Borderline (pieśń Madonny) - Borderline (Madonna song)

"Linia graniczna"
Pojedyncze przez Madonnę
z albumu Madonna
Strona B
Wydany	15 lutego 1984 r. ( 1984-02-15 )
Nagrany	Luty 1983
Studio	Sigma Sound ( Nowy Jork )
Gatunek muzyczny	Dance-pop post-dyskotekowy
Długość
Etykieta	Rozpłodnik Warner Bros.
Autorzy piosenek	Reggie Lucas
Producent(y)	Reggie Lucas
Chronologia singli Madonny
" Szczęśliwa gwiazda " (1983) " Granica " (1984) „ Jak dziewica ” (1984)
Teledysk
„Granica” na YouTube

„ Borderline ” to piosenka amerykańskiej piosenkarki Madonny z jej debiutanckiego albumu studyjnego z 1983 roku . Został wydany 15 lutego 1984 roku nakładem Sire Records jako piąty singiel z albumu, a lata później znalazł się również na albumach największych przebojów piosenkarki The Immaculate Collection (1990) i Celebration (2009). Piosenka została napisana i skomponowana przez producenta Reggie Lucasa , a remiks został zremiksowany przez ówczesnego chłopaka Madonny, Johna „Jellybean” Beniteza . Utwór lirycznie opowiada o niespełnionej miłości i odnajduje wokalistę używającego wyrafinowanego i wyrazistego wokalu.

Otrzymała uznanie krytyków; współcześni krytycy i autorzy nazwali go najbardziej złożonym harmonicznie utworem Madonny i chwalili wokal piosenkarza. W Stanach Zjednoczonych „Borderline” stał się pierwszym hitem Madonny w pierwszej dziesiątce na liście Billboard Hot 100 , osiągając dziesiąte miejsce w czerwcu 1984 r. W Wielkiej Brytanii zajęło drugie miejsce po ponownym wydaniu jako singiel w 1986 r. Piosenka dotarła do pierwszej dziesiątki lub dwudziestki w wielu krajach europejskich, jednocześnie zajmując pierwsze miejsce na liście singli w Irlandii.

Towarzyszący mu teledysk przedstawiał Madonnę jako dziewczynę Latynosa, do którego wraca po tym, jak została skuszona, by pozować i pozować dla białego fotografa. Wywołał zainteresowanie akademickie z powodu wykorzystania siły jako symbolizmu. Według niektórych krytyków, wideo pomogło w ustaleniu wczesnego sukcesu Madonny i przypisuje się jej stawianie oporu tabu relacji międzyrasowych . Madonna wykonała piosenkę podczas dwóch tras koncertowych : Virgin (1985) i Sticky & Sweet (2008); został pokryty przez artystów takich jak Duffy , Jody Watley , Counting Crows i The Flaming Lips .

Tło i kompozycja

Madonna wykonująca piosenkę z gitarą elektryczną podczas trasy Sticky & Sweet Tour (2008)

W 1982 roku Madonna nagrywała swój pierwszy album studyjny z producentem Warner Music, Reggie Lucasem . Skomponowała już trzy piosenki, kiedy Lucas przywiózł do projektu jedną ze swoich własnych kompozycji, zatytułowaną „Borderline”. Jednak po nagraniu piosenki Madonna była niezadowolona z ostatecznej wersji, czując, że Lucas używał zbyt wielu instrumentów i nie rozważał jej pomysłów. Doprowadziło to do sporu między nimi i po skończeniu albumu Lucas opuścił projekt, nie zmieniając piosenek zgodnie ze specyfikacją Madonny. Piosenkarka poprosiła swojego ówczesnego chłopaka Johna „Jellybeana” Beniteza o zremiksowanie „Borderline” i dwóch innych nagranych utworów. Po usłyszeniu ostatecznej wersji, Seymour Stein , szef Sire Records , oświadczył: „Ośmieliłem się uwierzyć, że to będzie coś niesamowitego, nie do uwierzenia, największa rzecz, jaką kiedykolwiek miałem, po tym, jak usłyszałem „Borderline”… Pasja które włożyła w tę piosenkę, pomyślałem, że tej dziewczyny nie da się powstrzymać”.

„Borderline” został nagrany w lutym 1983 roku i przedstawia zmianę w normalnym tonie wokalnym Madonny. Utwór sentymentalny, opowiada o miłości, która nigdy nie jest spełniona; według Santiago Fouz-Hernández, jednego z autorów Madonny's Drowned Worlds , teksty takie jak Coś w sposób, w jaki mnie kochasz, nie pozwoli mi być/Nie chcę być twoim więźniem, więc kochanie nie uwolnij mnie przedstawiał bunt przeciwko męskiemu szowinizmowi. Madonna używała wyrafinowanego i ekspresyjnego głosu, wspieranego przez instrumenty Lucasa. Piosenka jest uważana za najlepszy przykład współpracy między Lucasem i Madonną, ponieważ Lucas naciskał na wokalistę, aby znalazł emocjonalną głębię w piosence. Choć brzmi lodowato, refren utrzymany jest w stylu współczesnym, a zakres wokalny piosenki był później używany przez Madonnę jako jej własny zakres przez całą karierę muzyczną. Rozpoczyna się bogatym w klawisze intro granym na elektrycznym pianinie Fender-Rhodes i chwytliwą melodią syntezatora zapewnioną przez Freda Zarr'a . Bass player Anthony Jackson podwoiła synth bas Dean ofercie spółki ma zapewnić solidne i bardziej złożoną strukturę.

Akordy inspirowane były brzmieniem disco z lat 70. w Filadelfii , a także stylem muzycznym Eltona Johna ; sekwencje akordów przywołują piosenkę Bachman-Turner Overdrive „ You Ain't Seen Nothing Yet ”, podczas gdy fazy syntezatora ukazują typowy muzyczny styl Madonny. Utwór jest osadzony we wspólnym rytmie w umiarkowanym tempie 120 uderzeń na minutę i skomponowany w tonacji D-dur z zakresem głosu Madonny rozciągającym się od F ♯ ₃ do B ₄ . „Borderline” następuje w progresji akordów D-C-G w pierwszej zwrotce do Bm-Em-A-F ♯ w pre- refrencie i zmienia się na A-F ♯ -Bm-A-E i G-D –A w refrenie.

Krytyczny odbiór

Po wydaniu „Borderline” został doceniony przez krytyków muzycznych. Autor J. Randy Taraborrelli , w jego biografii Madonny , powiedział, że to, obok „ wakacje ”, jednego z „kluczowych nagrań”, które przyczyniły się do ustalenia piosenkarza w przemyśle muzycznym; dodał również, że jej „trzeźwy” wokal sprawił, że utwór „jest tak bliski starej produkcji Motown, jak tylko przebój mógł się zbliżyć w napędzanych muzyką taneczną latach osiemdziesiątych”. Autor Maury Dean , w swojej książce Rock 'n' Roll Gold Rush , nazwał piosenkę "echoey boogie " z " pyskatym stylem i magnetyzmem". W The Complete Guide to the Music of Madonna Rikky Rooksby uznał go za najbardziej „harmonijnie złożony” utwór na albumie. Komentator Dave Marsh , autor The Heart of Rock & Soul , powiedział, że „muzyka jest zbyt dobra, by jej odmówić, bez względu na to, czyj system wartości zaburza”. Dziennikarka Roxanne Orgill w swojej książce Shout, Sister, Shout! , skomentował, że "Borderline" był piosenką, która uczyniła Madonnę "gwiazdą, którą jest".

Bill Lamb z About.com opisał piosenkę, wraz z "Holiday" i " Lucky Star ", jako "najnowocześniejszy dance-pop" i pochwalił ich "nieodparty" pop. W podobnym tonie Matthew Hocter z portalu muzycznego Albumism powiedział, że jest to „pojawienie się kobiety, która zaczynała opanowywać sztukę pop hook”. Z Allmusic , Stephen Thomas Erlewine nazwał ją jedną z najważniejszych tego albumu i nazwał go „musujący”; również z AllMusic, Stewart Mason powiedział, że „dowodzi to, że Madonna była czymś więcej niż ładną buzią, ciałem tancerza i piskliwym głosem. popowych piosenek, które również udaje się przynajmniej zasugerować głębsze emocje”, konkludując, że piosenkarka „zapewnia najlepszy występ wokalny w swojej wczesnej karierze, kiedy jej ograniczenia były najbardziej oczywiste”.

Slant ' s Sal Cinquemani uznaje go "uduchowiony". Z tego samego magazynu Eric Henderson pochwalił jego „czułe” akordy i napisał: „Czy był kiedyś refren otwierający bardziej ujmujący i od razu nostalgiczny niż ten z pierwszego singla Top 10 Madonny?”. Orlando Sentinel ' s Thom Duffy skomentował, że «Borderline» była piosenka «przedstawił Madonnę, pop gwiazda hel indukowanej, a syrena kotek». W przypadku Pitchfork Jillian Mapes wyraziła opinię, że jej „namiętne wykonanie daje mu przewagę”. W swojej recenzji The Immaculate Collection (1990) Drew Mackie z People powiedział, że była „chwytliwa” i „obietnica jeszcze lepszych rzeczy, które nadejdą” w karierze Madonny. Dla The Quietus Matthew Lindsay uznał, że jest to jeden z najbardziej „trwałych” i „prawdziwie uduchowionych” utworów piosenkarza. Według pracowników The Advocate jest to „przyjemny robak”. Arizona Republic ' s Ed Masley uznał za najlepszy utwór na płycie, jak również Madonny drugi największy pojedynczy; pisał, że choć to cechy „tego samego kształtu i wyglądu dziewczęcego jak jej innych wczesnych przebojów [ona] inwestuje w sposób bardziej duszy.«Borderline»wszedł również drugi na Rolling Stone " listy s ze 100 najlepszych piosenek z 1984 roku; Carrie Grant okrzyknięty to „melodyczny synth-a-palooza” z „słodko śpiewanym, powściągliwym, ale emocjonalnym” wokalem.

Pitchfork umieścił 200 najlepszych piosenek z lat 80. i umieścił „Borderline” na 106; „cztery minuty emocjonalnego helu [...] jest tyle charyzmy, że łatwo zrozumieć, dlaczego katapultowało ją to w kierunku bycia największą gwiazdą popu na świecie”, przeczytaj recenzję Jeremy'ego Gordona. Louis Virtel z The Backlot podkreślił jego „pragnienie i nieposkromioną niewinność” i uznał ją za szóstą najlepszą piosenkę Madonny. Gay gwiezdnego News, ' Joe Morgan był zdania, że choć Madonna zrobiła «bardziej skomplikowane utwory [...]«Borderline»jest czysty pop ozdoby». Dla Matthew Jacobsa z HuffPost chodzi o „wszystko o te zawodzące wokale”, a także o 17. najlepszy singiel piosenkarza. PinkNews ' Mayer Nissim uznał za 27-ci najlepsza piosenka Madonny i Samuel R. Murrian z Parady szóstym; Ci pierwsi uważali, że jest to „głębokie w motywach i melodii” i dowód, że wokalista nie był „jednorazowym kucykiem disco show”, podczas gdy drudzy nazwali go „ponadczasowym”. Chuck Arnold z Entertainment Weekly powiedział, że „[Madonna] nigdy nie brzmiała bardziej autentycznie uduchowiona niż na boskim Borderline”; wybrał go jako 16. najlepszy singiel piosenkarza. Wreszcie Billboard ' s Joe Lynch rankingu go jako 19 Madonny największym pojedynczym. Napisał: „chociaż dla każdego mógł to być hit, to wokal Madonny – przytłaczająca mieszanka bolesnej naiwności i drażniącej witalności – popycha 'Borderline' w rzadkie królestwo popowych klasyków”. Podczas Billboard Music Awards w 1984 roku „Borderline” otrzymał dwie nominacje: dla najlepszego nowego artysty za Madonnę i najlepszej choreografii w teledysku.

Odbiór handlowy

„Borderline” został oficjalnie wydany jako Madonna piąty i ostatni singiel w dniu 15 lutego 1984. Tydzień 3 marca, kilka album na stacje radiowe zaczęły dodać go do obrotu , co spowodowało, że aby wejść Billboard ' s Bubbling Under Hot 100 chart pod numerem 103. Tydzień później wszedł do Hot 100 pod numerem 76, ostatecznie osiągając 10 miejsce 16 czerwca, stając się pierwszym hitem Madonny w pierwszej dziesiątce; pozostawał na wykresie przez 30 tygodni. 24 marca utwór zadebiutował na liście przebojów Dance Club Songs pod numerem 67; osiągnął numer cztery w tygodniu 11 maja. „Borderline” również okazał się sukcesem crossover, osiągając 23 miejsce na wykresie Hot Adult Contemporary Tracks . W dniu 22 października 1998 roku, utwór otrzymał certyfikat złoto przez Recording Industry Association of America (RIAA) do wysyłki 500.000 egzemplarzy. W Kanadzie singiel zadebiutował na 56 miejscu w numerze RPM z 4 sierpnia 1984 roku, a jego szczyt zadebiutował 15 września na 25. Piosenka była obecna na listach przebojów przez 14 tygodni.

W Wielkiej Brytanii, gdzie piosenka została wydana 2 czerwca 1984 r., zdołała osiągnąć tylko 56 miejsce. Jednak po ponownym wydaniu 1 stycznia 1986 r. osiągnęła szczyt na drugim miejscu, spędzając dziewięć tygodni na listach przebojów. . „Borderline” otrzymał złoty certyfikat brytyjskiego przemysłu fonograficznego (BPI) w lutym 1986 roku. Według MTV UK , singiel sprzedał się w Wielkiej Brytanii w nakładzie 310 000 egzemplarzy w 2010 roku. W całej Europie utwór znalazł się na szczycie listy przebojów w Irlandii i wszedł w pierwszej dziesiątce w Belgii i Holandii. Zadebiutował również na 23 miejscu w Szwajcarii i 12 w Australii. W Nowej Zelandii „Borderline” zajęło miejsce 47.

Teledysk

Tło

Zrzut ekranu teledysku „Borderline” przedstawiającego Madonnę i jej chłopaka z Latynosów ; zwrócił na siebie uwagę dzięki przedstawieniu związku międzyrasowego

Teledysk do „Borderline” był kręcony w Los Angeles w Kalifornii od 30 stycznia do 2 lutego 1984 roku. To pierwsza współpraca między piosenkarką i reżyserką Mary Lambert , która następnie wyreżyserowała teledyski do „ Like a Virgin ”, „ Material Girl ” (1985), „ La Isla Bonita ” (1987) i „ Like a Prayer ” (1989). Lambert przypomniał, że podczas kręcenia filmu „nie było żadnej formuły” i że po prostu „wymyślali to w miarę postępów”. W filmie Madonna gra młodą kobietę emocjonalnie rozdartą między swoim latynoskim chłopakiem ( Louie Louie ) a białym fotografem, dla którego modeluje i który publikuje jej zdjęcia na okładce magazynu. W styczniowym wydaniu magazynu Rolling Stone , Lambert opisał fabułę:

[A] Chłopiec i [a] dziewczyna cieszą się prostymi przyjemnościami miłości barrio ; dziewczyna jest kuszona sławą, chłopak robi się napuszony, dziewczyna staje się sławna, ale nietypowa reakcja jej nowego chłopaka na drobiazg behawioralny (wszystko, co zrobiła, to pomalowanie sprayem jego drogiego sportowego samochodu) sprowadza ją z powrotem do jej prawdziwej miłości.

Narracja wideo splata dwie historie relacji w kolorze i czerni i bieli. W kolorowych sekwencjach Madonna śpiewa, flirtuje i uwodzi swojego chłopaka, a w czarno-białych sekwencjach pozuje fotografowi. Nosiła koronkowe rękawiczki, buty na wysokim obcasie z grubymi skarpetami i charakterystyczny pasek „chłopiec-zabawka”. Inne ubrania obejmowały crop-topy, T-shirty, kamizelki i swetry w połączeniu z odciętymi spodniami i dżinsami, a także kilka wieczorowych sukni. Teledysk zaczął być emitowany na antenie MTV w tygodniu 24 marca; następnie znalazł się na kompilacjach teledysków Madonny The Immaculate Collection (1990) i Celebration: The Video Collection (2009).

Analiza i odbiór

Według krytyków i badaczy, dzięki wideo Madonna pomogła przełamać tabu relacji międzyrasowych. Bob Batchelor i Scott Stoddart, autorzy książki Lata 80.: Amerykańska kultura popularna przez historię , wskazali, że jej relacje z Latynosem i białym fotografem odzwierciedlały walkę wielu latynoskich kobiet ze swoimi partnerami. Douglas Kellner powiedział, że chociaż początkowo wydaje się, że zrywa ze swoim latynoskim chłopakiem na rzecz fotografa, później go odrzuca; w ten sposób sugeruje jej pragnienie kontrolowania własnych przyjemności seksualnych i przekraczania „ustalonych popowych granic” z tekstami takimi jak „ Ty po prostu przepychasz moją miłość ponad granicę” . Również kontrastujący obraz Madonny, najpierw jako „nieuporządkowanej blondynki” w sekwencji ulicznej, a później jako czarującej modnej blondynki, sugeruje, że można zbudować własny wizerunek i tożsamość; Kellner napisała również, że obraz „ulicy” przedstawiony w filmie pozwolił jej odwołać się do latynoskiej i czarnej młodzieży.

Krytycy zauważyli również symbolikę władzy w dwóch kontrastujących ze sobą wątkach; pracownię fotografa zdobią klasyczne rzeźby i nagie posągi trzymające włócznie, symbole falliczne. Dla kontrastu, falliczne symbole przedstawione w dzielnicy latynoskiej obejmują latarnię uliczną, którą obejmuje Madonna, oraz kij bilardowy trzymany przez chłopaka Madonny. Autor Andrew Metz skomentował, że w tych scenach piosenkarka pokazywała swoje „wyrafinowane poglądy na wymysły kobiecości jako najwyższej siły, a nie normalne poglądy na ucisk”. Na jednym konkretnym ujęciu, pozując fotografowi, Madonna spogląda w stronę aparatu z wyzwaniem w oczach, ukazując seksualną agresję; na innym zaczyna malować graffiti na posągach, przedstawiając się jako przestępca, który łamie zasady i chce wprowadzać innowacje.

Autorka Carol Clerk powiedziała, że ​​w teledyskach „Borderline” i „Lucky Star” piosenkarka nie stała się dziewczyną z sąsiedztwa , ale „arogancką, inteligentną i twardą zabawną kobietą”; Kellner dodał ponadto, że wideo przedstawia motywy i strategie, które pomogły Madonnie w jej podróży do zostania gwiazdą. Ubrania, które miała na sobie w filmie, były później używane przez projektantów, takich jak Karl Lagerfeld i Christian Lacroix . Matthew Lindsay porównał fabułę teledysku do filmu Mahogany z 1975 roku i twórczości reżysera Johna Hughesa . „Borderline” jest często uważany za jeden z „momentów tworzenia kariery” Madonny. Louis Virtel z The Backlot umieścił go na 11. pozycji w swoim rankingu teledysków piosenkarza; napisał: „Pamiętasz prostsze czasy, kiedy Madonna mogła po prostu malować graffiti i wyglądać na wyrzuconą na halę bilardową, a to wystarczyłoby na piękny film? [...] [jej] tęsknota jest zaraźliwa – nawet jeśli jest ubrana w chartreuse skarpetki i żółte szpilki". Bill Lamb uznał to za swój dziesiąty najlepszy film i powiedział, że to jej pierwszy film, który „wyraził [jej] zainteresowanie przyjęciem raczkującej formy sztuki w rzucaniu wyzwania nowym kierunkom”. Wreszcie magazyn Out uznał go za jeden z najbardziej stylowych teledysków Madonny i odnotował wpływ na „ We Found Love ” Rihanny (2011).

Występy na żywo

Madonna wykonująca „Borderline” podczas koncertu Tears of a Clown w Melbourne

Madonna po raz pierwszy wykonała „Borderline” w The Dance Show 13 lutego 1984 roku; dołączył do niej jej brat Christopher Ciccone i Erika Belle. Został następnie dodany do setlisty tras koncertowych Virgin (1985) i Sticky & Sweet (2008). Na pierwszym pojawiła się zza sylwetki i zaśpiewała oryginalną wersję piosenki, ale pominęła drugą zwrotkę. Ubrana była w czarny zestaw składający się z topu pod kamizelką ze srebrnym krzyżykiem , pasujących rękawiczek do łokci z frędzlami i spódniczki mini, legginsów, skórzanych butów na niskim obcasie i kolczyka z krucyfiksem w jednym uchu. „Borderline” to jeden z trzech występów, które nie znalazły się na premierze wideo Madonna Live: The Virgin Tour .

Na trasie Sticky & Sweet, dwadzieścia trzy lata później, wykonano ją w rockowej wersji z wokalistą grającym na fioletowej gitarze elektrycznej Gibsona Les Paula . Madonna miała na sobie czerwone spodenki gimnastyczne i czarne skarpetki do kolan, a tło przedstawiało graffiti i grafiki inspirowane Keithem Haringiem . Od The Denver Post , Ricardo Baca napisał, że piosenka „został przekształcony dzielnie hymn Arena Od 1980 roku”, a New York Daily News " Jim Farber porównaniu go do pracy z The Stooges . Występ znalazł się na albumie koncertowym Sticky & Sweet Tour , nagranym podczas czterech koncertów w Buenos Aires w Argentynie w grudniu 2008 roku.

10 marca 2016 r. Madonna zaśpiewała akustyczny utwór „Borderline” na koncercie swojej Madonny: Tears of a Clown w Melbourne . Była wystrojona jak klaun, ubrana w falujący żółty top i różowo-białe skarpetki w paski, i weszła na scenę na trójkołowym rowerze. Spektakl rozpoczęła słowami: „Nie mam choroby afektywnej dwubiegunowej, ale jestem trochę na pograniczu”; pisząc dla The Guardian , Monica Tan chwaliła piosenkarkę za "wiedząc, że jej żarty są gówniane, ale używając ich jako przerywnika do piosenek". Wreszcie, 9 czerwca, piosenkarka wykonała „zwolnioną, duszę” piosenkę w The Tonight Show z udziałem Jimmy'ego Fallona z The Roots ; numer ten obserwował 44. prezydent Stanów Zjednoczonych Barack Obama .

Okładki i występy medialne

W 2000 roku elektro-industrialny cover piosenki Niveka Ogre z OhGr znalazł się na kompilacyjnym albumie będącym hołdem dla Virgin Voices: A Tribute To Madonna, Vol. 2 ; Heather Phares z AllMusic stwierdziła, że ​​ta okładka "nie trafiła w sedno". Dwa lata później, został objęty Chicago pop punk band ShowOFF dla kompilacji Punk Goes Pop . W 2006 roku Jody Watley nagrała downtempową wersję „Borderline” na swój album The Makeover . W 2007 roku cover The Chapin Sisters znalazł się na hołdzie albumu Through the Wilderness . W następnym roku Duffy wykonał "Borderline" na Big Weekend w Radio 1 . The Flaming Lips and Stardeath and White Dwarfs nagrali cover utworu na kompilację Warner Bros. Records z 2009 roku Covered, A Revolution in Sound ; Stephen Thomas Erlewine z AllMusic czuł, że ta wersja wywróciła oryginał na drugą stronę. „Dziwnie country-rockowe” wykonanie „Borderline” zostało wykonane przez Counting Crows w Royal Albert Hall ; został udostępniony do pobrania na MP3 za pośrednictwem strony internetowej zespołu w dniu 17 marca 2009. W 2010, Cory Monteith i Lea Michele wykonał mashup z "Borderline" i Madonny 1986 single " Open Your Heart " w odcinku " The Power of Madonna " amerykańskiego serialu telewizyjnego Glee . W 2017 roku, na drugim odcinku dziewiątego sezonu z Will i Grace „Kto jest twoim tatusiem?” Will Truman (w tej roli Eric McCormack ) wyznaje, że „Borderline” dostał go za zły rozpadu. W końcu, w 2021 Kelly Clarkson zaśpiewała piosenka podczas odcinka „Kellyoke” w jej talk show The Kelly Clarkson Show .

Lista utworów i formaty

Kredyty i personel

Kredyty są zaczerpnięte z albumu i 7-calowych pojedynczych nut.

• Madonna  – wokale prowadzące
• Reggie Lucas  – scenarzysta, producent, gitary, programowanie perkusji
• Fred Zarr  – syntezatory, pianino elektryczne i akustyczne
• Dean Gant – syntezatory, pianino elektryczne i akustyczne
• Ed Walsh – syntezatory
• Anthony Jackson  – bas elektryczny
• Ira Siegal – gitary
• Bobby Malach – saksofon tenorowy
• Gwen Guthrie  – wokal w tle
• Brenda White – wokal w tle
• Chrissy Faith – wokal w tle
• Glenn Parsons - grafika
• Jeri McManus - grafika
• Jerzy Holz  - fotografia

Wykresy

Certyfikaty

Bibliografia

Bibliografia

• Batchelor, Bob; Stoddarta, Scotta (2007). Lata 80. . Grupa wydawnicza Greenwood. Numer ISBN 978-0-313-33000-1.
• Urzędnik, Carol (2002). Madonnastyl . Prasa zbiorcza . Numer ISBN 0-7119-8874-9.
• Cresswell, Toby (2006). 1001 pieśni: wielkie pieśni wszechczasów oraz artyści, historie i sekrety za nimi . Prasa do ust Thundera . Numer ISBN 1-56025-915-9.
• Krzyż, Maryja (2007). Madonna: Biografia . Grupa wydawnicza Greenwood . Numer ISBN 978-0-313-33811-3.
• Dziekan Maury (2003). Rock 'n' Roll Gold Rush: Singles Un-Cyclopedia . Wydawnictwo Algora. Numer ISBN 0-87586-207-1.
• Fouz-Hernández, Santiago; Jarman-Ivens, Freya (2004). Zatopione światy Madonny . Wydawnictwo Ashgate, Ltd . Numer ISBN 0-7546-3372-1.
• Kellner, Douglas (1995). Kultura medialna: kulturoznawstwo, tożsamość i polityka między nowoczesnością a ponowoczesnością . Routledge . Numer ISBN 0-415-10570-6.
• Marsh, Dave (1999). „Serce rocka i duszy: 1001 najlepszych singli, jakie kiedykolwiek powstały”. 030680901X. Cytowanie dziennika wymaga |journal=( pomoc )
• Metz, Allen; Benson, Carol (1999). Towarzysz Madonny: dwie dekady komentarza . Grupa sprzedaży muzyki . Numer ISBN 0-8256-7194-9.
• Orgill, Roxanne (2001). Krzyk, siostro, krzyk !: Dziesięć piosenkarek, które ukształtowały stulecie . Szymona i Schustera . Numer ISBN 0-689-81991-9.
• Pettegrew, John; Świt, Keetley (2002). Kobiety publiczne, słowa publiczne: 1960 do chwili obecnej . Dom Madisona. Numer ISBN 0742522369.
• Rooksby, Rikky (2004). Kompletny przewodnik po muzyce Madonny . Prasa zbiorcza . Numer ISBN 0-7119-9883-3.
• Tannenbauma, Roba; Marks, Craig (2011). I Want My MTV: The Uncensored Story of Music Video Revolution . Książki o pingwinach. Numer ISBN 978-1101526415.
• Taraborrelli, Randy J. (2002). Madonna: Intymna Biografia . Szymona i Schustera . Numer ISBN 0-7432-2880-4.