Według Timberlake'a, postanowił współpracować z reżyserem Michaelem Haussmanem nad swoim teledyskiem „SexyBack”, ponieważ „Take a Bow” jest jednym z jego ulubionych filmów Madonny. Następnie powiedział: „Nawet dzisiaj wciąż pamiętam wizualizacje, obrazy, jak ją uchwycił. Wiele razy Madonna wydaje się być osobą, która kontroluje, a w tym filmie wydawała się bezbronna. To było fajne rzecz do zobaczenia." Według reżysera Dave'a Meyersa , teledysk do singla Britney Spears z 2009 roku „ Radar ” jest „hołdem” dla teledysku Madonny „Take a Bow”. Mówiąc o Spears i teledysku do „Radaru”, Meyers wyjaśnił: „[Szukaliśmy] sposobu, by przenieść ją do współczesnego, eleganckiego środowiska. Poczułem się wzmocniony, odwołując się do wideo Madonny [„Take a Bow”.] Britney hasn nie zrobiłem czegoś takiego."

Występy na żywo, okładki i wykorzystanie w mediach

Madonna wykonująca „Take a Bow” podczas przystanku Rebel Heart Tour w Tajpej , 6 lutego 2016 r.

30 stycznia 1995 roku Madonna wykonała "Take a Bow" na American Music Awards 1995 z towarzyszeniem Babyface i pełnymi orkiestrowymi smyczkami. Babyface powiedział, że występ był dla niego przerażający: „Byłem zdenerwowany jak diabli. Ale nie można było zobaczyć, jak moje nogi trzęsą się pod garniturem. Kiedy skończyliśmy, powiedziała mi, że nigdy wcześniej nie była tak zdenerwowana. To było dla mnie szalone -- Myślałem: 'Jesteś Madonną, cały czas jesteś na scenie!'". 18 lutego 1995 roku Madonna przybyła do Europy, by promować Bedtime Stories ; tego samego dnia pojawiła się w niemieckim programie telewizyjnym Wetten, dass..? , gdzie udzieliła wywiadu i wykonała " Sekret " i "Take a Bow". 22 lutego 1995 roku Madonna i Babyface zaśpiewały piosenkę na Festiwalu Muzycznym w Sanremo 1995 w Sanremo we Włoszech. Na zakończenie występu podziękowała publiczności po włosku i otrzymała owację na stojąco. Madonna ćwiczyła piosenkę przed Re-Invention World Tour w 2004 roku , ale ostatecznie została usunięta z setlisty i nie została uwzględniona w programie.

Madonna nigdy nie wykonywała „Take a Bow” na żadnej ze swoich tras koncertowych aż do 4 lutego 2016 r., kiedy wykonała piosenkę podczas przystanku Rebel Heart Tour w Taipei . Po występie wykrzyknęła: „To było zabawne! Pierwszy raz. Uderzyłem kilka złych nut, ale dobrze było to zaśpiewać”. Piosenkarka wykonała następnie piosenkę w innych miastach podczas azjatyckiej i oceanicznej części trasy Rebel Heart Tour. Wykonany na żywo utwór został wydany jako bonusowy utwór na japońskiej edycji DVD/Blu-ray Rebel Heart Tour (2017). Akustyczna wersja „Take a Bow” została wykonana na jednorazowym koncercie Madonny w Melbourne, Madonna: Tears of a Clown .

Piosenkarka pop z Hong Kongu, Sandy Lam, nagrała wersję piosenki na swój album z coverami w języku angielskim z 1997 roku „Wonderful World (美妙世界)”. Serbska piosenkarka pop Bebi Dol wydała w języku serbskim okładkę zatytułowaną dosłownie "Pokloni se", na swoim albumie Ritam srca z 1995 roku . Filipińska piosenkarka bossa nova Sitti nagrała cover tej piosenki na swój drugi album My Bossa Nova . Koreański zespół rockowy Jaurim wykonał cover utworu na swoim albumie The Youth Admiration . Trisha Yearwood i Babyface wykonali cover piosenki na kanale CMT Crossroads , który został wyemitowany 21 września 2007 roku. Melissa Totten wykonała cover Hi-NRG do jej tanecznego albumu Forever Madonna z 2008 roku . Amerykański piosenkarz pop folk Matt Alber gra akustyczną okładkę na swoim albumie Constant Crows z 2011 roku . „Take a Bow” pojawił się w ostatnim odcinku pierwszego sezonu Friends , „ Ten, w którym Rachel się dowiaduje ”, kiedy Rachel jedzie na lotnisko, aby powiedzieć Rossowi , że wie, że jest w niej zakochany. "Take a Bow" został użyty w promo na ostatni sezon Beverly Hills, 90210 .

Lista utworów i formaty

Kredyty i personel

Kredyty i personel zaczerpnięte z notatek z wkładek do albumu Bedtime Stories .

Wykresy

Certyfikacja i sprzedaż

Zobacz też

• Lista singli numer jeden RPM 1995 (Kanada)
• Lista US Billboard Hot 100 numer jeden singli 1995 roku
• Lista Hot Adult Contemporary numer jeden z 1995 r.
• Lista 40 najpopularniejszych piosenek z lat 90. na liście US Billboard Mainstream

Bibliografia

Bibliografia

Dalsza lektura

• Koch, Gertrud (maj 2016). „Zbroja Ateny, krzyk Meduzy: audiowizualne obrazowanie kobiecości w teledyskach”. Różnice: Journal of Feminist Cultural Studies . Wydawnictwo Uniwersytetu Książęcego . 27 (1): 176–188. doi : 10.1215/10407391-3522793 .

Zewnętrzne linki

• " Take a Bow " na Discogs (lista wydań)
• „Weź łuk” (audio) na YouTube